La Polifonia
La Polifonia
La Polifonia
CONCEPTO.
La polifonía significa composición musical de dos o más líneas melódicas simultáneas y que tienen la misma
importancia. El florecimiento de la polifonía se ubica entre los siglos IX al siglo XVIII, este periodo
comprende a su vez el desarrollo del Ars Antiqua y el Ars Nova.
La primera teoría indica que la polifonía deriva de la separación natural de las voces humanas
cuando cantaban hombres y mujeres, simultáneamente este de una 5ta a 8va. Entre ellos.
La segunda teoría indica que esta práctica apareció primero en la polifonía antes que en la música
religiosa (monódica).
Que el organum pararelo se origina en la práctica de repetir las frases una 5ta más arriba.
ORGANUM.
El organum es una de las primeras formas polifónicas que se ubica en el siglo IX.
El florecimiento del organum tuvo lugar en la llamada escuela de Notre Dame, en Paris, sobre todo con los
aportes de Magister Alberto, Leonin y Perotin autores de muchas obras extraordinarias.
ARS ANTIQUA.
Ars antiqua o Arte Antiguo, es el proceso musical que se desarrolló entre los siglos IX y XIV, y se caracteriza
por el nacimiento de la polifonía. El Arte Antiguo está basado melódicamente en el canto llano y
armónicamente en el organum o en la polifonía.
La cláusula. Surge a mediados del siglo XIII, es una forma polifónica que en oposición al organum emplea
y utiliza un corto melisma tomando el canto llano, las cláusulas son generalmente a tres voces.
ARS NOVA.
Ars Nova o arte nuevo, es un periodo importante y revolucionario que ocupa el siglo XIV y XV, es la época
donde se defendía la belleza autónoma de la música, es decir la música tiene como fin el goce sensitivo de
los sonidos. Se produce una total ruptura con el arte antiguo, la música experimenta nuevos elementos y
esto también se extiende a otros campos como la arquitectura, literatura y otras artes.
El motete isorítmico. Es una forma litúrgica destinada al servicio religioso, en una composición polifónica a
3 ó 4 voces.
Ballade. Es una de las formas más importantes en el campo secular, su forma deriva de la monodia del
siglo XII, pero la diferencia es que esta es a varias voces.
El madrigal. Es una composición a dos voces, en la cual la voz grave se presenta en notas de mayor
duración y generalmente es interpretada por un instrumento. En cambio la voz superior es muy florida
consta de 2 a 3 estrofas.
PRINCIPALES REPRESENTANTES.
Leonín. Compositor francés que empleó todos sus conocimientos, dejó un libro completo que incluye 59
piezas para la misa graduali y 34 para el oficio antifonal.
Perotín. Sucesor de Leonín, compositor francés del siglo XII, maestro de capilla “virgen de maría”,
posteriormente de la catedral de NOTRE DAME ,mejoró la notación y es uno de los genuinos
representantes del ars antiqua.
Guillaume de Machaut (1300-1377). Es uno de los músicos genuinos del ars nova siglo XVI, era un
sacerdote que estaba al servicio de los reyes, viajó mucho y ello le dio enriquecimiento, escribió música en
varios estilos . Entre sus obras se destacan motetes, rondós, baladas y es el primer compositor que
compone una misa completa, la misa de “NOTRE DAME”, escrita para la coronación de Carlos V de Francia
y la obra “Voir Dit” .
Philipe de vitry (1291-1361). Compositor y teórico Francés notable por su tratado denominado ” Ars
Nova”, que es un tratado de armonía. La obra de Vitry contiene las normas que definen el Ars Nova.