El documento resume la sociedad y cultura del Renacimiento en Europa, destacando la época de grandes descubrimientos, la nueva concepción del artista y el desarrollo de la arquitectura renacentista. Explica que el Renacimiento trajo una recuperación de las formas clásicas, el uso de la perspectiva y tratados que codificaron los principios de diseño basados en las proporciones del cuerpo humano.
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El documento resume la sociedad y cultura del Renacimiento en Europa, destacando la época de grandes descubrimientos, la nueva concepción del artista y el desarrollo de la arquitectura renacentista. Explica que el Renacimiento trajo una recuperación de las formas clásicas, el uso de la perspectiva y tratados que codificaron los principios de diseño basados en las proporciones del cuerpo humano.
El documento resume la sociedad y cultura del Renacimiento en Europa, destacando la época de grandes descubrimientos, la nueva concepción del artista y el desarrollo de la arquitectura renacentista. Explica que el Renacimiento trajo una recuperación de las formas clásicas, el uso de la perspectiva y tratados que codificaron los principios de diseño basados en las proporciones del cuerpo humano.
El documento resume la sociedad y cultura del Renacimiento en Europa, destacando la época de grandes descubrimientos, la nueva concepción del artista y el desarrollo de la arquitectura renacentista. Explica que el Renacimiento trajo una recuperación de las formas clásicas, el uso de la perspectiva y tratados que codificaron los principios de diseño basados en las proporciones del cuerpo humano.
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EL RENACIMIENTO Y EL CINQUECENTO
SOCIEDAD Y CULTURA EN LA EUROPA DEL RENACIMIENTO
EPOCA DE GRANDES DESCUBRIMIENTOS NUEVA CONCEPCION DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD NUEVA CONCEPCION DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD NUEVO LENGUAJE ARQUITECTONICO ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO TRADADÍSTICA, TIPOLOGÍAS Y MODELOS LA ARQUITECTURA FLORENTINA DEL QUATTROCENTO: FILIPPO BRUNELLESCHI "Entendemos por «arquitectura del Renacimiento» el ciclo de experiencias realizadas del siglo XV al XVIII, utilizando un repertorio de formas normalizadas tomadas de la antigüedad clásica. La elección del repertorio clásico e inclusión de la arquitectura dentro del nuevo sistema cultural y profesional tiene lugar en la primera mitad del siglo XV. La arquitectura del Renacimiento sólo puede entenderse dentro del cuadro de una transformación cultural más amplia • La que se verifica entre los siglos XIV y XV, y comporta precisamente el reconocimiento de la unidad y la autonomía del arte.” SOCIEDAD Y CULTURA EN LA EUROPA DEL RENACIMIENTO.
A finales de la Edad Media la
burguesía comienza a ser una clase incipiente cada vez con mayor poderío económico y bonanza económica que le llevará a crear un importante mecenazgo artístico.
En Italia era muy elevada la
proporción de ciudades florecientes gracias al periodo de expansión económica de los siglos XII- XIII, consolidando la burguesía regionales. También era característico de Italia, la alta proporción de abogados y sacerdotes impulsores del arte, pues solían ser hombres cultos de ideas Humanistas con gran interés por la literatura clásica, aunque más importantes eran los mercaderes sobre todo en Venecia, Génova, ciudades Toscanas y Florencia. Un aspecto común en toda Europa era el aspecto religioso, cuya moralidad ocupaba todos los aspectos de la vida pública. EPOCA DE GRANDES DESCUBRIMIENTOS.
Teoríade Copérnico que
formuló en 1534, principio que formula que la Tierra y los demás planetas giran en torno al Sol. La Reforma Protestante, mediante la predicación del sacerdote católico agustino Martín Lutero. Se inició la cartografía y las cartas marítimas. Entre los exploradores más famosos del renacimiento se encuentran Cristóbal Colón, Vasco de Gama, Pedro Álvares Cabral, Juan de la Cosa, Bartolomé Díaz, Juan Caboto, Juan Ponce de León, Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano. Descubrimiento de América el 12 de octubre de 1492 La imprenta, etc. NUEVA CONCEPCION DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD
Es durante el Renacimiento cuando se
ve la reelaboración de las relaciones proyectuales bajo la óptica de una radical renovación de la figura del arquitecto en el contexto social.
Visión profana sobre temas religiosos: se
integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. Influencia de la naturaleza: la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo RECUPERACIÓN Y CODIFICACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco- romano. Los artistas del Renacimiento contemplan los restos romanos para copiar las obras. Igualmente se puso de moda el coleccionismo sobre todo por El Apolo del parte de los humanistas que se Velvedere encargan de hacer copias de las obras clásicas. La Arqueología se desarrolló como una ciencia especial...a partir de las excavaciones aumentó el conocimiento objetivo de la Roma antigua...Se elaboran los planos de las mismas y en el final se fija el concepto de «plano» que ha imperado desde entonces: se pide un plano para cada ruina, con planta, alzado...Desde entonces, la arqueología, vinculada estrechamente a la consagrada urbe y a su topografía, fue desarrollándose hasta constituir una ciencia especial y...la Academia Vitruviana presentaba un extensísimo programa..." PRINCIPALES CORRIENTES FILOSÓFICAS DEL RENACIMIENTO a) Platonismo. b) Aristotelismo averroista (Padua, un solo entendimiento) y Aristotelismo alejandrino (Alejandro de Afrodisia, muchos entendimientos). c) Estoicismo, epicureísmo, La escuela de Atenas, fresco escepticismo. de Rafael d) Naturalismo: Bruno, Telesio, Campanella. e) A ellas hay que sumar la actividad científica representada por Copérnico, Galileo y Kepler, en lo que supondrá la renovación de la concepción del Universo. Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre como ser creado a imagen y semejanza de Dios. Elhumanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares NUEVO LENGUAJE ARQUITECTONICO
OPOSICION CON EL GOTICO
El concepto de mensurabilidad y
racionalidad del espacio perspectivo renacentista sustituye al espacio alegórico del gótico. Los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios con la utilización de reglas del diseño. LA PERSPECTIVA La incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento en arquitectura
utiliza los elementos constructivos de la antigüedad, la bóveda de cañón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. El edificio es producto del cálculo matemático y la medida antropomórfica. El nuevo estilo surge de la admiración de los artistas por las ruinas del mundo romano, y del descubrimiento del libro de Marco Vitrubio Polión. Pero lo más importante para la creación del nuevo lenguaje es la aportación de arquitectos renacentistas. Domina la arquitectura de carácter civil: palacios,hospitales, cárceles, etc. TRADADÍSTICA, TIPOLOGÍAS Y MODELOS
La tratadistica desarrolla sobre el
plano ideal, principal vía de diálogo con la historia y la antigüedad, y asegura la trasmisibilidad y la perfectibilidad de las experiencias. Ciertamente fue durante el Renacimiento cuando se definieron y vincularon la teoría y la práctica arquitectónica. En 1414 se descubre una copia manuscrita De architectura de Vitruvio, todos los documentos relacionados con arquitectura recogidos hasta entonces versaban principalmente sobre tecnología e ingeniería...la labor de hacer inteligible a Vitruvio, y de formular con ello los principios de la arquitectura clásica, recayó primeramente en los eruditos humanistas, arqueólogos, filósofos y gramáticos. La tratadística desarrolla sobre el plano ideal, principal vía de diálogo con la historia y la antigüedad, y asegura la trasmisibilidad y la perfectibilidad de las experiencias. La preocupación fundamental en el uso de los órdenes la constituían las proporciones , ya que estas podían desarrollarse o bien a partir de analogías con la figura humana o a la armonía musical, o bien mediante la simplificación y estandarización de las diferentes partes de los órdenes para su uso y práctica Por tanto, se trata del tratado arquitectónico más antiguo conocido, que cubre un amplio abanico de los saberes que se consideraban necesarios para el oficio de arquitecto- ingeniero Desde como localizar agua a como planificar una ciudad, los cánones arquitectónicos, astronomía, relojes solares... y naturalmente, ingeniería militar, construcción de máquinas de guerra, todo ello amenizado por anécdotas e historias que lo convierten en un apasionante best seller, muy alejado de lo que nosotros consideraríamos como un libro técnico. En su tratado de pintura dice:
"Según Vitruvio....... Si abres tanto
las piernas (que tu altura mengüe en 1/14,) y tanto extiendes y alzas los brazos que con los dedos medios alcances la línea que delimita el extremo superior de la cabeza, has de saber que el centro de los miembros extendidos será el ombligo (y que el espacio que comprenden las piernas será un triángulo equilátero). La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura." El Renacimiento es la época de los tratados técnicos sobre la forma, ordenes, proporciones y geometría. Los Tratados del siglo XV y XVI: Francesco di Giorgio Martini, Trattato di architettura civile e militare,1482; Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Florencia 1485; Sebastiano Serlio, Regole generali dell'architecttura, Venezia, 1570; Andrea Palladio, I 4 libri dell'architettura, Venezia, 1570; Philibert de L'Orme, Nouvelles inventions pour inventions por bien bastir, 1567 LA ARQUITECTURA FLORENTINA DEL QUATTROCENTO: FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia. 1. Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores (Santa Maria del Fiore). 1.418- 1.436, Florencia. Fue el primer gran encargo de Brunelleschi. Era una Catedral gótica a la que le quedaba cubrir con una bóveda la parte del crucero. Es una obra maestra de planeamiento geométrico. Brunelleschi ha logrado derivar toda la planta de un simple cuadrado...también el corte del edificio responde al mismo módulo. La cúpula posee 40 m de diámetro y 56 m de altura desde la base de la linterna. Se trata de una bóveda semiesférica comprendida con otra apuntada. La planta es de cruz latina con una cúpula sobre el cruce y naves laterales continuas que rodean todo el espacio. Estas naves laterales están constituidas por una sucesión regular del módulo cuadrado, el crucero y el presbiterio se basan, individualmente, en un cuadrado cuádruple. La nave central comprende 4 cuadrados mayores. Obras principales: Un palacio renacentista Palacio Pitti (atribuido) 1557-1566 ubicado en Florencia. Está situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vechio, data de 1458 Las fachadas de este patio se organizan en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina. Este almohadillado se repite así mismo en la fachada principal. Capilla Pazzi 1429-1461
Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de
planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Planta rectangular con cúpula central y pórtico. Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto. El arco central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón. Detalle del interior de la cúpula Cúpulas central y de la capilla Hospital de los Inocentes 1419-1427
Se trata de un edificio de gran
horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción. Sacristía Vieja de San Lorenzo 1419-1422 Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada. La planta del edificio está construida en forma de cruz latina dando una gran profundidad longitudinal. Existe una relación entre el arco de la nave central y el arco de la capilla lateral, que es de 5 a 3: , así que esto demuestra que los dos arcos tienen en común el punto de fuga. Se desarrolla simétricamente el tema del pórtico de los Inocentes: en las dos naves laterales se superponen una superficie plana sobre una sucesión de arcos, ya que la nave mayor es mucho más luminosa que éstas. Basílica Santo Espíritu de Cristo 1434-1446 La actual iglesia fue construida sobre las ruinas de un convento del S. XIII. La fachada de Brunelleschi nunca fue realizada y se dejó en blanco. SIGNIFICACION
La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las
edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. . La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX)