Artes

José Ignacio Cabrujas

Nace en Caracas el 17.7.1937

Muere en Porlamar (Edo. Nueva Esparta) el 21.10.1995

José Ignacio Cabrujas

José Ignacio Cabrujas

Ilustración realizada por Francisco Maduro

Importante intelectual del siglo XX venezolano, destacó como dramaturgo, director

de teatro, actor, cronista, guionista de cine y televisión. Es considerado como uno de los

renovadores del género de la telenovela en Latinoamérica. Fueron sus padres José Ramón

Cabrujas y Matilde Lofiego. Su infancia y adolescencia transcurrió en la parroquia Catia de

Caracas, la cual evocó de manera recurrente en sus escritos y disertaciones públicas.

Estudió secundaria en el liceo Fermín Toro, y posteriormente ingresó a la Universidad

Central de Venezuela para cursar derecho, carrera que abandonó para dedicarse al teatro.

Debutó como actor en el Teatro Universitario (TU), haciendo el personaje Esref en

Leyenda de amor de Nazim Hikmet, estrenada en 1959, bajo la dirección de Nicolás Curiel.

Ese mismo año representó el papel de Cesáreo en Noche de Reyes de William Shakespeare

y León Felipe. En el seno del TU, tuvo Cabrujas la oportunidad de emprender e camino de
la dramaturgia, al escribir Juan Francisco León, obra en la realiza las primeras indagaciones

sobre la historia y la idiosincrasia venezolana.

En 1960, actuó en las obras Pozo Negro, El sombrero de paja de Italia y en La ópera

de tres centavos. En 1961, se trasladó a Italia donde se incorporó al Grupo Piccolo Teatro di

Milano. A su regreso al país, creó el Teatro de Artes de Caracas y estrenó su segunda obra,

El extraño viaje de Simón el malo. Otras obras que escribió fueron: Los insurgentes (1961)

basado en un tema histórico; Triángulo (1962), en coautoría con Isaac Chocrón y Román

Chalbaud; En nombre del rey (1966), Días de Poder (1966), escrita junto con Chalbaud; y

Testimonio (1967). Como profesional actuó en la película Los ángeles terribles (1966),

ganando el Premio al Mejor Actor. En 1971, se estrena la obra teatral Profundo, que a

juicio del crítico Rubén Monasterios "tiene lo mejor del Cabrujas dramaturgo: el misterio,

la ambigüedad y el sarcasmo". Ese mismo año actuó también junto a Rafael Briceño en La

revolución, de Isaac Chocrón, siendo nominado al Premio de la Asociación de Críticos de

Nueva York; y luego en Ricardo III de Shakespeare, otorgándosele el Premio Juana Sujo.

En 1972, dirigió la Escuela de Teatro adscrita al Instituto Nacional de Cultura y Bellas

Artes (INCIBA, hoy CONAC).

Entre 1972 y 1973 produjo, dirigió y narró, en la Radio Nacional de Venezuela, el

programa Ópera dominical, transmitido por la mencionada emisora y al cual se imprimió

dos de sus principales cualidades: su profunda cultura y su humor irreverente. En 1974

escribió crónicas en el semanario Punto en Domingo, publicación dirigida por Manuel

Caballero y Luis Bayardo Sardi; utilizando el seudónimo de Sebastián Montes, con el cual

también firmaría en los primeros números de El Sádico Ilustrado que empezó a circular en

septiembre de 1978.Tras dirigir la obra de teatro La máxima felicidad, de Chocrón, en la

cual también actuó; escribió los guiones cinematográficos de La quema de Judas (1975) y

Sagrado y obsceno (1976), ambas obras de Román Chalbaud. En 1976 fue montada su obra

de teatro Acto Cultural. A partir de este año comenzó a escribir telenovelas, lo cual hizo por

aproximadamente 20 años; la primera de ellas fue La señora de Cárdenas que conmocionó

el medio televisivo, seguida de Silvia Rivas, divorciada (1977). En 1978 dirigió El

acompañante de Chocrón y al año siguiente fue estrenada El día que me quieras, basada en

el famoso tango argentino, con él como director e intérprete del personaje Pío Miranda. En

1981 actuó junto a Omar Gonzalo en la obra teatral Prueba de fuego, de Ugo Ulive, y entre

1982 y 1986 escribió las siguientes telenovelas: Natalia de 8 a 9, Chao Cristina, Gómez y

La dueña; en 1978; La dama de rosa (la cual tuvo un notable éxito internacional) y en 1989,

Señora. Por esta época presidió el Taller de Ópera de Caracas, con el que dirigió las

producciones Elixir de amor, Don Pascuale, Sonámbula y Don Giovanni.

En 1983, fue escenificada su obra Una noche oriental. Fue un colaborador de lujo de

El Nacional, donde abordó temas que le preocupaban profundamente tales como la

corrupción, la soberanía, la identidad nacional, y la libertad de expresión, entre otras.

Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine: Profundo con guión y actuación suya y

dirigida por Antonio Llerandi; Una noche oriental con dirección de Miguel Curiel, y El día

que me quieras, filmada en Colombia. En 1988, obtuvo el Premio Nacional de Teatro y 2

años más tarde fue presentada su obra Autorretrato de artista con barba y pumpá, inspirada
en la vida del pintor Armando Reverón. Ese mismo año comenzó a escribir para El Diario

de Caracas, donde publicó semanalmente una columna titulada "El país según Cabrujas".

De regreso a El Nacional, en 1992, inició una crónica sabatina que fue muy leída. En

septiembre de 1995, el Teatro Profesional de Venezuela estrenó la obra Sonny, una versión

de la famosa obra Otelo de Shakespeare, escrita por Cabrujas a partir de la vida del

boxeador venezolano Víctor "Sonny" León. En el Teatro Paraíso, reabierto en 1992 gracias

a su contribución, dirigió El pez que fuma, La casa de Bernarda Alba de Federico García

Lorca y Sonny, su último montaje. En cuanto a su trabajo para la televisión, en 1990 salió

al aire Emperatriz, en 1992 Las dos Dianas y en 1994 El paseo de la Gracia de Dios. Siendo

profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, fue invitado por el

Instituto de Creatividad y Comunicación, para dictar cursos sobre guión de telenovelas

(1992-1993). Su último trabajo operístico fue Orfeo y Eurídice de Cristóbal Gluck. Trabajó

en el guión del largometraje de Carlos Azpúrua Amaneció de golpe, siendo éste su ultimo

proyecto en este género. Junto con Isaac Chocrón y Román Chalbaud fundó El Nuevo

Grupo. Muchos críticos coinciden en afirmar que Cabrujas fue el renovador del género de

las telenovelas venezolanas, al escribir guiones que les confirieron dignidad.

José Ignacio Cabrujas

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José Ignacio Cabrujas

Jose Ignacio Cabrujas.jpg

Información personal

Nombre de nacimiento José Ignacio Cabrujas Lofiego

Nacimiento 17 de julio de 1937

Caracas, Venezuela

Fallecimiento 21 de octubre de 1995 (58 años)

Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela

Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad venezolana

Familia

Pareja Democracia López (1960; divorciado)

Eva Ivanyi (1976; divorciado)

Isabel Palacios 1985

Hijos Juan Francisco Cabrujas (n. 1961)

Diego Cabrujas (n. 1987)

Educación

Educado en Universidad Central de Venezuela Ver y modificar los datos en Wikidata

Información profesional

Ocupación Actor, Director Teatral, Dramaturgo, Guionista de Cine y TV.

Años activo 1961-1995

Seudónimo Sebastián Montes

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José Ignacio Cabrujas Lofiego (n. Caracas; 17 de julio de 1937 - f. Porlamar, Isla de

Margarita; 21 de octubre de 1995) fue un destacado dramaturgo, director de teatro, actor,

cronista, escritor de telenovelas, libretista de radionovelas, autor de guiones

cinematográficos, moderador de programas de radio, humanista y diseñador de campañas

políticas venezolano. Es considerado como unos de los renovadores del género de la

telenovela en América y llamado el Maestro de las Telenovelas.[¿quién?]

Biografía

Hijo de una familia humilde, vivió su infancia en el barrio caraqueño de Catia. Sus padres

José Ramón Cabruja Esteso y Matilde Lofiego de Cabruja. Su apellido original es

«Cabruja» y este fue cambiado cuando vivió una singular anécdota surgida durante su paso

por el Teatro Universitario (TU), la confusión surge por parte del reconocido periodista

Lorenzo Batallán, quien publicó una nota sobre la actuación de Cabrujas en el TU,

agregando la «S». Al parecer al joven actor le agradó y decidió seguir usando la «S», por lo

que pasó a ser conocido como «José Ignacio Cabrujas». [cita requerida]

Decidió ser escritor cuando en su adolescencia, justo luego de terminar de leer Los

miserables de Víctor Hugo. El mismo Cabrujas cuenta que por un largo rato no pudo dejar

de llorar al verse envuelto en tal exaltación, y se dijo: «Esto es lo que yo quiero hacer en la

vida; que estas letras, estas páginas, me hayan producido toda esta emoción es un milagro;

yo quiero formar parte de ese milagro». Así lo afirma en el libro Catia en tres voces, de

Milagro Socorro (1994) (p. 79).

En 1946, nace su hermana Martha Cabruja [1] Archivado el 4 de marzo de 2016 en

Wayback Machine. hoy dedicada a las artes plásticas.

En 1956, gracias a una beca inicia sus estudios de Derecho en la Universidad Central de

Venezuela. A los dos años de estar estudiando leyes nace su segundo hermano, Francisco

Cabrujas, hoy dedicado a la musicalización de películas y telenovelas.1 Pero la incursión de

José Ignacio, en el teatro universitario revela su verdadera vocación y pronto abandonó la

carrera.

Se casa tres veces; en 1960 contrae nupcias con la actriz de teatro Democracia López y un

año después nace su primer hijo Juan Francisco Cabruja. El matrimonio duró cinco años y

en 1976 se casa con su Vestuarista y Productora Eva Ivanyi [2], con la que compartió diez

años de existencia. En 1985 se casa por última vez con la insigne cantante, musicóloga y

directora de corales venezolana Isabel Palacios, fruto de este matrimonio nace en 1987;

Diego Cabruja, [3][4] también dedicado a la música.

Hombre de inmensa cultura y agudo ingenio, sentía pasión por la ópera, el teatro y la

literatura.

Falleció el 21 de octubre de 1995 a los 58 años a causa de un infarto agudo de miocardio.2

En la telenovela Nada personal se le rinde su memoria en el penúltimo capítulo.

El teatro de Cabrujas se caracteriza por la riqueza de su lenguaje y su desmitificación de la

historia en En nombre del rey (1963) o El día que me quieras (1979)

Publicaciones impresas y electrónicas sobre su vida y obra

1979: «Tres dramaturgos venezolanos de hoy R. Chalbaud, J.I. Cabrujas, I. Chocrón» [5]

de Gleider Hernández-Almeida, texto publicado por el Nuevo Grupo.

1983: «Cabrujas en Tres Actos» [6] de Leonardo Azparren Jiménez, texto publicado por el

Nuevo Grupo.

1991: «El Teatro Según Cabrujas», [7] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el

historial, la primera versión y la última).

1994: «Catia en Tres Voces» [8] [9] [10] de Milagro Socorro, donde entrevista a Cabrujas

acerca de su infancia en Catia.

1995: «Cabrujerías: un estudio sobre la dramática de José Ignacio Cabrujas» [11] (enlace

roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). [12]

de Francisco Rojas Pozo perteneciente a su investigación literaria.

1999: «La Caracas de Cabrujas» [13] de Ibsen Martínez, donde relata de forma dramatizada

su compartir con Cabrujas.

1999: «Descubriendo a José Ignacio Cabrujas Un hombre... Un Artista... Una

Conciencia...» Tesis de grado de Claudy De Sousa [14].

2000: «Venezuela: La Obra Inconclusa de José Ignacio Cabrujas» [15] (enlace roto

disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). [16] de

Yoyiana Ahumada, tesis de maestría en Literatura Latinoamericana, donde su autora

analiza la dramaturgia cómo un discurso social para la identidad nacional.

2006: «Premios Nacionales de Cultura: Teatro José Ignacio Cabrujas 1989» [17] de Gloria

Soares, donde recopila información y cita notas dividido en VII capítulos para organizar y

resumir su obra.

2006: «Cabrujas, ese ángel terrible: seis miradas de taller» [18] [19] de Yoyiana Ahumada

Licea y la Fundación, cuenta con la colaboración de Manuel Felipe Sierra, Daniel

Gutiérrez, Eduardo Fermín, Claudia Furiati Páez, Iraida Tapias y Arnaldo Gutiérrez.

2009: «Historia y cotidianidad en la dramaturgia de José Ignacio Cabrujas» [20] de Magaly

Guerrero [21]

2009: «El Mundo Según Cabrujas» [22] [23] de Yoyiana Ahumada Licea, ensayo que

contiene una investigación-compilación sobre sus artículos publicados en la prensa.

2010: «Obra Dramática» [24] [25]. De Leonardo Azparren Giménez y Gloria Soares De

Ponte. Contiene 16 obras de teatro de Cabrujas, una biografía y cronología, y un texto de

Nicolás Curiel, el mismo está publicado mediante tres tomos.

2012: «José Ignacio Cabrujas habla y escribe» (Dos tomos) [26] [27]. De Leonardo

Azparren Giménez. Antología de entrevistas, conversaciones, ensayos y artículos

periodísticos de José Ignacio Cabrujas. Con un estudio indtroductorio de Alberto Barrera

Tyszka.
Su vida llevada a los medios

Cine: En el 2012, bajo la dirección general de Antonio Llerandi (enlace roto disponible en

Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). y la dirección artística

de Diego Rísquez, para recrear la vida y obra de José Ignacio Cabrujas.

Bibliografía

Cabrujas publicó sus obras y otros libros entre ellos:

1971: «Profundo». Pieza en un acto

1976: «Acto Cultural» [28]

1977: «Fiésole». Publicado en el libro «Tric-Trac» [29], el cual también contiene la obra

«Los Ángeles Terribles» de Román Chalbaud y la obra que da título al libro, escrita por

Isaac Chocrón.

1979: «El día que me quieras: pieza en dos tiempos» [30]

1983: «Una noche oriental»

1984: «Gardel: El día que me quieras» [31], obra de teatro traducida al portugués.

1986: «El Americano Ilustrado» [32]

1987: Dentro del compendio de temas para el artículo «Heterodoxia y Estado: 5 respuestas»

[33][34] Archivado el 14 de octubre de 2014 en Wayback Machine., compartió con Marcel

Granier, José Luis Vethencourt, Heinz Rudolf Sonntag, Allan Brewer-Carías, en el que su
tema lo tituló «El Estado del disimulo». Edición especial de la COPRE, Revista de Ideas,

Estado y Reforma

1990: «El Día Que Me Quieras; Acto Cultural» [35]

1990: «Caracas» [36], libro escrito por J. I. Cabrujas, con fotografías de Gorka Dorronsoro.

1990: «Autorretrato de artista con barba y pumpá»

1995: «Sonny»

1997: «Sagrado y Obsceno» [37] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud, publicado por

Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela: Fundación del Nuevo Cine

Latinoamericano

1991: «El pez que fuma» [38] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud, guion cinematográfico

adaptación de la obra de teatro

2002: «Y Latinoamérica inventó la telenovela» [39] (libro póstumo) resultado de un taller

que dictó Cabrujas de «El Libreto de Telenovelas» en el Instituto de Creatividad y

Comunicación (ICREA), [40] [41] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el

historial, la primera versión y la última). cuenta con una presentación hecha por el Director

de ICREA Vicencio González-Azuaje y el Prólogo es realizado por Leonardo Padrón.

Prensa

Escribió numerosos ensayos, muchos de los cuales publicó regularmente en los periódicos

El Nacional y El Diario de Caracas. Escribió durante algún tiempo en El Sádico Ilustrado.

Durante el último decenio de su vida cultivó con particular éxito el género de la sátira
política. En tal menester, y militando a tiempo parcial en las filas del humor mismo criollo,

prácticamente no hubo personalidad política venezolana que pudiese escapar indemne de su

temible pero acertada pluma.

También fue un pensador sobre la ciudad de Caracas. Buena muestra de ello es su famoso

ensayo titulado La ciudad escondida, donde con una prosa amable y a veces divertida habla

acerca de la crisis de la ciudad de Caracas y su sentido de pertenencia.

Televisión

Reconocido por haber transformado el género de la telenovela en Venezuela, fue autor de

los guiones de las obras más conocidas internacionalmente en este género. Junto con

Salvador Garmendia, Pilar Romero, Ibsen Martínez y Julio César Mármol, entre otros, abre

paso a lo que se da en llamar «telenovela cultural» con títulos como La señora de Cárdenas

(interpretada por la reconocida actriz Doris Wells), su primer gran éxito, donde logra

derrotar los esquemas tradicionales del género. Entre las tantas se encuentran:

1969: Finaliza el trabajo de escritura junto a Román Chalbaud de La tirana, de Manuel

Muñoz Rico. «Cuando comencé a trabajar en televisión me criticaron: El intelectual de

izquierda que traiciona la causa, vendiéndose a una emisora para darle rating y meterse un

billete. Eso fue tormentoso, me afectó muchísimo. Porque ni yo mismo estaba seguro de

poder calificar mi decisión de hacer televisión. Ahora sí la tengo clara. Ahora sí creo que no
me equivoqué. Le tengo pánico a vivir del Estado.» (Según el mismo Cabrujas, citado por

L. Azparren en el libro Obra Dramática: José Ignacio Cabrujas, tomo II, 2012)

1971: Trabaja como Libretista en programas de corta duración como Diciembre en Santa

Marta, El cuartito y El día que se terminó el petróleo.

1974: Escribe la versión para televisión de Boves, el urogallo de Francisco Herrera Luque.

1974: Escribe junto a Salvador Garmendia la versión para televisión de Doña Bárbara de

Rómulo Gallegos, protagonizada por Marina Baura, Marisela Berti y Rafael Briceño, que

constó de 48 capítulos de dos horas de duración.

1975: Escribe Juicio a Juan Vicente Gómez, protagonizada por Rafael Briceño.

1975: Escribe Proceso a Juan Vicente Gómez, protagonizada por Rafael Briceño.

1975: Escribe la adaptación para televisión de Canaima de Rómulo Gallegos.

1976: Escribe junto a Ibsen Martínez, Campeones.

1977: Trabaja como Dialoguista en La hija de Juana Crespo de Salvador Garmendia,

protagonizada por Mayra Alejandra, José Luis Rodríguez e Hilda Vera. En el 2006 fue

adaptada cómo película en formato de unitario con el mismo título por RCTV.

1977: Escribe junto a Julio César Mármol La señora de Cárdenas, protagonizada por Doris

Wells y Miguel Ángel Landa. En el 2003 fue adaptada como película en formato de

unitario con el mismo título por RCTV.3 Versionada por TV Azteca (México) en 1998 con

el nombre de El amor de mi vida, con las actuaciones de Claudia Ramírez y José Ángel

Llamas.
1977: Escribe Silvia Rivas, divorciada, protagonizada por Marina Baura y José Bardina. En

el 2006 fue adaptada cómo película en formato de unitario con el mismo título por RCTV.

1978: Escribe Soltera y sin compromiso, protagonizada por Doris Wells y Miguel Ángel

Landa. En el 2006 fue adaptada como película en formato de unitario con el mismo título

por RCTV.

1978: Escribe junto a Salvador Garmendia y Julio César Mármol La fiera, protagonizada

por Doris Wells y José Bardina.

1979: Escribe junto a Román Chalbaud La Comadre, protagonizada por Doris Wells y

Miguel Ángel Landa.

1979: Escribe junto a Julio César Mármol Estefanía, protagonizada por Pierina España y

José Luis Rodríguez, telenovela de corte político-social que en su último capítulo el

periódico El Nacional de Venezuela; tituló «Caracas paralizada por el Capítulo Final de

Estefanía», noticia acompañada por una gráfica (fotografía) de una calle de Caracas que se

encontraba despejada, se dice que las reuniones Presidenciales se tenían que fijar en una

hora que no interfiriera con el horario de transmisión de la telenovela, para así los políticos

verla.

1979: Escribe junto a Jorge Cavanet Mabel Valdez, periodista, inspirado en la vida de

Marietta Santana, protagonizada por Marina Baura y Raúl Amundaray.

1979: Escribe junto a Julio César Mármol, Sangre azul, protagonizada por Pierina España y

José Luis Rodríguez.

1980: Escribe Natalia de 8 a 9, protagonizada por Marina Baura, Gustavo Rodríguez y

María Conchita Alonso. En el 2007 fue adaptada cómo película en formato de unitario con

el mismo título por RCTV. Versionada por TV Azteca (México) en el 2008 con el nombre

de Vivir sin ti (posteriormente cambiado a Vivir por ti), con las actuaciones de Elizabeth

Cervantes, Diego Olivera y María Aura.

1980-1981: Escribe Gómez I y Gómez II, ambas protagonizadas por Rafael Briceño,

realizando un recuerdo histórico de lo que había sido la dictadura de Juan Vicente Gómez

en Venezuela.

1982: Escribe junto a Salvador Garmendia, La Señorita Perdomo, protagonizada por

Caridad Canelón y Orlando Urdaneta.

1982: Escribe un unitario, llamado El Asesinato de Carlos Delgado Chalbaud,

protagonizado por Raúl Amundaray.

1982: Escribe Chao Cristina.

1985: Participa como Libretista de La mujer sin rostro, escrita por Julio César Mármol.

1985: Escribe junto a Julio César Mármol, La dueña, inspirada en la historia de El Conde

de Montecristo de Alejandro Dumas, siendo protagonizada por Amanda Gutiérrez y Daniel

Alvarado. Versionada por Telemundo en dos ocasiones; Dueña y señora (Puerto Rico) en el

2006, con las actuaciones de Karla Monroig y Ángel Viera, y La patrona (Estados Unidos-

México) en el 2013, adaptada por la escritora venezolana Valentina Párraga, y con las

actuaciones de Aracely Arámbula y Jorge Luis Pila. Versionada por TVI (Portugal) en el
2015 con el nombre de Santa Bárbara (basada en La patrona), con las actuaciones de

Benedita Pereira y Albano Jerónimo.

1986: Escribe junto a Boris Izaguirre y Perla Farias, La dama de rosa, inspirada también en

la novela El conde de Montecristo de Alejandro Dumas y protagonizada por Jeannette

Rodríguez y Carlos Mata. Versionada por RCTV (Venezuela) en 1997 con el nombre de

Cambio de piel, adaptada por Perla Farías, Roberto Chávez, Jackeline Mijares y Julia

Miniño, siendo protagonizada por Coraima Torres y Eduardo Serrano. Versionada por TVE

(España) en el 2002 con el nombre de Géminis, venganza de amor, con las actuaciones de

Ana Turpin y Manuel San Martín.

1988-1989: Idea la historia de Señora que Ibsen Martínez, Eliseo Morales y Cristina

Policastro escriben, siendo protagonizada por Caridad Canelón, Carlos Mata, Maricarmen

Regueiro y Flavio Caballero. Versionada por RCTV (Venezuela) entre el 2007 y 2008 con

el nombre de Toda una dama, adaptada por Iris Dubs, Rafael Elizalde, Freddy Goncalves,

Carolina Mata, José Manuel Pelaéz y Zaret Moreno, siendo protagonizada por Christina

Dieckmann, Ricardo Álamo, Nohely Arteaga y Roberto Mesutti. Versionada por TV

Azteca (México) en tres ocasiones; Señora en 1998, con las actuaciones de Julieta Egurrola,

Fernando Ciangherotti y Aylín Mújica, Un nuevo amor en el 2003, con las actuaciones de

Karen Senties, Sergio Basañez y Cecilia Ponce, y Destino en el 2013, con las actuaciones

de Paola Núñez, Mauricio Islas y Margarita Gralia.

1990: Idea la historia de Emperatriz, que Carolina Espada y Carlos González Vega

escriben, protagonizada por Marina Baura, Raúl Amundaray y Eduardo Serrano.

Versionada por TV Azteca (México) en el 2011 con el mismo nombre, con las actuaciones

de Gabriela Spanic y Bernie Paz.

1990: Idea la historia de María, María, que Mariana Luján, Humberto “Kiko” Olivieri, José

Simón Escalona, Xiomara Moreno y Johnny Gavlovski escriben, protagonizada por Alba

Roversi y Arturo Peniche.

1992: Escribe junto a Perla Farías y Carolina Espada, Las dos Dianas, inspirada en la

novela de Alejandro Dumas, protagonizada por Carlos Mata, Nohely Arteaga y Lupita

Ferrer.

1993: Escribe Divina obsesión, protagonizada por Pedro Lander y Astrid Carolina Herrera.

1993: Escribe junto a Cristina Policastro, José Antonio Guevara, Rosana Negrin y Abigail

Trucher, El paseo de la gracia de Dios, protagonizada por Luis Fernández y Nohely

Arteaga, con el fin de hacerle competencia a la telenovela de RCTV Por estas calles, pero

no tuvo éxitos, al punto que Cabrujas en una entrevista dice que esta sería su última

telenovela.

1995: Firma tres contratos para tres proyectos televisivos con TV Azteca, Cadena Caracol y

RCTV, pero que no pudo iniciar por su muerte, solo logró escribir el primer capítulo de

Nosotros que nos queremos tanto.

Cine

1973: Escribe junto a Román Chalbaud el guion del largometraje La quema de Judas, que

contó con las actuaciones de Miguel Ángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta e

Hilda Vera.
1975: Trabaja como Guionista en Crónicas de subversivo latinoamericano (Chronicle of a

Latin American Subversive).

1976: Escribe junto a Román Chalbaud, el guion Sagrado y obsceno, basado en la obra de

teatro.

1977: Escribe junto a Julio César Mármol, La Invasión.

1977: Adapta al cine la obra de teatro El pez que fuma, esta obra pone en evidencia la

descomposición de la sociedad de una forma cruda y realista. Con las actuaciones de Hilda

Vera, Orlando Urdaneta, Haydée Balza y Rafael Briceño.

1978: Coguionista de Carmen, la que contaba con 16 años.

1978: Escribe el guion de Bodas de Papel, estrenada al año siguiente y basada en su

telenovela La señora de Càrdenas.

1978: Escribe el guion El rebaño de los ángeles para Román Chalbauld, donde actuaron:

Mary Soliani, Pilar Romero y Plaza, siendo estrenada al año siguiente.

1984: Escribe junto a César Bolívar el guion del largometraje Homicidio culposo, contó

con las actuaciones de Elba Escobar, Javier Vidal y Jean Carlos Simancas, y narra la

historia de un policía que investiga la extraña muerte de un actor.

1986: Escribe el guion de "Profundo", basada en su obra de teatro, dirigida por Antonio

Llerandi.
1987: Escribe junto a Carlos Oteyza el guion para el film El Escándalo (enlace roto

disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., que

plantea el espionaje petrolero y la corrupción administrativa.

1992: Con motivo del V Centenario, escribe el guion del documental "Barco" para el

Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

1994: Escribe una serie documental titulada Crónicas del asombro.

1995: Escribe para el cineasta Carlos Azpúrua el guion de Amaneció de golpe, que contó

con las actuaciones de Ruddy Rodríguez, Dalila Colombo, Daniel Lugo, Elba Escobar,

Yanis Chimaras, Escámez, Asdrúbal Meléndez, Frank Spano y Vicente Tepedino, siendo

estrenada en 1998, y cuenta la historia de cómo se da el golpe de Estado que intentó Hugo

Chávez Frías contra Carlos Andrés Pérez en 1992.

2011: En conjunto con Román Chalbaud, Días de poder cincuenta años después de su

creación es adaptada como guion cinematográfico.

Teatro

Cabrujas dejó una marca importante en el teatro venezolano del siglo XX, al destacarse

como director de obras de dramaturgos venezolanos; además de ser autor de tres piezas

imprescindibles de las tablas venezolanas: Profundo, estrenada en 1968, El día que me

quieras, estrenada en 1979, y Acto Cultural, estrenada en 1976.

Su motivación se debió participando en las actividades del Teatro Universitario de la UCV,

donde se mencionan:
1956: Escribe su primera obra, Los insurgentes, donde coloca a un importante personaje

histórico en circunstancias cotidianas y casi domésticas. La obra trata de lo mucho que

ofende al general Bermúdez (al llegar a Caracas) el que le arrojen agua caliente desde una

casa, haciendo que quiera apoderarse del lugar al tiempo que se enamora de la dueña de la

casa.

1959: Participa como actor en Noche de Reyes de William Shakespeare.

1959: Participa como actor en el montaje Los Fusiles de la Madre Carrar de Bertolt Brecht.

1959: Participa como actor en Leyenda de amor de Nazim Hikmet, bajo la dirección de

Nicolás Curiel

1959: El Teatro Universitario le da un voto de confianza para montar una pieza escrita por

él titulada Juan Francisco de León, que trata sobre la sublevación en contra del Rey de

España y presenta una clara posición en contra del colonialismo, dirigida por Nicolás

Curiel.

1959: Escribe la pieza teatral El extraño viaje de Simón el Malo.

1960: Participa como actor en El sombrero de paja de Italia de Eugène Labiche.

1960: Escribe Sopa de piedras, una obra infantil basada en un relato de Jack Butler Yeats.

1960: Participa como actor en Pozo negro de Albert Maltz, clara exposición crítica al poder

mal manejado por parte de la figura del patrono.

1961: La obra Los insurgentes es estrenada por Manuel Poblete en el Teatro La Comedia.
1961: Escribe Cantos y poemas de la libertad, dirigido por Eloy Borges.

1961: Participa como actor en Santa Juana de América de Andrés Lizárraga, montaje que

produce en los espectadores el impulso para realizar consignas en contra del gobierno de

turno y contra el apoyo de este a las invasiones que realizara Estados Unidos en

Latinoamérica (invasión de Playa Girón, Cuba, 1961).

Durante el siguiente periodo Cabrujas trabajó para el Teatro de Artes de Caracas, montando

las siguientes piezas.

1960: Participó como actor en El gesticulador de Rodolfo Usigli, dirigida por Román

Chalbaud.

1962: Estrena El extraño viaje de Simón El Malo, bajo la dirección de Eduardo Mancera.

1962: Se presenta Triángulo, un grupo que comprende 3 obras. Las Pinzas de Román

Chalbaud, Tradicional hospitalidad de Cabrujas y A propósito de Triángulo de Isaac

Chocrón. Vuelve al Teatro Universitario de la UCV.

1963: Escribe En Nombre del Rey, pieza que desarrolla la llegada de Gonzalo de Quesada a

Venezuela y su interés por inculcar la cultura europea, dirigida por Eduardo Mancera.

1963: Se estrena Yo, Bertolt Brecht, donde participa como actor, bajo la dirección de

Nicolás Curiel.

1964: Actúa en Rómulo el Grande, de Friedrich Dürrenmatt, bajo la dirección de Román

Chalbaud.
1964: Actúa en La quema de Judas, escrita y dirigida por Román Chalbaud.

1965: Escribe Yo, Wiliam Shahespeare.

1965: Escribe Venezuela Barata.

1965: Escribe La terrible situación (testimonio, danza y teatro), dirigido por Eduardo

Mancera.

1966: Actúa en Días de Poder, escrita por el mismo Cabrujas y Román Chalbaud.

Tras fundar el «Nuevo Grupo» participa en varias piezas como:

1967: Actúa en Los ángeles terribles, escrita y dirigida por Román Chalbaud.

1967: Estrena Fiésole.

1967: Estrena El sainete en Venezuela.

1968: Dirige Sabor a miel de Shellagh Delaney.

1968: Actúa en La lección de Ionesco, bajo la dirección de Eduardo Mancera.

1970: Actúa en Tío Vania de Antón Chéjov, dirigida por José Antonio Gutiérrez.

1970: Actúa en La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht, dirigida por Hermán Lejter.

Con el Teatro Nacional Popular, logró montar:

1970: Dirige Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht.

Sigue en el «Nuevo Grupo» con:

1971: Dirige y escribe Profundo

1971: Actúa en La Revolución, de Isaac Chocrón y com dirección de Román Chalbaud.

1972: Versiona junto a Rita Alioso Ricardo III, en la que también actúa, bajo la dirección

de José Antonio Gutiérrez.

1973: Dirige El efecto de los rayos gamma sobre las flores de la luna de Paul Zindel.

1973: Actúa en Alfabeto para analfabetos escrita y dirigida por Isaac Chocrón.

1974: Versiona El testamento del perro de Ariano Suassuna, montada por Álvaro Rossón y

Armando Gota.

1974: Actúa y dirige La máxima felicidad de Isaac Chocrón.

1974: Escribe Soberbia milagrosa del general Pío Fernández parte de la obra de siete

autores Los Siete Pecados Capitales, dirigida por Antonio Costante.

1976: Estrena Acto Cultural.

1979: Estrena El día que me quieras.

1979: Actúa en Casa de muñecas de Henrik Ibsen, bajo la dirección de Carlos Gorostiza.

1979: Dirige Ángeles terribles de Román Chalbaud.

Bajo la producción de Merca-teatro, montó:

1980: Dirige Drácula de Bram Stoker.

Con el «Nuevo Grupo»:

1980: Actúa en Mesopotamia. de Isaac Chocrón, con dirección de Ugo Ulive.

1980: Realiza en el Panteón Nacional Tres torres, tres silencios, tres erguidas soledades con

poemas y textos suyos, contó con música de Aldemaro Romero.

Con el Taller de la Ópera de Caracas:

1981: Dirige la ópera El triunfo del honor de Alessandro Scarlatti.

1981: Dirige Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

1981: Dirige Don Giovanni de Mozart.

1981: Dirige Tosca de Giacomo Puccini.

1981: Dirige La sonámbula de Vincenzo Bellini.

1981: Actúa en Prueba de Fuego, escrita y dirigida por Ugo Ulive.

Con el «Nuevo Grupo»:

1983: Estrena Una noche oriental, dirigida por Enrique Porte.

1983: Dirige Simón de Isaac Chocrón.

1986: Estrena El Americano Ilustrado, dirigida por Armando Gota.

Con la Compañía Nacional de Teatro:

1989: Versiona y dirige El burgués gentilhombre de Molière.

Con el Grupo Theja:

1990: Estrena Autorretrato de Artista con Barba y Pumpá, dirigida por José Simón

Escalona

Con la Fundación Camerata de Caracas

1992: Con motivo al V Centenario del Descubrimiento de América, dirige Más vale tocar

placer por música. Música en tiempos de descubrimiento, con la dirección musical de

Isabel Palacios.

1993: Dirige la ópera Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck.

Con el Teatro Profesional de Venezuela.

1995: Estrena Sonny, diferencia sobre Otelo, el moro de Venecia

Como Gerente y miembro de Organizaciones

1952: Maestro en la Escuela Municipal Teresa Carreño.

1961: Miembro del Grupo Piccolo Teatro di Milano, en Italia.

1965: Director del Departamento de Cultura de la Universidad Central de Venezuela.

1967: Miembro fundador de la revista Etcétera junto a Hermán Lejter.

1967: Miembro de la Junta Directiva del «Nuevo Grupo», fungiendo como actor, Director y

Dramaturgo, en Venezuela.

1971: Miembro del Movimiento al Socialismo (MAS), partido creado por disidentes del

Partido Comunista de Venezuela (PCV) y dirigido por Pompeyo Márquez y Teodoro

Petkoff.

1972: Dirige la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes

(INCIBA)

1978-1988: Docente en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.

1981: Presidente del Taller de Ópera de Caracas.

1986: Miembro de Stelaris Inc, organización de escritores independientes conformada

además por Julio César Mármol y Ramón Mangles Bueno.4

1990: Gerente de Dramáticos de Marte Televisión, desaparecida empresa productora de

telenovelas, en Venezuela.
1992: Facilitador de distintos talleres para futuros escritores en el Instituto de Creatividad y

Comunicación.

1995: Renuncia a la directiva del Teatro Teresa Carreño en solidaridad con Isaac Chocrón,

quien renunció a la Dirección General.

Como Profesor

Al finalizar la década del setenta, Cabrujas es llamado para ser parte del profesorado en la

Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, donde imparte las materias de:

Artes Escénicas I y II, Historia de la Puesta en Escena I y II, Teatro Latinoamericano,

Taller de Actuación, Taller de Dramaturgia y Cátedra Libre de Humorísmo Aquiles, dando

clase muchos universitarios entre los cuales surgieron personalidades que más adelante

parte en lo que refiere a la vida cultural venezolana: Xiomara Moreno, Carolina Espada,

Iraida Tapias, Lupe Gehrembeck, Carlos Sánchez, Boris Izaguirre, Doris Wells y muchos

más.

Premios y reconocimientos

Afiche de la obra El americano ilustrado en la temporada 2014 del Grupo Actoral 80.

Teatro Trasnocho, Caracas

1959: Participación en el VII Festival de la Juventud en Viena, Austria.

1959: Asistencia al Festival de Aviñón, donde presenció el trabajo de Jean Villar, el TNP y

diferentes presentaciones del Festival Internacional de Teatro. Francia.

1959: Asistencia al Festival de Stratfor-Upon-Avon, interviniendo en el Festival de Teatro

Estudiantil de Bristol, Inglaterra. Su visita a Europa durante ese año fue debida a un

incentivo otorgado por Nicolás Curiel, para el momento; director del Teatro Universitario

de la Universidad Central de Venezuela.

1966: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Zacarías en Los ángeles terribles

de Román Chalbaud durante el Festival de Teatro Venezolano.

1972: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Ricardo III de William

Shakespeare, otorgado por Premios Juana Sujo.

1976: «Premio Nacional a la Mejor Obra» a su obra de teatro Acto cultural, otorgado por

Premios Juana Sujo y Critven.

1976: «Mejor Obra de Teatro» a su obra de teatro Acto cultural, otorgado por El Cervantino

de Oro, en México.

1976: Fue nominado por la Asociación de Críticos de Nueva York a un premio por su

actuación en la obra La Revolución de Isaac Chocrón, obra pilar del teatro venezolano.

1979: «Mejor Obra», a su obra de teatro Acto cultural, otorgado por Premio Municipal de

Teatro, en Caracas.

1986: «Mejor Obra», a su obra de teatro El americano ilustrado, otorgado por Premio

Municipal de Teatro, en Caracas.

1987: «Mejor Artículo de Prensa», por su artículo en la prensa publicado en El Nacional,

titulado Una estatua para Eleazar Pinto, otorgado por Premio Enrique Otero Vizcarrondo.

1980: «Mejor Película» por su guion de El pez que fuma en el XIX Festival de Cartagena

«Simón Bolívar».

1980: «Mejor Obra» a su obra El día que me quieras, otorgado por Premio Municipal de

Teatro, en Caracas.

1987: «Mejor Obra» por su obra de teatro El americano ilustrado otorgado por Critven.

1988: «Mejor Obra» por el nuevo montaje de El día que me quieras, otorgado por Premio

Municipal de Teatro, en Caracas.

1989: «Mejor Obra» a su obra de teatro El burgués gentilhombre, otorgado por Premio

Nacional de Teatro, Venezuela.

1991: Participa como director en el Festival Iberoamericano de Cádiz con las obras Los

hombros de América de Fausto Verdial, Simón de Isaac Chocrón y El americano ilustrado.

El legado dejado por Cabrujas permitió la creación de instituciones independientes públicas

y privadas con fines culturales, tales como:

Fundación Cultural José Ignacio Cabrujas (enlace roto disponible en Internet Archive;

véase el historial, la primera versión y la última)., con sede en Caracas, Venezuela.

Fundación Teatro Cabrujas, el cual también posee el programa de capacitación "Centro de

Formación e Investigación Teatral Sebastián Mopntes" con sede en Puerto Ayacucho,

Estado Amazonas, Venezuela.

Fundación Cultural Cabrujas perteneciente al Frente Cultural José Ignacio Cabrujas (enlace

roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).

Grupo de Teatro Cabrujas Archivado el 26 de junio de 2019 en Wayback Machine., con

sede en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela.

Sala de Teatro José Ignacio Cabrujas perteneciente a la Fundación Chacao