China Zorrilla

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China Zorrilla

China Zorrilla en 1973.

Información personal

Nombre de Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz

nacimiento del Campo

Otros nombres China Zorrilla

Nacimiento 14 de marzo de 1922

Montevideo, Uruguay

Fallecimiento 17 de septiembre de 2014

(92 años)
Montevideo, Uruguay

Causa de
Neumonía
muerte

Sepultura Cementerio Central de Montevideo

 Nacionalidad Uruguaya

Familia

Padre José Luis Zorrilla de San Martín

Educación

Educada en Real Academia de Arte Dramático (Actuación; hasta

1947)

Información profesional

Ocupación Actriz, comediante, directora de cine, filántropa

Años activa 1947-2014

Seudónimo China Zorrilla

Premios artísticos

Festival
Internacional Mejor actriz
de Cine de 2004 Conversaciones con mamá
Moscú

Premios Mejor actriz

Cóndor de 2006 Elsa y Fred

Plata Mejor actriz de reparto

1985 Darse cuenta

Otros premios Orden de las Artes y las Letras 2008

Distinciones • Caballero de la Legión de Honor

• Caballero de las Artes y las Letras

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Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz del

Campo (Montevideo, 14 de marzo de 1922-Ib., 17 de septiembre de 2014),1
conocida como China Zorrilla, fue una primera
actriz, comediante y directora uruguaya que desarrolló una extensísima carrera
internacional.
Una de las personalidades artísticas más populares del Río de la
Plata y grande dame del teatro rioplatense, fue actriz y directora teatral
premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes
del Plata, además de guionista, productora, traductora y adaptadora.2
En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la
condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier),3 en
2000 por el gobierno chileno la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela
Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeó con un sello de correo.4

Índice

• 1Biografía
• 2Trayectoria
o 2.1Teatro en Uruguay
o 2.2Nueva York
o 2.3Argentina
o 2.4Cine
o 2.5Música
• 3Retiro, fallecimiento y posteridad
• 4Honores
• 5Filmografía
o 5.1Guionista
o 5.2Intérprete
o 5.3Televisión argentina
o 5.4En Uruguay
o 5.5Entrevistada
• 6Premios y nominaciones
o 6.1Premios Cóndor de Plata
o 6.2Premios Konex
o 6.3Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
o 6.4Festival Internacional de Cine de La Habana
o 6.5Festival Internacional de Cine de Moscú
o 6.6Premio Martín Fierro
o 6.7Premios Clarín
o 6.8Premios Iris
o 6.9Premio ACE
o 6.10Premios Estrella de Mar
o 6.11Premio Florencio
o 6.12Premio Trinidad Guevara
o 6.13Premio María Guerrero
• 7Entrevistadora
• 8Genealogía
• 9Bibliografía
• 10Referencias
• 11Enlaces externos

Biografía[editar]
Nació en Montevideo en el seno de una familia tradicional uruguaya: es hija de
la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San
Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los
Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en
Montevideo, así como los monumentos a Julio Argentino Roca y a José
Gervasio de Artigas en Buenos Aires.
Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor
de La epopeya de Artigas, Tabaré y La leyenda patria;
fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso
XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos
en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.
La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada
vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía
materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta
argentino Estanislao del Campo (autor del laureado Fausto criollo). (Ver
«Genealogía», al final de este artículo).
Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine
Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al
gaucho. Más tarde fue a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón,
de Montevideo.
El origen de su nombre artístico fue declarado por ella misma: en Montevideo
era frecuente apodar a las mujeres cuyo nombre de pila es Concepción con
el hipocorístico Cochona (mutación del apodo Concha, frecuente en el resto del
mundo hispanófono pero que en el dialecto rioplatense resulta malsonante),
pero cuando la llevaron a Francia en su infancia le deformaron fácilmente ese
sobrenombre llamándola “cochon” (cerda), y ella prefirió que le dijeran
"cochina" porque allí no era un insulto, y luego abrevió su apodo,
autodenominándose China.

Trayectoria[editar]
Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo "Ars Pulcra" (de la
Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a
María (L'Annonce faite à Marie), de Paul Claudel, dirigida por Román Viñoly
Barreto.
En 1946 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal
Academy of Dramatic Art, donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina
Paxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo
en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro
en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres
desde España después de la Guerra Civil.
Teatro en Uruguay[editar]
A su regreso de Londres debutó en Una familia , de Antonio Larreta, en
la Comedia Nacional Uruguaya, en 1948. Actuó en más de 80 obras de teatro
como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión
en compañía de la legendaria Margarita Xirgú, que la dirigió en La
celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca), Tres hombres y una
mujer, de Roger Ferdinand, dirigida por el uruguayo Calderón de la Barca,5
y Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de William Shakespeare);
también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y
por Orestes Caviglia (en Nuestro pueblo y El soldado de chocolate, de Bernard
Shaw).
En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante
comediante primero en la Comedia Nacional,5 el TCM (Teatro de la Ciudad de
Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.6
Se recuerdan sus actuaciones en:

• Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht),

• Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello),
• La gaviota (de Antón Chéjov),
• Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère),
• Tartufo (de Molière),
• La Celestina (de Fernando de Rojas),
• Nuestro pueblo (de Thornton Wilder),
• Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare),
• Fin de semana (fiebre de heno) (de Noël Coward),
• El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov),
• Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
• La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár),
• El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca),
• El tobogán (de Jacobo Langsner),
• Filumena Marturano (de Eduardo De Filippo),
• Plaza Suite (de Neil Simon),
• La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux),
• Todo sea para bien (de Luigi Pirandello),
• La casamentera (de Thornton Wilder),
• Danza macabra (de August Strindberg),
• El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
• El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta),
• Baal (de Bertolt Brecht),
• Sabor a miel (de Shelagh Delaney),
• La extravagante Sra. Bennet (de John Patrick),
entre otras.7
China Zorrilla en 1975

En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio

Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París
y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la
española presentaron en el Teatro Español La zapatera prodigiosa,
de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano
santa y Porfiar hasta morir, de Lope de Vega, por la cual ganaron el Premio de
la Crítica Española.
Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro Ha llegado un
inspector y Esquina peligrosa, de J. B. Priestley, y con la compañía
del SODRE las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in
maschera (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla,
de Gioachino Rossini, en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina).
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario
madrileño El País, cubriendo el Festival de Cine de Cannes y otros eventos
internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los
programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las
entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el
pasado uruguayo.
Nueva York[editar]
A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral
estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó
como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el humorista Carlos Perciavalle presentó en Broadway la comedia
musical Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María
Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo, llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de
Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor.
Argentina[editar]
En 1971 viajó a Buenos Aires, donde rodó su primera película, Un guapo del
900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson),
con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la
temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las
mariposas son libres, junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut
teatral).
Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y
las Canciones para mirar, junto a Carlos Perciavalle, se instaló en Buenos
Aires, desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que
le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la
autoría de Alberto Migré.
Su estadía en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura
militar uruguaya, donde fue proscrita por las autoridades de facto, motivando su
exilio en Argentina.
En la televisión argentina además apareció en producciones del ciclo Alta
comedia (en El tobogán, de Jacobo Langsner, junto a Narciso Ibáñez
Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y en la versión original de Esperando la
carroza, que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó
siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene
O'Neill, etcétera) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me
ama y La salud de los enfermos, dirigidos por Alejandro Doria.

Con Pepe Soriano en Los gauchos judíos.

Fue una presencia constante a finales del siglo XX e inicios del XXI del teatro
argentino, cosechando éxitos como Judith Bliss en Fin de semana, de Noel
Coward, Querido mentiroso (basado en la correspondencia entre la
actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw, interpretado
por Villanueva Cosse), La voz humana, de Jean Cocteau, Encantada de
conocerlo, de Oscar Viale, Una corona para Benito y Una margarita llamada
Mercedes, de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como Besos en la
frente—, Delirante Leticia, de Peter Shaffer, El camino a La Meca, de Athol
Fugard, y en la adaptación de El diario privado de Adán y Eva, de Mark Twain,
que representó en 1985 y en 2007-2009 junto a su compatriota Carlos
Perciavalle.
Hizo el monólogo Emily (The Belle of Amherst), de William Luce, sobre la poeta
estadounidense Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina
Ocampo—, con el que recorrió el país y Latinoamérica y que finalizó con una
presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes
Escénicas).
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay
democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro
valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de
todos los uruguayos»8 y «China Zorrilla volvió junto con la democracia:
después de estar diez años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un
escenario de Montevideo».9 En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue
nombrada «Sala China Zorrilla».
Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La
Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva
York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival
Grec de Barcelona.
Encarnó en televisión (Las cuatro caras de Victoria) y luego en teatro a la
escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria, de Mónica Ottino, que
planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva
Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.

En Emily, como la poetisa Emily Dickinson, 1980.

En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de

recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que Silvina Ocampo
estrenó en 1936 en el teatro, dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-
ballet Perséphone (Perséfone), sobre textos de André Gide.
La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales,
como Arlecchino, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni, Scapino (un
musical basado en la obra de Molière), Dando pasos, Salven al cómico, La
pulga en la oreja, de Georges Feydeau, La mujer invisible, Doce hombres en
pugna y la multipremiada Perdidos en Yonkers, de Neil Simon, con Soledad
Silveyra y Lydia Lamaison.
Cine[editar]

Con Betiana Blum en Esperando la carroza.

Desde 1971 hasta 2008 actuó en más de 50 películas, dirigida por Leopoldo
Torre Nilsson (La Maffia), Luis Puenzo (La Peste), María Luisa
Bemberg (Señora de nadie), Alejandro Doria (Darse cuenta, Esperando la
carroza), Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Tocar el cielo), Oscar Barney
Finn (Contar hasta diez, Cuatro caras para victoria), Raúl de la
Torre (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Edgardo
Cozarinsky (Guerreros y cautivas), Adolfo Aristarain (Últimos días de la
víctima), Carlos Gallettini (Besos en la frente), Manuel Antín (La
invitación), André Melancon (El verano del potro), Santiago Carlos
Oves (Conversaciones con mamá), Ricardo Wullicher (La nave de los
locos), Juan José Jusid (Los gauchos judíos), Héctor Olivera (Las venganzas
de Beto Sánchez), Fernando Ayala (Dios los cría), Javier Torre, Sergio
Renán (en un breve papel escrito especialmente para ella por Mario
Benedetti para la versión fílmica de La tregua, primer film argentino nominado
para un Óscar de la Academia de Hollywood en 1975 y en Tres de corazones),
como Doña Carlota en el debut cinematográfico como director de Antonio
Larreta (Nunca estuve en Viena) y en 2008 en Sangre del Pacífico, dirigida
por Boy Olmi.
Como protagonista o en participaciones especiales acompañó a Alfredo
Alcón (La Maffia, Pubis angelical), Federico Luppi (Últimos días de la
víctima, Elsa y Fred), Héctor Alterio (La Maffia, Las venganzas de Beto
Sánchez, La tregua, Contar hasta diez, El verano del potro), Pepe
Soriano (Heroína, Las venganzas de Beto Sánchez, Los gauchos judíos, Pubis
angelical, Pobre mariposa), Luis Brandoni (La tregua, Darse cuenta, Esperando
la carroza), Soledad Silveyra (Últimos días de la víctima, Dios los
cría), Graciela Borges (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luisina
Brando (Los gauchos judíos, Señora de nadie), Cipe Lincovsky (La
tregua, Pobre mariposa), Norma Aleandro (La tregua, Las sorpresas), Ulises
Dumont (Últimos días de la víctima, La invitación, Conversaciones con
mamá), Alberto de Mendoza, Facundo Arana (Tocar el cielo), etc.— o
internacionales —William Hurt, Dominique Sanda, Leslie Caron, Manuel
Alexandre, entre varios otros.
Música[editar]
En la década de 1960, fue regisseur en la compañía
del SODRE de Montevideo. Allí dirigió las óperas La Boheme (de Giácomo
Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió El
barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, en el viejo Teatro Argentino de La
Plata (Argentina).
En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de
recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que Victoria
Ocampo estrenó en 1936 en el teatro, dirigida por el propio Stravinsky: la
ópera-ballet Perséphone (Perséfone), sobre textos de André Gide. Participó
en Satie y los otros, con la pianista Marcela Roggeri y el actor Jean-Pierre
Noher, recitando conocidas poesías de Jean Cocteau, Guillaume
Apollinaire, Jacques Prévert y Jorge Luis Borges.
Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales, entre
ellas Sugar y La mujer del año, con Susana Giménez y Ricardo Darín.
En 2010 fue la voz narradora del disco conceptual Otra vida, del compositor
inglés Clive Nolan.

Retiro, fallecimiento y posteridad[editar]

En 2008 la actriz sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser internada para
su estabilización.
Se retiró del escenario y la vida pública en 2012, al cumplir 90 años.10
El domingo 14 de septiembre de 2014 fue internada por neumonía, falleciendo
posteriormente el 17 de septiembre de ese mismo año, a los 92 años.11
El gobierno uruguayo decretó duelo nacional, sus restos fueron velados en el
Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo y el cortejo
fúnebre pasó frente al Teatro Solís.12 El sepelio tuvo lugar en el panteón de la
familia Zorrilla de San Martín del Cementerio Central de Montevideo.
En abril de 2022 se realiza una subasta de sus objetos personales; al recorrer
la muestra, se da cuenta de una personalidad ecléctica, sencilla y sofisticada a
la vez.13. La muestra se tituló "China: Entusiasmo insensato"14