Apuntes de Iluminación

Apuntes de iluminación
sábado, 3 de diciembre de 2022 18:22
Breve Historia:
La primera iluminación fue el fuego.
La puesta en escena como la conocemos actualmente se dio en el siglo XVIII, concretamente en

1781 cuando el químico francés Lavoisier sugirió añadir reflectores móviles en las lámparas de
aceite.
El primer avance tecnológico se alcanza con la lámpara de gas. Después se usaría la "luz de cal".
En 1894 se usan en teatro los proyectores de arco de carbón.
Los primeros proyectores de luz artificial que se usaron fueron los tubos de vapor de mercurio en
1905 siguiendo las lámparas de arco voltaico.
En 1927 se estrena "Broadway" la cual es conocida por ser el primer film rodado con luz de
tungsteno. Desde entonces hubo una puja entre el tungsteno y el arco de carbón.
Luego aparecen las lámparas de cuarzo. Más tarde, en 1960 aparecen las lámparas HMI.
Esta lámpara es mejorada y aparece la lámpara de Xénon, con la que se filmó Blade Runner en 1982.
2- Técnica o Estética
La función técnica de la luz es conseguir una correcta exposición y un ajuste de la escala de
iluminación del sujeto grabado al soporte de grabación que se use.
También está la función estética, la cual puede crear atmosferas, disimular defectos, inventar el
espacio, etc.
3- Calidad de la Luz
Características de la Luz:
3.1- Dispersión o Coherencia

Característica que determina si la luz es dura o suave.
El factor más importante en la relación dureza/suavidad de una luz es el tamaño relativo de la
fuente radiante respecto al sujeto. Cuanto mayor sea la fuente radiante más luz tiende a envolver el
contorno del sujeto y por lo tanto más suave será la luz. Cuanto más pequeña sea la fuente más
dura es la luz. Los factores determinantes son el tamaño del proyector, el tamaño del sujeto y la
distancia entre ambos.
Tomando en cuenta la superficie del reflector, este puede generar una reflexión especular, que
sucede cuando los rayos reflejados son igual que los incidentes y prácticamente paralelos, como un
espejo o metal pulido, o una reflexión difusa, que dispersa la luz en muchos ángulos.
3.2- Temperatura de color

La luz puede ser de cualquier color entre infra-rojo y ultravioleta, aun así existen 2 estándares de
color básico para cine y tv: 3.200°K para las lámparas incandescentes de estudio y 5.500°K para la
luz de día.
3.3 - Intensidad de la luz

Para manejar este aspecto en rodaje necesitamos herramientas como el exposímetro, el fotómetro
o el termo colorímetro junto con un monitor donde podamos ver los resultados.
Se dice que las cámaras necesitan almenos 1.000 lux para buena calidad, pero en realidad pueden
producir imágenes aceptables con niveles debajo de 10 lux.
Sección N°2 página 1

producir imágenes aceptables con niveles debajo de 10 lux.
Maneras de controlar la intensidad de la luz:
3.3.1 - Variando la distancia:

Si aumentamos la distancia entre la fuente de luz y el objeto, la luz proyectada abarcará un area más
amplia y su intensidad disminuirá.
3.3.2 - Con telas, mallas o filtros:

La mayoria de mallas están compuestas por una fina red de alambre. Colocando una o doble malla
debería reducirse hasta en un 60% la intensidad de la luz. Se puede utilizar una gelatina gris frente a
la lámpara.
3.3.3 - Enfocando convenientemente los proyectores.
3.3.4- Usando reguladores (dimmers)

Los dimmers pueden reducir el voltaje de una luz.
4- Elementos de la Iluminación
4.1 Luz principal o de modelaje
Luz dominante en el sujeto. No tiene que incidir frontalmente sino que puede venir oblicuo arriba,
oblicuo abajo, etc. Y tampoco tiene que ser la más brillante. En estudio generalmente se usa un
fresnel.
4.1.1. El Ángulo Horizontal

La luz de modelaje se ubica a un ángulo entre 30 y 45 grados con respecto a la cámara.
4.1.2 Ángulo Vertical

Este también suele ser de 45 grados.
4.2 - Luz de relleno

Lo normal es que se coloque en el lado opuesto a la luz principal una luz de relleno (aunque puede
colocarse según el criterio de cada uno. Se usa reflectores de luz blanda como un softlight o fresnel
con filtros difusos.
4.3 - Contraluz
Luz colocada detrás del sujeto. Si esta luz está muy encima, se llama luz cenital. La función del
contraluz es separar al sujeto del fondo.
Esquema de luz: Luz Principal - Luz de Relleno - Luz de fondo - Contraluz.
7. Diseño de Iluminación.
7.1 - Iluminación en TV
A diferencia del cine, en tv el video suele tener una apariencia plana y sin dimensionalidad.
Sección N°2 página 2

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La puesta en escena como la conocemos actualmente se dio en el siglo XVIII, concretamente en

En 1894 se usan en teatro los proyectores de arco de carbón.

3.1- Dispersión o Coherencia

3.2- Temperatura de color

3.3 - Intensidad de la luz

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Maneras de controlar la intensidad de la luz:

3.3.1 - Variando la distancia:

3.3.2 - Con telas, mallas o filtros:

3.3.3 - Enfocando convenientemente los proyectores.

3.3.4- Usando reguladores (dimmers)

4.1.1. El Ángulo Horizontal

4.1.2 Ángulo Vertical

4.2 - Luz de relleno

Esquema de luz: Luz Principal - Luz de Relleno - Luz de fondo - Contraluz.

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