UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE

HIDALGO

INSTITUTO DE ARTES

PROGRAMA DE NIVELACIÓN PARA OBTENER LA

LICENCIATURA EN DANZA

HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA

Actividad 2.1 El Renacimiento y los inicios de la

profesionalización de la danza.

Estudiante: Hugo Enrique Silva Posadas

Momento histórico del inicio de la profesionalización de la danza.
1. ¿Cuál es el momento en el que se considera que la danza sufre una creciente
profesionalización del oficio y con ello una elevación de nivel técnico?
R= Cuando a principios del siglo XV en el renacimiento, más específicamente en el
Quattrocento, uno de los primeros coreógrafos en el sentido moderno del término, Doménico
da Piacenza, como una consecuencia del fruto de una mayor consideración social de las artes
da el paso del artesano al artista y, en danza, el surgimiento del maestro de danza, mismo que
pertenecía a los círculos de los príncipes renacentistas.

2. ¿Cuál es otro hecho histórico de gran relevancia que se da casi de manera paralela con la
profesionalización de la danza en el Renacimiento?
R= En Italia surge el Balleti, una serie de espectáculos que gracias a la armonía entre la danza
y la música y al esfuerzo por hacer mas expresiva la misma, estos se interpretaban en las cortes
renacentistas.

Vínculo entre la profesionalización del ballet y las otras danzas de la época.

1. ¿Son las danzas que aportaron diversos elementos al Ballet de Corte, cuyas
representaciones tienen sus orígenes en las postrimerías de la Edad Media?
R= - La mascarada (mascherata): la cual consistía en un desfile o en una acción escénica juntada
al aire libre por un grupo de personas que llevaban mascaras y disfraces y muchas de las veces
era improvisada.
- Intermedios (interludios, entremeses): forma recreativa intercalada entre los actos de
diversos espectáculos, compuesta de piezas instrumentales y cantadas o coreografiadas con
diferentes géneros de danza, pantomima y juegos.

2. ¿Cuáles son las danzas que mencionan que compartían ciertas características con las danzas
de corte durante el Renacimiento?
R= Estas danzas se ordenaban a modo de espectáculo formando la materia prima de los Ballets
de Corte, de la siguiente manera:
- Paso de Brébant
- Branle
 - Canario
- Chacona
- Pasacalle
- Pavana
- Pazzo mezzo
- Volte
- Gaillarde o gallarda
- Tourdion
- Gavota

Vínculo entre el momento histórico de la danza revisado en la unidad y la historia de otras

artes en el mismo momento histórico.
1. ¿Cuál es la principal danza que se encuentra documentada en este mismo periodo y que en
pocos años después cuando ésta misma se populariza en Francia en la corte de borgoña, la
encontraremos ampliamente descrita en el Manuscrit des bases danses dit de Mrie de
Bourgogne (hacia 1495) y en l’Art et instruction de bien danser de Michel Touloze (hacia
1496)?
R=La baja danza (bassedance) en la cual se utilizaban para su composición únicamente cinco
pasos: el paso simple, el paso doble, reprise y el branle.

2. ¿Qué otras artes podemos mencionar que intentaron imitar el refinamiento que se respiraba
en Italia, gracias a la fama de los espectáculos que se organizaban en las cortes principescas
del Renacimiento italiano del Quattrocento?
R= En Inglaterra se distinguían la mask o mascaradas, representaciones en las que el baile,
poesía y música, deleitaban los sentidos.
En Italia los artistas (pintores, arquitectos, escultores, maestros de danza, bailarines,
escenógrafos) son reclamados y contratados por las diferentes corte europeas. De igual manera
surge la danza culta, estilizada, refinada, concebida a la vez para el placer de ser danzada y ser
contemplada como una manifestación artística, hasta llegar al llamado “teatro a la Italiana”.
Además, se crea un nuevo género lírico que intentaba revivir la tragedia clásica griega, con un
estilo recitativo y que daría fruto con el nacimiento de la ópera.
Vínculo entre el momento histórico de la danza revisado en la unidad y la historia general
del mismo momento histórico.
1. ¿Son una serie de hechos que contribuyeron a transformar la vida europea y provocar el
paso de la edad media a la edad moderna?
R= Prácticamente la expansión económica acompañada de una nueva manera de entender el
mundo: el humanismo, mismo que hace hincapié en el hombre y en la dignidad y valor como
base de las personas, en el racionalismo de las mismas y en su capacidad de hallar la verdad y
el bien.

2. ¿De que manera podemos vincular a la danza en un momento histórico definitivo del
renacimiento en el cual la influenza de la misma ayudó para poder estabilizar algunos
conflictos?
R= En Francia, las sucesivas muertes sin descendencia de los reyes Valois y las regencias de
Catalina de Medici y María Estuardo, más los conflictos de religión que no cesaban, debilitaron
el poder real. La necesidad imperiosa de reafirmarlo era lo más importante. Era preciso hacer
propaganda política. Entonces la danza, el ballet de corte, se convirtió en un medio privilegiado
de divulgación política, de reafirmar los principios monárquicos hasta el reinado de Luis XIII,
posteriormente el ballet ya no tendría que reivindicar políticamente nada, sino sencillamente,
adular la figura del monarca y su absolutismo.
INTRODUCCIÓN

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO.

El renacimiento es una época que duró los siglos XV y XVI (el Quattrocento y el
Cinquecento), se inicia en Italia, en Florencia, gracias al impulso a las manifestaciones artísticas
de la familia Medicis, una de las familias mas importantes de aquellos siglos junto con una nueva
manera de entender el mundo, el humanismo, el cual hace hincapié en el hombre y la dignidad y
valor como base de las personas, en el racionalismo de las mismas y en su capacidad de hallar la
verdad y el bien.

El arte del Renacimiento profundizará sobre todo en las formas, pero como estudio de la
naturaleza, no en vano la danza comenzará a escenificarse, quizás no todavía en la forma que lo
conocemos, pero sí se subirá a la escena. El gran historiador de arte originario de Hungría, Hauser
(1953) nos dice, con la llegada del Renacimiento hay un cambio en el sentido de que ahora el
símbolo metafísico se debilita y el propósito del artista se reduce de manera cada vez más resuelta
y consciente a la concepción y representación del mundo sensible. A medida que la sociedad y la
economía rompe con la hegemonía de la iglesia católica romana, el arte se vuelve también con
rapidez progresiva hacia la realidad; pero, el naturalismo no es una novedad en el Renacimiento.

MOMENTO HISTÓRICO DEL INICIO DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA

DANZA.

Las cortes principesas del Renacimiento italiano son la base esencial en el desarrollo de las
artes. A principios del siglo XV en Ferrara y al servicio de la familia Este, Doménico de Piacenza,
quien fue uno de los primeros coreógrafos en el sentido moderno, da la pauta para el paso del
artesano al artista, y en danza, el surgimiento del maestro de danza, el cual pertenecerá al círculo
de los príncipes renacentistas. Con esto se logra que la danza logre una gran profesionalización del
oficio y con ellos mismo a una elevación a nivel técnico. De manera simultanea se hace un esfuerzo
por hacer la danza más expresiva, sus bailarines o interpretes buscan ser mas elegantes y refinados.
De esta manera y a raíz de la armonía y la música surge en Italia el Balleti, espectáculos de baile
que se interpretan en las cortes renacentistas.

Doménico da Piacenza es el primer gran maestro del Quattrocento y es llamado “Rey de su

arte”. Coreografió numerosas danzas y escribió un tratado llamado: “Arte de danzar y de dirigir
danzas”. El él expone una técnica con fundamentos anteriores a él, plasma su propia estética y
formula problemas esenciales como la delimitación del espacio, la relación con la música, la
expresión y la elevación. También hizo una exposición de los pasos del repertorio describiendo el
vocabulario técnico.

Doménico fue maestro de maestros, y en su escuela se formó Guglielmo Ebreo da Pessaro.

Era judío y se convirtió al catolicismo llamándose Giovanni Ambrosio con el que firmó su
autobiografía en la que explica el gran número de experiencias y la gran movilidad profesional que
lo caracterizaron. Se presentó como bailarín, maestro y coreógrafo en Italia y fue reclamado en
muchos más países hasta el punto que el emperador Maximiliano le nombró caballero.

También escribió un tratado llamado: “práctica o arte de la danza” en el que definirá su

concepción de la danza que es definida como una acción que muestra al exterior los movimientos
del alma”.

Antonio Cornazzano también estudió danza con Doménico. Trabajó en la corte de Milán
donde ejerció funciones políticas y enseñó danza a los hijos de Francesco de Sforza. Escribió un
libro llamado: “Libro del arte de danzar”.

En este año también surgieron otros tratados fuera del ámbito italiano. En España surgieron
los manuscritos de Cervera, conservados en el archivo Histórico Municipal de Cervera (Lleida).
En Francia encontramos el Manuscrit des Bases Danses de Maríe de Borgogne (1495). Y L’art et
instruction de Lien Dancer de Michel Toulouze (1496). Este último está considerado el primer libro
impreso de este arte.
VÍNCULO ENTRE LA PROFESIONALIZACIÓN DEL BALLET Y LAS OTRAS
DANZAS DE LA ÉPOCA.

En la época del renacimiento, a principios de éste para ser exactos, encontramos

establecidas una serie de representaciones dancísticas cuyo origen está en las postrimerías de la
Edad Media y que aportarán diversos elementos al Balleti o Ballet de corte.

Podemos distinguir algunas como:

• Mascarada (mascherata), la cual consistía en un desfile o en una acción escénica juntada
al aire libre por un grupo de personas que llevaban máscaras y disfraces y muchas de
las veces era improvisada.
• Intermedios (interludios, entremeses): forma recreativa intercalada entre los actos de
diversos espectáculos, compuesta de piezas instrumentales y cantadas o coreografiadas
con diferentes géneros de danza, pantomima y juegos.

En este periodo no existe diferencia entre danza social y danza teatral. Además de la ya
comentada baja danza, las danzas más conocidas utilizadas en el Renacimiento en los diferentes
ámbitos de la sociedad serán: En el entorno cortesano la Pavana, la Gallarda, la Volta, la
Allemanda, la Corrente y la Gavota. Y en el entorno plebeyo el Saltarello y el Branle.

• Pavana: Danza de corte del siglo XVI, originaria de Venecia. Majestuosa y

representativa de la baja danza o danza terre à terre, siendo la más utilizada de ellas y
la de mayor éxito en las cortes principescas europeas del siglo XVI. Ejecutada por
parejas en sucesión formando un cortejo procesional.

• Gallarda: Se bailaba por parejas y era representativa de la alta danza. De carácter alegre,
fuerte y vigoroso. Se utilizaban muchos saltos y movimientos enérgicos de piernas. La
gallarda presentaba tres variantes: el turdión, más reposado y de pasos más deslizados;
la gallarda, con más saltos, patadas y cabriolas; y la volta, en la que el bailarín levantaba
a la dama a la vez que daba vueltas.
 • Allemanda: Danza en pareja, de baile en el siglo XVI y teatral en el siglo XVII. Danza
llana, grave, de gran sencillez, lenta, fluida, con poca variedad de movimientos y que
sufrirá numerosas alteraciones según las regiones donde se practique.

• Corrente: Danza en pareja, de baile primero y teatral después- Estaba compuesta de

movimientos en zigzag formados por el encadenamiento de dos pasos simples y uno
doble, ejecutados sucesivamente a derecha e izquierda.

• Gavota: Danza de origen popular, de tiempo y carácter ligero y que utiliza un

vocabulario de pasos saltados. Al introducirse en la corte, se convertirá rápidamente y
con mucho éxito en danza de baile y de teatro. Se bailaba en círculo y derivaba de los
antiguos branles.

• Saltarello: Danza italiana viva, con saltos y muy introducida en el medio popular desde
principios del siglo XIV. Se realizaba generalmente tras danzas más lentas y no saltadas.
Contenía pasos corridos, pasos saltados, pasos dobles muy rápidos y figuras de infinitas
variedades.

• Branle: Los bailarines forman, usualmente, una cadena dándose la mano y

acompañándose de variadas gesticulaciones. Los pasos utilizados en los branles serán,
sobre todo, pasos simples y dobles. A su vez, de entre toda la gran variedad de branles,
los fundamentales serán: branle simple, branle doble y branle alegre; los dos primeros
son graves y serios y el último se caracteriza por saltos y pies en el aire

VÍNCULO ENTRE EL MOMENTO HISTÓRICO DE LA DANZA REVISADO EN LA

UNIDAD Y LA HISTORIA DE OTRAS ARTES EN EL MISMO MOMENTO
HISTÓRICO.

La fama de los espectáculos que se organizaba en las cortes principescas del renacimiento
italiano del Quattrocento se extendió. Así en todo el resto de Europa durante el siglo XVI intentaron
imitar el renacimiento que se respiraba en Italia.
 En Inglaterra, por ejemplo, triunfarán las mask o mascaradas, representaciones en las que
el baile, la poesía y la música deleitaban los sentidos.

Seria tanta la difusión y la asimilación por todo el resto de Europa, misma difusión que
abarcaba todas las artes, que a su vez los artistas italianos (pintores, arquitectos, escultores,
maestros de danza, bailarines, escenógrafos) son reclamados y contratados por las diferentes cortes
europeas. La partida de estos italianos a otros países precipita las crisis económicas y guerras que
se dan en las ciudades renacentistas del Quattrocento.

VÍNCULO ENTRE EL MOMENTO HISTÓRICO DE LA DANZA REVISADO EN LA

UNIDAD Y LA HISTORIA GENERAL DEL MISMO MOMENTO HISTÓRICO.

El Cinquecento francés estará marcado por las guerras de religión (católicos contra
hugonotes). Si bien los conflictos de religión habían empezado ya en la primera mitad del siglo
XVI, será en la segunda mitad cuando estás tensiones se agraven. Enrique segundo que era católico
había llevado a cabo una brutal represión contra los hugonotes. Su muerte llevó al poder
sucesivamente sus hijos Francisco II, Carlos IX y Enrique III. Todos comenzaron a reinar muy
jóvenes y todos murieron sin descendencia por lo que el papel de su madre, Catalina de Medici,
fue crucial asegurando el poder político y la continuidad de la dinastía. Pero a finales del siglo tras
la muerte sin descendencia de Enrique III, una nueva dinastía tomó el poder en Francia, la dinastía
Borbón con Enrique IV.

Así pues, en Francia, las sucesivas muertes sin descendencia de los reyes Valois y las
regencias de Catalina de Medici y María Estuardo, más los conflictos de religión que no cesaban,
debilitaron el poder real. La necesidad imperiosa de reafirmarlo era lo más importante. Era preciso
hacer propaganda política. Entonces la danza, el ballet de corte, se convirtió en un medio
privilegiado de divulgación política, de reafirmar los principios monárquicos hasta el reinado de
Luis XIII, posteriormente el ballet ya no tendría que reivindicar políticamente nada, sino
sencillamente, adular la figura del monarca y su absolutismo.
CONCLUSIONES

En pocas palabras podemos decir que la danza tuvo un importante desarrollo en la época
del renacimiento, pues es aquí donde de manera forma se la el paso hacia la profesionalización de
la misma, es la época que sienta las bases de lo que hoy conocemos como Ballet, es donde nacen
los primeros maestros de danza y es donde se empiezan a plasmar todas aquellas características de
la danza en fuentes escritas.

La danza fue un fenómeno participativo para nobles y cortesanos y también espectáculo

para ser contemplado. Dicho fenómeno como en todo momento histórico se fue viendo afectado
por todas las cuestiones como la sociedad, política y religión. Así mismo estos factores no fueron
u obstáculo sino mas bien coadyuvaron para que este arte evolucionar hasta lo que actualmente
conocemos.

Esta época del renacimiento considero fue una primera época de desarrollo de la danza
moderna.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Alemany Lázaro María José, Historia de la danza I. Recorrido por la evolución de la danza
desde los orígenes hasta el siglo XIX. Recopilado de https://www.sanfelipe.edu.uy/wp-
content/uploads/2019/05/Alemany-L%C3%A1zaro-Mar%C3%ADa-Jos%C3%A9.-Historia-de-
la-Danza-I-.pdf

HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte, Madrid: Ediciones Guadarrama,

1953, pág. 278. Recopilado de
https://burjcdigital.urjc.es/bitstream/handle/10115/13565/Ra%C3%ADces%20rituales%20de%2
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