Armonía y Composición Ciclo 1:

Fundamentos
del Oficio
Francisco Soto Aparicio

Cresciente.net
ASPECTO ARMÓNICO

Disposición
Por otro lado, es importante notar que cada voicing no es para
nada un reino independiente: está estrechamente ligado a lo
que viene antes y después de él.

y Enlaces
Hasta ahora, hemos estudiado la armonía usando únicamente sinónimo de disposición, pero es bueno conocerlo en inglés ya que
los acordes cifrados. se utiliza mucho de esa manera, como anglicismo.
Sabemos que se construyen por 3ras superpuestas, ya que lo Entonces, para cada acorde, hay cientos de voicings posibles:
estudiamos en Teoría Musical Básica, pero, a lo que no le hemos algunos dejarán más distancia entre las notas (más abiertos) y otros
sacado el jugo aún, es a un principio básico de la armonía: las notas tendrán sus notas más juntas (cerrados). Algunos voicings serán
del acorde se pueden disponer en cualquier octava, duplicando muy cómodos en la guitarra y otros serán incómodos o de plano
las notas que queramos. imposibles. El piano tiene mayor libertad en ese sentido, y puede
tocar casi cualquier voicing de un determinado acorde.
Así, cuando analizamos las figuras para tocar los acordes básicos
en guitarra, vemos que tienen 5 o 6 notas y no 3: en el caso de un Generalmente la línea más baja (en general un bajo eléctrico en
acorde de C en su forma más habitual, se tocan las notas Do - Mi - Sol formato rock - pop) llevará las fundamentales de cada acorde, para
- Do - Mi. Es decir, se duplica la fundamental y la 3ra. dar estabilidad, pero también puede tocar otras notas. Serán las
llamadas inversiones, que veremos más adelante.
En este capítulo vamos a aprender cuales son nuestras posibilidades
al disponer nuestros acordes, más allá de las formas usuales de También podría disponer un acorde cantando con una voz cada
nuestro instrumento, y a enlazar un acorde con el siguiente. una de sus notas, por ejemplo Fm: Fa - Lab - Do. El conjunto de las 3
voces sería un acorde tan compacto y útil como el de una guitarra, y,
EL VOICING
como veremos, es el origen de la armonía.
Primero que todo, definamos este término, voicing: se refiere
a cómo disponemos las notas de nuestro acorde. Así, sería un

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Conducción
de Voces
Ejemplo 2-2

El concepto de Conducción de Voces hace referencia a tratar a cada Supongamos que el ejemplo de arriba es cantado por 3 voces: Pedro
nota de un acorde como una voz: así, la idea es tomar consciencia canta la voz inferior, Juan la del medio, y Arturo la voz superior. Al
del recorrido melódico que hace cada nota de un acorde para pasar del primer acorde (C) al segundo (F), los 3 suben una 4ta. Luego
acercarse al siguiente. volverán a subir una 2da, y finalmente bajarán todos una 5ta. Es lo
que vamos a conocer como movimiento paralelo: todos se mueven
Para hacernos una mejor idea, debemos viajar hacia el siglo XVI y
en la misma dirección, en un mismo intervalo. Veamos ahora qué
antes, donde una mayoría de la música era vocal.
podríamos hacer para mejorar este ejemplo:
En esta época se comienza a gestar el concepto de armonía, donde
las melodías que cantaba cada una de las voces iban conformando,
al juntarse, acordes reconocibles. Es decir, la armonía nace como
una unión vertical de distintas melodías, en que, en ciertos puntos,
aparece esta consonancia que da paso al acorde. Ejemplo 2-3

En seguida vemos que Pedro, en la voz baja, se mantiene en la nota

Por esto es que se habla de conducción de voces: tratar a cada
miembro del acorde, a cada una de sus notas, como una voz
Do, que es la fundamental de C y también es parte del acorde de F. En
general, se mueve menos: es muchísimo más eficiente y cantable.
independiente que pronto se moverá a otra nota y formará otro
La voz superior, Arturo, también canta menos notas, y más cercanas:
acorde.
Sol - La - Sol - Sol. Esta es una buena conducción de voces.
Primero veremos un ejemplo "incorrecto" y evaluaremos por qué lo
es:

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Conducción
de Voces
Vamos a plantear algunos lineamientos básicos para abordar la forma, nos aseguramos un efecto suave y la independencia de
conducción de voces: cada voz. En el ejemplo, los primeros dos compases tienen una
5ta paralela, es decir, un intervalo de 5ta entre dos voces que, al
• Si un acorde tiene notas comunes con el siguiente, lo más usual
moverse al otro acorde, siguen siendo 5tas (Do - Sol, Re - La). El
es mantener esa nota común. Así, C y F tienen como nota
segundo intento ya no tiene dicho paralelismo, y es más suave.
común a Do: la fundamental del primero, y la 5ta del segundo.

• Las voces que se muevan, intentaremos que vayan hacia la nota

más cercana del acorde siguiente. En ese sentido, no importa
que el acorde se desordene.
Ejemplo 2-4
• El ideal es que tengamos en su mayoría movimientos de 2da
o 3ra. Algunas voces se mantendrán en la misma nota, como Las 5tas paralelas, así como todos los movimientos paralelos,
hemos indicado antes. producen un sonido más duro, que puede ser ideal para ciertos
momentos. Ahora, como es más fácil lograr el efecto del paralelismo
• Generalmente trabajaremos en 3 voces + bajo. El bajo será una
que una conducción suave (que será lo que mejor funcionará
voz más independiente, que en primera instancia tocará solo las
en una mayoría de los casos), debemos aprender a conducir
fundamentales. De esta forma, en las 3 voces superiores no nos
correctamente las voces. Todo lo que hemos indicado es para
vamos a preocupar del orden de las notas del acorde ni de qué
conseguir efectos de transición suave entre acordes. Si queremos lo
nota está en la voz inferior.
opuesto, tendremos que obviar estas indicaciones o hacer todo
• Evitaremos el movimiento paralelo de 5tas y 8vas: de esta lo contrario.

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Aplicación

Ejemplo 2-5

En este ejemplo aplican todos los principios anteriores: se evitan las

5tas paralelas, se mantienen las notas comunes (ver entre Dm y G7,
por ejemplo) y las notas que se mueven lo hacen, como mucho, por
saltos de 3ra. Una 4ta o una 5ta son posibles también como saltos: no
debemos ser tan rígidos ya que si no toda la música sería igual.

Además, fíjate de algo curioso: ¡el último acorde no tiene 5ta y triplica
la fundamental! Y es que la 5ta es la primera nota que podemos Ejemplo 2-6
omitir en cualquier acorde. Y de esta forma podíamos lograr que
Esta vez es una música para piano solo en Do menor. Añadimos una
el Fa baje a Mi, es decir, resolver la sensible modal.
octava baja en la voz baja: esto no corresponde a 8vas paralelas, si no
Las 3 notas superiores están a cargo de una guitarra (y son que es una cuestión de instrumentación para reforzar la línea. Una
perfectamente tocables), y la voz baja la lleva un bajo eléctrico. Este duplicación, si se quiere. Luego, tenemos enlaces muy naturales
último es bastante independiente. En la 2da repetición, ambos llevan (te recomendaría sacar las 3 voces superiores en tu instrumento), y
las mismas notas pero con un ritmo más móvil: ¡no es necesario añadimos también una rítmica, para evidenciar que no es necesario
que sean notas largas! que sean notas largas. Nuevamente el acorde final aparece sin 5ta.

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Disposición
Abierta y Cerrada
Hasta ahora, hemos puesto las notas de cada acorde juntas: no En la disposición abierta, las notas del acorde están distanciadas,
hemos dejado mucho espacio entre ellas. A esto le vamos a llamar es decir, queda más espacio vacío entre las notas que conforman
disposición cerrada. la disposición del acorde. Produce una sensación de mas espacio,
menos pesada y para texturas armónicamente mas densas funciona
Pero también tenemos disposiciones abiertas, en las que el mismo
muy bien ya que permite ordenar los intervalos del acorde de otra
acorde deja más espacio entre sus notas:
forma. Generalmente aparecen 6tas: en el ejemplo, la 3ra que hay
entre Mib y Sol se convierte en la 6ta Sol - Mib (inversión de intervalos).

La textura armónica suele ser una combinación de ambas, abierta

y cerrada. El piano se presta muy bien para ambas, mientras que en
El primer compás nos muestra disposiciones cerradas, el segundo disposiciones abiertas la guitarra es mas cómodo y usual tocar disposiciones abiertas.

Además, mientras más grave la nota, más energía despliega, y por

Llamaremos disposición cerrada a la que no deja espacios entre
ende conviene abrir más la interválica en dicho registro.
las notas posibles del acorde. Es decir, que si mi acorde es un C
mayor, sus notas están dispuestas de tal forma que no quedan Por otro lado, no es buena idea separar más de una 8va las voces
notas posibles del acorde entremedio de las notas que sí están superiores (no más de una 6ta idealmente), para no producir vacíos
sonando. Lógicamente, mis notas del acorde quedan relativamente que atentan contra la homogeneidad del conjunto. Esta indicación
juntas: no superan un intervalo de 4ta (entre la 5ta y la fundamental). no cuenta para el bajo, que se puede distanciar muchísimo de las 3
Esta disposición, que es la que hemos usado en todos los ejemplos voces superiores y es más independiente.
hasta ahora, produce un sonido compacto y bien definido.

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Aplicación

En este ejemplo, observamos una misma progresión de acordes

que se muestra en 3 variantes: una con una disposición cerrada,
otra con disposición abierta, y otra mixta.

En la cerrada oímos una sonoridad más compacta. Luego, para el

2do sistema, hemos simplemente cambiado de octava la voz central
anterior: todo lo que estaba en el medio, lo subimos una octava.
Este proceso se llama trocar las voces y es muy útil para generar
contrastes ya que es semiautomático y generalmente hay que hacer
muy pocos ajustes si la conducción ya era correcta.

En el 3re caso lo hemos hecho a medida para pasar de disposiciones

cerradas a abiertas y viceversa. Nota el cambio desde el Em al Bm, y
desde el F#m al Em.

Tómate el tiempo de analizar el ejemplo y luego oye el audio unas

cuantas veces, captando las diferencias con atención.

Ejemplo 2-7

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