1.

Miguel Ricardo Acosta Quintero (La Grita, estado Táchira, Venezuela, 1934 -
Caracas, Venezuela, 1987) fue un escritor, actor y director de teatro venezolano
además de activista político de izquierda.

A los veinte años, Ricardo Acosta decide dejar su tierra andina para ir a Caracas a
formar y enriquecer su vocación teatral y literaria. Vinculado familiarmente a
personajes como Carlos Delgado Chalbaud, a Román Chalbaud y a Marcos Pérez
Jiménez, tuvo en principio un gran apoyo, pero su inclinación política lo conlleva
más tarde al alejamiento del seno familiar. Ya en Caracas cursa estudios en la
Escuela de Teatro del Ateneo de Caracas y en la Escuela del Ministerio del
Trabajo y al mismo tiempo se empieza a vincular con el partido comunista y su ala
armada urbana.

A mediados de los cincuentas lo ponen preso y es llevado al exilio en Nueva York.

Allá aprovecha para hacer cursos de formación teatral en la Universidad de Nueva
York y en los talleres del Cicle of the Square, también como director en el Actor`s
Studio y letras inglesas en la Universidad de Washington. Al mismo tiempo trabaja
como actor en el Off-Broadway.

Al finalizar la dictadura regresa a Venezuela y funda el Pequeño Teatro de

Caracas iniciándose también como director de escena en la Escuela Nacional de
Opera en 1961.
En los setentas ingresa al Colegio Universitario de Caracas para dictar la actividad
complementaria de Teatro y funda el Taller de Teatro Universitario "Macanillas".
Allí permanece por más de diez años hasta su muerte en noviembre de 1987.

Obras de Teatro
 El Asfalto de los Infiernos
 El Baile los Cautivos
 Agonía y muerte del Caravaggio
 La Vida es Sueño
 Un Dios llamado Andrés
 Agua Linda
 Elegía para los Fugitivos
 Miguel, Rey Negro
 La Rebelión de Tupac-Amarú

El Asfalto de los Infiernos:

2.Néstor Caballero
Néstor Caballero :(Aragua de Barcelona, estado Anzoátegui, Venezuela, 7 de
julio de 1951) es un dramaturgo, guionista, pintor y poeta venezolano, ganador
del Premio Nacional de Cultura de Venezuela 2010-2012 Mención Teatro.

Inicios y carrera artística

Nació en Caracas un 7 de julio de 1951. Es un dramaturgo, poeta, pintor,

narrador, director de teatro, docente, guionista de cine y televisión venezolano
reconocido nacional e internacionalmente por sus más de treinta y cinco piezas
de teatro. Pero además de su trabajo en las tablas, también se le conoce por
ser el guionista de la película venezolana Huelepega labor que fue reconocida
con el Premio Nacional ANAC al mejor Guión, también fue autor de la novela
Naranjas Dulces.

Su travesía artística se inició a través de la plástica. Sin embargo, aunque su

interés por la pintura se mantiene, esta inclinación dio paso a su verdadera
pasión, encontrando en las letras un medio para mostrar sus pensamientos y
sentimientos, bien sea como narrador, poeta o dramaturgo.

Sus obras de teatro han sido representadas en Argentina, Brasil, Bolivia,

Colombia, Cuba, México, Perú, Chile, Panamá, República Dominicana,
Estados Unidos, España, Francia, Alemania e Irán. Ha obtenido numerosos
galardones, entre los que se encuentran el Premio del Nuevo Grupo; Premio
Santiago Magariños del Conac; Premio Municipal de Teatro; Premio Nacional
de Dramaturgia César Rengifo; Premio Unesco de Dramaturgia; Premio del
Instituto Internacional del Teatro; Premio Juana Sujo; Premio Gran Mariscal de
Ayacucho; Premio Obra Máxima del Festival Internacional de Teatros Juveniles
otorgado por la crítica internacional; se hace acreedor del Primer Premio del
Concurso Nacional de Creación y Dramaturgia Innovadora 2008, otorgado por
el IAEM y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Su trayectoria ininterrumpida por más de 35 años hacen de Néstor Caballero

un pedagogo y hombre integral del teatro.

Obras de teatro

 Cazadores del Arca Perdida (1980)

 Toñito (1980)
 La Última Actuación de Sarah Bernhardt (1981)
 Las Bisagras o Macedonio Perdido entre los Ángeles (1982)
 Los Hombres de Ganímedes (1985)
 Longanizo (1988)
 Mister Juramento (1998)
 Dados (2003)
 Con Una Pequeña Ayuda de Mis Amigos (1983)
 Los Taxistas También Tienen Su Corazoncito
 Musas (1989)
 Desiertos del Paraíso (1993)
 Oliverio El Migajita. (1997)
 Se llama Simón (1998)
 Las lunas de Maisanta (2008)
 Los Juguetes Perdidos de Aquilez ( 1990)
Premios

Año Premio Categoría

2010–2012 Premio Nacional de Cultura Teatro

José Ignacio Cabrujas

3. José Ignacio Cabruja Lofiego (n. Caracas; 17 de julio de 1937 - f. Porlamar,
Isla de Margarita; 21 de octubre de 1995) fue un destacado dramaturgo,
director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de
radionovelas, autor de guiones cinematográficos, moderador de programas
de radio, humanista y diseñador de campañas políticas venezolano. Es
considerado como unos de los renovadores del género de la telenovela en
Latinoamérica y llamado el Maestro de las Telenovelas.

Hijo de una familia humilde, vivió su infancia en el barrio caraqueño de Catia.

Sus padres José Ramón Cabruja Esteso y Matilde Lofiego de Cabruja. Su
apellido original es «Cabruja» y éste fue cambiado cuando vivió una singular
anécdota surgida durante su paso por el Teatro Universitario (TU), la confusión
surge por parte del reconocido periodista Lorenzo Batallán, quien publicó una
nota sobre la actuación de Cabrujas en el TU, agregando la «S». Al parecer al
joven actor le agradó y decidió seguir usando la «S», por lo que pasó a ser
conocido como «José Ignacio Cabrujas». [cita requerida]
Decidió ser escritor cuando en su adolescencia, justo luego de terminar de leer
Los miserables de Víctor Hugo. El mismo Cabrujas cuenta que por un largo
rato no pudo dejar de llorar al verse envuelto en tal exaltación, y se dijo: «Esto
es lo que yo quiero hacer en la vida; que estas letras, estas páginas, me hayan
producido toda esta emoción es un milagro; yo quiero formar parte de ese
milagro». Así lo afirma en el libro Catia en tres voces, de Milagro Socorro
(1994) (p. 79).

En 1946, nace su hermana Martha Cabruja [1] hoy dedicada a las artes
plásticas.

En 1956, gracias a una beca inicia sus estudios de Derecho en la Universidad

Central de Venezuela. A los dos años de estar estudiando leyes nace su
segundo hermano, Francisco Cabrujas, hoy dedicado a la musicalización de
películas y telenovelas.1 Pero la incursión de José Ignacio, en el teatro
universitario revela su verdadera vocación y pronto abandonó la carrera.

Se casa tres veces; en 1960 contrae nupcias con la actriz de teatro

Democracia López y un año después nace su primer hijo Juan Francisco
Cabruja. El matrimonio duró cinco años y en 1976 se casa con su Vestuarista y
Productora Eva Ivanyi [2], con la que compartió diez años de existencia. En
1985 se casa por última vez con la insigne cantante, musicóloga y directora de
corales venezolana Isabel Palacios, fruto de este matrimonio nace en 1987;
Diego Cabruja, [3][4] también dedicado a la música.

Hombre de inmensa cultura y agudo ingenio, sentía pasión por la ópera, el

teatro y la literatura.

Falleció el 21 de octubre de 1995 a los 58 años a causa de un infarto agudo de

miocardio.2 En la telenovela Nada personal se le rinde su memoria en el
penúltimo capítulo.

El teatro de Cabrujas se caracteriza por la riqueza de su lenguaje y su

desmitificación de la historia en En nombre del rey (1963) o El día que me
quieras (1979).
Cabrujas publicó sus obras y otros libros entre ellos:

 1971: «Profundo». Pieza en un acto

 1976: «Acto Cultural» [28]
 1977: «Fiésole». Publicado en el libro «Tric-Trac» [29], el cual también
contiene la obra «Los Ángeles Terribles» de Román Chalbaud y la obra que
da título al libro, escrita por Isaac Chocrón.
 1979: «El día que me quieras: pieza en dos tiempos» [30]
 1983: «Una noche oriental»
 1984: «Gardel: El día que me quieras» [31], obra de teatro traducida al
portugués.
 1986: «El Americano Ilustrado» [32]
 1987: Dentro del compendio de temas para el artículo «Heterodoxia y
Estado: 5 respuestas» [33][34], compartió con Marcel Granier, José Luis
Vethencourt, Heinz Rudolf Sonntag, Allan Brewer-Carías, en el que su tema
lo tituló «El Estado del disimulo». Edición especial de la COPRE, Revista de
Ideas, Estado y Reforma
 1990: «El Día Que Me Quieras; Acto Cultural» [35]
 1990: «Caracas» [36], libro escrito por J. I. Cabrujas, con fotografías de
Gorka Dorronsoro.
 1990: «Autorretrato de artista con barba y pumpá»
 1995: «Sonny»
 1997: «Sagrado y Obsceno» [37] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud,
publicado por Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela:
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
 1991: «El pez que fuma» [38] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud, guion
cinematográfico adaptación de la obra de teatro
 2002: «Y Latinoamérica inventó la telenovela» [39] (libro póstumo) resultado
de un taller que dictó Cabrujas de «El Libreto de Telenovelas» en el
Instituto de Creatividad y Comunicación (ICREA), [40] [41] (enlace roto
disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión). cuenta
con una presentación hecha por el Director de ICREA Vicencio González-
Azuaje y el Prólogo es realizado por Leonardo Padrón.
Premios y reconocimientos:
 Afiche de la obra El americano ilustrado en la temporada 2014 del Grupo
Actoral 80. Teatro Trasnocho, Caracas
 1959: Participación en el VII Festival de la Juventud en Viena, Austria.
 1959: Asistencia al Festival de Avignon, donde presenció el trabajo de Jean
Villar, el TNP y diferentes presentaciones del Festival Internacional de
Teatro. Francia.
 1959: Asistencia al Festival de Stratfor-Upon-Avon, interviniendo en el
Festival de Teatro Estudiantil de Bristol, Inglaterra. Su visita a Europa
durante ese año fue debida a un incentivo otorgado por Nicolás Curiel, para
el momento; director del Teatro Universitario de la Universidad Central de
Venezuela.
 1966: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Zacarías en Los
ángeles terribles de Román Chalbaud durante el Festival de Teatro
Venezolano.
 1972: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Ricardo III de
William Shakespeare, otorgado por Premios Juana Sujo.
 1976: «Premio Nacional a la Mejor Obra» a su obra de teatro Acto cultural,
otorgado por Premios Juana Sujo y Critven.
 1976: «Mejor Obra de Teatro» a su obra de teatro Acto cultural, otorgado
por El Cervantino de Oro, en México.
 1976: Fue nominado por la Asociación de Críticos de Nueva York a un
premio por su actuación en la obra La Revolución de Isaac Chocrón, obra
pilar del teatro venezolano.
 1979: «Mejor Obra», a su obra de teatro Acto cultural, otorgado por Premio
Municipal de Teatro, en Caracas.
 1986: «Mejor Obra», a su obra de teatro El americano ilustrado, otorgado
por Premio Municipal de Teatro, en Caracas.
 1987: «Mejor Artículo de Prensa», por su artículo en la prensa publicado en
El Nacional, titulado Una estatua para Eleazar Pinto, otorgado por Premio
Enrique Otero Vizcarrondo.
 1980: «Mejor Película» por su guion de El pez que fuma en el XIX Festival
de Cartagena «Simón Bolívar».
 1980: «Mejor Obra» a su obra El día que me quieras, otorgado por Premio
Municipal de Teatro, en Caracas.
 1987: «Mejor Obra» por su obra de teatro El americano ilustrado otorgado
por Critven.
 1988: «Mejor Obra» por el nuevo montaje de El día que me quieras,
otorgado por Premio Municipal de Teatro, en Caracas.
  1989: «Mejor Obra» a su obra de teatro El burgués gentilhombre, otorgado
por Premio Nacional de Teatro, Venezuela.
 1991: Participa como director en el Festival Iberoamericano de Cádiz con
las obras Los hombros de América de Fausto Verdial, Simón de Isaac
Chocrón y El americano ilustrado.

El legado dejado por Cabrujas permitió la creación de

instituciones independientes públicas y privadas con fines
culturales, tales como:

 Fundación Cultural José Ignacio Cabrujas (enlace roto disponible

en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., con sede
en Caracas, Venezuela.
 Fundación Teatro Cabrujas, el cual también posee el programa de
capacitación "Centro de Formación e Investigación Teatral
Sebastián Mopntes" con sede en Puerto Ayacucho, Estado
Amazonas, Venezuela.
 Fundación Cultural Cabrujas perteneciente al Frente Cultural José
Ignacio Cabrujas (enlace roto disponible en Internet Archive; véase
el historial y la última versión).
 Grupo de Teatro Cabrujas, con sede en Barquisimeto, Estado Lara,
Venezuela.
 Sala de Teatro José Ignacio Cabrujas perteneciente a la Fundación
Chacao
Homenaje
Tras la partida de José Ignacio Cabrujas, son muchos los homenajes póstumos
que se le han realizado:

 Ciclo Diálogos de la Academia con encuentro en homenaje a José Ignacio

Cabrujas: Organizado por la Academia Venezolana de la Lengua y Cultura
Chacao en la Sala Cabrujas, Miranda, el 26 de junio de 2014 y que contó
con la participación de Leonardo Azparren Giménez y Yoyiana Ahumada
Liceo.
 Cabrujas: 19 años de voces profundas: Evento efectuado el 25 de octubre
del 2014, por la Fundación Teatro Cabrujas y como producto de la Jornada
de Formación Teatral "Texto, Cuerpo, Creación", llevado a cabo en Puerto
Ayacucho, donde se presentaron las piezas teatrales Tambor Mágico, La
Soberbia Milagrosa del General Pío Fernández y Mi Programa de Gobierno,
dirigidas por los noveles talentos: Milagros Zarate, Neila Trabanca y Cristian
Sanabria, bajo la asesoría de: Rafael Aguirre, Kiromi Gutiérrez y José
Querales.
4. Karin Valecillos (Nació en Caracas' el 22 de noviembre de 1977) es
escritora de Teatro, Cine y Televisión.
Formación Académica[editar]
Es Licenciada en Letras, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello, ha
realizado estudios de Guion en el Centro de Formación Profesional del
Sindicato de Cine Argentino y el Laboratorio del Guion.
Ha realizado talleres de dramaturgia con Elio Palencia, Mónica Montañés,
Jaime Chabaud, José Sanchís Sinisterra.
Teatro

Dramaturga y fundadora de la agrupación Tumbarrancho Teatro, ha escrito

más de una veintena de obras entre las que se destaca "Lo Que Kurt Cobain
se Llevó", "Cuentos de Guerra para Dormir en Paz", "Jazmines en Lídice",
"Sobrevivientes", "Vino la Reina", "Cría de canguros".

Ha colaborado con sus trabajos para las agrupaciones Río Teatro Caribe,
Grupo Actoral 80, 4x4 Producciones.

Sus obras han sido representadas en Venezuela, México, Argentina y Estados

Unidos.

Ha sido galardonada con el Premio Municipal Mención Especial en

Dramaturgia 2008, Premio AVENCRIT 2013, Mención de Honor en el Premio
Marco Antonio Ettedgui, Premio Isaac Chocrón de Dramaturgia en su primera
edición y Premio Fernando Gómez como Joven Creadora.

Logros
 -Público festival de cine de Biarritz

 -Mejor guión y mejor película en la [(Mostra International de Cinema de

Sao Paulo)]

 -Público en el BIFF Colombia

 -Martin Luther King en el festival de cine de La Habana

 -Mención de honor en el festival de cine global dominicano.

 -Premio del Públic "Citta de Milano" en el festival de cine africano Asia y

América Latina en Milano, Italia.

 -Mejor película en el festival Ojoloco en Grenoble, Francia

 -Mejor película y premio del público joven en festival de cine

hispanoamericano de Marsella

 -Mención de honor festival internacional cinematográfico del Uruguay

Competencia Derechos Humanos
 -Mejor película, premio especial de la prensa, mejor actor principal y
secundario, mejor cámara y mejor casting en el festival de cine
venezolano de Mérida.
 5. Fernando Lamberg

Luis Fernando Lamberg Carcovich (Valparaíso, Chile, 7 de junio de 1928 -

Caracas, Venezuela, 20 de febrero del 2011) fue profesor y escritor de amplia
trayectoria tanto en Chile como en Venezuela; cuenta con una vasta producción
literaria en los géneros de poesía, cuento, fábulas, teatro, novela y ensayo.
Biografía

En 1952 Fernando Lamberg obtiene su primer éxito literario al ganar una mención
honorífica con su primera obra de teatro, El que construyó su infierno. Su primer
libro de poesía aparecería dos años más tarde, y en 1955-56 estuvo en los
orígenes del Grupo Fuego de Poesía.1 Paralelamente a su vida de escritor,
transcurría su labor pedagógica: en Chile fue jefe el departamento de castellano
del Instituto Nacional, jefe de las cátedras de técnica de la expresión y de literatura
española en el Instituto Pedagógico; además de catedrático de literatura
hispanoamericana y candidato a Rector en la Universidad Técnica del Estado, hoy
Universidad Santiago de Chile.

Miembro del Partido Comunista de Chile —compañero de célula de Pablo

Neruda— ocupó cargos dirigentes en numerosas instituciones culturales chilenas.
Así, fue directivo del Club de Autores Teatrales de Santiago, (1952); vicedirector
(1953) y director (1954) del Centro de Arte y Cultura del Magisterio de Puerto
Montt, director del Centro Cultural Melipulli de Puerto Montt, (1954); director
suplente (1956), prosecretario (1957), tesorero (1957) y director (1958) del
Sindicato de Escritores (SIDE), Santiago; vicepresidente del Grupo Fuego de la
Poesía, Santiago, (1965); y director general (1964-1967 y 1970) de la Sociedad de
Escritores de Chile (SECH); durante más de 10 años sostuvo su afamado
programa radial en Chile Los Libros Hablan, fue colaborador y articulista de la
revista chilena internacional Araucaria de Chile.

En 1976 se radica en Venezuela como exiliado político a raíz del golpe de Estado
del 11 de septiembre de 1973 dado por Augusto Pinochet en contra el gobierno
socialista de Salvador Allende. Miembro activo desde 1978 de la Asociación de
Escritores de Venezuela, fue profesor de la Escuela de Letras y de la Escuela de
Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas y del
Instituto Superior Universitario de Mercadotecnia. Venezuela condecoró a
Lamberg con varias órdenes Andrés Bello por su dilatada trayectoria docente de
más de 30 años en Venezuela, que se sumaron a sus casi 30 años de docencia
en Chile. Como exiliado continuó Su militancia política en el Partido Comunista de
Chile (PCCh), al obtener la nacionalidad venezolana siguió su militancia en la
Célula "Fabricio Ojeda" del Partido Comunista de Venezuela (PCV).

La obra de Lamberg fue distinguida con varios premios importantes, entre ellos el
de Casa de las Américas, por lo que le correspondía se jurado al año siguiente de
haberlo ganado, es decir, en 1974; sin embargo, debido al golpe de Estado citado
no pudo serlo. Ese sueño suyo de ser jurado en La Habana no pudo verlo
realizado a pesar de los esfuerzos que hizo para ello, ya que las solicitudes
realizadas al respecto quedaron sin respuesta.
Lamberg tuvo tres hijos con su esposa Berta. Falleció en su residencia caraqueña
en Ruiz Pineda, Parroquia de Caricuao al mediodía del domingo 20 de febrero de
2011 de un cáncer de próstata que se le había declarado 7 años antes.

Teatro

El que construyó su infierno, 1952, mención honorífica del Premio de Teatro

Experimental de la Universidad de Chile.

El Juicio, 1952.

El candidato, 1957.

El periodista, 1957.

Psicología aplicada, 1957.

Una antigua belleza, 1957.

Una madeja para trepar, 1959.

Noche maestra, 1962.

Nacida en Cautiverio; Nacida en Libertad, 1996.

El Escondite, 2000.
 6.Elisa Lerner
Elisa Lerner Nagler (Valencia, 6 de junio de 1932), es una narradora,
dramaturga. cronista y diplomática venezolana de origen judío. En 1999 fue
galardonada con el Premio Nacional de Literatura.1 Destacan entre sus obras
las piezas de teatro: Vida con mamá y En el vasto silencio de Manhattan; el
ensayo Yo amo a Columbo y los libros de crónica: Carriel para la fiesta y
Crónicas ginecológicas.

Biografía
Fueron sus padres Mathilde Nagler Péretz y Noich Lerner, de origen rumano,
quienes emigraron a Venezuela a comienzos de los años treinta. Tuvo una
hermana la profesora Ruth Lerner de Almea. Durante su infancia se trasladaron de
Valencia a Caracas y en su adolescencia se establecieron en la urbanización San
Bernardino, la predilecta en aquellos años para muchas familias emigrantes y de
origen judío. Desde pequeña sintió vocación por las letras, al recibir un regalo de
su padre a los once años:

A esa edad mi padre me regaló unos zapatos muy lindos, abiertos en la punta y
adornados con una trenza que remataba en un lazo. Me pareció que aquéllos eran
zapatos de escritora y así se lo dije a mi padre: «Papá», le dije, «estos son
zapatos de escritora. Ya estoy armada para ser una escritora». Y a él le pareció
muy bien. Poco después me compraron papel, muchas plumas y una máquina de
escribir. En mi infancia escribí tres poemas con un tema muy doloroso: mi mamá
se enfermó gravemente cuando dejó de recibir noticias de Europa. A los dieciséis
escribí un libro de relatos que titulé La ciudad del lucro y que luego extravié no sé
si en una mudanza o en un interrogatorio de la Seguridad Nacional.1

Para 1950 es reportera de la revista Mi Film, con el seudónimo de Elischka. Seis

años después, forma parte del grupo Sardio, junto a escritores como: Adriano
González León, Salvador Garmendia y Guillermo Sucre. Se gradúa de abogada en
1959 en la Universidad Central de Venezuela y ese mismo año comienza a
escribir en la prensa nacional y en la revista Imagen las crónicas que luego serán
recogidas en diversos libros. En 1960 muere su padre y viaja a Nueva York donde
permanece hasta 1962, allí realiza entrenamiento en materia de prevención juvenil
y organización de tribunales de menores. En 1964 obtuvo el Premio Anna Julia
Rojas del Ateneo de Caracas por la pieza En el vasto silencio de Manhattan.

Su pieza Vida con mamá, estrenada en 1975 por el Nuevo Grupo, recibe el Premio
Municipal de Teatro del Distrito Federal y el Premio Juana Sujo. Asimismo, su obra
Yo amo a Columbo o la pasión dispersa (1979), tuvo un gran reconocimiento. En
palabras de Salvador Garmendia, constituyó el primer estilo del país.2
A finales de los años setenta escribió textos humorísticos en la revista El Sádico
Ilustrado. Entre 1984 y 1989 fue consejera cultural de Venezuela en España. A
mediados de los años ochenta fue Agregada Cultural en la Embajada de
Venezuela en Madrid. De regreso al país trabajó en la coordinación de la revista
Venezuela, del Ministerio de Relaciones Exteriores, todo esto hasta su jubilación.
En 1992, en colaboración con el Channel Four de Londres, se estrena el filme
Crónicas ginecológicas de Mónica Henríquez, basada en su obra homónima. En
2006 publica su primera novela titulada De muerte lenta, editada por la Fundación
Bigott y la Equinoccio. En abril de 2016 fue homenajeada en el 8º Festival de la
Lectura de Chacao.3

Teatro

En el vasto silencio de Manhattan (1961, teatro)

Vida con mamá (1976, teatro)

Teatro (2004, teatro reunido)