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MANIERISMO

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MANIERISMO

CONCEPTO

DEFINICION

El término deriva de la palabra italiana maniera, en el sentido de modo o manera en que los
artistas de segunda fila imitaban la maniera de los grandes.

• La idea surgió en el siglo XVII con un significado peyorativo, aludiendo al arte manierista como
un movimiento de ínfima calidad.

Se le llama al estilo artístico que predominó en Italia y en el norte de Europa en el siglo XVI.

• Coincide su nacimiento con la muerte de Rafael en 1520.

• Se deriva de la palabra italiana “Maniera” que significa “estilo”

ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL MANIERISMO

ARQUITECTURA MANIERISTA

Se prefieren los espacios longitudinales y las salas estrechas que favorecen la perspectiva, y la
decoración llega a cubrir en ocasiones la totalidad del muro, de modo que se desdibuja la función
de algunos elementos sustentantes.

• En ocasiones esa decoración se llena de intencionados ‘errores’, motivos muy exagerados que
tienen su paralelo en el alargamiento de las figuras en la pintura.

CARACTERISTICAS
Es en la década de los cincuenta del siglo XX, que se acuña el nombre de Manierismo. • Las
características principales resultan complicadas de definir, aún actualmente. • Por lo complicado
de definirlo muchos historiadores optan por clasificar este periodo como una continuación del Alto
Renacimiento. • Hubo una actitud despreciativa hacia el arte de mediados y fines del siglo XVI y
que persistió durante la mayor parte de los siglos XIX y XX. • A mediados del siglo XX se inició la
rehabilitación del arte manierista • Esta rehabilitación se llevó a cabo por especialistas que
elaboraron unos ensayos analizando el “gusto de este período”. • Estilo que se desarrolló en Italia
en el siglo XVI. • Se caracteriza por el uso de modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo
con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y
una aparente elección arbitraria del color. • Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del
renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más
emotivos, de mayor movimiento y contraste. • En este aspecto, anticipó el barroco que se
desarrollaría hacia el año 1600. La figura humana siguió teniendo importancia, siendo uno de los
temas principales de los artistas, aunque varía la manera de presentarla, ahora asume poses
complicadas y extrañas, en algunos casos la forma se distorsiona, incluso la composición pictórica
se presenta un tanto forzada, incluso se percibe poco clara.

ARQUITECTO

Andrea Palladio Arquitecto. Andrea Palladio.Entre los arquitectos de este periodo, Andrea Palladio
(1508-1580) fue el más destacado. Formado como cantero en su nativa Vicenza, se convirtió en
arquitecto hacia la mitad de su vida. Además de desarrollar una arquitectura práctica, Palladio
escribió tratados, entre los que destaca los Cuatro libros de Arquitectura, que publicó en 1570, a
modo de tratado práctico con poco texto y numerosos grabados. • Sus obras más destacadas son
una serie de villas campestres que construyó próximas a Venecia, en el Véneto. Particularmente
significativa es La Rotonda (1551), cerca de Vicenza. Construida en un ligero promontorio, el
edificio, con cúpula, tiene idénticas fachadas en sus cuatro lados, y se completa con una escalinata
y un porche de seis columnas. • Más que otros edificios, la villa La Rotonda sirvió de inspiración al
estilo neopalladiano, movimiento arquitectónico inglés que dominó el diseño de edificios en el
siglo XVIII tanto en Inglaterra como en las colonias angloamericanas, y que llegó a ser considerado
estilo nacional, en oposición al barroco que se creaba en los países católicos.

El plan de Palladio para la iglesia de Il Redentore (comenzada en el año 1577) en Venecia incluye el
uso de órdenes arquitectónicos distintos y de elementos superpuestos (columnas y pilastras) en la
fachada, combinación que empezó a ser importante en el siglo XVII.

Villa Piovene

Jacopo Sansovino. Arquitecto. • El arquitecto Iacopo Sansovino (1486- 1570) trabajó en Venecia
durante pocas décadas antes que Palladio. • La Biblioteca Marciana de Sansovino (1536-1588),
ubicada en la plaza de San Marcos en Venecia, es el edificio renacentista más admirado de esta
época.

También en Venecia construyó la loggetta del campanile situada en la base de la catedral de San
Marcos, enriquecida con relieves y estatuas obra del propio Sansovino.

Giulio Romano. Arquitecto. • Giulio Romano fue otro de los grandes arquitectos del momento.
Discípulo de Rafael, colaboró junto a este gran pintor en la decoración de las logias del Vaticano,
pero pronto abandonó el refinamiento rafaelista para hacer composiciones gigantescas,
monumentales, tanto en arquitectura como en pintura. • La obra más importante es el palacio del
Tè en Mantua, villa suburbana construida para la familia Gonzaga, y cuya decoración realizó él
mismo.

Vincenzo Scamozzi.

OBRAS

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