La Herencia

Herencia De
Del Rey

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El presente proyecto de producción corresponde a la adaptación de la obra de

Shakespeare El Rey Lear. Se trata de una tragedia que transcurre fundamentalmente en
Bretania en el siglo XVII.

La selección se dicho texto se basa en el interés de realizar una representación

de una obra clásica al teatro alternativo con las menores alteraciones y adaptaciones
posibles, la intención primaria es transmitir al público el mismo mensaje que
originalmente el autor quiso transmitir. Aunque para ello sea necesario realizar un
recorte ya que la obra refiere a más de 35 personajes y 19 locaciones diferentes. Al no
contar con los recursos para semejante despliegue, se realizará un ajuste del texto,
reduciendo la cantidad de locaciones y de escenografía necesaria y eliminando ciertos
personajes, con la debida justificación y reemplazo en el caso que hubiera.

Al ser mi primer proyecto de producción, no me pareció oportuno reducir el

espacio escénico, ya que el recorte que hice de la obra fue el mínimo posible,
manteniéndome fiel a la historia, al tiempo y a las locaciones en que fue escrita,
interesándome más por el mensaje que transmite del poder de las palabras y de la
locura, que por el interés que hacer algo novedoso o de experimentar desde el punto
de vista escénico o visual.

OBJETIVOS

El objetivo general es lograr una adaptación que mantenga la fidelidad al texto

y los personajes; estudiando la reducción (por una cuestión económica y funcional) de
la cantidad de espacios y tiempos interfiriendo en lo mínimo posible en el transcurrir
del texto original.

Los objetivos específicos son:

- Lograr realizar una primera experiencia teatral adaptando una obra clásica al
teatro alternativo. Esto quiere decir lograr el estreno en la fecha planificada, con los
recursos previstos y con la ocupación esperada.

- Afianzar un equipo de trabajo para próximos proyectos.

- Adquirir experiencia en la producción integral de una obra clásica.

 - Acercar al público un clásico ya conocido en una nueva versión.

FUNDAMENTACIÓN

Se decidió trabajar sobre este proyecto porque el texto permitía, además de

una rica puesta en escena y actuaciones desafiantes, una adaptación exigente a fin de
cumplir con los objetivos planteados.

Además se recurrió a un original método para resolver la escenografía que a su

vez convierte al proyecto en viable económicamente y efectivo en función de las
necesidades del texto.

Por último, este proyecto me permite realizar mi primera experiencia como

productor, poniendo a fuego mis conocimientos y mi capacidad de gestión.

PROPUESTAS Y BOCETOS

Para el presente simulacro de producción del texto clásico seleccionado (EL REY
LEAR, William Shakespeare, año aproximado 1600) conté con la ayuda de amigos,
conocidos y colegas de trabajo. Este proyecto contará con los siguientes apartados:

1. Propuesta estético-
estético-artística

2. Propuesta tentativa de elenco

3. Bocetos de escenografía

4. Bocetos de vestuario

1. Propuesta estético-
estético-artística

Se trata de una obra que, según el desglose que pude realizar, contiene más de
35 personajes y 19 locaciones diferentes. Esto la convierte en una obra que hoy en día,
debe ser representada en un gran teatro comercial o público que pueda contar con los
recursos para el despliegue mencionado. Es por eso que para poder realizarla en un
teatro alternativo o independiente habrá que hacer una adaptación que permita su
ejecución en una sala de menores dimensiones y con sustancialmente menos recursos
económicos, humanos y materiales. Dicha adaptación incluirá una modificación en el
texto, reduciendo la cantidad de locaciones y de escenografía necesaria y eliminando
ciertos personajes, con la debida justificación y reemplazo en el caso que hubiera.

Con respecto a las locaciones, el texto sugiere las siguientes:

 Para una realización de la obra en el teatro independiente se realiza la
reducción de las locaciones y por consiguiente de la escenografía como se muestra en
la siguiente matriz:

Quedando así reducida la escenografía necesaria a 4 (cuatro):

En donde por detalle, refiero a ciertos detalles de utilería, como ser banderines
de colores que identifiquen a en cada escenografía, si nos encontramos, por ejemplo,
en el interior del castillo de Lear, o de Gloucester.
También, como se detalló en el TP, existen momentos del día en el que
transcurren las escenas: amanecer, día, atardecer y noche. Estos momentos serán
generados a través de la iluminación. Las antorchas que se mencionan en la obra serán
reemplazadas por utilería instalada en los paneles escenográficos como se describirá
oportunamente.

Con respecto a los personajes intervinientes, la propuesta se va a orientar a una

representación de la obra adaptada en donde se eliminan algunos de ellos que son
considerados no relevantes o cuya intervención puede ser reemplazada por otros
personajes sin modificar sustancialmente el desarrollo de los sucesos del texto. Un
detalle de esta adaptación se encuentra en el siguiente punto.

2. Propuesta tentativa de elenco

Para la representación de la obra en teatro alternativo, la propuesta es trabajar

con un elenco reducido, para lo cual se debe adaptar el texto. En la obra aparecen
entre 32 y 38 personajes diferentes, dependiendo de la cantidad de caballeros,
sirvientes y soldados que se muestren. El número máximo de personajes que aparecen
en la misma escena ronda entre los 15 y 18 personajes, dependiendo del mismo factor
mencionado.
En la siguiente matriz se enumeran los personajes de la obra ordenados en
función a la cantidad de escenas en que participan:

Los siguientes personajes han sido considerados protagónicos de la obra y no

se modificará su interpretación ni personaje:
 -Gloucester.
-Lear.
-Kent.
-Edgar.
-Edmund.
-Oswald.
-Goneril.
-Regan.
-Conrwall.
-Bufón de Lear.
-Albany.
-Cordelia.
A continuación se detallan los personajes que han sido eliminados y como se
sugiere que sean remplazados:

-Sirvientes. Entre los sirvientes del duque de Conrwall, el conde de Gloucester y

el mismo rey Lear, suman un mínimo de 5 personajes. Los mismos solo aparecen
juntos en la primera escena del primer acto. Se propone reemplazarlos por un solo
intérprete que en el caso del primer acto, hará de sirviente del rey Lear. Luego, con las
mismas ropas, aparecerá en los sucesivos actos como servidumbre de los otros
personajes, agregando al vestuario un saco de color que lo identifique con el personaje
que sirve.
-Rey de Francia. Su participación se limita a la primera escena de la obra. No
creo que sea conveniente su eliminación porque su papel será desempeñado por quien
luego hará de uno de los caballeros.
-Duque de Borgoña. Aparece solo en la primera escena del primer acto y su
presencia puede ser suprimida sin comprometer a la trama del relato.
-Curan. Figura en la primera escena del segundo acto comunicándole a
Edmund que los duques de Cornwall y Albany están por comenzar una disputa bélica.
Este hecho es importante ya que acelera los planes de Edmund para heredar a su
padre, razón por la cual se sugiere el reemplazo de este papel por un sirviente de
Gloucester.
-El anciano vasallo de Gloucester que aparece en la primera escena del cuarto
acto, solo aparece en esta oportunidad guiando a Gloucester una vez que este queda
ciego. Su personaje puede ser eliminado y también su texto que, adaptando el de
Edgar y el del propio Gloucester, pasara desapercibido.
-Heraldo. En la última escena de la obra aparece un heraldo que lee una nota
que Albany le da. Esta nota puede ser leída por el mismo duque, eliminando la
necesidad de este personaje.
 Con respecto al resto de los personajes, el análisis se realizó en función de la
siguiente matriz en donde se ve su participación en la obra:

Mirando este cuadro se puede apreciar que los caballeros de Lear no aparecen
nunca en conjunto con el Oficial de Edmund, ni con los caballeros de Cordelia. Por lo
tanto pueden ser representados por los mismos actores. Aparecen en mayor número
en la segunda escena del último acto. Ese número puede ser reducido a un solo
caballero, ya que solo acompaña a Cordelia luego de la batalla. Lo mismo ocurre en la
cuarta escena del cuarto acto y también puede simplificarse a un caballero de Lear en
la cuarta escena del primer acto, ya que en este momento, solo acompañan a Lear y
cumplen la función de ir a buscar a Oswald cuando sale de escena.

Los oficiales, mensajeros y soldados de Britania también puedes ser

representados por los mismos actores. En este caso se requiere de un oficial y cuatro
soldados en dos escenas del último acto. En la primer escena los soldados portan
estandartes y tambores de Britania; en la última escena tienen algún dialogo y
custodian a los prisioneros. Su número se va a ver reducido a un soldado, eliminando
la figura del oficial en esta escena. Y el mismo hará de mensajeros en las escenas
anteriores y también de Rey de Francia en la primera escena.

El elenco completo sería de 15 personas y está reflejado en la siguiente matriz:

 3. Bocetos de escenografía

Para resolver la escenografía lo primero que se realizó, como se detalló

anteriormente, fue minimizar la cantidad de lugares necesitados y así se llegó a un
mínimo de cuatro.
En esta obra no existe mayor interacción con la escenografía, ni son necesarias
las aberturas en las mismas con lo cual se plantea resolverlas con paneles planos.
Luego de hablar con escenógrafos colegas se convino que la mejor manera de
lograr esta escenografía era con placas de MDF de 3 mm de espesor estructurada con
listones de pino en paneles de 1 x 2 metros. Así, colocando una de estas al lado de
otra se lograra un panel escenográfico de 7 metros de ancho y 2 metros de alto. Sobre
estos paneles se pondrán cuatro lonas impresas con los motivos de cada escena.
Dichas lonas estarán sujetas solamente por la parte superior de modo de, como un
cuaderno horizontal o como un rotafolios, se pueda transicional de una escena a la
siguiente.
La impresión que se realizara sobre las mismas será de características similares
a la realidad, pero sin pretender parecer reales.

A continuación se listan los fondos para las distintas escenas que se definieron
y se muestran unas imágenes a título ilustrativo de cada una de ellas:

Interior de castillo:
Imágenes disparadoras:
Exterior de castillo:

Páramo:
 Campamento de guerra:

Sobre estas lonas se colocaran de alguna manera banderines que permitan

identificar de que castillo o campamento de trata.
Asimismo las antorchas, que en el texto de la obra figuran en el interior del
castillo, en el exterior y en el páramo, van a ser solucionadas con lámparas eléctricas
que simulen ser antorchas. Se tratará de lámparas de pie que se agregaran y se
quitaran del escenario según la escena lo amerite. Aquellas antorchas que en el texto
son portadas por los personajes, son eliminadas en este recorte estético artístico.
 A continuación se esquematiza un boceto de escenografía:

4. Bocetos de vestuario

A continuación del desglose se encuentran algunas imágenes que busque para

pensar el vestuario original dl texto. Algunas de estas obras son de Velázquez, que,
aunque son de la monarquía de España y no de Gran Bretania, realizó pinturas
contemporáneas a los transcursos relatados en la obra. También hay imágenes de la
película La otra Bolena que transcurre en Bretaña en el siglo XVI y de la serie de
televisión The Tudor que también es contemporánea al film mencionado.
 Bocetos de vestuario:

Para generar los bocetos de vestuario lo primero que hay que hacer, una vez
definido el elenco, es tomar las medidas de los actores con figurines como los que se
muestran a continuación. Luego el profesional encargado realizará los figurines de
vestuario y lo acompañará con detalles de las telas y texturas que utilizará, como se
muestra en las imágenes de ejemplo de las hijas de Lear.
Bufón de Lear:

Hijas de Lear:
 Caballeros:

ETAPAS DE TRABAJO

PREPRODUCCIÓN
Conformación del equipo de trabajo (selección de responsables)
Gestión de los derechos de autor
Armado del proyecto (Desgloses, estudio de viabilidad y FODA)
Castings de elenco y Scoutings de salas
Contrataciones y presupuestos
Elaboración de la planificación definitiva
Búsqueda de financiamiento
Contrataciones

PRODUCCION
Plan de ensayos
Realización de vestuario y utilería
Realización de Escenografía
Montaje
Estreno
ESTIMACIÓN DE COSTOS

A continuación se estiman los costos de la producción.

 Para el cálculo estimativo de la escenografía recurrí a unos colegas que trabajan
en la construcción de escenografías. El presupuesto que me pasaron fue por un fondo
de 6 metros de largo, que adapté a los 7 metros de ancho que terminé definiendo. A
continuación se encuentra la cotización formal del proveedor.

Hola Daniel, te mando 3 presupuestos aproximados y con los detalles que me diste.

1- Se podrían realizar en armazones (paneles) de MDF de 5 mm con estructura de

listones de pino de 2x1. Cada uno tendría un costo de $ 250 los 4 paneles costarían unos
$1000 a esto convertirlos en móviles se le sumarian unos $ 500 + la pintura de la escena
con un valor de $1500. Mano de obra y otros (traslado, materiales extras) $2500 dando
un total de $5500 por escena sin relieves ni aberturas.

2- Se podría realizar con una espalda de MDF de 3mm estructurada con listones de pino
como base, con un costo de $741. Con lona impresa $1200 cada escena y dando vuelta
la escena como un cuaderno de arriba hacia abajo. Mano de obra y otros $ 2500 dando
un total de $8041 las 4 escenas.

3- Se podrían realizar con un marco de hierro y lona tensada impresa y haciendo girar la
escena con dos rodillos. Estructura de hierro caño 40x40 + caño de 1,5 pulgadas de
diámetro $ 500, lona impresa $ 1200 cada escena. Mano de obra y otros $ 2000. Dando
un total de $ 7300 las 4 escena.

El presupuesto es aproximado y lo más justo posible. Se consideraron

escenas sin relieves ni aberturas en un tamaño de 6 metros de ancho x 2 metros de alto.
Cualquier duda que tengas escríbeme que no hay problema. Saludos.

Atte.

3Del
REALIZACIONES
San Fernando-Bs As

Argentina

Mariano A. Del Valle

15-3840-9055

Martin R. Del Valle

15-4960-5046
 Para la estimación del vestuario conté con la ayuda de Jennifer Dondi,
vicepresidente de la asociación civil del Teatro Escuela El Espión, cuya presidenta es
Helena Nesis. Jennifer desempeña allí también el rol de profesora de teatro y participa
activamente en las obras que Helena realiza en el teatro. Al haber actuado y
participado en la producción de Terzo (adaptación de Eduardo Meneghelli de Ricardo III
de William Shakespeare) en diciembre de 2012. Aunque más simple esta obra, les
costó $ 3000 la producción de los ocho personajes que participaron de esa
representación. Realice una regla de tres simple para adaptarla a los 18 personajes que
participan en la presente adaptación.

Para la estimación de los costos de prensa y difusión, un colega me estimo el

presupuesto de imprimir postales a doble faz, dos colores.

PLAN DE PRODUCCIÓN

A continuación se incluye la organización de estas actividades en el tiempo.

 De esta planificación resulto un tiempo total de preproducción y producción de
98 días, sin considerar retrasos ni holgura de ningún tipo. Se podrían estimar un día
de retraso por cada actividad del camino crítico, lo que considero que debería ser más
que suficiente, lo que daría un total de 110 días. Por lo tanto el estreno de la obra se
puede planificar para el día 111.
111.

Luego de la planificación de las actividades, se realizó una planificación de la

necesidad de recursos económicos en función del momento en que se realicen las
actividades y de la forma de pago estimada acordada con cada proveedor.
PUNTOS DE CONTROL

Se agregan en este apartado instancias de control a la planificación ya

mencionada. Los mismos pretender controlar las distintas instancias del plan a fin de
poder llegar al estreno en fecha tanto con el proceso artístico, como con el técnico y el
administrativo.
 Detalle de los controles:

1. En este punto inicial de control se pretende revisare el avance en la gestión

de los derechos de autor y también el progreso de los desgloses artístico,
espacial, de utilería y de vestuario.
2. Se puso para revisar cómo está la gestión de los derechos y el avance de los
diseños de escenografía, vestuario y utilería.
3. Se busca controlar el avance de la búsqueda de financiamiento y la del
equipo de trabajo y su respectiva selección.
4. Es para actualizarse sobre el avance del proceso de casting, scotuting de
salas y realizaciones. Cabe destacar que con respecto a la realización
escenográfica, se ha comenzado antes de la adaptación del diseño al
espacio, esto se debe a que se puede comenzar con cierta realización
genérica, para luego terminar de adaptarla al espacio seleccionado en los
últimos días de realización.
5. Luego de seleccionado este espacio, se controla el avance de la realización
escenográfica con la información de la sala.
6. Es el primer control sobre los ensayos artísticos varios días después de
comenzados.
7. Se controla el avance de los ensayos y también del progreso de la prensa y
difusión.
8. Se avanza sobre el control mencionado anteriormente como así también del
montaje escenográfico en la sala.
9. Control del avance del ensayo general el día posterior al estreno.

CÁLCULO DEL PUNTO DE EQUILIBRIO

Para el cálculo del punto de equilibrio se detallan a continuación los costos

totales del proyecto:
Capacidad de la sala seleccionada: 100 localidades

Cantidad de funciones proyectadas: 16 funciones

Precio promedio de las entradas: $ 60

Recaudación
Recaudación Neta $ 96.000

Derechos de autor ($ 14.400)

Recaudación Bruta $ 81.600

Sala (30%) ($ 24.480)

Cooperativa (40%) ($ 32.640)

SALDO $ 24.480

Por otro lado tenemos los costos del proyecto y los aportes:

Costo Total ($ 31.284)

Aporte de Coop $ 6000

Subsidio PROTEATRO $ 15000

COSTO A RECUPERAR ($ 10284)

 Por lo tanto el punto de equilibrio se da en el 42% de la ocupación de la sala.
Este numero parece ser un poco alto, por lo que se repiten los cálculos considerando
un precio de las entradas promedio de $ 70.

Recaudación
Recaudación Neta $ 112.000
112.000

Derechos de autor ($ 16.800)

Recaudación Bruta $ 95.2

95.200
.200

Sala (30%) ($ 28.560)

Cooperativa (40%) ($ 38.080)

SALDO $ 28.560
28.560

Con estos valores, el punto de equilibrio ahora está en 36% de la sala, es decir
con los siguientes datos:

Ocupación al punto de equilibrio:

equilibrio: 36 localidades

Cantidad de funciones proyectadas: 16 funciones

Precio promedio de las entradas: $ 70

70

A continuación se recalcula el saldo para verificar que los cálculos hayan sido
correctos:

Recaudación
Recaudación Neta $ 40.
40.320

Derechos de autor ($ 6. 480)

Recaudación Bruta $ 32.2

32.272
.272

Sala (30%) ($ 10,282)

Cooperativa (40%) ($ 13.708)

SALDO $ 10282

Al ser el saldo igual al costo a recuperar, se verifica que el punto de equilibrio

calculado es correcto.
EQUIPOS DE TRABAJO

Se muestra en la siguiente matriz el elenco de personajes y la necesidad

de actores para la presente adaptación:

Además del elenco, existe también un equipo creativo que se compone de las
siguientes personas/funciones:

Director

Asistente de dirección

Productor ejecutivo

Dramaturgo

Escenógrafo

Asistente de escenógrafo

Vestuarista

Asistente de vestuarista

Iluminador

Asistente de iluminador

Equipo de realizadores (escenográficos y de vestuario)

TEATRO SELECCIONADO
SELECCIONADO PARA LA REPRESENTACIÓN

Para el presente simulacro de producción del texto clásico seleccionado (EL REY
LEAR, William Shakespeare, año aproximado 1600) visite e hice un relevamiento de 3
(tres) espacios escénicos diferentes:

1. Teatro Timbre 4
2. Teatro Escuela
Escuela El Espión
3. El Fino, espacio escénico

El teatro seleccionado es Timbre 4. A continuación se detalla el relevamiento

completo de dicho espacio.

1. Teatro Timbre 4

Se trata de un espacio que, dentro de sus instalaciones situadas en dos

domicilios diferentes en la misma manzana en el barrio de Almagro, muy cerca de
Boedo, contiene dos salas para representaciones teatrales, pero también en sus
instalaciones funciona una escuela de actuación y se ofrecen talleres cuatrimestrales
de dramaturgia para actores y entrenamiento corporal.
Su dueño es Claudio Tolcachir, quien también se encarga de la dirección de la
mayoría de las obras que se exponen en ambas salas. Quien me mostró las
instalaciones fue Fabio Pertucci, encargado de la programación de la sala y de la
coordinación general de las obras y también de la escuela. También me envió la
presentación formal del teatro, de cuyas páginas obtengo parte de la información del
presente trabajo práctico, aunque también adjunto una copia completa del mismo en
el anexo del presente.

Lo visual

Sala de Boedo 640

Sala de México 3554:
 Lo espacial / lo técnico

Sala Boedo 640

Capacidad: 50 localidades
Boletería de viernes a domingos.

La dimensión aproximada de la sala es de 8 x 6 metros. Cuenta con gradas

apilables para lograr más espacio de sala cuando se utiliza para clase.
 Detalle de luces:

Detalle técnico del equipo de iluminación de esta sala:

Varas de iluminación 5
Circuitos totales: 25

Consola de luces marca Liteputer modelo CX-12 programable de 96 páginas con 24

escenas por página. DMX 514 SN: 990330060
2 Dimmers marca Liteputer de 12 canales cada uno con capacidad máxima de carga de
2200 wts por canal.
2 Dimmers marca LITEC modelo XPRO de 12 canales cada uno con capacidad de carga
de 2200 wts cada uno.

Artefactos de iluminación:

12 Fresnel de 500wts
2 PC de 500 wts
6 PAR 56 con lámpara MFL
7 PAR 36
14 chasis porta color
11 viseras

Equipo de sonido:
Equipo portátil conectado a un amplificador SONY.
Sala México 3554

Capacidad: Hasta 200 espectadores, según disposición de las butacas.

Gradas: Se puede trabajar a 1, 2 o 3 frentes.
Boletería de miércoles a domingos.
Bar de lunes a domingos.

Este espacio es de aproximadamente 15 x 16 metros en total, dejando un

espacio escénico de 10 x 11 metros. Las gradas son adaptables a la necesidad del
espectáculo por lo que pueden ser corridos a una pared o a la otra. En el caso de la
representación del Rey Lear, voy a seleccionar esta sala y en la misma disposición en
que se presenta en la siguiente vista en planta.
 Detalle de luces:

Detalle técnico del equipo de iluminación de esta sala:

PC 1k 35

FRESNEL 1K 7

PAR 56 MFL 8

PAR64 MFL 5

ELIPSOIDALES 50° 9

ELIPSOIDALES 40° 4

ELIPSOIDALES 20° 3

Source Four PAR 6

PIN LED DMX 2

TOTAL 79 LUMINARIAS

CONSOLA : GRAND MA NODE - ONPC (1 UNIVERSO)

DIMMERS: 5 dimmer pack de 12 canales de 2K LITE-PUTER

TOTAL: 60 DIMMERS

EQUIPOS SONIDO: Amercian Pro Black – 12 Canales. 2 Cajas Potenciadas

 Lo económico

Ellos tienen la política de no sobrar seguro de sala.

Tienen la forma de contratación de 70-30.
Me comento en encargado que ellos disponen del técnico de luces que cuesta
$180 por función. Y que también cuentan con el acomodador que cobra $100/día más
propinas (aprox $60/función).

La accesibilidad

Están ubicados a media cuadra de la Av Independencia al 3600. Seis líneas de

colectivo pasan muy cerca. Además la parada de subte Boedo de la línea E, tiene una
estación en Av Boedo y Av San Juan, a tan solo cuatro cuadras del lugar. También cerca
hay estacionamientos pagos por hora y sobre México se puede estacionar, aunque al
ser un barrio, a veces está bastante complicado conseguir lugar.

Comentarios

Timbre 4 cuenta además con 8 salas de ensayo en donde funciona la escuela.

Son un gran equipo de 42 personas, siendo aproximadamente 15 personas entre
técnicos, mantenimiento, limpieza y boletería y 27 personas para el funcionamiento de
la escuela y los talleres.
Cuentan con la capacidad de ambas salas ocupada hasta abril del 2014 y, salvo
algún proyecto propio o de terceros que se les caiga, no se posible conseguir sala
hasta entonces.
 Por último es importante destacar el gran profesionalismo con el que me
atendió Fabio en esta sala y la información que desinteresadamente me brindo,
facilitaron en gran medida el presente trabajo.

JUSTIFICACIÓN DE LA SELECCIÓN DE TIMBRE 4

La selección de esta sala devino luego de conocer los tres espacios y sus
características, y también de conocer a fondo el texto y la adaptación que decidí hacer
del mismo. La decisión se volcó de manera natural hacia las instalaciones de Timbre 4.
Y dentro de este teatro, la sala situada en México 3554.

Se detallan a continuación las distintas características que justifican dicha

decisión.

Características de
de espacio escénico y de platea:
platea:

Esta sala tiene un espacio escénico de 9 metros de ancho, y en el proyecto de

producción adapte los costos de mi escenografía a dicha medida (paneles de 7 metros
de ancho), ya que las presentaciones cuentan con un gran número de actores y
personajes. Este tipo de despliegue no podría ser albergado por ninguna de las otras
salas visitadas.
También la ubicación y tamaño de los camarines lo hace óptimo para esta
representación.
Asimismo tiene una capacidad de sala de 200 localidades que, si bien es
mucho, para el presente proyecto se pensó eliminar las butacas que no enfrentan a la
escenografía diseñada, quedando la capacidad efectiva en 112 localidades, como se
muestra en el siguiente gráfico:
 Características técnicas:
técnicas:

A pesar de que esta sala no tiene cámara, es en su totalidad muy oscura y

posee una parrilla de luces muy rica. Además la sala ofrece al técnico de luces que
conoce los artefactos y la consola.

Características económicas:
económicas:

La sala ofrece un contrato de tipo bordereaux con un acuerdo de 70-30 y si

bien no tiene seguro de sala, nos obliga de alguna manera a contratar a su técnico de
luces y a su acomodador. Aun así, es conveniente para el proyecto. El precio de la sala
estimado inicialmente en $ 60 es aceptado por la sala. La misma también menciono
que ellos se quedaban con un porcentaje de asientos de la sala estimado en el 5%, que
en nuestro caso se trata de 6 localidades para invitados, más un número similar para
promociones y canjes. Es por eso que para el cálculo de punto de equilibrio se toma la
cantidad de 100 localidades.

Características temporales:
temporales:

Este es el único aspecto que se nota como negativo de esta sala, ya que cuenta
con una programación de sala aproximada de 10 meses, con lo cual la contratación de
la sala se vuelve una prioridad al comenzar a trabajar sobre este proyecto. De esperar
ese tiempo, es posible obtener una contratación de dos meses, con dos funciones por
semana en horario central del viernes y sábado, con lo que se alcanzan las 16
funciones mencionadas en el cálculo del punto de equilibro ya mencionado.
 Características de prestigio de sala, estética y programación:

Se trata de una sala de gran prestigio y calidad, tanto de sus instalaciones,

como de su programación. Además he podido presenciar la profesionalidad con la que
trabajan, tanto los técnicos, como los asistentes y el programador de la sala. Cuentan
además con un numeroso equipo de gente que respalda y asegura la calidad edilicia y
artística del lugar.

Características de ubicación y accesibilidad:

accesibilidad:

La sala está ubicada muy cerca de la intersección de las Avenidas Boedo e

Independencia. Cuenta con estacionamientos por hora en sus mediaciones y el barrio
es bastante seguro.

Además esta sala cuenta con una muy buena página de internet
(http://www.timbre4.com) que ofrece mucha información de las salas y de la
programación presente y a futuro. Aparte de esto, a través de este mismo sitio se
pueden adquirir las localidades para la obra por medio de una boletería propia en línea
que funciona muy bien.
FODA PERSONAL

Fortalezas

Conocimientos básicos generales de la producción teatral alternativa (teóricos).

Aprendizaje de parte del vocabulario apropiado.

Contactos dentro de este sector (profesores, compañeros).

Experiencia previa en gestión de proyectos y de recursos (empresariales-

metalúrgicos)

Oportunidades

Empezar a hacerse conocido colaborando con obras y personas que uno va

conociendo en las cursadas.

Pertenecer la primera camada de productores formados en una carrera de

producción de espectáculos teatrales.

La existencia de muchos proyectos alternativos.

Debilidades

Desconocimiento de la realidad de producir.

Imposibilidad de dedicarme tiempo completo a esta profesión.

Amenazas

Gente de mayor experiencia en el mercado.

Desconocimiento de los diferentes actores del mercado (proveedores,

asociaciones, subsidios, etc) en el sentido de riesgo de perder en las negociaciones.