Guillermo S. Alanís Ocañas.

Nació en Monterrey, N.L., el 1 de octubre de 1953, y falleció el 20 de marzo de

1996.

Alanís vivió el teatro con amor, lo investigó y lo experimentó en todas sus fases:
como dramaturgo, como actor y director, como escenógrafo. Estudió arquitectura
en la UANL, de 1970 a 1975, y como maestro impartió clases de teatro en el nivel
de escuelas secundarias de 1970 a 1978; durante este periodo monta obras de su
inspiración, gran parte de estos textos han pasado a formar parte del reportorio de
teatro para secundarias: también fue profesor en la UANL y en la UR; además fue
promotor y difusor de la cultura en el ámbito universitario, aquí en la ciudad y en
Guanajuato.

Fue uno de los cuatro dramaturgos finalistas en el concurso convocado por la

Escuela Municipal de Verano con su obra Titanio en 1970. En 1983 obtuvo el
premio a la mejor obra infantil inédita Juanito y los libros; y al año siguiente primer
lugar y proyección nacional con Acá, de este lado. Los montajes escénicos que en
1991 hizo la actriz Nena Delgado de Luto, flores y tamales (1989); y en 1992 de
La mala leche (1985) con tanto éxito de taquilla, le dan el reconocimiento definitivo
al autor.
 Alejandro Aura

Nació en la Ciudad de México, el 2 de marzo de 1944; muere en Madrid, España,

el 30 de julio de 2008. Dramaturgo, narrador y poeta. Fue profesor del laboratorio
de Montaje Escénico en la FFyL y de talleres de poesía en la Galería Paula de
Allende (Querétaro), Casa del Lago y la UAM-X; director y guionista de teatro, radio
y televisión. Conductor y autor de los programas “Azul”, “En su Tinta”, “Entre
Amigos”, “Un Poco Más” y “De Cine y Literatura”; director de Teatro y Danza de
la UNAM; actor y director de innumerables obras teatrales, televisivas, de radio y
cine; director del Instituto de Cultura de la Ciudad de México; director del Instituto
de Cultura de México en Madrid. Fundó el Club Nacional de Lectura “Aureolas”
(1995) con 45 sedes en la República. Fundó, junto con Carmen Boullosa, el
Centro Cultu-bar El Cuervo y El Hijo del Cuervo. Colaborador de Cuadernos del
Viento, El Nacional, Esther, La Cultura en México, La Palabra y El Hombre,
México en la Cultura, Pájaro Cascabel, Revista de Bellas Artes, Revista de la
Universidad de México y Volantín. Becario del CME, 1964. Premio Único del
Concurso Nacional de la Juventud 1969 por La calle de los coloquios. Premio de
Poesía en el Concurso Literario de la Juventud 1971. Premio Latinoamericano de
Cuento 1972 por Los baños de Celeste. Premio Nacional de Poesía
Aguascalientes 1973 por Volver a casa, poemario que se incluye en la
compilación Premio de Poesía Aguascalientes 30 años, 1968-1977, Joaquín
Mortiz/Gob. del Edo. de Aguascalientes/INBA, 1997.
 María Elena Aura Palacios

Nació en la Ciudad de México, en 1940. Poeta y dramaturga. Estudió en la

Escuela de Escritores de la SOGEM; actuación con Antonio Passy y dramaturgia
con Hugo Argüelles. Secretaria académica y profesora de Teoría y composición
dramática en la SOGEM. Guionista de los programas “Bizbirije”, “Mi gran amigo”,
“Camino a casa” y “El diván de Valentina”, de la Barra Infantil de Canal Once; y de
los programas históricos de Televisión Mexiquense. Ha realizado adaptaciones
para Teatro de Aristófanes y Simone de Beauvoir. Parte de su obra ha sido
antologada en diversas publicaciones nacionales. Becaria del Programa Puebla
92, otorgado por el Gobierno del Estado de Puebla. Se han montado sus obras: El
hogar de la serpiente (1992), La mujer rota (1992), Doble filo (1993) y Samuel y la
roca (2000). Premio Nacional de Dramaturgia 1991 de la UANL por Atrás de
Catedral. Premio de Teatro para Adolescentes de la ciudad de Puebla 1992
por Chocolate amargo. Premio Internacional Plural 1992, en Teatro, por Los pasos
lentos. Premio de la AMCT a la Mejor Obra del Año 1993, otorgado en 1994,
por Doble filo. Parte de su obra literaria ha sido incluida en las antologías Las
divinas mutantes de Aurora Marya Saavedra, UNAM, 1995 y en 100 años de teatro
mexicano (Disco compacto), SOGEM, 2002.
 Leonor Azcárate

Nació en la Ciudad de México, el 9 de febrero de 1955. Dramaturga y narradora.

Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM y Teatro en el CADAC. Se ha
desempeñado como coordinadora de Publicaciones de la SEP; editora de
proyectos teatrales en el Teatro Estudio de la Juventud, CREA, y dramaturga en
Acapella Dramaturgia. Ha colaborado para El Buscón, El Cuento, La Cabra,
Repertorio, y Unomásuno. Miembro del SNCA, 1994. Premio Nacional de Teatro
para Niños 1990 por Una nariz muy larga y un ojo saltón. Premio Enrique Alonso
al mejor espectáculo infantil 1993.

Enrique Ballesté

Nació en Ciudad de México, el 10 de octubre de 1946. Falleció el 19 de

septiembre de 2015, en la misma ciudad. Actor, compositor y dramaturgo. Estudió
Literatura Española en la UNAM. Premio Bellas Artes Baja California de
Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 1988 por Puente alto. Algunas de sus
obras aparecen en Teatro mexicano: 1969 (Aguilar, 1972) y Antología: teatro del
68 (Tablado IberoAmericano, 2002).

Sabina Berman

Nació en la Ciudad de México, el 21 de agosto de 1956. Dramaturga, narradora,

poeta y guionista. Estudió Psicología y Letras Mexicanas en la UIA; dirección
teatral en el CADAC y en el Teatro T. Ha sido asistente de dirección de Abraham
Oceransky y actriz en varios de sus montajes. Codirigió la película Entre Villa y
una mujer desnuda. Colaboradora de Comunidad, El Financiero, El Zaguán, La
Semana de Bellas Artes, Letras Libres, Punto de Partida, Siempre! y Unomásuno.
Becaria del FONCA en Teatro, 1993. Miembro del SNCA desde 1994. Ganó el
Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Gráficas 1974 por el guión Tía Alejandra.
Premio de Poesía Pluridimensional Juguete 1974 por Mariposa. Premio de Poesía
Pluridimensional Máscara 1975 por Ocho cuartos igual a dos humores. Premio de
Cuento Latinoamericano 1975 convocado por el Año Internacional de la Mujer.
Premios Nacionales de Obra de Teatro en 1979, 1981 y 1983
por Bill (posteriormente Yankee), Un buen trabajo de
piolet (posteriormente Rompecabezas) y Anatema (posteriormente Herejía),
respectivamente. Premio Nacional Obra de Teatro para Niños 1982 por La
maravillosa historia del niño pingüica, de cómo supo de su gran destino y de cómo
comprobó su grandeza. Premio de la AMCT 1993 a la mejor directora revelación.
Premio de la Asociación de Críticos a la Mejor Obra de Teatro Infantil 1991
por Los ladrones del tiempo. Premio Celestino Gorostiza por El árbol de humo.
Premio Sergio Magaña 1998 de la APT por Molière. Premio Nacional María
Lavalle Urbina 2000. Premio Nacional de Periodismo 2000 por su participación
como guionista en la serie “Mujeres al Poder”. Su obra Feliz nuevo siglo doktor
Freud, le ha valido los premios: Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz
Alarcón 2001 a la mejor dramaturgia; el Premio de la asociación de Cronistas y
Periodistas de Teatro 2001 a la mejor dramaturgia, al mejor actor y por mejor
dirección; y el Premio BRAVO 2001 a la mejor dramaturgia. Premio Nacional de
Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2008 por su trayectoria. Entre sus obras
dramáticas más representadas se encuentran Entre Pancho Villa y una mujer
desnuda, Muerte súbita, Molière, Feliz nuevo siglo doktor Freud, eXtras. Sobre su
teatro se ha escrito el volumen de crítica: Sediciosas seducciones: sexo, poder y
palabras en el teatro de Sabina Berman, compilado por Jacqueline E. Bixler y
editado por Escenología.

Ignacio Betancourt

Nació en San Luis Potosí, San Luis Potosí, el 6 de agosto de 1948. Ensayista,
narrador, dramaturgo y poeta. Estudió Psicología Educativa en la Escuela Normal
Superior. Ha sido director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma
Chapingo y del grupo teatral independiente Zopilote; coordinador de talleres
literarios en el INBA y de la colección Literatura Potosina 1850–1950; miembro del
consejo editorial de Dosfilos. Se han estrenado sus obras Lapsus
linguae (1972), El gran circo de los hermanos Gandalla (1973) y Luchas y mitotes
en el Nuevo Mundo (1980). Colaborador de Dosfilos y Torre de Papel. Premio
Punto de Partida 1974 por Lugares comunes. Premio Nacional de Cuento San
Luis Potosí 1976 por De cómo Guadalupe bajó a La Montaña y todo lo demás.
 Carmen Boullosa

Nació en la Ciudad de México, el 4 de septiembre de 1954. Dramaturga, narradora

y poeta. Estudió Lengua y Literatura Hispánica en la UIA y en la UNAM. Fue
redactora del Diccionario del Español en México publicado por El Colegio de
México. Profesora visitante en San Diego State University, 1990; La Universidad
de Georgetown, 1998; Cátedra Alfonso Reyes de la Sorbona, 2001; Cátedra
Andrés Bello del Rey Juan Carlos Centro de la Universidad de Nueva York, 2002-
2003; Universidad de Columbia, 2003-2004. Ha colaborado para Confabulario, El
País, El Universal, Nexos, La Razón, Letras Libres, Proceso, Reforma, Revista de
la Universidad de México, La Nación (Estados Unidos),The New York
Times (Estados Unidos), entre otros. Entre otras, se han puesto en escena sus
obras: Vacío; 13 señoritas; XE-Bubulú, en colaboración con Alejandro
Aura; Cocinar hombres; Los totoles. Becaria Salvador Novo, 1976; del INBA /
FONAPAS, 1979; del CME, 1980; de la Fundación Guggenheim, 1992; miembro
del SNCA, 1994-1998; del Centro de Becarios y Escritores de la Biblioteca Pública
del Estado de Nueva York, 2001. Premio Xavier Villaurrutia 1989 por Antes, La
Salvaja y Papeles irresponsables. Premio Liberatur 1996, Frankfurt, Alemania, por
la versión alemana de La milagrosa. Premio Anna Seghers 1997, de la Academia
de las Artes de Berlín, por el conjunto de su obra. Premio de Novela Café Gijón
(Madrid) 2009 por El complot de los románticos. Medalla de la ciudad Clermont
Ferrand (Francia) en 2012. Premio Typographical Era Translation Award 2015
por Texas: The great theft . Premio Literario Rosalía de Castro 2018 otorgado por
el PEN de Galicia. XIX Premio Casa de América de Poesía Americana, en
2019. Parte de su obra se encuentra incluida en las antologías: monumentos
reversibles: poesía mexicana contemporánea (Washington, Copper Canyon Press,
2002); Casa abierta. Los escritores redefinen el hogar (Saint Paul, Minn., Graywolf
Press, 2003); Violaciones Historias de amor de Mujeres
latinoamericanas (University of Nebraska Press, 2004); Escritores mexicanos
sobre escritura (San Antonio, Trinity University Press, 2007); Cómo nos venimos
de Meditaciones sobre América (Nueva York, Atlas, 2009); Función privada. Los
escritores y sus películas (Cineteca Nacional, 2013); BOMBA. Las entrevistas con
el autor (Nueva York, Soho Press, 2014); Poesía soy yo. Poetas en español del
siglo XX (1886-1960) (Madrid, Visor, 2016); Sin literatura no hay derecho (Tyrant
Le Blanche / El Colegio Nacional, 2017).

Pilar Campesino

Dramaturga y escritora mexicana de cine. Estudió Sociología y Literatura. Ha

utilizado los seudónimos de Pilar Retes y Ly Seter. En 1967, recibió mención
honorífica en el Festival de Primavera, convocado por el Instituto Nacional de
Bellas Artes INBA. Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores CME (1968-
1969). Su primer trabajo como guionista fue premiado en el Segundo Festival de
Cine Independiente en 1971. Una de sus obras fue censurada en México, pero se
presentó en 1974 bajo la dirección de Gabriel Retes y fue en el Teatro Galeón.
 Maribel Carrasco

Nació en Cuautla, Morelos, el 8 de julio de 1964. Dramaturga. Estudió Trabajo

Social en la Universidad de León, Guanajuato. Es actriz y diseñadora de títeres y
vestuario. Imparte talleres de dramaturgia para creadores artísticos dedicados a la
escena para público joven. Sus obras han sido representadas en México, España,
Canadá, Italia y Colombia, así como en festivales y en encuentros sobre
dramaturgia nacionales e internacionales. Ha publicado sus obras en la revista del
CITRU y en Paso de gato, lo mismo que diversos artículos sobre la puesta en
escena de obras para niños y jóvenes. Sus obras han sido traducidas al alemán,
italiano y francés. Becaria del FONCA en los rubros de dramaturgia (Jóvenes
Creadores) y títeres y guiñol (Ejecutantes). Premio Nacional de la Juventud 1987
por Cuando el tecolote canta. Forma parte del SNCA. Premio FILIJ de
Dramaturgia Infantil El Mejor Teatro para Niños 1996 por La verdadera venganza
del Gato Boris. Premio Nacional para Obra de Teatro para Niños 2009 por Niño de
octubre.

Jorge Celaya

Nació en Altar, Sonora, en 1960. Estudió la carrera de arte dramático en la

Escuela de Arte Teatral del INBA. Ha participado en talleres de telenovela con
Sergio Jiménez, de guión cinematográfico con Xavier Robles y de actuación con
René Pereyra. Ha sido director de obras de Jairo Aníbal Niño, Juan Radrigán y
Juan Tovar. Como actor ha participado en diecisiete obras teatrales y como actor
de televisión ha intervenido en videos, telenovelas y programas unitarios dirigidos
por Sergio Galindo, José Caballero, Raúl Araiza, Gonzalo Martínez y Héctor
Bonilla. Es autor de la siguientes obras estrenadas: Voces (1989), El Niño y la
Virgen (1990), Lobo (1994) y Bar y desierto (1996), dirigidas por él
mismo; Cercados, dirigida por Xicoténcatl Gutiérrez; Ley Fuga (1996), dirigida por
Octavio Trías en el ciclo de Teatro Clandestino de la Casa del Teatro, y Cubrir los
huecos y Crujido, sin estrenar. Ha recibido las siguientes distinciones: premio de
la revista Plural por Voces en 1988; Premio Salvador Novo y Mejor Dramaturgo
Joven en 1988 por la misma obra; mención honorífica por El Niño y la Virgen en
Guadalajara en 1990; primer premio por Cercados, en Sonora, en 1991, y primer
premio del Concurso Libro Sonorense por Lobo, en 1991. Esta última obra es
parte de una trilogía escrita con la beca concedida por el Fonca en 1990-1991.

Jaime Chabaud Magnus

Nació en la Ciudad de México, el 24 de febrero de 1966. Dramaturgo. Estudió

Letras Hispánicas y Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, así como Cine en
el CUEC. Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Dirige la revista de
teatro Paso de gato. Ha sido merecedor en tres ocasiones del Premio Punto de
Partida de la UNAM (1987, 1988 y 1989). Premio Nacional de Dramaturgia
“Fernando Calderón” 1990. Premio Iniciación Dramatúrgica 1989. Premio al Mejor
Teatro de Búsqueda 1994. Premio Óscar Liera por Mejor Dramaturgia Actual.
Premio Nacional Obra de Teatro 1999. Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor
Teatro para Niños 1999 por Sin pies ni cabeza. Premio Nacional de Dramaturgia
Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por Rashid 9/11. Medalla especial del CELCIT-
España, 2010. Premio Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires 2010.
Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2013. Ha estrenado obras
como Tempranito y en ayunas (1989), ¡Que viva Cristo Rey! (1992), El
ajedrecista (1993), Perder la cabeza (1995), Galaor (2000) y Talk show (2000).
Ha publicado todas estas obras, y algunas han sido traducidas al búlgaro, alemán
y portugués. Ha sido investigador teatral, maestro, articulista y guionista de
medios.

José Ramón Enríquez

Nació en la Ciudad de México, el 22 de agosto de 1945. Dramaturgo, ensayista y

poeta. Estudió Literatura y Filosofía en la UNAM; Arte Dramático en el INBA y en
España. Ha sido comentarista de libros; conductor y guionista de los programas “A
fondo” de Canal Once y “Cápsulas del tiempo” de Canal 13; asesor de la dirección
general del FCE; director de publicaciones de la UAP y de ediciones de las
editoriales Océano y Esfinge; director del CUT; consejero asesor de la Dirección de
Teatro y Danza de la UNAM; director del CITRU; jefe de redacción de El Machete.
Autor del radio teatro Jack y Jock para Radio UNAM. Colaborador de Casa del
Tiempo, El Machete, El Nacional, El Universal, La Jornada, Los Universitarios,
Novedades, Proceso, Reforma, Revista Universidad Autónoma de Puebla, Revista
de la Universidad de México, Zurda y Zona Sur. Becario del FONCA, 1992.
Miembro del SNCA desde 1994. Premio Nacional de Teatro Wilberto Cantón 1986
por Madre Juana, Yucatán. Premio de la Fundación Inocencio y Jacinto Guerrero
1991 por Tres ceremonias: Alicia, España. Premio al Mejor Director 1994 por La
vela de la luna loca. Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2006.
Medalla Bellas Artes 2016.

Tomás Espinosa
Tomás Espinosa Laguna, cuentista, crítico teatral y dramaturgo. Con elementos
fantásticos y tonos hiperbólicos, intenta destacar ciertos aspectos enajenantes y
míticos que acompañan al hombre moderno: ¡Santísima la nauyaca! (expresión
tabasqueña), explora la adoración popular por la figura del ídolo, en este caso
representada por la “estrella” María Félix a quien dramatiza bajo la forma del reptil
llamado nauyaca en un ámbito en el que se combina la realidad, el sueño, la
leyenda y la vida cotidiana, donde también conviven el rumor, el chisme, la nota
“amarillista”, elementos de los que se vale el autor para ironizar y desmitificar la
fragilidad idílica de un ser que, en este caso, cambia constantemente de piel,
además de reflexionar en torno a la muerte, a propósito del dilema clásico del
destino final de la mujer. Su otra producción dramática, la mayor parte obras en un
acto, aborda, de manera lúdica, la vida citadina, principalmente de la clase media,
la violencia, la apatía, la burocracia y el ocio. Se interesó también por el teatro
infantil y juvenil, del que destacan piezas para títeres. Con Daniel Salazar revisó la
obra de autores de teatro, consagrados y poco conocidos, de algunas piezas
escribió sinopsis en Teatro mexicano del siglo XX, en varios tomos. La mayor parte
de su narrativa está dispersa en publicaciones periódicas. Destacan sus cuentos
dedicados al público infantil. Emilio Carballido apuntó, a propósito de su estilo
exuberante, que “la palabra es acción”, y de su mundo, “remolinos de fantasías”.

Raúl Falcó

Nació en la Ciudad de México, el 13 de diciembre de 1951. Ensayista, poeta,

dramaturgo, traductor y músico. Estudió la maestría en Letras Modernas en la
Universidad de París VIII. Ha sido maestro de Flauta y Música de Cámara de la
Escuela Superior de Música del INBA; director del Teatro Casa de la Paz de
la UAM y de la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Ha impartido diversos cursos
y seminarios sobre la actividad teatral en diversas ciudades del interior del país, la
Ciudad de México y el extranjero. Fue director de escena de teatro y teatro-danza.
Traductor de Pierre Klossowski, Pascal Quignard, Blaise Pascal, Henry
Montherlant, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Georges Bataille y Thomas Mann.
Colaborador de La Jornada Semanal, Milenio, Revista de la Universidad de
México, Sábado y Vuelta. Varias de sus obras han sido codirigidas o dirigidas por
Juan José Gurrola; se han montado: Espejos (1986), La rosa del
tiempo (1987), Coloquios (en coautoría con Juan José Gurrola) (1987), Las leyes
de la hospitalidad (México 1992 y Lima, Perú, 1994) y Presas de salón (teatro-
danza) (1993).

Hernán Galindo

Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1960. Estudió drama en el Instituto de Artes

de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ciencias de la comunicación en la
Universidad Regiomontana y teatro en la Universidad de California en Los
Ángeles. Fue miembro fundador del grupo de dramaturgos Drama Nuevo León y
de Profesionales del Teatro, A.C. Ha dirigido obras de otros autores y es autor de
quince obras teatrales, entre las que destacan: Todo queda en
familia (1988); Sábado sin fin (1989); Ansia de duraznos (1990, publicada por la
Universidad Autónoma de Nuevo León); Serpientes y escaleras (1991); El
marasmo (1992); Cuando el gallo ya no canta (1993); Déjame que te
cuente (1994); Los niños de sal (1995), y Tilín Clarín, obra para niños (1993),
además de Lecciones particulares, El mejor de los mundos posibles, Dos lunares
negros y El búcaro azul, entre otras obras que han aparecido en diversas revistas.
Ha publicado: Una llorona más (Centro de Escritores de Nuevo
León); Teatro (antología publicada por el Gobierno del Estado de Nuevo
León); Siete fársicos encuentros (Ediciones del Centro Cultural de Monterrey),
y Genesio (Ediciones Castillo). Ha obtenido las siguientes distinciones: primer
premio en el Concurso Nacional de Dramaturgia de la UALN en 1981 y 1989;
primer premio en el Concurso de Dramaturgia del Centro Cultural de Monterrey en
1993; Premio Nacional de Teatro del INBA por Los niños de sal en 1994; Premio
Quetzal del Gobierno de Puebla por su labor como dramaturgo; Premio
Publicación del grupo Drama Nuevo León en 1996 por Rojos zapatos de mi
corazón. Ha sido becario del Consejo de Cultura y del Centro de Escritores de
Nuevo León.

Felipe Galván

Dramaturgo, investigador, editor y docente de teatro. Nació en la Ciudad de

México, el 16 de julio de 1949. Estudió la licenciatura en química bateriológica y
parasitológica en el IPN, la mestría en literatura mexicana por la UAP y
actualmente cursa el doctorado en letras modernas en la UIA. Ha escrito más de
cincuenta obras teatrales. Desde 1967, primero como actor y después como
director, ha realizado trabajo independiente y universitario. La historia de
Miguel fue su primera obra estrenada. Miembro del SNCA de 1993 al 2000.

Jesús González Dávila

Nació en la Ciudad de México, el 25 de mayo de 1940; muere el 8 de mayo de

2000. Dramaturgo. Estudió en la Escuela de Teatro del INBA. Fue maestro emérito
de Composición Dramática en la Escuela de Escritores de la SOGEM; coordinador
de los talleres regionales de dramaturgia en Ciudad Juárez, Culiacán y Durango.
Miembro del SNCA desde 1994. Premio Celestino Gorostiza 1970 por La fábrica de
juguetes. Medalla Nezahualcóyotl de la SOGEM por Polo, pelota amarilla. Premio
Rodolfo Usigli UNAM 1984 por De la calle. Premio El Heraldo de México 1988 y
Premio Rodolfo Usigli UNAM 1988 por Muchacha del alma. Premio SOGEM por El
jardín de las delicias. Premio Nacional de Teatro INBA 1985 por Los
desventurados.

Hugo Hiriart

Nació en la Ciudad de México, el 28 de abril de 1942. Narrador, dramaturgo y

ensayista. Estudió Filosofía en la FFyL de la UNAM. Miembro de número de la
Academia Mexicana de la Lengua desde 2014. Ha sido director y productor del
Teatro Santa Catarina y director del Instituto de México en Nueva York. Se han
puesto en escena sus obras La ginecomaquia, Minotastas y su familia, Hécuba, la
perra, Simulacros, El tablero de las pasiones de juguete, Las tandas del tinglado,
Camille o la historia de la escultura de Rodin a nuestros días, Intimidad, Las
palabras de la tribu y La representación o los peligros del juego, Clotario
Demoniax, La Caja, El Extraño Caso del Ostión Chino. Colaborador de Excélsior,
La Jornada, Letras Libres, Nexos, Unomásuno y Vuelta. Becario de la Fundación
Guggenheim en 1984. Ha realizado los guiones para las cintas: Niebla, en
colaboración con Diego López Rivera; Intimidad (1991); Novia que te vea, en
colaboración con Guita Schyfter (1994); Ámbar, en colaboración con Luis Estrada
Rodríguez y Jaime Sampietro (1994); Sucesos distantes, en colaboración con
Guita Schyfter y Alejandro Lubezki (1996); Las caras de la luna (2002);
y Huérfanos, en colaboración con Guita Schifter y Fausto Zerón-Medina
(2013). Miembro del SNCA desde 1994. Su obra se ha traducido al alemán,
checo, francés, griego, inglés, italiano y polaco. Premio Xavier Villaurrutia 1972
por Galaor. Premio de la Asociación Mexicana de Críticos 1980. Premio Woodrow
Wilson International Center for Scholars 1988 Washington. Ganador del Ariel 1993
por el guion de Novia que te vea. Primer lugar en el I Certamen Nacional de
Juguetes 1993. Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 1999. Premio
Nacional de Ciencias, Letras y Artes 2009 en el área de Lingüística y
Literatura. Premio Mazatlán de Literatura 2011 por El arte de perdurar y Premio
Letras de Sinaloa 2015. Medalla Bellas Artes 2017.

José Agustín

Nació en Acapulco, Guerrero, el 19 de agosto de 1944. Narrador, ensayista y

dramaturgo. Estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de
la UNAM y participó en el taller literario de Juan José Arreola. Ha sido profesor
visitante en las universidades de Denver (1978), de California-Irvine (1978), en la
que también fue profesor visitante distinguido (1995), y en la de Nuevo México
(1979-1980); participante en el International Writing Program de la Universidad de
Iowa (1977); conductor y productor de programas culturales de radio y televisión;
coordinador de diversos talleres literarios. Traductor de Cabot Wright comienza, de
James Purdy (con Juan Tovar) publicado por Joaquín Mortiz, en
1969; Alucinógenos y cultura, de Peter T. Furst, FCE, 1981; Paraíso infernal, de
Ronald G. Walker, FCE, 1982; El don del águila, de Carlos Castaneda y El viejo y
el mar, de Ernest Hemingway, EMU, 1986. Dirigió y escribió la película Ya sé quién
eres (te he estado observando) en 1970; en 1976 adaptó para cine El apando, de
José Revueltas, dirección de Felipe Cazals; y un año después La viuda de Montiel,
de Gabriel García Márquez, dirección de Miguel Littin. Se han puesto en escena
sus obras Los atardeceres privilegiados de la Prepa 6, dirección de Adam Guevara
(1970); Círculo vicioso, dirección de José Agustín (1972) y de Mario Alcántara
(1974); y Abolición de la propiedad, dirección de José Agustín (1978), de Mario
Alcántara (1985) y Luis Grimberg (1985). Colaborador de numerosos periódicos,
así como de revistas culturales y políticas. Becario del CME (1966), de la
Fundación Guggenheim (1977-1978) y de la Fundación Fulbright (1977, 1978).
Premio Juan Ruiz de Alarcón de la Asociación de Críticos de Teatro por Círculo
vicioso (1974). Premio Latinoamericano de Narrativa Colima 1983 para obra
publicada por Ciudades desiertas. Premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de
Alarcón 1993 por su trayectoria literaria y su aportación a las letras mexicanas.
Premio Dos Océanos otorgado por el Festival Internacional de Biarritz (1995).
Premio Mazatlán de Literatura 2005, por Vida con mi viuda. Premio Nacional de
Ciencias y Artes, en Lingüística y Literatura, en 2011. Medalla Bellas Artes 2011.

Estela Leñero

Nació en la ciudad de México en 1960. Hizo la carrera de antropología social,

simultáneamente estudia y empieza a escribir teatro y realiza en 1984 una
especialización en teatro en Madrid, España. Ha colaborado como reportera y
crítica de teatro en Unomásuno, La Jornada, El Nacional y en varias revistas. Fue
coordinadora del área de información y difusión del Centro de Investigación
Teatral Rodolfo Usigli del INBA y actualmente es jefa de prensa y relaciones
públicas de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM. Es autora de las
siguientes obras: Casa llena (1987) y Tooodos los días (1988), dirigidas por
Alberto Lomnitz; Las máquinas de coser (1984), dirigida por Luis de Tavira en
1990, con la Compañía del Centro de Experimentación Teatral del
INBA; Instantáneas (1991), dirigida por Jorge Galván; Insomnio (1993) y Paisaje
interior (1994), ambas dirigidas por la autora; Habitación en blanco, dirigida por
Mario Espinosa, En defensa propia, obra escrita para el ciclo Teatro Clandestino
de la Casa del Teatro (1995), dirigida por Otto Minera y Verbo líquido, espectáculo
interdisciplinario de creación colectiva. De otros autores ha dirigido Tu amigo es el
mío, de María Alicia Sánchez, y actualmente prepara La coincidencia, de Leonor
Azcárate. Ha obtenido los siguientes reconocimientos: premio de la revista Punto
de Partida de la UNAM por Casa Llena; mención honorífica en el Concurso
Rodolfo Usigli de la UNAM por Las máquinas de coser, y Premio Nacional de
Teatro del INBA por Habitación en blanco en 1989. Ha sido becaria del INBA y del
Fonca.

Vicente Leñero

Nació en Guadalajara, Jalisco, el 9 de junio de 1933; muere en la Ciudad de

México, el 3 de diciembre de 2014. Dramaturgo y narrador. Estudió Ingeniería en
la UNAM y Periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Director de Revista
de Revistas; subdirector de Proceso. Se han estrenado, entre otras, sus
obras Pueblo rechazado, Compañero, La carpa, Alicia tal vez, Pelearán diez
rounds, Hace ya tanto tiempo, Señora, La noche de Hernán Cortés, La
mudanza y Nadie sabe nada. Reportero y directivo
de Excélsior, Proceso y Revista de Revistas. Becario del Instituto de Cultura
Hispánica de Madrid, 1956; del CME, 1961 y 1964; y de la Fundación
Guggenheim, 1967. Miembro del SNCA, como creador emérito, desde 1994.
Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 2010. Primero y segundo
lugares del Concurso Nacional de Cuento Universitario 1958. Premio Biblioteca
Breve 1963 por Los albañiles. Premio Juan Ruiz de Alarcón a la mejor obra
estrenada en México 1979 por La mudanza. Premio Mazatlán de Literatura 1987
por Puros cuentos. Premios a la mejor obra del año otorgados por la Agrupación
de Periodistas Teatrales y El Heraldo 1988 por Nadie sabe nada. Premio Nacional
de Literatura Juan Ruiz de Alarcón 1992 por su trayectoria como dramaturgo.
Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 1997. Premio Xavier
Villaurrutia 2000 por La inocencia de este mundo. Premio Nacional de Ciencias y
Artes, en Literatura y Lingüística, 2001. Medalla Salvador Toscano 2008, que
otorga la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en reconocimiento a su trabajo
como guionista cinematográfico. Premio Letras de Sinaloa 2009. Medalla Bellas
Artes en 2011, por su trayectoria como dramaturgo. Presea Caridad Bravo Adams,
otorgada por la SOGEM, en 2014.

Alejandro Licona

Nació en la Ciudad de México el 12 de abril de 1953. Dramaturgo, guionista y

narrador. En 1972 ingresó al taller de Composición Dramática del IPN bajo la
dirección de Emilio Carballido. Fue becario del CME en 1984. Premio Juan Ruiz
de Alarcón 1980 a la mejor obra del año por Máquina. En 2000 se instituyó en
Ciudad Nezahualcóyotl el Festival del Sketch Alejandro Licona en homenaje a su
labor dramática. En 2001 recibió el Premio Internacional de Teatro Ricardo López
Aranda en Santander, España, por La santa perdida. Sus obras han sido
montadas en distintos foros de la República Mexicana. Como guionista ha escrito
más de una veintena de películas y recibió el primer lugar en el Concurso Nacional
de Cine 1973 por Sueños comprados. Ha escrito cuatro obras infantiles: Guau,
vida de perros; El bien perdido; Corajín, Corajón y Corajote y La princesita
valiente. Su obra "Siempre tendremos a París” se incluye en la antología La piedra
de la locura y otras obras, Pax, Teatro de los Doce I, 2008. Premio Nacional de
Teatro Infantil Concepción Sada 1982 por Guau, vida de perros. Publicó, junto con
Gilberto Rojas Juárez y Patricia Ramírez Santiago, El club de los jóvenes
inexistentes (Progreso, 2010).

Fernando Muñoz Castillo

En 1970 formó su propia compañía teatral en su ciudad natal, con actores de la

Universidad de Yucatán. Además de haber puesto en escena algunas piezas
suyas, ha dirigido obras como Los niños prohibidos y Noche de bandidos, de
Jesús González Dávila y adaptado textos de León Felipe. Ha publicado en “Armas
y Letras”, suplemento cultural del periódico Novedades, de Mérida; en “Síntesis”,
“El Juglar” y “El Búho”, suplementos culturales del Diario del Sureste; en Por
Esto!, de Mérida, y en su suplemento “Unicornio, y en “Sábado”, de Unomásuno.
Fernando Muñoz Castillo, cuentista, dramaturgo y ensayista, tiene piezas teatrales
de corte realista, como Las niñas grandes no lloran, aunque en la mayoría de ellas
predomina el carácter onírico o fantasioso, como en Soy Jasón, tengo 28 años. Es
autor de obras como Baúl de sueños, para público infantil. Su investigación sobre
las rumberas en México está en Las reinas del trópico, donde entrevista y comenta
la vida profesional de María Antonieta Pons, Meche Barba, Amalia Aguilar, Ninón
Sevilla y Rosa Carmina.

David Olguín

Nació en la Ciudad de México, el 16 de enero de 1963. Dramaturgo, narrador y

ensayista. Estudió en la FFyL y en la Universidad de Londres. Editor de Ediciones
El Milagro. Director de teatro. Becario Salvador Novo del CME; del British Council;
del FONCA, Jóvenes Creadores; y del Fideicomiso para la Cultura México-
Estados Unidos. Miembro del SNCA. Premio Nacional de Obra de Teatro 2001
por Belice.

Carlos Olmos
Nació en Tapachula, Chiapas, el 8 de diciembre de 1947; muere en la Ciudad de
México, el 13 de octubre de 2003. Dramaturgo y ensayista. Estudió en la Escuela
de Arte Teatral del INBA. Fundador del grupo Debutantes 15 y miembro de grupos
teatrales de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Guionista de la serie radial San Martín de
la Piedra y de las telenovelas: Caminemos, La pasión de Isabela (1984), Cuna de
lobos (1986), Tal como somos (1987) y En carne propia (1991). Se han puesto en
escena sus obras: Lenguas muertas (1974), Tríptico de juegos: Juegos
impuros (Universidad de Georgetown, Estados Unidos, 1974), Tríptico de juegos:
Juegos profanos (III Festival Internacional de Teatro en Venezuela, 1976; México,
1985), Pin Pong de Arthur Adamou (1976), Séptimo mandamiento: no robarás–
tanto (de Darío Fo, 1981), El presente perfecto (1982), El brillo de la ausencia (de
Oscar Wilde, 1983), El dandy del Hotel Savoy (VI Festival Latino de Nueva York
en México, 1990) y Final de viernes (1993). Colaborador de El Gallo Ilustrado.
Becario del CME, en teatro, 1971 y 1974. Miembro del SNCA desde 1994. Premio
del Concurso de Autores Inéditos 1970. Premio Máscaras Morelia 1971
por Tríptico de juegos: juegos fatuos. Premio a la Mejor Radionovela Social 1973–
1976 por San Martín de la Piedra. Premio Juan Ruiz de Alarcón 1981 y Premio
Heraldo de México 1982 a la mejor obra del año por La rosa de oro. Medalla Juan
Rulfo 1988 como homenaje y reconocimiento a su trayectoria literaria. Su obra El
eclipse obtuvo seis reconocimientos, entre ellos, el Premio Juan Ruiz de Alarcón
1990. Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1991. Premio Chiapas de Literatura
Rosario Castellanos 1991. Premio Juan Ruiz de Alarcón 1991. Premio de la
Asociación de Críticos de Nueva York 1992 a la mejor telenovela. Premio Estrella
de Plata 1994 por Final de viernes.

Silvia Peláez
Nació en 1959 en Cuernavaca. Estudió comunicación social en la UAM-
Xochimilco, y para titularse presentó una tesis sobre el teatro de revista en México.
Cursó la maestría en comunicación en la UNAM. También hizo la carrera de
intérprete-traductor del inglés e ingresó en 1978 al campo editorial, del que no se
ha separado desde entonces. Al finalizar su maestría, estudió actuación con José
Luis Ibáñez, pero la dramaturgia consumió su atención. Escribió su primera obra
en 1989, La espera. A partir de entonces, ha escrito: La Bolivariada (1990), Luna
de sangre (1991), El vampiro de Londres (1994), El guayabo peludo (1995),
Suicidio a dos manos (Primer lugar en el premio Rodolfo Usigli para teatro
policiaco, 1994), Susurros de inmortalidad (1998), Las panaderas (1992), The
Love Song (1995), Experimento amoroso (1999) y En las escaleras de
servicio (1999), entre otras obras. Ha participado en talleres con José Sanchis
Sinisterra, Migdalia Cruz, María Irene Fornés en el Latin America Writers
Workshop, y con Luis de Tavira en la Casa del Teatro. Ha sido becaria del Instituto
de Cultura del Estado de Morelos (1994), del FONCA, del National Endowment for
the Arts de Estados Unidos y del programa Gateways’ 96 del Guadalupe Center
en San Antonio. Ha colaborado en diversas publicaciones y actualmente tiene una
columna semanal en el suplemento “Primera Fila” de Reforma. Prepara el libro de
entrevistas Oficio de dramaturgo. Velorio (escrita con el apoyo de un beca del
Centro Mexicano de Escritores) ganó el premio de Teatro de la Universidad
Autónoma de Nuevo León en 1990. El dictador y la descomposición general que
engendra el poder absoluto se dan cita en este mundo de ficción.

Ricardo Pérez Quitt

Nació en Atlixco, Puebla, en 1958. Estudió la carrera de actor en la Escuela de
Arte Teatral del INBA. Es dramaturgo, director, investigador e historiador. Ha
dirigido obras de Carlos Solórzano, Marcela del Río, César Rengifo y es fundador
y director del grupo La Troje. Es activo promotor cultural y editor de teatro. Con
Gabriela Espinosa de los Monteros coordina la edición de la revista cultural El
Centavo. Es autor de las siguientes obras: Cuando las aves se acercan al
sol (1975), dirigida por V. Álvarez en la ciudad de México; Auto de fe, dirigida por
su autor en Puebla; Noviembre principia con llanto, dirigida casi simultáneamente
por Vera Milarka en Tlaxcala, Moncada Galán en Cuernavaca, J. Ruiz Granados
en Hidalgo y por su autor en Puebla; esta obra, junto con El otro perfil de
Judas y Los frutos de la redención, integra la trilogía de Sacrilegio, ganadora del
Premio de Dramaturgia del INBA y el del Gobierno del Estado de Puebla y fue
publicada por la universidad de dicho estado; Cristóbal Colón en el confesionario,
dirigida por Martha Luna en Puebla en 1992, y Escombros, dirigida por J. Ruiz
Granados en Hidalgo en 1995. Es autor también de Deseos y Herbolaria, sin
estrenar, publicadas junto con Escombros en la editorial Tierra Adentro. Ha sido
becario del Fonca.

Víctor Hugo Rascón Banda

Nació en Uruáchic, Chihuahua, el 6 de agosto de 1948; murió en la Ciudad de

México, el 31 de julio de 2008. Dramaturgo y narrador. Estudió en la Escuela
Normal de Chihuahua, además de Lengua y Literatura Españolas en la Escuela
Normal Superior José Medrano, Chihuahua; así como Dirección Escénica con
Héctor Azar y Creación Dramática con Vicente Leñero y Hugo Argüelles en
el CADAC. También realizó la licenciatura, la maestría y el doctorado en Derecho,
en la UNAM. Fue presidente de la SOGEM; vicepresidente de la Confederación
Internacional de Sociedades de Autores y Compositores. Miembro de la Comisión
de Artes y Letras del CONACULTA y del Consejo Consultivo del Instituto Mexicano
de Cinematografía. Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, a
partir de 2008. Guionista de las películas Días difíciles, Morir en el Golfo, Jóvenes
delincuentes, Playa Azul, El secreto de la Diana Cazadora, Tiempos de odio,
Alucinada o El poder de Omnicrón, El caso Santos y Contrabando; de
televisión: Nosotros los Gómez (coautor), La Isla de la Pasión (miniserie), La
navaja, La Banca (teleteatros) y Días de feria (telenovela). Se han puesto en
escena sus obras: Nolens Volens (versión de Teoría del Proceso, 1974), De lo
que aconteció a Litigonio y a su esposa Prudencia con Fraudonio (siete casos del
derecho romano) (1976), Los ilegales (1979), Tina Modotti, (1982), Playa
Azul (1990, llevada al cine en 1991), Voces en el umbral (1984), Manos
arriba (1984), Querido Diego, te abraza Quiela (versión del libro de Elena
Poniatowska, 1988), Elena mil veces, vida y obra de Elena Poniatowska (versión,
en colaboración con Susana Alexander, 1990), Luces de
Thermidor (1990), Contrabando (1991), La casa del español (Gran Festival de la
Ciudad de México, 1992), Fugitivos (1992), Alucinada (1992), Sabor de
engaño (1993), El caso Santos (comisionada por el Teatro Dallas, en inglés,
1993), Veracruz, Veracruz (1994), Cada quien su vida (versión de cabaret,
1994), Los ejecutivos (1996), Por los caminos del sur (1996), Tabasco
negro (1997), La banca (1997), La Malinche (1998) y La mujer que cayó del
cielo (1999). Colaborador de Proceso. Primer lugar en el Concurso de Poesía
1970 del Ayuntamiento de Ciudad Juárez, Chihuahua. Premio Nacional de Teatro
Ramón López Velarde 1979 por La maestra Teresa. Premio Nacional de Teatro
Ramón López Velarde 1981 por Salón Plaza. Premio Latinoamericano de Teatro
1981 por Tina Modotti. Premio Xavier Rojas 1981 al mejor teatro de búsqueda
por Armas blancas. Su obra El baile de los montañeses obtuvo el Premio de
Teatro 1982 en el X FIC y el Premio Ramón López Velarde 1982. Premio Tomás
Valles Vivar 1984 por su trayectoria literaria. Premio Nacional Juan Rulfo para
primera Novela 1991 por Contrabando. Cuatro premios nacionales otorgados por
el Gobierno de Costa Rica, en 1991, a Voces en el umbral. Cuatro premios de la
crítica, entre ellos, a la mejor obra de autor nacional, en 1993, por La casa del
español. Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2001.

Luis Eduardo Reyes

Nació en Guadalajara, Jalisco, el 1º de septiembre de 1958. Dramaturgo y

narrador. Se han estrenado sus obras: De interés social (1988; adaptada al cine
con el título: Golpe de suerte, 1991) y La vida secreta de dos cualquieras (1993).
Colaborador de Ovaciones y Sábado. Becario del FONCA, 1990. Premio Nacional
Obra de Teatro para Niños 1987 por Alegría. Premio de la SOGEM 1987 por De
interés social. Premio Punto de Partida por La vida secreta de dos cualquieras.
Premio Dramaturgia Actual 1995 por El viejo de la condesa.

Norma Román Calvo

Dramaturga, escritora, pianista, académica, investigadora y traductora mexicana.
Maestra en Lengua y Literatura Españolas y Doctora en Literatura Mexicana por la
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Estudió dramaturgia con Hugo
Argüelles en el Centro Universitario de Teatro CUT (UNAM). Además, se recibió de
pianista concertista por la Academia Bach. Impartió clases de historia del teatro y
teoría dramática en los colegios de Bibliotecología, Literatura Dramática y
posgrado en la unam, en el Instituto de Arte Escénico, el Instituto Andrés Soler, el
Centro de Arte Dramático CADAC y la Escuela Nacional de Arte Teatral ENAT del
Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, entre otras instituciones.

Entre los galardones que obtuvo destacan el Premio a la Mejor Obra de Teatro
1971, el Premio Salvador Novo 1984, el Premio Medalla de Atenea 1994 y el
Premio al Mérito Literario Juan Ruiz de Alarcón 1998.

Hugo Salcedo
Nació en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 24 de septiembre de 1964. Dramaturgo. Es
licenciado en Letras por la Universidad de Guadalajara y doctor en Filología por la
Universidad Complutense de Madrid. Ganó en tres ocasiones el concurso Punto
de Partida de la UNAM, en el rubro de teatro. Fue Premio Tirso de Molina de
España por El viaje de los cantores, Premio Nacional de Teatro del INBA 1987
por Cumbia, Premio del Instituto de Cultura de Baja California 1990 por Arde el
desierto con los vientos que vienen del sur, y en 1996 por el libro de ensayo Telón
abierto. Becario del FONCA, 1990. Miembro fundador del colectivo Teatro del
Norte y editor de la colección del mismo título. Profesor de tiempo completo en la
Escuela de Humanidades de la UABC. Pertenece al SNCA. Premio Nacional de
Obra de Teatro para Niños 1990 por Juanete y Picadillo. Premio de las Jornadas
Nacionales de los Niños por la Paz por Si escuchas una rana croar.
Premio para la edición del libro Don Tiburcio, el tiburón y otras obras para niños,
por parte del Instituto de Cultura de Baja California.

Guillermo Schmidhuber de la Mora

Nació en la Ciudad de México, el 27 de octubre de 1943. Dramaturgo, narrador,
ensayista e investigador. Radica en Guadalajara, Jalisco. Estudió Ingeniería
Química en la Universidad de Guadalajara, la Maestría en Administración en
Wharton School de la Universidad de Pennsylvania, la Maestría en Letras y el
Doctorado en Artes en la Universidad de Cincinnati. Realizó cursos de teatro en el
INBA y fue discípulo de Stella Inda. Ha presentado talleres de Dramaturgia en
Puerto Rico, Venezuela, Argentina y México. También ha impartido cursos en el
ITESM, UANL y Universidad de Monterrey; fue catedrático asociado de literatura
española e hispanoamericana en la Universidad de Louisville y visitante en las de
Cincinnati y Kentucky, EUA. Como promotor cultural ha sido Director del Centro
Cultural Alfa de Monterrey (1978-1986) y del Centro Cultural Tijuana (cecut);
Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco (1995-2001). Miembro
del Consejo Cimuset/ICOM de la UNESCO (1980-1986). Miembro del SNI desde
1994. Es descubridor de dos textos perdidos de sor Juana Inés de la
Cruz: Protesta de la fe y de La gran comedia de La segunda Celestina (editada
con un prólogo de Octavio Paz). Es especialista en la obra de Rodolfo Usigli y
director del portal dedicado a dicho autor en la Biblioteca Cervantes Virtual de la
Universidad de Alicante. Colaborador, con más de doscientos
artículos, en múltiples revistas especializadas y publicaciones periódicas.
Actualmente es profesor e investigador de la Universidad de Guadalajara, en
donde imparte cátedras de dramaturgia y teatro mexicano. Recibió el Premio
Nezahualcóyotl SOGEM 1978 por La catedral humana. Premio Andrés Bello 1982
del Ateneo de Caracas por El robo del penacho de Moctezuma. Su obra Los
herederos de Segismundo mereció el Premio Nacional de Teatro Mexicali/INBA
1980 y el Premio Ramón López Velarde 1980 del Gobierno del Estado de
Zacatecas. Premio Nuestra América 1981 de UAP y UAS por María Terrones y La
ventana. Premio Letras de Oro 1987 con Por las tierras de Colón. Presea José
Vasconcelos (1995) por su aportación a la Hispanidad. Premio Nacional de
Ensayo Alfonso Reyes (1995) por Sor Juana, dramaturga. En 2010 ganó el premio
Víctor Sarquís Merrewe en el área de Letras. Parte de su obra ha sido traducida al
alemán, francés, inglés y portugués. Sus obras de teatro se han estrenado en
Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico y
República Dominicana.

Ignacio Solares

Nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 15 de enero de 1945. Narrador y

dramaturgo. Estudió en la FFyL de la UNAM. Ha sido profesor de la FCPyS;
coordinador de Difusión Cultural; director de Literatura, Teatro y Danza y director
de la Revista de la Universidad de México, UNAM; director del suplemento La
Cultura en México de la revista Siempre!; jefe de redacción de la revista Plural;
director de la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Colaborador en Diorama de la Cultura, Hoy (nueva época), La Cultura en México,
Plural, y Quimera, entre otros. Becario del CME, 1974 y 1979; del FONCA, 1992;
de la Fundación Guggenheim, 1996. Miembro del SNCA desde 1993. Premio
Tomás Valles 1988 en Letras, Chihuahua. Premio Magda Donato 1989 por Casa
de encantamiento. Premio Literario Internacional Diana/Novedades 1991 para
escritores de lengua española por La noche de Ángeles. Premio Julio Bracho 1992
por El jefe máximo. Premio Nacional de Periodismo por La Cultura en México. En
1994 obtuvo: Premio Sergio Magaña, Premio Sor Juana Inés de la Cruz y Premio
Juan Ruiz de Alarcón por la obra El gran elector. Premio al mejor autor 1995
por Tríptico. Premio José Fuentes Mares 1996 por Nen, la inútil. Premio Xavier
Villaurrutia 1998 por El sitio. Premio Sergio Magaña (como mejor autor nacional)
2002. Premio Mazatlán de Literatura 2004. Premio Nacional Alas de Plata 2006, al
mejor escritor del año. Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez
2008. Gran parte de su obra ha sido traducida al inglés. Entre sus obras teatrales
destacan: El jefe máximo (1991), Desenlace (1992), El problema es
otro (1992), El gran lector (1993), Infidencias (1994), Tríptico (1994), La flor
amenazada (1995), Los mochos (1996), La vida empieza mañana (1996), La
moneda de oro ¿Freud o Jung? (2002) y Si buscas la paz, prepárate para la
guerra (2003).

Miguel Ángel Tenorio

Nació en la ciudad de México en 1954. Es licenciado en ciencias de la

comunicación social, dramaturgo, director y productor de teatro. Formó parte del
taller de Emilio Carballido. Fundador de la La casa de las utopías posibles,
promotora de artistas mexicanos, y director de la revista Primera llamada. Obtuvo
la Beca Salvador Novo en 1975 y 1976; le otorgaron la Beca de Artes Cuauhtémoc
en 1987. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (1994). Entre
sus obras más significativas podemos mencionar: Cambio de Valencia: Premio
Punto de Partida, UNAM, 1975. Premio Celestino Gorostiza, INBA, 1975.
Estrenada en 1975 bajo la dirección de Héctor Berthier. (Ed. Editores Mexicanos
Unidos, 1979). En español se dice abismo: Premio Punto de Partida, UNAM, 1978.
Dirigida en 1979 por Dante del Castillo y por el propio autor en 1983. Larry Ramos
la dirige en Nueva York en 1987. (Ed. Editores Mexicanos Unidos, 1984) Las
sirvientas y las tentaciones: Premio Museo del Chopo, 1976. (Ed. Obra Citada,
1988). Detrás de una margarita: estrenada en 1983, bajo la dirección de Carmen
Limón. (Ed. IMSS, 1983). Dormía soñándose bella… porque era de la clase media:
estrenada profesionalmente en 1990, tanto en México como en Puerto Rico. (Ed.
Obra Citada, 1988). El cielo nuestro que se va a caer: Premio Celestino Gorostiza.
Dirigida por Eduardo López Rojas en 1985. (Ed. Editores Mexicanos Unidos,
1984). El hombre del sureste: Premio Nacional de Teatro Histórico, INBA, 1988.
Fue dirigida por el propio autor. El montaje obtuvo el Premio María Tereza
Montoya, 1990. (Ed. Tramoya, núm. 7, 1991). Rebambaramba: Premio Nacional
de Teatro Histórico, INBA, 1991.

Gerardo Velásquez

Nació en 1949 en San Luis Potosí. Es egresado de la carrera de ingeniería

química del IPN y cursó la maestría en literatura inglesa en la UNAM. Inició su
carrera teatral en los talleres de dramaturgia de Emilio Carballido. Además de
textos teatrales, escribe poesía, cuento y guión cinematográfico. Ha obtenido
varios premios y reconocimientos. Es investigador y profesor en el INAH, donde
realizó una investigación sobre teatro popular. Es miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte (1994). Sus obras más representativas son: Ahí vienen los
aleluyas: dirigida por Alfonso Alba en 1970. (Ed. Novaro, 1973). La huerta:
mención en el premio de Teatro de la Universidad de Panamá, 1977. Amapola:
primer lugar en el concurso de drama del IPN, 1993. Vía libre. primer lugar del
Premio Internacional Punto de Partida, 1980. Fue dirigida por Rubén Paguagua en
1981. (Ed. IPN, 1987). Hasta hacernos polvo juntos...: (Ed. IPN, 1987). El cuarto
más tranquilo: se estrena bajo la dirección de Héctor Berthier en 1975. En la
tupida oscuridad: primer lugar del Concurso de Drama del Museo del Chopo,
UNAM, 1976. (Ed. Tramoya, 1976). Una ciudad grande y lejana: estrenada en el
Politécnico en 1977. (Ed. Tramoya, 1976). Aunque vengas en figura distinta,
Victoriano Huerta. Premio Nacional de Teatro, INBA, 1984. Premio Bellas Artes de
Literatura, 1984. (Ed. Katún-INBA, 1985). No sé nada: no se nada mención en el
Premio Internacional Plural, 1988. Sobre las lunas: en 1979 fue dirigida por Héctor
Berthier. Tiro de dados: estrenada en 1995 en el teatro Casa de la Paz de la UAM,
bajo la dirección de Héctor Mendoza.

Óscar Villegas

Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos; Teoría y Composición

Dramática, en la Universidad Nacional Autónoma de México ( UNAM); Dirección
Escénica, en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA), y perteneció al taller literario “Mester”, de Juan José Arreola.

Óscar Villegas [Borbolla], dramaturgo, presentó en sus obras la visión de un

mundo contemporáneo sin valores, juventud problemática, sociedad que no
respeta los derechos humanos y parejas a las que no las une el amor. Los
escenarios de sus obras son pulquerías, calles, salones de baile, donde la clase
media y baja trata de olvidar sus problemas, pero donde invariablemente emergen
sus peores sentimientos y frustraciones. Atlántida presenta las vivencias de
Virginia Salazar, una joven bailarina de un salón, quien a través de sus relaciones
amorosas y familiares va reflejando la situación de la mujer mexicana de sumisión
y maltrato. La falta de valores de la juventud, la desorientación y la manipulación
en la que vive son los temas de La pira, El renacimiento, La paz de la buena
gente, Santa Catarina y Lo verde de las hojas. En la primera obra una joven
reprimida por sus padres se relaciona con varios jóvenes, con quienes mantiene,
de manera irresponsable, relaciones sexuales; en El renacimiento se narran los
conflictos entre los jóvenes y la autoridad de una escuela al querer cambiar el plan
de estudios; en La paz de la buena gente, los temas de la violencia, la
incomunicación y los prejuicios en la sociedad; en Santa Catarina, la vida
sentimental de jóvenes y niños, con sus prejuicios e incomprensión; en Lo verde
de las hojas dos jóvenes mujeres, la esposa y la amante, se enfrentan dejando al
descubierto la falta de respeto hacia la pareja y hacia los hijos. Marlon Brando es
otro aborda la forma en que los medios de comunicación, a través de sus notas
rojas, convierten a un joven asesino en todo una estrella del espectáculo. El reino
animal ambienta una pulquería donde, entre copa y copa, hombres y mujeres
cuentan sus frustraciones. El refugio de las zorras es la historia de Cloe, quien a
pesar de ser dueña de una casa de citas, ayuda a una joven embarazada.

Gabriela Ynclán

Nació en la Ciudad de México, el 3 de febrero de 1948. Dramaturga, docente y

narradora. Estudió Lengua y Literatura Españolas en la ENS; en la Escuela de
Escritores de la SOGEM; y en el taller de Hugo Argüelles. Ha sido coordinadora de
actividades académicas de la Casa de la Cultura del Maestro Mexicano; profesora
de Creación Dramática en la SOGEM; y de la Maestría en Creación Literaria;
Creación Dramática y Apreciación de las Artes Escénicas, del Centro Cultural
Casa Lamm; investigadora del Centro de Investigación para la Calidad y el Éxito
Educativo. Directora y fundadora de la Compañía Independiente de Dramaturgos,
Actores y Literatos, AC. Integrante de la Comisión Dictaminadora de Teatro de la
SOGEM. Se han montado sus obras: Nomás que
salgamos (1988), Coreografía (estrenada con el título Cuarteto con disfraz y
serpentina) (1993), Escaleno (1995), Humor de amor (1999), El efecto
mariposa (2001), El conjuro (2004) y Aristéminis en cité (2004). Algunas de ellas
se han montado en Francia, Cuba, España e Inglaterra. Parte de su obra ha sido
antologada en diversas publicaciones nacionales. Primer lugar del Premio de
Cuento Mexicano y Chicano, Culturas en Contacto 1988, que otorgan El Colegio
de México, El Colegio de la Frontera Norte y el INBA. Primer lugar del IV Concurso
Nacional de Escritores de Teatro de la SOGEM 1992 por Coreografía.

Luis Zapata

Nació en Chilpancingo, Guerrero, el 27 de abril de 1951. Falleció el 4 de

noviembre de 2020 en la Ciudad de México. Narrador y dramaturgo. Estudió
Letras Francesas en la FFyL de la UNAM. Fue codirector de El Nuevo Mal del
Siglo; miembro de los consejos editoriales de El Nacional Dominical y de Tinta
Seca. Especialista en traducciones del francés medieval; traductor de Adolfo
Caminha, Béroul y Thomas. Su novela El vampiro de la colonia Roma ha sido
traducida al inglés y al francés. Se ha puesto en escena su obra La fuerza del
amor (1989). La generosidad de los extraños (en colaboración con José Joaquín
Blanco) fue publicada como folletón en Sábado (1990). Colaboró en Alianza
Francesa, El Nacional Dominical, El Nuevo Mal del Siglo, La Cultura en México,
La Jornada Semanal, Milenio, Nexos, Punto de Partida, Revista de la Universidad
de Querétaro, y Sábado. Becario del FONCA, 1991. Fue Miembro del SNCA como
creador artístico en 1994. Premio Quetzalcóalt 1976 por Hasta en las mejores
familias. Primer Premio del Concurso de Cuento en Francés 1977 (IFAL, Alianza
Francesa y otras instituciones) por Deuxieme Pont (Segundo puente). Premio
Nacional de Novela Juan Grijalbo 1978 por El vampiro de la colonia Roma. Premio
Estatal al Mérito Literario Juan Ruiz de Alarcón 1992, otorgado por el Gobierno del
Estado de Guerrero. Reconocimiento de las IX Jornadas Alarconianas 1997, en
Taxco, Guerrero.