Depeche Mode

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Depeche Mode
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Depeche Mode en 2018.
Datos generales
Origen Bandera de Reino Unido Basildon, Essex, Inglaterra, Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Synth-pop 12
Dark wave 3
Electrónica
Música industrial
New wave
Rock alternativo
Rock electrónico
Dance-rock 4
Período de actividad 1980 - Actualmente
Discográfica(s) EMI Records
Sire Records
Mute Records
Virgin Records
Capitol Records
Reprise Records
Columbia Records
Some Bizarre Records
Artistas relacionados Yazoo
Recoil
VCMG
Erasure
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Dave Gahan
Martin Gore
Exmiembros
Vince Clarke
Andrew Fletcher †
Alan Wilder
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Depeche Mode [deˈpɛʃmod (francés)] es una banda británica de música electrónica
formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan.
Después de su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue
sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995, tras lo cual Gahan, Gore y
Fletcher continuaron como trío hasta el fallecimiento de Fletcher en 2022, pese a
lo cual Gahan y Gore siguen con el proyecto.

Según el documental Historia del rock de la BBC "son los padres del rock
electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo
importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler
como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Ha vendido
más de 120 millones de álbumes,5 sumando el total de ventas de sus discos en todo
el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música
electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de
música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música
contemporánea.6

Según la revista Q, es «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha
conocido»7 y de acuerdo con el Sunday Telegraph es «uno de los más grandes grupos
de pop británico de todos los tiempos».8

Índice
1 Historia
1.1 Formación y primeros discos
1.2 Época industrial
1.3 Los años oscuros y el éxito masivo
1.4 Época de rock electrónico y excesos
1.5 Años de reconstrucción
1.6 Grupo reconstituido
1.7 Última época, retrospectiva y revisión
2 Influencias y legado
3 Formación
4 Discografía
5 Videografía
6 Tours de Depeche Mode
7 Proyectos alternos y solistas
8 Versiones
9 Bibliografía
10 Referencias
11 Enlaces externos
Historia
Formación y primeros discos
Artículos principales: Speak & Spell y A Broken Frame.
En 1977 Vince Clarke, de 17 años, y Andrew Fletcher, de 16 años, formaron un dueto
colegial llamado No Romance in China.9 Mientras tanto, Martin Gore de 17 años,
formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela
Philip Burdett en la voz; en 1978.10 Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una
banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, primero solo con su amigo Robert
Marlow (ambos con guitarras) y luego incorporando a Paul Langwith en batería y
Perry Bamonte en bajo -para entonces, Marlow cambió su guitarra por un
sintetizador-.11 En 1979, Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow formaron un nuevo
grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y
Redmond también en los teclados.

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en
lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron Composition of Sound,
en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente y Clarke era
vocalista y teclista. El 14 de junio de 1980, The French Look y Composition of
Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal
Basildon, en el condado inglés de Essex.

Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a

los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o
pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su
uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al
vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando
"Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por
último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo
tomó tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Al explicar la elección para el nombre, Martin Gore declararía, "esto significa la

manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso".12

Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una

canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado
Some Bizzare Records.13 La canción era "Photographic" y apareció en un
recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera
grabación para un disco. Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge
House en Canning Town,14 la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género
electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto
para así expandir su sello,15 y quien por cierto era también uno de los que antes
los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo
cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum
produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato solo verbal.

"Dreaming of Me" se grabó en diciembre de 1980 y se publicó en febrero de 1981,

alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo
del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración,
Speak & Spell.

Animados por esto, la banda trabajo su segundo sencillo, "New Life", que llegó al
puesto número 11 en las listas británicas. Tres meses después se publicó la canción
bailable "Just Can't Get Enough", su primer tema en entrar en el UK Top 10,
alcanzando el número 8. Este sencillo fue en muchos aspectos un gran avance para la
banda y su éxito allanó el camino para el álbum Speak & Spell, lanzado en noviembre
de 1981, que llegó al número 10 en las listas británicas.

Las críticas fueron encontradas, Melody Maker lo describió como un "gran álbum...
uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo público y complacer a los
fanáticos que no puede obtener suficiente",16 mientras la revista Rolling Stone fue
más crítica calificando el álbum "PG-Rated ploof".17

El álbum Speak & Spell se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince
Clarke, incluida "Photographic", además de una canción y un tema electrónico-
instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de
Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue
considerado el "Mago de los Teclados".18

En Estados Unidos, el grupo fue fichado por la compañía Sire Records, filial de
Warner Music Group. La canción "I Sometimes Wish I Was Dead" en la versión
americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción "Dreaming of Me", y
allá solo "Just Can't Get Enough" se publicaría como sencillo.

Durante la gira de promoción de Speak & Spell, el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a
hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando. Después
expresó su sentir declarando que "no había suficiente tiempo para hacer cualquier
cosa",19 y alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. A fines de
ese año, Clarke anunció públicamente que salía del grupo.20

Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche
Mode la canción "Only You", pero se negaron a grabarla, así que este la utilizó
posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo21 llegando al número 2 en listas del
Reino Unido.

Por otro lado, la revista francesa Depeche Mode no ejerció medidas legales en
contra del grupo por haber tomado su nombre, aparentemente porque lo consideraron
inofensivo o una manera fácil de publicitarse.

Tras la salida de Vince Clarke, Martin L. Gore quedó como compositor principal de
la banda.22 Gore recurrió a temas compuestos en su adolescencia como "See You", el
cual se editó como sencillo y se convertiría en el mayor éxito del grupo,
alcanzando la posición 6 en las listas británicas.23 Mientras tanto, la agrupación
necesitaba de un nuevo teclista en sustitución de Clarke para los conciertos. A
fines de 1981, publicaron un aviso en la revista Melody Maker para buscar otro
músico, con el requisito de que no rebasara los 21 años. El londinense Alan Wilder,
de 22 años, respondió el aviso, aunque en un principio mintió sobre su edad para
poder hacer la prueba. Tras dos audiciones, Wilder obtuvo el puesto, pero al
principio fue contratado solo como miembro de apoyo en los conciertos.

En enero de 1982 el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You
Tour.24 Durante ese breve tour, Depeche Mode preparó su segundo álbum, y aunque
Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones,
sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más a su música.

En poco tiempo completaron su segundo álbum, A Broken Frame de 1982, que fue
nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene
un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince
Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema "The Meaning of Love", aunque
muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas
que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más
oscuro y menos complaciente. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario
para la grabación del álbum pues la banda quería demostrar que podían tener éxito
sin Clarke.25

Ellos mismos declararían abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, porque
se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke.
No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, "Leave in
Silence" y la misma "See You"; "The Meaning of Love" fue el segundo sencillo, pero
su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Solo "See You" se publicaría
en Estados Unidos.

En octubre de 1982 la banda realizó su segunda gira de ese año, conocida como
"Broken Frame Tour" y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguió siendo solo músico
de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente
y apareció por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo, "Leave in
Silence".

Época industrial
Artículos principales: Construction Time Again y Some Great Reward.
El sencillo no incluido en álbum "Get the Balance Right!" fue lanzado en enero de
1983 siendo la primera grabación de Alan Wilder como miembro con Depeche Mode.

Ese mismo año, Depeche Mode empezó a trabajar en su tercer álbum de estudio,
Construction Time Again de nuevo bajo la producción de Daniel Miller, y con apoyo
del ingeniero Gareth Jones. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los
Hansa Studios de Berlín Occidental. El álbum contiene siete canciones escritas por
Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose
de casi todo el trabajo de producción. El álbum mostró un cambio drástico en el
sonido del grupo, debido en parte a la introducción por parte de Wilder de los
samplers además de sus sintetizadores analógicos.26

Con el muestreo de los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un sonido

ecléctico, con influencias industriales y similitudes a grupos como The Art of
Noise y Einstürzende Neubauten (también de Mute).27 Es su intento de álbum
conceptual y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante
de Depeche Mode por su sonido más depurado y por haber comenzado a experimentar con
los samplers, recurso poco frecuente en aquella época, creando melodías de sonidos
percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso
pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema "Everything
Counts" de ese álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones
de la banda. Se publicó también la canción "Love, in Itself" como segundo sencillo,
aunque otra vez solo "Eveything Counts" se publicaría en ambos lados del mundo.

Con el álbum llevaron a cabo la gira Construction Tour, la cual sin embargo seguía
estando centrada principalmente a Europa.
El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más
industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que Construction
Time Again cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto
se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania, en donde fue grabado,
y del mismo modo, las líricas de Gore mostraban una rápida evolución centrándose
cada vez más en cuestiones políticas y sociales, y aunque dispersas sus letras se
alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa
época. Un buen ejemplo de ello fue "Everything Counts" con su temática sobre la
codicia de las empresas multinacionales.28 La crítica consideró que el disco tenía
una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la
etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras otros
elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como
determinantes en la evolución musical que mostraban.

Durante los primeros años del grupo solo habían alcanzado el éxito en Reino Unido,
Europa y Australia. Sin embargo eso cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el
sencillo "People Are People". La canción llegó hasta el número 2 en Irlanda y el 4
en el Reino Unido y en listas de Suiza además de ser su primer número 1 en
Alemania. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de Estados
Unidos.

Aprovechando el reciente éxito del sencillo, Sire Records, sello discográfico de la

banda para América, lanzó la compilación People Are People, un EP que en su momento
haría de primer disco en el mercado norteamericano y que, además de contener el
tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.

En septiembre de 1984 su cuarto álbum, Some Great Reward, fue lanzado, producido
esta vez por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin
Gore, además del tema "People Are People" (que formalmente se desprende como
sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en
los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habían grabado algunos
de sus discos a fines de los 70. El Melody Maker afirmó que el álbum hizo un
"sentarse y tomar nota de lo que está ocurriendo aquí, delante de tus narices".29
El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido
a ello fueron censurados del concierto benéfico Live Aid de 1985. Some Great Reward
puso a la banda a experimentar con temas más oscuros, exploración de la sexualidad,
relaciones adúlteras, la rebeldía y la justicia divina arbitraria.

Aunque ese álbum musicalmente fue parecido al Construction Time Again, hay quienes
piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo
atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos
sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han
hecho. Además de "People Are People", los otros sencillos fueron "Master and
Servant" y el doble "Blasphemous Rumours/Somebody", este publicado solo en Europa.

En 1985 concluyeron la gira Some Great Tour, la primera que tuvo numerosas fechas
en el continente americano, y el resto del año se tomaron su primer descanso
después de cuatro años seguidos trabajando. Paralelamente, Sire Records publicó la
colección Catching Up With Depeche Mode en los Estados Unidos, mientras en el Reino
Unido Mute Records lanzó la compilación The Singles 81→85 (con el mismo arte de
portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este
disco), que recogían temas de los discos que llevaban hasta ese momento incluyendo
los nuevos sencillos "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", así como la
colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete
The World We Live In and Live in Hamburg, el primer video lanzado por Depeche Mode
que recoge un concierto casi completo del Some Great Tour de 1984, en Hamburgo,
Alemania, como indica su nombre, el cual fue dirigido por Clive Richardson.30
Durante ese período, la banda fue asociada con la subcultura gótica que había
comenzado en Gran Bretaña a fines de los 1970s, y poco a poco iba ganando
popularidad en los Estados Unidos. Allí, su música habría de cobrar notoriedad en
la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Ángeles,
KQAK ("The Quake") en San Francisco y WLIR en Long Island, Nueva York, por ello se
hizo una base de seguidores en primer lugar de un público de gusto alternativo que
no hallaba otras ofertas con el predominio del "soft rock" y el "disco infierno"31
en la radio. Esta percepción hacia DM estaba en agudo contraste con la de Europa y
el Reino Unido, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones.32 En
Alemania y otros países europeos, Depeche Mode fueron considerados ídolos de los
adolescentes, y aparecían regularmente en las revistas juveniles europeas,
propiciando que sus detractores hablaran más en contra de ellos.

Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre

Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de
los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabáticos.
Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.

Los años oscuros y el éxito masivo

Artículos principales: Black Celebration, Music for the Masses y 101 (álbum).
En 1986 se publicó el álbum Black Celebration, considerado la evolución más grande
del grupo hasta ese momento, apoyado por la publicación de su décimo quinto disco
sencillo "Stripped". Con buena parte del sonido industrial-pop que había
caracterizado a sus dos anteriores discos, Depeche Mode presentaba un álbum
siniestro, atmosférico y lleno de texturas, con algunos otros temas más oscuros y
canciones de letras más sombrías. Producido otra vez por Miller y Gareth Jones,
Black Celebration resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la
falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior
material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual,
por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más
oscuro. Los otros sencillos con "Stripped" fueron "A Question of Time" y "A
Question of Lust", ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados
Unidos.

Asimismo, en Estados Unidos publicaron por primera vez tres sencillos, pero
"Stripped", que resultó ser el tema más comercial, apareció allá como lado B,
mientras la canción "But Not Tonight", su lado B original, se publicó como el lado
A, pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada Modern Girls,
restándole importancia a "Stripped". Aun así, Black Celebration se colocó en ese
momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible
de la música electrónica de esa época. Como testimonio del éxito de ese álbum, en
giras posteriores varias de sus canciones se han incorporado en repertorios de los
conciertos.

Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más
concretamente a partir del video de "A Question of Time", comenzaron a trabajar con
el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn,33 quien se convertiría en su diseñador de
producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquella época
fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, encontrando así
una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera visual.

Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David
Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la
sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido
el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de
protagonismo al cantar cuatro temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más
canciones cantadas por Gore). El álbum Black Celebration marcó un punto de
inflexión musical para Depeche Mode manifestado principalmente con el tema homónimo
Black Celebration, evidenciando influencia del rock gótico.
Después de 1986, el grupo trabajó por primera vez con un productor distinto a
Daniel Miller o a Gareth Jones, alguien no relacionado con el sello Mute, David
Bascombe, quien fue llamado para las sesiones de grabación del siguiente álbum,
aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabaría siendo más el de un
ingeniero.34 El álbum Music for the Masses de 1987 convirtió a Depeche Mode en un
grupo de enorme éxito comercial, y presentó más cambios en el sonido de la banda y
sus métodos de trabajo, mientras los temas "Strangelove", "Behind the Wheel" y
"Never Let Me Down Again" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas,
la canción "Little 15" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange
con tan solo 5 videos de Depeche Mode.

Si bien el rendimiento en listas de los tres primeros sencillos fuera muy bajo en
Gran Bretaña, su buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania, Sudáfrica,
Suecia y Suiza les permitió alcanzar los respectivos top 10. La revista Record
Mirror lo describió como "el más logrado y a modo más sexy álbum hasta la fecha".35

Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias
canciones de Music for the Masses han aparecido en los repertorios de los
conciertos.

Durante 1987-88, se llevó a cabo la correspondiente gira del álbum, el Tour for the
Masses, constituida de 101 presentaciones. El 7 de marzo de 1988 se realizó un
concierto no oficial (ya que no se anunció oficialmente por la banda) en el
"Werner-Seelenbinder-Halle" de Berlín Oriental. En esa época el régimen comunista
todavía estaba en el poder y Depeche Mode se encuentra entre las pocas bandas del
Oeste que tocaran en la antigua Alemania Oriental.

Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados
Unidos y la última presentación de la gira Tour for the Masses fue publicada en
1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge
la presentación del 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena,
California, con la asistencia de cerca de 80.000 de sus seguidores,3637 la más alta
en ocho años para el lugar, y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de
"Everything Counts" en vivo fue lanzada como sencillo de ese álbum. La gira
significó un gran avance y un éxito masivo en los Estados Unidos, asimismo, se
recogió en la película 101 de 1989 en videocasete, aunque solo con la mitad de las
canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pennebaker
sobre el paso del grupo por los Estados Unidos, el cual es notable por su retrato
de la interacción con los seguidores del grupo, la cual se convirtió en un éxito de
ventas ese año y es considerado un excelente documento de un álbum.3839 Alan
Wilder, fue quien tuvo la idea del nombre 101, el cual casualmente es también el
nombre de una famosa carretera de la zona.40

Lo más importante del álbum Music for the Masses fue que en el sentido económico
Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el
continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una
importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de
los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del
disco en CD para ese año se había convertido en el predominante. El disco hacía
honor a su título Música para las Masas, y Depeche Mode era un grupo más digerible.

Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese
aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente
oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente,
después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando
ello también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de
"Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pennebaker, comienza
haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Amo el dinero),
porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como
banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por
Norteamérica y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional
conservadurismo inglés del cual provenían, Martin Gore bebiendo en exceso y lo que
se rumoró un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el
transcurso de la gira por los Estados Unidos.

Para 1989 Martin Gore protagonizó su primer trabajo solista, el Counterfeit e.p.

Época de rock electrónico y excesos

Artículos principales: Violator (álbum) y Songs of Faith and Devotion.
En 1989, la canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, la cual se
dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios
colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus",
después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para
escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una
velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al
sencillo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año, llegando a ser el
sencillo en formato de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Bros.
Records.41 La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y
del género de música electrónica mismo, solo como primer sencillo del álbum
Violator, que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, más conocido
como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la
mezcla y cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado
y elegante.

Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el segundo sencillo, "Enjoy the

Silence", el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta ese momento; meses
más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos y, al
igual que "Personal Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche
Mode.

Aparte de "Personal Jesus" y "Enjoy the Silence" se lanzaron otros dos sencillos,
"World in My Eyes" y "Policy of Truth", además de realizarse seis vídeos, los de
esos cuatro sencillos y los de los temas "Halo" y "Clean", estos en exclusiva para
la colección en videocasete Strange Too42 de ese mismo año.

La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no

electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los
anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo, mientras para su
promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros, haciendo
nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados
Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos
entre Estados Unidos y Europa.

El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música

electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda.
Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía
sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales Violator no solo
es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria,
sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.

Al concluir la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual

apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a
California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y solo mantenía
contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar
en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable
ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó
múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar
arengando todo ese tiempo a Gahan y aún a Gore, quien se mostraba indiferente ante
todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público
su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y solo la
dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas
grabaciones.

En 1993 apareció el disco, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por
Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido
notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y
en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran
medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería
acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas
fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno
en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido
grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in
My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en
el álbum.

La influencia grunge de Songs of Faith and Devotion se manifestó sobre todo en la

imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía
parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se
encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de solo los
sintetizadores y los samplers.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se

alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la
banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour,43 una de las más
extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video
del mismo nombre,44 filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el
Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn,
publicado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor video
musical Largo en 1995.45 La gira fue particularmente escandalosa por los problemas
personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de
David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había
manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado
Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en directo, que
fue lanzado el 6 de diciembre de 1993.46 El álbum en directo fue esencialmente una
reproducción tema por tema del disco, y se lanzó solo para aumentar las cifras de
ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno
de los pocos en la larga carrera de la banda.

Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de
febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan solo un mes de descanso, y terminó el 16 de
abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira.
Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió
hasta mediados de ese año.

Andrew Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado
el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder
siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de
Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que
Gore ya tenía problemas con el alcohol y en general la enorme tensión de llevar a
cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las
primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por
Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos
años.47

Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron
excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente. El grupo
concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y
Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan solo como aparentes
episodios aislados.46 Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la
carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran
Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número
de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente
techno de la banda.

En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso
y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado
dieciocho meses para 159 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto
con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo.48 Songs of
Faith and Devotion llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la
del Violator, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda
electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.

En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin

embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de
suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda.
Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en
realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que
estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con
Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:
Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total
energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de
un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo,
voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de
entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco.49
Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de
Depeche Mode.50

Años de reconstrucción
Artículos principales: ULTRA (álbum) y Exciter.
En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un
nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más
graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después
de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayó de
nuevo en su adicción, por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo e
incluso Gore contempló publicar las canciones que había escrito en un álbum
solista.51 Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades
norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su
problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore
y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco
debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró
en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína,52 e
incluso tomó clases de canto para salir adelante.

Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su

nuevo álbum en 1997, Ultra, producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número
1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. Ultra mantiene el sonido rock de su
álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en
lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se
había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo
volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, mientras
por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco
arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de
transición".

Debido a los problemas que en su momento les había generado el Devotional-Exotic

Tour, con Ultra no se llevó a cabo gira, en lugar de ello el grupo decidió hacer
solo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre
de Ultra Parties.53

El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi
todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas
“instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la
novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de
músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos
fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título Ultra a
decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún
cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble
en los Estados Unidos. También con motivo del álbum Ultra en 1997 apareció el sitio
oficial de la banda en Internet.54

Para el siguiente año, se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos
álbumes (o sea, los cinco de estudio y 101), en un álbum doble sencillamente
titulado The Singles 86>98, precedido por el nuevo sencillo promocional "Only When
I Lose Myself", que se había grabado durante las sesiones de Ultra. Esa compilación
también apareció en VHS igualmente titulado The Videos 86>98 que como su nombre
indica contiene los videos de todos aquellos temas.

Con la compilación el grupo realizó una pequeña gira de cuatro meses, The Singles
Tour,55 para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan
Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos
en las Ultra Parties, y el teclista Peter Gordeno.

La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David

Gahan se le impidió cualquier acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo
solo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de
vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo
referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo lo
tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda.
Como en los anteriores años, Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones
habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca
de si continuaría o no existiendo, sin embargo el resultado obtenido con la gira
fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes
discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo
The Singles 81→85 pero con la curiosidad de contener la versión original de
"Photographic" del disco de Some Bizzare.

Para 1999 The Videos 86>98 se relanzó en formato digital, convirtiéndose de tal
modo en su primer material publicado en DVD.56

Interpretación de Black Celebration durante el Exciter Tour.

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, en 2001 Depeche
Mode lanzó el álbum Exciter, que fue producido por Mark Bell, del grupo pionero de
techno LFO, el cual fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad
musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas
colaboraciones. Bell logró con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte
del álbum con algo de influencia de IDM. La respuesta crítica fue encontrada, si
bien recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME,
Rolling Stone y LA Weekly, otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo
calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.57

Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de "Dream on", el

house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" y hasta la canción de cuna "Goodnight
Lovers", este sencillo solo en Europa.
Ese mismo año, Depeche Mode realizó la gira Exciter Tour, nuevamente con el apoyo
de Eigner y de Gordeno, la cual fue más bien breve, con solo fechas en Europa y
América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic
Tour, e incluso se anunció una extensión para 2002 con nuevas fechas para el Viejo
Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre
de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de
Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con
el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato
DVD.58 También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la
Innovación" de Q Magazine.59

El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por EMI, pasando DM a formar
parte del catálogo de la multinacional. En 2002 apareció también una nueva edición
de Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista,
Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el
que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el
segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit².60 Asimismo Andrew Fletcher
fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover música
electrónica y de donde resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes

101 y Devotional. También en 2004 se publicó su primera colección de remezclas,
Remixes 81··04, en tres discos, que como su nombre indica contienen mezclas
inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus
inicios, incluyendo una versión "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the
Silence", titulada simplemente "Enjoy the Silence·04", como sencillo promocional,
el cual alcanzara el número 7 en las listas británicas.

Grupo reconstituido
Artículos principales: Playing the Angel y Sounds of the Universe.
En 2005 se publicó el álbum Playing the Angel, producido por Ben Hillier, el cual
estuvo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 18 países. Fue también el primer
álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien
los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su
proyecto solista; en consecuencia, el primer álbum desde el Some Great Reward de
1984 con canciones no escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la
gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo
por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más extensa desde
1994 y la más multitudinaria tocando ante 2.8 millones de personas en 31 países.61
62

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por internet un mes antes
de su publicación.63 Fuera de ello, la canción "Precious" fue el primer sencillo,
un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser
querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial
"A Pain That I'm Used To" fue el segundo; "Suffer Well" de David Gahan fue el
tercero, lo cual la convirtió en la primera canción no compuesta por Martin Gore
que Depeche Mode publicara como sencillo en 25 años; el doble "John the
Revelator/Lilian" fue el último; aunque solo "Precious" fue para ambos lados del
mundo.

Concierto del Touring the Angel en Bremen (Alemania) en junio de 2006.

El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras algunos
medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas
lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo; de cualquier modo
el material logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los
dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público.
Adicionalmente, Playing the Angel se publicó en edición de lujo con DVD y fue
también el primer álbum de DM disponible como descarga digital.

El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de música industrial, lo

cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time
Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos Playing
the Angel es de sonido mucho más agresivo.

La gira se prolongó hasta la primera mitad de 2006. Depeche Mode encabezó el

Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en California, y el O2 Wireless
Festival, que tuvo lugar el último fin de semana de junio de 2006 en el Hyde Park
de Londres. Algunos de los conciertos fueron su primera aparición en países como
Rumania y Bulgaria, mientras la fecha en México (un país que no habían visitado
durante doce años) vendió más de 55.000 entradas, provocando que la banda
programara una segunda fecha al día siguiente.

Ese mismo año se lanzó el DVD en vivo Touring the Angel: Live in Milan, dirigido
por Blue Leach y grabado en el Fila Forum de Milán, Italia. Adicionalmente se
lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en
formato de doble CD o como descargas digitales de la red genéricamente titulados
Recording the Angel.64

Apareció también en 2006 una nueva compilación con el título The Best of Depeche
Mode Volume 1, presentando el sencillo promocional "Martyr" (que otra vez se
publicó solo en Europa), una canción resultante de las sesiones de Playing the
Angel. Esta es otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger
algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre
"Lo mejor de". También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD
igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese
caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.

En abril de 2006, comenzó la publicación en ediciones remasterizadas de los

primeros diez álbumes, en dos canales estéreo y multicanal 5.1 en Super Audio CD y
DVD, incluyendo pistas adicionales y lados B. Además, cada disco apareció con un
documental mostrando la historia de la banda y la producción de cada álbum.

El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió un MTV Europe Music Award en la

categoría de Mejor Grupo.65 En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado para un
premio Grammy a Mejor Grabación Dance por "Suffer Well". Esta fue su tercera
nominación a un Grammy, la primera fue un premio en Mejor video musical Versión
Larga en 1995 por Devotional y la segunda en 2001 a Mejor Grabación Dance por "I
Feel Loved".

Por otro lado, a mediados de diciembre de 2006 se lanzó a través de iTunes la

discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode; esta
es la cuarta caja digital después de The Complete U2 en 2004, The Complete Stevie
Wonder en 2005, y Bob Dylan: The Collection a principios de 2006.

En 2007, Dave Gahan realizó su segundo álbum solista, Hourglass, nuevamente con la
colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual fue un material muy cercano a sus
canciones para Depeche Mode.

En agosto de 2008 se anunció el fin de la relación contractual de Depeche Mode con

el Warner Music Group en América tras más de veinte años de asociación. EMI
reasignó su comercialización en ese lado del mundo a través de Capitol Records en
sociedad con el sello Virgin Records.

En abril de 2009 se publicó el álbum Sounds of the Universe, producido nuevamente

por Ben Hillier, el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con
Eigner y Phillpott y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien
participara en su álbum Hourglass. El tema "Wrong" fue el primer sencillo
desprendido, una estridente pieza alternativa presentada en su versión audiovisual
por Internet. La función sideral "Peace" fue el segundo; el doble "Fragile
Tension/Hole to Feed" fue el tercero.

El disco resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde

Violator, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con
temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables,
mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con
Exciter, que pareciera más una colección de lados B.

En mayo de 2009 Depeche Mode comenzó la gira Tour of the Universe66 para
promocionar el álbum. Ese mismo mes se vieron obligados a cancelar seis conciertos
debido a una afección sufrida por Dave Gahan; al poco se anunció que al cantante le
extrajeron un "tumor maligno de bajo grado",67 además los médicos le ordenaron
reposo hasta el 8 de junio, cuando retomaron la gira. En julio de 2009 Gahan sufrió
una lesión en la pierna en un concierto en Bilbao, España, lo cual obligó a la
banda a cancelar los dos últimos conciertos de la gira europea, uno de los cuales
estaba previsto para dos días después, en Oporto, Portugal. En su paso por los
Estados Unidos y Canadá participaron en el Festival Lollapalooza en Chicago.68 En
octubre de 2009 volvieron tras 15 años de ausencia a Sudamérica, presentándose por
primera vez en Bogotá, Colombia, y Lima, Perú. El 15 de octubre de 2009 se
presentaron por segunda vez y tras 15 años en Santiago de Chile, esta vez en el
Club Hípico de Santiago, ante cerca de 50.000 personas. Para inicios de 2010 se
realizó la última etapa consistente en una ampliación y en reponer algunas de las
fechas canceladas.

Nuevamente algunos de los conciertos fueron grabados y puestos a la venta en

formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre genérico Recording the
Universe.69 La revista Billboard informó que el Tour of the Universe se convirtió
en una de las 25 giras más redituables de 2009. La lista encabezada por U2 y
Madonna compara los ingresos brutos facturados por los artistas que estaban de gira
entre el 6 de diciembre de 2008 y el 21 de noviembre de 2009. Depeche Mode apareció
en el lugar 20 con un ingreso bruto total de $45'658,648.00 dólares solo en 31
conciertos, generando una audiencia estimada de 690,000 espectadores.70

El 17 de febrero de 2010 durante un concierto benéfico en apoyo de la organización

Teenage Cancer Trust66 en el Royal Albert Hall de Londres, Alan Wilder en el
escenario con Martin Gore tocó el piano para el tema "Somebody". También con motivo
del concierto benéfico, se subastaron por Internet ediciones especiales en caja de
los álbumes del grupo, una sola de cada uno. Adicionalmente, se puso a la venta por
Internet el concierto, pero por separado, fuera de la serie Recording the Universe,
simplemente titulado Concert for Teenage Cancer Trust.71 En marzo de 2010 Depeche
Mode ganó en los Premios ECHO alemanes en la categoría de "Mejor Grupo
Internacional Rock/Pop". Martin Gore y Andrew Fletcher estuvieron presentes para
recibir el premio en la ceremonia en Berlín.72

En marzo de 2010 se publicó el álbum Back to Light73 del proyecto Bomb the Bass de
Tim Simenon, en el cual aparece el tema "Milakia" coescrito por Martin Gore durante
las grabaciones de Ultra. Para noviembre de ese año se publica el nuevo álbum en
directo de DM, Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09, el cual además de
presentarse en doble DVD fue su primer material en disco Blu-ray.

Para junio de 2011 se publicó la segunda colección de remezclas de DM, Remixes 2:

81-11,74 con participaciones incluso de Vince Clarke y de Alan Wilder, y como
promocional de la misma el sencillo "Personal Jesus 2011", una nueva versión del
clásico realizada por el dueto noruego Stargate. En mayo de ese mismo año, Andrew
Fletcher y Martin Gore participan en un festival especial de Mute Records, en el
cual también se presentaron Alan Wilder, con su proyecto Recoil, Erasure con Vince
Clarke, quien además participó reviviendo sus asociaciones con Yazoo y The
Assembly, así como Gareth Jones, Daryl Bamonte e incluso Flood.

Depeche Mode contribuyó en octubre de 2011 con una versión del tema "So Cruel" de
U2, en un CD compilatorio gratuito titulado AHK-toong BAY-bi Covered, comisionado
por la revista Q, con motivo de la edición del 20 aniversario del álbum Achtung
Baby, apenas el tercer versión que realizaran en su carrera.75 Al mismo tiempo,
Martin Gore cantó el tema "Man Made Machine" del dueto de techno Motor, quienes
fueran de sus teloneros durante el Tour of the Universe, e incluso participó en el
video promocional con ellos.76

Para noviembre de ese año se anunció tanto a través del sitio oficial de Depeche
Mode en la red como en el de Erasure la colaboración de Martin Gore con Vince
Clarke bajo el nombre VCMG en el álbum Ssss, publicado en 2012.77 En 2012, Gahan
participó como compositor y cantante para el álbum The Light the Dead See del dueto
inglés Soulsavers, el cual fuera también telonero de DM durante la gira Tour of the
Universe.

Última época, retrospectiva y revisión

Artículos principales: Delta Machine, Spirit (álbum de Depeche Mode) y Memento Mori
(álbum de Depeche Mode).
En 2013 se dio a conocer "Heaven", el primer sencillo del álbum Delta Machine, bajo
su nuevo sello discográfico, Columbia Records,78 producido de nuevo por Ben
Hillier, lo cual lo convirtió en uno de los colaboradores más frecuentes de DM, el
cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan, con lo cual se volvió el
segundo compositor más consistente del grupo; en mayo se publicó "Soothe My Soul"
como segundo sencillo del material; "Should Be Higher" de David Gahan fue el tercer
sencillo promocional.

Durante su semana de lanzamiento, Delta Machine vendió 52,000 copias en los Estados
Unidos y debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos semanales del
país, la Billboard 200, donde se convirtió en el séptimo álbum de la banda en
figurar entre los diez primeros lugares.79 De esa forma, desde el álbum Violator
hasta Delta Machine, Depeche Mode ha ubicado todos sus álbumes de estudio entre los
diez primeros lugares de la lista.79

De 2013 a 2014, DM realizó la gira Delta Machine Tour, de nuevo con el apoyo de
Eigner y de Gordeno. En noviembre de 2014 se publicó el nuevo álbum en directo de
la banda, Live in Berlin.80

En 2015 Gahan participó por segunda vez con la banda Soulsavers en el álbum Angel &
Ghosts, que apareció con el nombre de Dave Gahan & Soulsavers,81 mientras Gore por
su parte publicó un nuevo álbum solista de música electrónica ambiental bajo el
título MG.82 En 2016 se publicó Video Singles Collection, una nueva colección de
tres DVD en presentación de formato Digipak con todos los vídeos promocionales
realizados por la banda desde 1981 hasta 2013.83 La colección desde un principio se
anunció tan solo como el primero de una serie de materiales aprobados por la banda,
retrospectivos y revisionistas de su trayectoria.

En 2017, DM oficializó mediante un comunicado en su sitio de Internet la aparición

de su nuevo disco sencillo "Where's the Revolution" ese mismo mes, así como la
subsiguiente publicación en marzo de su álbum Spirit, producido por James Ford.84
En mayo de 2017, la banda dio inicio a la gira Global Spirit Tour, la cual recorrió
Europa durante casi tres meses; posterior a ello, continuaron por Norteamérica;
después volvieron a Europa y pasaron por México y Sudamérica. El tour terminó en
verano de 2018 con presencia en festivales europeos,85 lo cual la convirtió en la
gira más larga de DM, aunque con prolongados lapsos de descanso entre cada etapa.
El segundo disco sencillo de la colección fue "Going Backwards".86 Después, DM dio
a conocer el vídeo oficial de su versión de "Heroes" de David Bowie, justo el día
del 40 aniversario del tema, el cual además se incluyó en varias de las fechas del
Global Spirit Tour.87 El tema "Cover Me" de Dave Gahan fue el tercer sencillo del
álbum.88

En 2018, Sony Music comenzó la publicación de los sencillos de DM en formato de

vinilo de 12 pulgadas en ediciones de lujo, iniciando con los correspondientes a
los álbumes Speak & Spell y A Broken Frame.89 Para diciembre de ese año, se
continuó con los correspondientes sencillos de los álbumes Construction Time Again
y Some Great Reward.90 Posteriormente, en 2019, se publicaron los siguientes, Black
Celebration y Music for the Masses.91

Para 2019, prácticamente dos años después del álbum y gira de Spirit, se anunció de
manera formal la publicación del documental Spirits in the Forest, sentado sobre
las dos últimas presentaciones del Global Spirit Tour, el cual previamente tuvo una
exhibición en cines y será publicado en formato digital en mayo de 2020 incluyendo
adicionalmente el nuevo álbum en directo Live Spirits.9293 A inicios de 2020, se
publicó una colección de los catorce álbumes en CD, con cuatro discos adicionales
por primera vez con todos los lados B y demás temas de la banda, con sus letras, en
una caja bajo el título MODE.94

En 2020, se continuó con la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los

correspondientes al álbum Violator.95 Para ese mismo año, siguió con los
correspondientes al álbum Songs of Faith and Devotion.96

Para 2021, Martin Gore publicó su nuevo material solista, el EP The Third
Chimpanzee,97 se continuó la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los
correspondientes al álbum Ultra,98 se publicó el nuevo álbum de Dave Gahan con
Soulsavers, con quienes se embarcó en una brevísima gira limitada y a propósito de
lo cual mencionó su intención de abandonar DM,99 y se estrenó una nueva edición en
HD del documental y el álbum 101.100

En mayo de 2022, Andrew Fletcher falleció a los 60 años de causas naturales.101 Un

mes después, por petición de su propia familia, se detalló que el fallecimiento se
debió a una disección aórtica.102

Asimismo, en 2022 se continuó con la publicación de los sencillos en 12 pulgadas,

con los correspondientes a los álbumes Exciter103 y Playing the Angel.104

El 4 de octubre de 2022, Martin Gore y Dave Gahan dieron a conocer la publicación

en marzo de 2023 de Memento Mori, su nuevo álbum, otra vez con la producción de
James Ford, y de Marta Salogni, el cual revelaron que fue comenzado desde 2020, así
como la realización de la correspondiente gira de soporte también para 2023.105106

Influencias y legado
Depeche Mode dibujó sus influencias artísticas de una amplia gama de artistas y
escenas, tales como Kraftwerk,107 David Bowie, The Clash,108 Roxy Music y Brian
Eno,109 The Velvet Underground,110 Sparks, Siouxsie And The Banshees,111 Cabaret
Voltaire, Talking Heads e Iggy Pop,112. Andrew Fletcher declaró en una entrevista
de 1988 que la banda se forjó con elementos de post-punk, como también con
canciones glam de T. Rex, The Sweet y Gary Glitter.113 La música de Depeche Mode ha
sido descrita principalmente como synth-pop, new wave, electronic rock, dark wave,
dance rock y rock alternativo.

Depeche Mode se convirtió en "La banda electrónica más popular que el mundo jamás
ha conocido", según Q Magazine y "uno de los mayores grupos del Rock británico de
todos los tiempos", según el Sunday Telegraph.8
Depeche Mode influyó en muchos de los artistas populares de la actualidad, en parte
debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras. Por
ejemplo, los Pet Shop Boys citan a Violator (y "Enjoy the Silence" en particular)
como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación de su
aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declaró "estábamos escuchando Violator de
Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celosos de ello". Su
compañero Chris Lowe está de acuerdo "Ellos han planteado lo que está en juego".114
115

Los pioneros del techno Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins citan
regularmente a Depeche Mode como una influencia en el desarrollo de la música
techno durante la explosión del Detroit techno, en los 1980s.116 La apreciación de
Depeche Mode en escena de la música electrónica actual se evidencia en las
numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporáneos, como el de "The Sinner in
Me" por Ricardo Villalobos o el de "Useless" por Kruder & Dorfmeister.

Según Matt Smith, el exdirector musical de la estación de radio de rock KROQ,

"Green Day, The Killers, Linkin Park, Franz Ferdinand deben una enorme influencia a
Depeche Mode."117 Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, fue inspirado por
la banda.118119 Otro miembro de Linkin Park, Mike Shinoda ha dicho, "Depeche Mode
es uno de los grupos más influyentes de nuestro tiempo. Su música es una
inspiración para mí".120

En una entrevista que acompaña a su obra en The New Yorker que evalúa el impacto de
artistas británicos en el mercado de Estados Unidos, Sasha Frere-Jones afirma que
"probablemente la última influencia inglesa grave fue Depeche Mode, que parece cada
vez más importante a medida que pasa el tiempo".121

El vocalista de Radiohead Thom Yorke, cita a Depeche Mode como una influencia con
su álbum Violator.122

Ken Jordan, miembro del dúo de electrónica de Los Ángeles The Crystal Method ha
dicho que Depeche Mode es una de las principales influencias en su música.123

La influencia de la banda se extiende a través de diferentes géneros de la música.

Raymond Herrera, baterista de la banda de heavy metal Fear Factory, dice "Un montón
de música diferente influida en la forma en que toco ahora. Al igual que la banda
Depeche Mode. Si pudiera sonar como Depeche Mode, pero ser rápido como Slayer, creo
que yo podría estar en algo".124 De acuerdo a Darren Smith, el guitarrista de la
banda de Funeral for a Friend, su banda de música fue "influida por Depeche
Mode".125 La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy metal es evidente a
través de las numerosas versiones de sus canciones, "Enjoy the Silence" versionado
por HIM, It Dies Today y Lacuna Coil, "I Feel You" de Vader, entre otras, así como
las versiones de músicos afines a la música más dura: "Stripped" de Rammstein ,
"Personal Jesus" de Marilyn Manson o "World in My Eyes" de Sonata Arctica. Chino
Moreno ha declarado su fanatismo por la banda, en especial destaca una presentación
en vivo en 1990 por su World Violator Tour que lo motivó a continuar con la
música;126 y junto a su banda Deftones, tanto él como Abe Cunningham han comentado
que escuchar el álbum Ultra fue una gran inspiración al momento de grabar Around
the Fur.127

En agosto de 2008, Coldplay filmó un cover del video de "Enjoy the Silence"
dirigido por el mismo Anton Corbijn, como vídeo alterno de su sencillo "Viva la
Vida". En su sitio web se muestra el vídeo con la leyenda "Este es nuestro intento
de una versión de vídeo, hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton
Corbijn ...". El video muestra a Chris Martin, vestido como un rey igual que Dave
Gahan, caminando a través de La Haya, la tierra natal de Corbijn.

"Me siento más conectado a Depeche Mode" (en comparación a otros actos de los años
80) afirmó Magne Furuholmen, el teclista de a-ha. En julio de 2009, a-ha realizó
una versión de "A Question of Lust" durante una actuación en vivo para la BBC Radio
2 - El Show de Dermot O'Leary.128

Johnny Cash en 2002 eligió el tema "Personal Jesus" por sus riffs para hacer una
versión acústica en el álbum American IV: The Man Comes Around junto al guitarrista
John Frusciante, lo que supone un claro ejemplo de cómo una canción puede influir
en diferentes maneras de concebir la música.

En el juego Left 4 Dead 2, la superviviente Rochelle usa una camiseta rosada

mostrando el nombre del grupo.129

The Posters Came from the Walls es un documental sobre los fanes de Depeche Mode en
todo el mundo, codirigida por el artista ganador del premio Turner Jeremy Deller y
el cineasta Nicholas Abrahams.

Al igual que otras bandas como Linkin Park, Keane o Coldplay, Breaking Benjamin ha
hecho una versión de la canción Enjoy the Silence en un concierto con un estilo de
rock pesado o metálico.

En España, el grupo Techno-Pop de éxito OBK, debe no solo gran parte del carácter
de su música o su imagen al grupo británico, incluso su nombre es una abreviatura
de una canción acústica de Depeche Mode, "Oberkorn", mostrando su admiración por la
banda incluyendo en muchos de sus conciertos remezclas de DM. El grupo de pop
mexicano Mœnia tiene un sonido basado principalmente en la influencia de DM, lo
cual reiteradamente han admitido.

En el Juego Metal Gear Rising: Revengeance fue usada la canción "Wrong" en el

Tráiler mostrado en la E3 2012.

En el año 2014, la banda de rock/pop chilena, La Ley, presentó el vídeo de la

canción "Sin ti", en este vídeo se puede ver la silueta de una rosa en varias
secuencias en clara referencia a la portada del álbum Violator. Beto Cuevas, líder
de la banda, confesó que es un gran admirador de Depeche Mode, así como también lo
son los demás integrantes del trío chileno.

Pese a ser el álbum más vilipendiado de DM, en 2015 el dueto griego Marsheaux
publicó una reproducción completa de A Broken Frame, todo un disco cover.130

Trent Reznor de Nine Inch Nails, envió una carta a Tony Hawk, explicando que en
1986, después de verlos en Cleveland en la gira Black Celebration Tour, se inspiró
para escribir su primer álbum, Pretty Hate Machine, y que a menudo, al subir a un
escenario, "tenía la esperanza de que alguien en el público estuviera pasando una
noche de verano perfecta, sintiendo lo que Depeche Mode le hizo sentir esa
noche".131

Formación
Miembros
David Gahan, primera voz; compositor.
Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista.
Miembros anteriores
Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.
Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz
de apoyo entre 1982 y 1995.
Andrew John Fletcher, teclista y bajista desde 1980 hasta su muerte en 2022.
Miembros de apoyo en concierto
Pese a lo largo de su trayectoria, Depeche Mode ha concentrado su apoyo en
conciertos básicamente en el baterista Christian Eigner y el teclista Peter
Gordeno.
Músico Instrumento Participación en Año
Hildia Campbell Corista Devotional Tour
Exotic Tour 1993-1994
Samantha Smith Corista Devotional Tour
Exotic Tour 1993-1994
Daryl Bamonte Teclista Exotic Tour 1994
Dave Clayton Teclista Ultra Parties (C) 1997
Janet Cooke Corista The Singles Tour 1998
Jordan Bailey Corista The Singles Tour
Exciter Tour 1998-2001
Georgia Lewis Corista Exciter Tour 2001
Christian Eigner Batería y teclados Ultra Parties (C)
The Singles Tour (G)
Exciter Tour (G)
Touring the Angel (G)
Tour of the Universe (G)
Delta Machine Tour (G) 1997-Presente
Peter Gordeno Teclados, voz de apoyo y bajista The Singles Tour (G)
Exciter Tour (G)
Touring the Angel (G)
Tour of the Universe (G)
Delta Machine Tour (G) 1998-Presente
(C): Concierto; (G): Gira
Línea de tiempo

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Depeche Mode
Speak & Spell (1981)
A Broken Frame (1982)
Construction Time Again (1983)
Some Great Reward (1984)
Black Celebration (1986)
Music for the Masses (1987)
Violator (1990)
Songs of Faith and Devotion (1993)
Ultra (1997)
Exciter (2001)
Playing the Angel (2005)
Sounds of the Universe (2009)
Delta Machine (2013)
Spirit (2017)
Memento Mori (por publicarse en 2023)
Videografía
Artículo principal: Anexo:Videografía de Depeche Mode
Como otros grupos y músicos de su generación, Depeche Mode ha apoyado parte de su
trayectoria en su concepto visual,132 lo cual se acentuó cuando iniciaron su
relación artística-laboral con el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn, quien a su
vez encuentra en su trabajo para el grupo algo de lo más representativo de su
carrera.

Tours de Depeche Mode

Artículo principal: Anexo:Tours de Depeche Mode
A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de 17
giras.

# Presentación Fecha
1 1980 Tour 1980
2 1981 Tour 1981
3 See You Tour 1982
4 Broken Frame Tour 1982-83
5 Construction Tour 1983-84
6 Some Great Tour 1984-85
7 Black Celebration Tour 1986
8 Tour for the Masses 1987-88
9 World Violation Tour 1990
10 Devotional Tour 1993
11 Exotic Tour 1994
12 The Singles Tour 1998
13 Exciter Tour 2001
14 Touring the Angel 2005-06
15 Tour of the Universe 2009-10
16 Delta Machine Tour 2013-14
17 Global Spirit Tour 2017-18
18 Memento Mori Tour 2023
Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se refieren siempre como diferentes, en
realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, Songs of Faith and
Devotion.

La gira de 1981 que promocionara el álbum Speak & Spell no tuvo nombre. El nombre
del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco. El
nombre del Construction Tour también es correcto, sin embargo cabe destacar que los
nombres de las giras hasta 1988 resultan un tanto imprecisos debido a las
particularidades del inglés y simplemente a que en aquella época cada una era solo
“la gira del álbum”; además aún no existía el auge de las bases de datos
informáticas; de tal modo en folletines de 1986 se podía leer A Black Celebration
Tour, en carteles de 1987-88 For the Masses Tour y hasta en la página oficial del
grupo Concert for the Masses Tour, y aún posteriores. El propio Anton Corbijn, en
el vídeo Devotional, llega a referirse a la extensa gira de 1993-94 como “Songs of
Faith and Devotion Tour”.

Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados

especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra.
Desde luego, estas no son una gira.

Proyectos alternos y solistas

El primer miembro de Depeche Mode que hizo el intento de realizar un álbum solista
curiosamente fue Andrew Fletcher, en 1984 cuando durante las sesiones del Some
Great Reward grabó el disco de versiones Toast Hawaii, como ahora se llama su sello
productor, sin embargo Mute Records encontró muy poco potencial en él y nunca se
editó. Las grabaciones se volvieron un material raro muy difícil de conseguir, y
hay incluso quienes consideran esto como una leyenda urbana.

Vince Clarke, tras dejar DM formó un dueto con Alison Moyet llamado Yazoo (Yaz en
Norteamérica), con éxitos como Only You, Don't Go, Nobody's Diary o Situation pero
con efímera duración, ya que en 1983, tras apenas dos álbumes, se separaron. Luego
de Yazoo, grabó dos sencillos aislados: en 1983, Never Never con The Assembly,
banda integrada junto a Eric Radcliffe y Feargal Sharkey, con la que solo produjo
ese sencillo, y otro en 1985 con Paul Quinn titulado "One Day", siendo este lo más
cercano a un primer disco solista pues anunció que en adelante solo grabaría
sencillos con diferentes vocalistas, proyecto que finalmente no concretaría. En ese
año seleccionó en una audición a Andy Bell e inició el dúo Erasure, de gran éxito
comercial durante las décadas de 1980 y 1990, siendo además su proyecto más
duradero, pues hasta la fecha continúan juntos. Erasure creó innumerables clásicos
como Oh L'Amour, Sometimes, A Little Respect, Chains of Love, Drama!, Chorus, entre
otros o ya en la década de 2000, el cover de Solsbury Hill y Breathe. Paralelamente
a Erasure, formó parte de la banda Family Fantastic, con la que editó dos álbumes
en 2000 y 2008. Más allá de esto, Vince Clarke realizó variados trabajos y
generalmente de tono no comercial como en 1993 el álbum Lucky Bastard o en 2009
cuando publicó un disco solista exclusivo en descarga digital llamado Deeptronica.
Otro de sus grandes proyectos fue su asociación con Martyn Ware para varios álbumes
de Illustrious Company. En 2012, se reunió con Martin Gore, bajo el nombre VCMG,
para realizar el álbum Ssss. Ha realizado más de cincuenta remezclas para diversos
artistas como Franz Ferdinand, Simple Minds o Rammstein.

Alan Wilder publicó en 1986, cuando aún era miembro de DM, un mini LP de solo dos
cortes con el prosaico título 1+2 bajo el nombre Recoil, tras de su salida del
grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto, el cual en realidad es un
esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos colaboradores. A la fecha
lleva cinco álbumes de larga duración grabados aunque con una muy discreta
exposición, pues como Recoil únicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio
abandonando los escenarios y los conciertos. Hasta 2010 se embarcó por vez primera
en una breve gira, con apoyo de Paul Kendall.

Martin Gore realizó en 1989 el Counterfeit e.p., un álbum solista en el cual

abandonó totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello homenajear
a sus propios héroes musicales. En 2003 publicó el Counterfeit² con la misma tónica
de realizar solo versiones pero, igual que su antiguo socio Clarke, ha mostrado más
bien desinterés en hacer una verdadera carrera solista. Mención aparte mereció el
álbum electrónico instrumental Ssss de 2012, bajo el nombre VCMG, una inesperada
colaboración de Vince Clarke con Gore. En 2015, Gore publicó un nuevo álbum solista
de música electrónica ambiental bajo el simple título de MG, como un juego
referente a ser una continuación a su trabajo con Clarke, a través de Mute. Para
2021, Gore publicó su siguiente material solista, el EP The Third Chimpanzee.

David Gahan inició hasta 2003 su trayectoria solista con el álbum Paper Monsters,
para 2007 apareció su segunda placa, Hourglass, tras de su aporte al álbum Playing
the Angel de DM, y ya sea por su condición como vocalista del grupo, porque se
decidió a componer después de más de veinte años de carrera, porque con ello
demostró una franca recuperación tras un gravísimo problema de adicción o porqué
sea quien realmente ha puesto un mayor esmero, pero es el que más ha logrado captar
la atención de los medios en su carrera solista. Para 2012, participó con el grupo
Soulsavers en el álbum The Light the Dead See componiendo e interpretando todos los
temas; en 2015 volvió para participar con el dueto inglés en el álbum Angels &
Ghosts, el cual apareció como Dave Gahan & Soulsavers.133 En 2021, aparecerá un
nuevo álbum con Soulsavers, constituido solo de versiones, bajo el título de
Imposter. Desde iniciar como solista, el cantante aparece con el nombre de Dave
Gahan.

Por último, es debido mencionar que aunque Christian Eigner no ha sido integrado
oficialmente como miembro de DM y probablemente por simples razones publicitarias
no llegue a serlo, fue tras de haber estrechado su colaboración con el grupo que se
animó en 2005 a publicar su primer álbum solista, Recovery, el cual se promocionaba
en las tiendas de discos con una etiqueta que decía "el primer álbum solista del
baterista de Depeche Mode"; además, igual que en Playing the Angel participó con
Andrew Phillpott en la creación del álbum Hourglass de Dave Gahan.

Versiones
Artículo principal: Anexo:Versiones covers de canciones de Depeche Mode
Los únicos covers que Depeche Mode ha grabado son "Route 66", original de Bobby
Troup (cantado por primera vez por Nat King Cole), así como "Dirt", original del
grupo The Stooges de Iggy Pop. Ambas canciones aparecen como lados B pues los
álbumes de Depeche Mode siempre han incluido solo material original, mientras en
conciertos del Tour for the Masses interpretaron "Never Turn Your Back on Mother
Earth" del dueto Sparks, pero no la grabaron para ningún disco, si bien Martin Gore
la incluyó en su primer Counterfeit e.p.; del mismo modo, durante sus primeros
años, durante el See You Tour , el grupo interpretó el tema "I Like It" de Gerry
and the Pacemakers, así como la canción "The Price of Love" de The Everly Brothers
solo en los 1980 Tour y 1981 Tour, pero tampoco llegaron a ser grabados en ningún
disco.

Aunque no es como tal, por ser música clásica, también como lado B se incluyó una
versión de "Moonlight sonata" de Ludwig van Beethoven en el sencillo Little 15 de
1988. En 2011 apareció el cover realizado por DM del tema "So Cruel" de U2 en el CD
gratuito AHK-toong BAY-bi Covered de la revista Q, con motivo de la reedición por
el 20 aniversario del álbum Achtung Baby de la banda irlandesa.75 Posteriormente,
durante la gira de 2018, DM presentó su propia versión del tema "Heroes" de David
Bowie, de la cual incluso grabó una versión en estudio que solo ofreció de manera
audiovisual.

Por otro lado, numerosas bandas y músicos han grabado covers a Depeche Mode e
incluso álbumes tributo, de los cuales el más conocido es el disco For the Masses,
otro es A Techno Tribute to Depeche Mode. De los más populares álbumes tributo fue
la serie Trancemode Express, comenzada en 1996 con el álbum Trancemode Express
1.01, su continuación de 1997 Trancemode Express 2.01, y en 1999 Trancemode Express
3.01.

De hecho en 1993 Depeche Mode entró al Libro Guinness de Récords por ser el grupo
con más versiones distintas de sus canciones, e incluso hay un buscador en Internet
especializado en recoger todos los covers que de sus temas existen,
depechemodecovers.com.

Por último, cabe destacar además que Depeche Mode se caracteriza también por las
numerosas versiones propias que ellos mismos realizan de sus temas.

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Referencias

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Paid attendance was 60,453 people, tonight at the Rose Bowl, Pasadena, 18 June
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