El Impacto Del Desarrollo Tecnológico Sobre Las Imágenes A Través Del Tiempo

Unidad 3
Ensayo
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Estudios Superiores Acatlán
Lic. En Comunicación Visual y Diseño Gráfico
Jonatan Jurado Jurado
419148551
9211
Teoría de la Imagen I
Mtra. María Y. Manrique Mendoza
México
El impacto del desarrollo tecnológico sobre las imágenes a través del tiempo.
El desarrollo tecnológico está intrínsecamente aunado a la imagen, pues la existencia

de imágenes no es natural ni tiene algún tipo de vínculo de carácter básico con la
realidad; con esto me refiero a que nuestro conocimiento sobre las imágenes son un
proceso racional que está ligado a su vez a la estética, las emociones y los sistemas
comunicativos que establecemos mediante representaciones. De ahí que la imagen
siempre quiera parecerse a lo natural y que haya encontrado detractores desde la
antigüedad.
https://elpais.com/cultura/imagenes/2018/09/24/actualidad/1537769625_914876_1537772184_noticia_fotograma.jpg
En los mitos fundacionales se alerta en contra de las imágenes, por ejemplo, en el

Antiguo Testamento Dios es presentado por una voz, que es una metáfora de la
palabra (logos); y esta voz condena el uso de las imágenes cuando dice: “No te harás
imagen, ni ninguna semejanza de lo que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni
en las aguas debajo de la tierra. No te inclinarás a ellas, ni las honrarás; porque yo soy
Jehová tu Dios, fuerte, celoso, que visito la maldad de los padres sobre los hijos hasta
la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen, y hago misericordia a millares,
a los que me aman y guardan mis mandamientos.” (Éxodo 20:4-6).
http://es.gaudiumpress.org/resource/view?id=123471&size=2
En el mito de Narciso y Eco se encuentra una advertencia en contra de la imagen, pues

Narciso se ahogó (o terminó convirtiéndose en una flor en otras versiones) al acercarse
a admirar su reflejo e intentar besarlo. La contemplación de imágenes tiene
consecuencias funestas, la causa no escuchar la voz (logos) de Eco.
https://lamenteesmaravillosa.com/wp-content/uploads/2014/01/narciso-mirando-su-reflejo.jpg
Aunque se ha acusado a Platón porque él mismo habla en contra de las imágenes por
ser representación de la representación, habría que preguntarse si realmente Platón
estaba en contra de las imágenes, en el Menón apela a la perfección de la imagen en
la mente cuando dice que los dibujos son más imperfectos que las ideas, pero a su vez
los pensamientos son una representación visual. Sin embargo, la tradición le ha
otorgado esta postura de ser contrario a las imágenes. Más tarde, Apolonio de Tiana,
un místico posterior al cristianismo quien se le atribuyen milagros curativos y proezas
de resurrección, también condenó las imágenes. Según se cuenta uno de sus
discípulos iba a casarse con una mujer bellísima, en la boda abundaban toda clase de
fascinaciones visuales, desde el elegante recinto hasta el majestuoso banquete. Todos
los asistentes eran bellos y estaban embelesados ante la imagen de aquel momento;
sin embargo, Apolonio, con sus palabras detuvo el casamiento y en ese momento, la
novia se transformó en una empusa y la magia se rompió. En realidad, el demonio
pretendía comerse al novio. Quizá es un tipo de moraleja en contra de la inmersión en
la vida banal y los peligros de la apariencia.
La imagen siempre ha querido representar, ser realista, al principio por fines
probablemente prácticos como manifestación de necesidades, luego por motivos
estéticos. Siempre ha estado ahí en ambos términos, no ha sido propiamente una
evolución en el sentido de mejoras en cuanto a su teleología. Lo que sí ha mejorado es
el uso, la técnica y la tecnología en el desarrollo de la imagen. Desde el paleolítico
hasta nuestros días ha habido un cambio sustancial en la forma en que proyectamos
las imágenes; de los burdos trazos con pigmentos terracota hasta los delineados
personajes de computadoras que son hiperrealistas.
https://i2.wp.com/artefeed.com/wp-content/uploads/2015/06/Dibujos-hipperealistas-Karla-Mialynne-13.jpg
Obviamente esta evolución ha ido ligada al contexto cultural y al desarrollo tecnológico.

Nada ha sido de la noche a la mañana. Así como en la Edad Media, cualquier intento
de originalidad era mal visto por estar ligado a la soberbia; en el Renacimiento la propia
Iglesia de Roma busca los artistas mayor prestigio de la época para decorar la Capilla
Sixtina; reyes y emperadores gustaban de retratos hechos por los pintores de moda y
así continuó hasta la aparición de la fotografía, cuando las personas preferían el retrato
del momento con toda la exactitud posible. Curiosamente a la par de ello surgió el
surrealismo en la pintura y cuando la imagen obtiene movimiento con el cinematógrafo,
se ponen de moda las Vanguardias. Si ahora el cinematógrafo era el arte, la imagen
artística estaba cumpliendo otra vez una función primigenia, la de ser útil al sistema
imperante de laissez faire, el capitalismo; a través de su brazo más largo, la publicidad.
Entonces se le agregó sonido a la imagen y la forma de ver cambió, se facilitó, pero
presentaba un problema esta modalidad, únicamente se veía de forma línea, y se veía
lo que los directores querían que viéramos. Así cada director nos presentaba una forma
de ver muy específica, Kubrick por ejemplo siempre nos presenta tomas fijas que
vemos más realistas cuando hay movimientos de los personajes; en el caso de Yazujiro
Ozu, crear marcos y desarrolla escenas largas dentro de un marco como si se tratase
de una pintura con movimiento o como con Emmanuel Lubezki que recrea atmósferas
aprovechando muchas veces la máxima de luz natural al estilo Bauhaus y otras tantas
inventa secuencias que requieren de un trabajo sincronizado de toda la producción.
https://cdn.japantimes.2xx.jp/wp-content/uploads/2013/12/ff20131208a2b-870x576.jpg
A pesar de que siempre que hay un movimiento nuevo, un aparato tecnológico nuevo,
existe la sospecha de los conservadores como bien presenta Umberto Eco en
Apocalípticos e Integrados. La imagen dejó de ser compleja y elitista para ser
democrática y simplona. Este cambio estuvo estrechamente relacionado con la
publicidad por un lado y la ley de la audiencia que comenzó a partir de los años 50.
Además, factor determinante, lo que Papini denominó “Paidocracia” en su libro Gog.
Este conjunto de elementos embonó muy bien en la frase “El máximo entretenimiento
pasivo por el mínimo esfuerzo intelectual”. Orwell no se equivocó cuando presentó su
1984 con el Gran Hermano, pues las televisoras y los medios de comunicación eran
productores de imágenes, no solo de entretenimiento sino también de imágenes
informativas. De algún modo, el mundo comenzó a configurarse a través de estas
representaciones. La imagen de la noticia fungía como mediación entre la realidad del
sujeto pasivo y su mundo, aun cuando objetivamente esto no fuera así. Digamos que
se condenó al comunismo y nadie protestó cuando Estados Unidos de América y otros
países capitalistas invadieron Afganistán o mataron y violaron mujeres y niños en
Vietnam. Ante los ojos del mundo: Castro, Stalin, la URSS o Chávez eran peores
tiranos que Bush o Margaret Thatcher. La imagen es tan poderosa que tiene fines
utilitaristas ¿Y dónde quedó la imagen artística?
https://i2.wp.com/jalfocea.com/wp-content/uploads/2013/07/big-brother-1984.jpg?fit=1770%2C1053
Quienes auguraron que la fotografía sería el fin del arte, jamás imaginaron que se
convertiría en una de las artes modernas. Si la imagen estaba siendo utilizada por los
sistemas, el arte como representación, también podría servir para protestar. Ahí está
por ejemplo la fotografía de Nick Ut, de 1972 que muestra a una niña desnuda
corriendo después de un ataque de Napalm.
https://img.gestion.pe/files/article_content_ec_fotos/uploads/2017/11/10/5a0655babf097.jpeg
O bien el regreso a las técnicas tradicionales con Botero y la prisión de Abu Grahib. Así
el arte tiene fines político-sociales y las imágenes se reproducen como iconos o
estandartes de las causas. Una muy reconocida a nivel internacional, es la imagen del
Ché Guevara que se utiliza en causas en favor de las minorías laborales, políticas y
sociales.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Che_por_Jim_Fitzpatrick.svg/240px-Che_por_Jim_Fitzpatrick.svg.png
Pero el tiempo no se detiene, ni la tecnología tampoco. Las representaciones saltan el

brinco y comienzan a circular a nivel internacional. Las cámaras son capaces de captar
los movimientos con tanta precisión que no es posible perderse ningún detalle y lo
mejor es que somos capaces de reproducir las acciones tantas veces como sean
necesarias, tanto para satisfacción personal como sucede en un tiro de gol de algún
jugador famoso como Messi; como para cuestiones útiles como el
desenmascaramiento de un asesino o ladrón grabado por un sistema de seguridad.
Esta nueva modalidad ha sido también complementada con el Internet y el fácil acceso
a la información. Pero vemos que hemos surgido generaciones pasivas, atentas a todo
lo que sucede en el Mundo, pero sin saber qué está pasando en el mismo cuarto donde
estamos conectados. El proceso de inmersión en las imágenes del Internet y de los
videojuegos es muy alto, debido a que nos permite interactuar, deja de lado el plano
lineal y nos adentra en un mundo de posibilidades. Antes los juegos de video eran en
dos planos también, hoy, los universos permiten a los video-jugadores caminar por
donde quieran y por si eso fuera poco, los conectan a una red donde interactúan con
personas reales de otros países o del mismo sin necesidad de estar frente al otro. La
mediación comunicativa es la pantalla.
https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/1/4/fortnite-1525545388541.jpg
El hipermedio permite la exploración de mundos desconocidos, por otro lado, es una

extrapolación de la realidad de afuera del mundo virtual. ¿Se puede tener una vida así?
Por supuesto, muchos la tienen. Trabajan en línea e incluso invierten en inversiones
virtuales como las criptomonedas que tienen consecuencias en las finanzas de la Bolsa
Mundial de Valores. ¿Podemos decir que podemos vivir a través de la representación?
Prácticamente sí. Solamente faltaría el alimento y de algún modo ya existe, los
suplementos alimenticios son representaciones de la comida. Son imágenes, a fin de
cuentas.
https://farmacityar.vteximg.com.br/arquivos/ids/176128-600-600/49623_suplemento-nutricional-completo-y-balanceado-sabor-
chocolate-x-400-gr_imagen-1.jpg?v=636673681185430000
La realidad presentada por el ciberespacio nos aísla a la vez que nos acerca. Nunca
había sido tan fácil estar cerca de las víctimas de un terremoto, pero los damnificados
no se remedian con “likes” de Facebook.
http://img.desmotivaciones.es/201205/LikeMeFacebookCover.jpg
El éxito de lo virtual tiene que ver con una ilusión de la no linealidad del tiempo, de la
ilusión del tiempo mítico sagrado, pues, así como en el mito donde se demuestran toda
clase de actos mediante metáforas morales, en el espacio virtual existen simulaciones
que demuestran valores (sean científicos como en las simulaciones de bacterias en
ambientes marcianos, sean simuladores de manejo, vuelo, etc. O sean simuladores de
otras realidades como sucede con los avatares de los videojuegos).
Si la televisión es el Gran Hermano de Orwell, la Internet y su inmersión son el soma de
Aldous Huxley, es el “mundo feliz” donde pulsar el botón, conlleva un “nosotros
pensaremos por usted”. Google y YouTube adivinan ya tienen la capacidad de buscar
contenidos de interés al perfil de acuerdo a sus búsquedas anteriores. No solo nos
ofrece contenidos sino publicidad que puede interesarnos.
https://www.universal.org.ar/wp-content/uploads/2018/10/513124072_00.jpg
Estoy de acuerdo en que debemos dejar de entender a la imagen como materia inerte
que excluye la sensibilidad, la inteligencia y la vida, pues cada vez más son los
avances en inteligencia artificial y en cualquier momento llegaremos a lo que Asimov
previó en Yo, Robot. ¿Será bueno inventar la imagen autónoma? No quiero tomar una
posición ética, ya Perseo tenía un búho mecánico que Hefestos le fabricó para que le
acompañara en su lucha contra la Gorgona Medusa, pues Atenea no quiso prestarle el
suyo; creo que pensar en si será bueno o malo deberíamos considerar que será un
hecho, pues tendemos a antropomorfizar todas las cosas, desde dibujos animados
hasta nuestros dioses. Y el día que las imágenes nos superen, entonces nos surgirán
otras representaciones que fabricar.
BIBLIOGRAFÍA
Catalá, J. (2011). La Imagen Compleja. Barcelona. UOC.
Covarrubias, J. (2006). La tecnología de la imaginación. México. Colección Ensayos
UAM

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