Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

La Infanta Margarita

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 6

La Infanta Margarita

En el centro está la infanta Margarita. La primogénita de los Reyes es la figura


principal. Tiene cinco años y está acompañada con sus meninas. Menina en
portugués significa paje. Se llamaba así a las hijas de personajes de la nobleza que
entraban en el palacio como doncellas de honor de las infantas y que las
acompañaban con su séquito durante todas horas. La infanta va vestida en el
guardainfante y un vestido gris y crema. El guardainfante es un artificio muy de
moda que está hueco y hecho de alambres de cintas que se ponían las mujeres en
la cintura. La infanta la única superviviente de los varios hijos que fueron
naciendo y muriendo. Era hija de el segundo matrimonio del rey Felipe IV. Su
madre era Mariana de Austria la cual era sobrina carnal de el rey. La infanta
Margarita fue la persona de la familia real más retratada por Velázquez ya que
desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con su tío el emperador
Leopoldo I y se enviaban cada cierto tiempo los retratos realizados por el pintor
para informar de el aspecto de su prometida.

Las meninas

La menina que aparece a la derecha de la infanta Margarita es doña Isabel de


Velasco, hija del conde de Fuensalida. La actitud de esta menina es reverencia
cumpliendo su papel como dama de honor. La menina que aparece a la izquierda
es doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, hija del conde de Salvatierra y
heredera del Ducado de Abrantes que contraería matrimonio más tarde con el
conde de Peñaranda, grande de España. La infanta ha pedido un poco de agua
para beber y doña María Agustina le ofrece sobre la bandeja. Un búcaro, es decir
la vasija hecha de arcilla porosa y perfumada que refrescaba el agua. La menina
inicia el gesto de reclinarse ante la real persona, gesto propio del protocolo del
palacio. Es destacable que en la corte española las personas más cercanas a la
familia real no eran simples criados como en las cortes europeas sino que eran los
hijos de los nobles.

Los enanos

A la derecha del cuadro hay una enana llamada Maribárbola. Lo que más destaca
es la deformidad de su cabeza que está desproporcionada con respecto al cuerpo.
Su origen es alemán y siempre acompañaba al séquito según dicen los
documentos de la época.
El otro enano es Nicolasito Pertusato de origen italiano. Está a su lado y aparece
golpeando con el pie a un mastín adormilado. Nicolasito llegó a ser una ayuda de
cámara en el paiacio. Los enanos en las cortes europeas especialmente en la corte
de Felipe IV fueron una constante ya que hacían a veces de bufones así como de
criados divertiendo a toda la corte.

Doña Marcela y el guardadamas

Hay dos figuras detrás de una de las meninas y los enanos. Una de ellas es dona
Marcela de Ulloa, la criada mayor, la viuda de don Diego de Portocarrero y madre
del famoso cardenal Portocarrero. Está vestida con tocas de la viuda.

El segundo personaje que está en crepúsculo es un guardadamas. Los


investigaciónes гecientes aseguran que se trata de Don Diego Ruiz de Ancona,
prelado vasco de familia hidalga que fue el obispo de Pamplona y el arzobispo de
Burgos ostentando el puesto de ayo de los infantes de España.

El artista

A la izquierda mirándonos está Velázquez pintando un lienzo enorme. Está en


penumbra como un gesto del propio artista para no disminuir su importancia.
Tiene en sus manos la paleta y el pincel. Está en una actitud pensativa como si
examinaba a sus modelos antes de aplicar otra pincelada. Velázquez era un gran
conocedor del arte y gran parte de la colección del museo del Prado, por ejemplo,
de Tiziano, Rafael, Rubens fue adquirida y organizada bajo su dirección. Diego
Velázquez aparece con la cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que
consiguió en 1659 tres años más tarde de cuando este cuadro se pintaba. La
mayoría de los expertos coinciden en que la cruz fue pintada por el artista cuando
recibió la distinción apuntándose incluso a que fue el propio Felipe IV quien lo
hizo.

La estancia y el espejo

La estancia en la que se desarrolla la escena del cuadro sería llamado cuarto del
Príncipe del desaparecido alcázar de Madrid, estancia que tenía una escalera al
fondo y que se iluminaba por siete ventanas aunque Velázquez solo pinta cinco
de ellas al cortar la sala. El cuarto del Príncipe estaba decorado con pinturas de
temas mitológicos realizadas por Martínez del Mazo copiando originales de
Rubens, lienzos que se puenden contemplar al fondo de la habitación. En la pared
también hay un espejo en el que aparecen difuminados el rey Felipe IV y su
esposa Mariana de Austria. Este reflejo aparece de un color más luminoso de
forma que destaca en la pared oscura, pero como veremos a continuación no es
capricho del autor sino que donde estan los reyes existe esa iluminación. Con este
truco fusiona la realidad y apariencia.

Don José Nieto Velázquez

Al fondo se ve un personaje que no se sabe si entrar o salir de la sala. Es Don José


Nieto Velázquez, jefe de la tapicería y aposentador de la reina. Su misión era abrir
las puertas de palacio a los reyes. Está vestido con capa pero sin espada ni
sombrero. El color de su traje es negro tal y como mandaba el protocolo de la
corte en esta época. Esta figura añade profundidad al cuadro y una idea
enigmática ya que este personaje observa la escena.

Explicación de la escena del cuadro

Las opiniones sobre qué es lo que pinta Velázquez son muy distintos siendo la
más adecuada la que la infanta Margarita llega acompañada de su corte al taller
de Velázquez para ver como éste trabaja. Nada más que ha pedido el agua por lo
que María Sarmiento le da un búcaro con el que apaga su sed. El rey y la reina
están siendo teñidos y su imagen solo se ve en el espejo del fondo. Algunos
participantes aluden a sus Majestades como la menina Isabel de Velasco. Esto
también explicaría que casi todas las personas de la escena miran hacia el
espectador ya que es allí donde están los reyes. Velázquez demuestra aquí que ha
sido capaz de pintar un cuadro en el que los protagonistas no aparecen
directamente en el cuadro. Sin duda es una obra genial.

ПЕРЕКЛАД
Інфанта Маргарита

У центрі - інфанта Маргарита. Первісток Короля і Королеви є головною


фігурою. Їй п'ять років, її супроводжують меніни. Menina в перекладі з
португальської означає фрейліна. Так називали дворянських дочок, які
входили до палацу фрейлінами до принцес і супроводжували їх зі свитою
протягом усього часу. Інфанта одягнена у ґарденфант та сіро-кремову сукню.
Гарденфант - це дуже модний аксесуар, порожнистий, виготовлений з дроту
та стрічок, які жінки носили на талії. Немовля було єдиним, хто вижив з
кількох дітей, які народилися і померли. Вона була дочкою від другого
шлюбу короля Філіпа IV. Її матір'ю була Мар'яна Австрійська, племінниця
короля. Інфанта Маргарита була членом королівської сім'ї, яку найчастіше
зображував Веласкес, оскільки вона була заручена зі своїм дядьком,
імператором Леопольдом І, в дуже юному віці, і портрети художника час від
часу надсилалися їй, щоб повідомити про появу нареченого.

Меніни

Дівчинка праворуч від інфанти Маргарити - донья Ізабель де Веласко, донька


графа Фуенсаліди. Вона відноситься з повагою, виконуючи свою роль
фрейліни. Дівчина зліва - донья Марія Агустіна Сармьєнто де Сотомайор,
донька графа Сальват'єрри та спадкоємиця герцогства Абрантес, яка згодом
вийде заміж за графа Пеньяранди, члена іспанського королівського роду.
Інфанта попросила води, і донья Марія Аґустіна подала їй на таці букаро -
посудину з пористої ароматизованої глини, яка освіжала воду. Дівчина
починає жест схиляння перед королівською особою, характерний для
палацового протоколу. Прикметно, що при іспанському дворі найближчими
до королівської родини людьми були не просто слуги, як при європейських
дворах, а діти знаті.

Карлики

Праворуч на картині зображена карликова дівчинка на ім'я Марібарбола.


Найбільше привертає увагу деформація голови, яка непропорційна до тіла.
Вона має німецьке походження і, як свідчать документи того часу, завжди
супроводжувала свиту.

Інший карлик - Ніколасіто Пертусато італійського походження. Він стоїть


поруч з нею і постукує ногою по сплячому мастифу. Ніколасіто став
прислужником у палаці. Карлики при європейських дворах, особливо при
дворі Філіпа IV, були постійним атрибутом, оскільки іноді виступали в ролі
блазнів, а також слуг, розважаючи весь двір.

Донья Марсела та священники

За однією з менин стоять дві фігури і карлики. Одна з них - донья Марсела де
Ульоа, старша служниця, вдова дона Дієго де Портокарреро та мати відомого
кардинала Портокарреро. Вона одягнена у вдовині головні убори.

Другий персонаж напівтемряви - священник. Згідно з останніми


дослідженнями, це дон Дієго Руїс де Анкона, баскський священнослужитель
зі знатного роду, який був єпископом Памплони та архієпископом Бургоса,
обіймав посаду айо для інфантів Іспанії.
Художник

Зліва на нас дивиться Веласкес, який пише величезне полотно. Він у


напівтемряві, як своєрідний жест самого художника, щоб не применшити
його значення. В руках тримає палітру та пензлик. Він перебуває в
задумливому стані, ніби розглядає свої моделі перед тим, як нанести
черговий мазок пензлем. Веласкес був великим знавцем мистецтва і значна
частина колекції музею Прадо, наприклад, роботи Тиціана, Рафаеля, Рубенса,
була придбана та організована під його керівництвом. Дієго Веласкес
зображений з хрестом Ордену Сантьяго на грудях, якого він удостоївся у
1659 році, на три роки пізніше, ніж було написано цю картину. Більшість
фахівців сходяться на думці, що хрест був намальований художником при
отриманні відзнаки, навіть припускають, що це зробив сам Філіп IV.

Кімната і дзеркало

Кімната, в якій відбувається сцена на картині, відома як кімната принца в


нині зниклому Алькасарі Мадрида, кімната зі сходами в задній частині і
освітлена сімома вікнами, хоча Веласкес намалював тільки п'ять з них, коли
обмальовував кімнату. Кімнату принца прикрашали картини Мартінеса дель
Масо на міфологічну тематику, які копіювали оригінали Рубенса, полотна,
які можна побачити в глибині кімнати. На стіні також висить дзеркало, в
якому розмиті зображення короля Філіпа IV та його дружини Мар'яни
Австрійської. Це віддзеркалення має більш яскравий колір, щоб виділятися
на темній стіні, але, як ми побачимо нижче, це не примха художника, а
навпаки, там, де царі, там і підсвічування. Цим трюком він поєднує
реальність і видимість.

Дон Хосе Ньєто Веласкес

На задньому плані видно людину, яка не впевнена, чи входити їй до кімнати,


чи виходити з неї. Це дон Хосе Ньєто Веласкес, керівник оббивного цеху та
посланець королеви. Його місія полягала в тому, щоб відкривати двері
палацу для королів. Він одягнений у плащ, але без меча і шапки. Колір його
костюму - чорний, відповідно до протоколу судового засідання на той час. Ця
фігура додає картині глибини та загадкової ідеї, оскільки вона спостерігає за
сценою.

Пояснення до сюжету картини

Існує багато різних думок щодо того, що саме малює Веласкес, найбільш
вірогідною з яких є та, що інфанта Маргарита прибуває у супроводі свого
двору до майстерні Веласкеса, щоб поспостерігати за його роботою. Вона
щойно попросила води, тож Марія Сармьєнто подає їй вазу, з якої можна
втамувати спрагу. Король і королева намальовані, і їх зображення можна
побачити лише в дзеркалі на задньому плані. Деякі учасники звертаються до
Їх Величності як меніна Ізабель де Веласко. Це також пояснює, чому майже
всі люди в сцені дивляться в бік глядача, адже саме там розташовані
правителі. Веласкес демонструє тут, що йому вдалося написати картину, в
якій головні герої не з'являються безпосередньо на полотні. Це, безперечно,
блискуча робота.

También podría gustarte