1. Enumere y explique las principales características del teatro medieval. (p.

103)
El punto de partida es un diálogo en latín con el fin de dramatizar ceremonias de culto; el diálogo
se traslada a la nave del templo con elementos no litúrgicos; en el siglo xii y en lengua vulgar se
realizan en el atrio de la iglesia y se añaden elementos fantásticos y cómicos y finalmente se
traslada a la plaza pública.

2. Explique el concepto de Humanismo. (p. 114)

Es el movimiento cultural del Renacimiento que surge en Italia en el siglo xv y se expande por toda
Europa. Rechaza los valores que ha impuesto la Ilgesia en la idea de teocentrismo y proclaman la
importancia del individuo en el universo (antropocentrismo). Se intenta recuperar y propagar
obras de autores clásicos y se aboga por el aprendizaje en lenguas clásicas, a la vez de las lenguas
vulgares. Los principales representantes son Petrarca, Tomás Moro y Juan Luis Vives.

3. Enumere y explique los principales cambios que se producen en la transición entre Edad Media y
Renacimiento. (pp. 114-115)
Políticamente se debilita el sistema feudal que es correspondido por un fortalecimiento del poder
real cuando comienzan a surgir monarquías autoritarias; crecen las ciudades y se deteriora la
población rural, lo que afianza la burguesía como clase social; la ciencia comienza a desarrollarse y
se comienza a estudiar el cuerpo humano; comienzan a surgir movimientos religiosos
reformadores como el Luteranismo; la invención de la imprenta que ropicia la difusión de nuevas
ideas y la alfabetización además de instaurarse nuevas universidades; se desarrolla una estética
basada en el Neoplatonismo que refleja que el mundo es bello porque refleja la belleza de Dios y
se ensanchan las fronteras geográficas del mundo, con la llegada a América de los occidentales y la
vuelta al mundo de Magallanes.

4. Explique cuatro cambios en la evolución de temas y formas entre Edad Media y Renacimiento.
(p. 115)

En la Edad Media había un arraigo de lo popular ya que la lit respondía a las tradiciones y
necesidades del pueblo y en el Renacimiento hay una gran importancia de los clásicos, que
responde a las aspiraciones de la burguesía; en la Edad Media predominaban influencias
extranjeras como las árabes y orientales y en el Renacimiento la influencia grecolatina; la
concepción de belleza como un bien caduco porque lo único eterno es Dios y la búsqueda de la
belleza absoluta como reflejo de la belleza eterna representada por Dios; la idea didáctica de la lit
es buscar la edificación del ser humano y la idea didáctica es deleitar al lector.

5. Defina los conceptos de “Dolce stil novo” y de “Donna Angelicata”. (p. 116)
Dolce stil novo: conocida como poesía de Dante responde al declive del sistema feudal y la
mentalidad de la burguesía, se proclama la importancia de la nobleza del corazón que se
manifiesta en su manera de sentir el amor.
Donna Angelicata: tópico literario creado por Guinizelli y perfeccionado por Dante. La mujer se
convierte en símbolo de la perfección espiritual y se compara con Dios. Se regleja como cabello
rubio, piel blanca, ojos claros, mejillas sonrojadas...
6. Dante Alighieri. Principales obras y características. (p. 116-117)
La Vita nuova es una colección de poemas y textos en prosa que evoca la transformación que
experimenta Dante al conocer y enamorarse de Beatriz. En ella adopta los principios del Dolce stil
novo.

La Divina comedia ocupó los últimos quince años de su vida. Cuenta su viaje en el Infierno y
Purgatorio guiado por Virgilio y el Paraíso donde su guía es Beatriz. Va encontrándose con distintos
personajes condenados o bienaventurados y sintetiza en ellos la historia de la humanidad. El
Infierno se concibe como un anfiteatro formado por nueve círculos donde se distribuyen los
pecadores; el Purgatorio es una montaña en forma de cono truncado donde los pecadores expían
sus pecados y el Paraíso es habitado por las almas de los bienaventurados. La obra termina cuando
Dante dirige su mirada a Dios y este le otorga el pensamiento. En esta obra utiliza el toscano como
lengua literaria, es una creación de vocación teológica con elementos paganos y otros personajes.

7. Francesco Petrarca. Principales obras y características. (p. 117)

Petrarca escribió obras en distintos idiomas como en latín, Bucolicum carmen y De vita solitaria.
Y en italiano escribió el Cancionero, que fue ampliando a lo largo de su vida. Consta de 376
composiciones con predominio de sonetos y el tema principal es su amor por Laura, se divide en
dos partes: in vita, donde glorifica a la amada e in morte donde lamenta su ausencia. Abundan las
imágenes, los símbolos y metáforas, ensalzando a laura como Donna angelicata.

Otra obra son Los Triunfos, un poema-alegórico, escrito en tercetos encadenados que se divide en
seis triunfos: muerte, amor, pudor, fama, tiempo y eternidad.

8. Explique la estructura y las principales características de el “Decamerón” de Boccaccio. (p. 118)

La obra se sitúa en Florencia en 1348 asolada por la peste que se extendía por Europa, diez
personas se retiran a una villa huyendo de la pandemia. Durante diez días para distraerse, cada
uno debe contar diariamente una historia y supone un total de cien relatos y cada día transcurre
bajo el mandato de una persona que orienta la temática de las narraciones. Desarrollan temas de
la literatura anterior y de la tradición popular, destaca el ingenio y la mentalidad. Supone una
visión gozosa y placentera de la existencia.

9. Explique el concepto de novela pastoril renacentista. ¿Qué obra supone el origen de este
género? (p. 118)
La creación de este concepto es obra de Sannazaro autor de La Arcadia en el s. XVI. Esta obra fijó
los rasgos de este nuevo género: pastores idealizados (refinados) que viven historias de amor,
tañen instrumentos y expresan sus sentimientos, lloran y cantan la felicidad de un amor
correspondido o un dolor del amor perdido. Está ligado a la naturaleza, que está idealizada y se
persiguen tópicos como el carpe diem, locus amoenus o beatus ille.
10. “El príncipe” de Maquiavelo. Principales características. (p. 119)
Esta obra de Maquiavelo expresa sus ideas sobre política y parte de que la moral y la religión no
deben inferir en la labor de los gobernantes. En ellas se constituye una serie de medidas que
deben servir al gobernante, a quien Maquiavelo defiende el uso de la fuerza y la crueldad si así se
requiere. Se suele atribuir a Maquiavelo la frase el fin justifica los miedos, que serviría como una
síntesis de sus ideas políticas.

11. ¿A quién se considera la creación moderna del género ensayístico? ¿Cuáles son las principales
características de este género? (p. 124)
Se considera al Señor de Montaigne el creador del ensayo a partir de la segunda mitad del s.xvi, en
su obra Ensayos. Las principales características de este género es la subjetividad, la estructura
abierta y la modalidad argumentativa, además de la variedad de temas que toca como el análisis
de las emociones o las costumbres.

12. Principales características del teatro francés clasicista. (p. 125)

En la primera mitad del siglo xvi predominaban los géneros medievales pero cobraron fuerza los
comediantes italianos. Fue derivando hacia el Barroco que triunfó por la ruptura de las tres
unidades, mezcla de lo trágico y lo cómico, la ruptura de 5 actos, etc y a partir de Descartes la
razón fue ganando importancia como instrumento para interpretar el mundo.
El Clasicismo fue la edad dorada del teatro con Corneille, Racine y Molière. Se impone una clara
separación entre lo trágico y lo cómico; distribución de los personajes según los géneros, los
burgueses en la tragedia los plebeyos en la comedia; imposición de las tres unidades; división de la
obra en cinco actos y exclusión de todo tipo de excesos.

13. Pierre Corneille. Principales obras y características. (p. 125)

Su obra más famosa es El Cid, sobre el héroe de la épica medieval castellana. Tuvo mucho éxito
pero estuvo sujeto a muchas críticas por no ajustarse a las normas clasicistas, lo que Corneille
aceptó y lo puso en práctica en otras de sus obras como el Horacio o Cinna.
A Corneille se le atribuye haber diseñado el modelo de la tragedia francesa desarrollada por un
héroe que encarna la fe, la generosidad y el sacrificio por el bien común.

14. Explique el argumento de tres obras de Molière. ¿En qué aspectos cree que reside la grandeza
de su teatro? (pp. 126-127)
El misántropo. Es una crítica al mundo superficial y frívolo de la sociedad parisina. Alcestes es un
hombre al que sus principios le impiden adaptarse a estos ambientes mundanos y al ser incapaz de
renunciar a sus principios, le lleva a hacer el ridículo que provocan la burla.
Tartufo. Está escrita en verso y es una sátira contra la hipocresía religiosa. El protagonista es un
farsante que finge ser bueno con la finalidad de lucrarse y se gana la confianza de Orgón, un necio
beato que le acoge en su casa y pretende casarlo con su propia hija.
El enfermo imaginario. Argán, aquejado de una extrema hipocondría gasta su dinero en médicos
que carecen de conocimientos para curar enfermedades. Esta obra censura los matrimonios de
conveniencia ya que su mujer finge un amor inexistente a la espera de que muera y así cobrar su
herencia, también hay un abuso de la autoridad paterna porque la hija es forzada a casarse con un
médico cuando está enamorada de otra persona. También hay una intención moral porque
ridiculiza a un personaje que provoca con su actitud un daño sobre los demás.
Sus aspectos más característicos son la naturalidad en el lenguaje de los personajes con un tono
conversacional; la observación del decoro poético, cada personaje expresa su condición de clase y
el humor apoyado en estructural (malentendidos), dramáticos (gestos) y verbales (dobles
sentidos).

15. El mito de don Juan. Concepto y evolución en la literatura a través de las principales obras que
lo recrean. (p. 127)
La primera aparición literaria del don Juan es El burlador de Sevilla de Tirso de Molina donde se
expresa como un personaje que su motivación vital es la conquista y burla de las mujeres y un
constante desafío a las leyes y a Dios que termina siendo castigado. Más tarde, Molière lo adapta
al ambiente cortesano francés, dotándolo de mayor cinismo y un escepticismo sobre el más allá; lo
sigue Lord Byron que en un poema inconcluso lo convierte en un ser entregado a los deleites que
le ofrece la vida y entiende la seducción amorosa como un camino a la búsqueda de lo absoluto;
José Zorrilla lo traspasa a Don Juan Tenorio donde el personaje consigue el perdón divino.
Espronceda lo transfigura en don Félix de Montemar en El estudiante de Salamanca y finalmente
Valle-Inclán recupera el personaje para el que la seducción es un ejercicio de sublimación exquisita.