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miércoles, 5 de enero de 2011 Translate

PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER VAN DER WEYDEN (III) Select Language
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“Retablo de los Siete Sacramentos” (1445-1450, Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten, Amberes, Bélgica). Encargado a Van der Weyden por Jean Chevrot, obispo de Google+ Followers
Tournay, que era uno de los consejeros de Felipe el Bueno, probablemente lo realizo
con ayuda de sus asistentes. El Obispo aparece retratado impartiendo el sacramento de
la Confirmación a la izquierda del retablo y su rostro es semejante al del retrato en
miniatura que le realizaron en 1448. El retablo está diseñado en forma de T invertida, IMAGEN DE PORTADA:
pero muestra la novedad de que las hojas laterales no se pueden cerrar sobre la central. "La Incredulidad de Santo Tomás" de
Caravaggio
El pintor representa los siete sacramentos rodeando la Crucifixión, acto central de la
salvación, en el interior de una iglesia gótica de tres naves, ya que la Iglesia como
La mayoría de las fotografías y gráficos que
Institución es la salvaguarda de los Sacramentos. La Iglesia representada puede ser aparecen en esta página son tomadas de la
Santa Gúdula de Bruselas y el artista lo plasma de manera magistral siguiendo los pasos web: Wikipedia y Art Gallery que permiten
su utilización con fines educativos. He
de Jan Van Eyck y su “Madonna entronizada en una Iglesia Gótica”. Cada uno de los tratado de poner el origen del resto de las
sacramentos se representa en las naves laterales, excepto el principal, la Eucaristía, que fotografías, en caso contrario poneos en
contacto mediante comentario. GRACIAS.
se representa en la nave central relacionándolo directamente con el sacrificio de la Cruz.
Los siete sacramentos son: Bautismo, Eucaristía, Confirmación, Confesión (Penitencia), Páginas vistas en total
Extremaunción, Sacerdocio y Matrimonio. Se trata de un tema muy tratado en la pintura
Flamenca primitiva y permanecerá hasta el siglo XVIII. Destaca el detallismo en la 6,607,039
concepción arquitectónica, la luminosidad y expresividad. Sobre cada sacramento
PINCHA LOS ENLACES
representa un ángel con una banderola que da nombre a cada uno de ellos. En conjunto (PALABRAS MARCADAS EN
no se puede decir que la perspectiva esté bien lograda, a pesar de utilizar las baldosas AZUL Y AMARILLO) PARA
AMPLIAR
del suelo para dar sensación espacial, los tamaños de las figuras no siempre están INFORMACIÓN
proporcionados, lo que puede apreciarse especialmente en la escena de la Confirmación
a la izquierda.
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FLAMENCA: ROGER VAN DER
WEYDEN (III)" 2 secs ago
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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA PERSA" 5 mins
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ESPAÑOLA S. XIV: JAUME Y PERE
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RENACENTISTA ITALIANA DEL
QUATTROCENTO: DONATELLO" 8
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ORIGEN, RELIGIÓN, CRONOLOGÍA Y
ETAPAS (3.300 a. Cto.-siglo I d. Cto.)"
La hoja izquierda del Tríptico muestra los sacramentos del Bautismo, la Confirmación y la 8 mins ago
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Confesión. Es aquí donde representa al donante, el obispo Jean Chevrot, ya que solo Metropolitana
los obispos pueden impartir este sacramento. Varios retratos fueron realizados sobre viewed "Todo Arte:
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA PERSA" 14 mins
papel metálico o pergamino y luego pegados en la tabla, se trata de personajes reales. ago
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RENACENTISTA ITALIANA DEL
QUATTROCENTO: ANDREA IL
VERROCCHIO" 15 mins ago
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ORIGEN, RELIGIÓN, CRONOLOGÍA Y
ETAPAS (3.300 a. Cto.-siglo I d. Cto.)"
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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA PERSA" 20 mins
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R e a l ·t
- G ie m
t e F ev ei ed wj i t

ÍNDICE DE ESTILOS ARTÍSTICOS

0) TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE

1) COMO ANALIZAR UNA OBRA DE
ARQUITECTURA
2) COMO ANALIZAR UNA OBRA
ESCULTÓRICA
3) CÓMO ANALIZAR UNA PINTURA
La Tabla central muestra la nave central de la Iglesia con la escena de la Crucifixión, A) ARTE PREHISTÓRICO
junto con la extremaunción es la única escena que no se muestra en su lugar propio. B) ARTE EGIPCIO
C) ARTE MESOPOTÁMICO
Para destacar la mayor importancia de la escena central con respecto al resto hace las D) ARTE PREHELÉNICO: CRETA Y
figuras en tamaño notablemente mayor. Detrás el sacramento de la Eucaristía. La forma MICENAS
E) ARTE GRIEGO
en la que representa a San Juan y las tres Marías es ya típica en Van der Weyden,
F) ARTE PERSA
subrayando el dramatismo y el dolor al igual que en el “Descendimiento” del Prado. Hay G) ARTE IBERO
gusto por el tratamiento de los cuellos y las manos, así como de los cuerpos retorcidos y H) ARTE ETRUSCO
las expresiones dramáticas. La escena de la Eucaristía se representa en el Altar mayor, I) ARTE ROMANO
J) ARTE PALEOCRISTIANO
el sacerdote, de espaldas, eleva la Sagrada Forma Consagrada, ya convertida en
K) ARTE BIZANTINO
Cuerpo de Cristo. Una reja separa el altar mayor del resto de la Iglesia. Un retablo con la L) ARTE MEDIEVAL
imagen de la Virgen y el Niño decora este altar mayor como es común en Flandes. M) ARTE VISIGODO
N) ARTE ASTURIANO
NN) ARTE MOZÁRABE
O) ARTE ISLÁMICO
P) ARTE ROMÁNICO
Q) ARTE MUDÉJAR
R) ARTE GÓTICO
S) ARTE FLAMENCO
T) ARTE RENACENTISTA

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espacio natural, el artista introduce de forma imaginaria una cama en una capilla lateral Hay que realizar la ficha
técnica del edificio, aunque
donde un moribundo recibe el sacramento mientras que su esposa sostiene una vela que esto se puede situar al final
del comentario, como
colocará en sus manos en el momento de su muerte. conclusión a lo desarrollado en é...

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pero será el siglo XX el que revalorice todo
lo egipcio por su gran moder...

ESCULTURA GRIEGA:
CARACTERÍSTICAS Y
ETAPA ARCAICA (S. VII-V a.
Cto.)
La escultura griega recibe
influencias de la escultura
cretense y micénica, de Egipto y de las
culturas de Próximo Oriente. Influirá: en
Et...

PINTURA MESOPOTÁMICA
Destaca sobre todo la
pintura al fresco en los
templos, con escenas
religiosas y mitológicas.
PINTURA SUMERIA " El
Estandarte ...

PINTURA RENACENTISTA
ITALIANA DEL
QUATTROCENTO:
“Políptico del Juicio Final” (1446-1452, Musée de l'Hôtel Dieu, Beaune). Se trata de un MASACCIO
Tommaso di ser Giovanni
encargo realizado por el Canciller Nicolás Rolin y su tercera esposa Guigonne de Salins di Mone Cassai conocido
al artista. Rolin era uno de los hombres más poderosos y ricos de la época, lo encargó como Masaccio (San Giovanni Valdarno,
Arezzo 21 diciembre 1401-Roma 1427/8?).
para el recién fundado l'Hôtel Dieu de Beaune, dedicado a pobres y enfermos, pero Es la gr...
también para la salvación de su propia alma. El políptico, que es la mayor obra del autor,
se situaría en la capilla al final de la sala de hospitalización, y por sus dimensiones debía Etiquetas
ser bien contemplado por los enfermos que atendían las misas desde las camas. La Acadio (4)
temática del Juicio Final haría que éstos volvieran sus miradas al Dios y se convirtieran Agesandro (1)
Alemania (3)
antes de la muerte. Para la mentalidad de la época el cuidado del espíritu era tan
Alessandro Vittoria (1)
importante como el cuidado del cuerpo, de hecho solo la salud espiritual llevaría a la Alonso Martínez (1)
salud corporal. El Políptico se compone de quince tablas de diferentes tamaños. Hoy día Alvar Martínez (1)
podemos observarlos en otra estancia del Hospicio que desde 1971 no atiende Amadeo (1)
Ambrosio Lorenzetti (1)
pacientes. Se aserraron las tablas por la mitad separando anverso de reverso, por lo que
Andrea del Castagno (1)
ahora se pueden contemplar al mismo tiempo sin tener que cerrar el políptico. Andrea del Verrocchio (1)
Andrea della Robbia (1)
Andrea Mantegna (1)
Andrea Palladio (1)
Antón Sánchez de Segovia (1)
Antonello da Messina (1)
Antonio Gaudí (1)
Apolodoro de Damasco (1)
Apolonio (1)
Arcaico (5)
Arcos (15)
El cielo, en el lado izquierdo, aparece representado por un gran pórtico gótico y gran Arnau Cadell (1)
luminosidad. Arnolfo di Cambio (2)
Arquitectura (104)

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 Arte Asturiano (7)
Arte Bizantino (6)
Arte Cretense (5)
Arte Egipcio (5)
Arte Etrusco (1)
Arte Flamenco (18)
Arte Gótico (69)
Arte Griego (28)
Arte Ibero (2)
Arte Islámico (7)
Arte Medieval (122)
Arte Mesopotámico (17)
Arte Micénico (4)
Arte Mozárabe (4)
Arte Mudéjar (2)
Arte Paleocristiano (2)
Arte Persa (4)
Arte Prehelénico (7)
Arte Prehistórico (6)
Arte Prerrománico (12)
Arte Renacentista (34)
Arte Románico (38)
Arte Romano (10)
Arte Sículo-Normando (1)
En el extremo izquierdo el Papa Eugenio IV, un cardenal oculto detrás, el Duque Felipe el Arte Visigodo (5)
Asirio (5)
Bueno, el canciller Rolín con su hijo. Debajo la tierra de la que salen las almas que Atenodoro (1)
resucitan para ir a la salvación o a la condenación. Auriñaciense (1)
Babilonico (1)
Baptisterios (2)
Bartolomé Bermejo (1)
Basílicas (16)
Bélgica (14)
Benedetto da Maiano (1)
Benozzo Gozzoli (1)
Berenguer de Montagut (1)
Bernardo Martorell (1)
Bibliografía (1)
Bóvedas (13)
Calicrates (1)
Camino de Santiago (4)
Cántigas de Alfonso X (1)
Capilla Sixtina (2)
Capiteles (13)
Cariátides (1)
Casas (2)
Castillo (1)
Castillos (2)
Catedrales (37)
Cerámica (7)
En la parte baja del políptico aparecen los salvos y los condenados, divididos en dos Charles Gauter de Rúan (1)
Cimabue (1)
pequeños grupos de figuras, todos representados con la edad de 33 años (la que tenía Cimborrios (6)
Cristo al morir) están desnudos y su tamaño es inferior al de los santos, jerarquizando el Cinquecento (10)
conjunto según su importancia. Circos (1)
Cisterciense (1)
Clásico (11)
Claus Slutter (1)
Clitias (1)
Colegios (1)
Columnas (17)
Comentarios (1)
Corintio (4)
Cossutius (1)
Creta (6)
Cristiano (110)
Critias (1)
Cúpulas (8)
Dello Delli (1)
Diego Copin de Holanda (1)
Diego de la Cruz (1)
Diego de Siloé (1)
Dieric Bouts (1)
Dinócrates (1)
Doidalses de Bitinia (1)
Domingo Urtiaga (1)
Donatello (2)
Donato Bramante (1)
En los extremos superiores imágenes de ángeles portando los símbolos de la Salvación. Dórico (4)
Duccio (1)
Duoccento (3)

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 Ecuestre (4)
Edad de Bronce (3)
Edad de Hierro (1)
Edificios Civiles (4)
Edificios Conmemorativos (2)
Edificios Públicos (4)
Egas Cueman (1)
Egipto (8)
El Bosco (1)
Eneolítico (1)
Enrique Egas (1)
Epipaleolítico (1)
Escopas de Paros (2)
Escultura (80)
esmalte (2)
España (75)
Etapas (11)
Felipe Vigarny (2)
Fernando Gallego (1)
Ferrer Bassa (1)
Fidias (3)
Filarette (1)
Filippo Brunelleschi (2)
Filocles (1)
El gran panel central muestra a Cristo en majestad en el nivel superior y al arcángel San Flandes (16)
Florín de Poitiers (1)
Miguel debajo, que pesa las almas de los difuntos con una balanza. Se encuentran Fortalezas (2)
dentro de una gran nube de oro que se prolonga por las tablas laterales y en las que se Fra Angélico (1)
sientan los apóstoles formando el tribunal celestial, junto a ellos la Virgen María y San Fra Filippo Lippi (1)
Juan Bautista. Cristo aparece sentado sobre un gran arco de oro en cuyos extremos se Francia (16)
Francisco de Amberes (1)
encuentran María y San Juan Bautista. Sus pies se asientan sobre una esfera, símbolo Francisco de Mora (1)
del Universo. Con su mano derecha bendice a los salvos y con la izquierda maldice a los Frescos (29)
condenados, gestos que llevan emblemas: el lirio y la espada. Geométrico (2)
Gerard David (1)
Gherardo di Jacopo Starnina (2)
Ghiberti (1)
Giacomo della Porta (1)
Gil de Siloé (2)
Giotto (4)
Giovanni Pisano (1)
Gótico Isabelino (2)
Gran Bretaña (3)
Grecia (29)
Guillem Forteza (1)
Guillem Sagrera (2)
Guillermo Abiell (1)
Guillermo Bofill (1)
Guillermo Martí (1)
Guiniforte Solari (1)
Hanequín de Bruselas (1)
Hans Memling (3)
Helenístico (5)
Hermanos Limbourg (1)
Holanda (1)
Hubert Van Eyck (2)
Hugo Van der Goes (1)
Ictinos (1)
Bajo Cristo aparece San Miguel, príncipe de los ángeles, que es representado como un Iglesias (30)
joven por su inmortalidad y belleza, lleva una capa de impresionante colorido, e imparte Il Perugino (1)
justicia: pesa las almas en una balanza, que están representadas por dos pequeños Imhotep (1)
cuerpos desnudos cuyos nombres son “Virtutes” y “Peccata”, el primero aparece de Irak (17)
Irán (4)
rodillas y feliz como agradecido al arcángel, mientras que el segundo aparece Irlanda (1)
horrorizado y lanzando gritos de terror. Rodeando al Arcángel cuatro ángeles que tocan Israel (3)
la trompeta que marca el Juicio Final. Italia (62)
Jacomart (1)
Jacopo da Vignola (1)
Jacopo della Quercia (1)
Jacopo Sansovino (1)
Jaime Huguet (1)
James Pradier (1)
Jan Van Eyck (2)
Jaume Fabré (2)
Jaume Serra (1)
Jean Fouquet (1)
Joachim Patinir (1)
Johan Corbera (1)
Johan de Lome (1)
Johan Yvarra (1)
Jónico (4)

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 Jorge Inglés (1)
Juan Alemán (1)
Juan de Borgoña (1)
Juan de Colonia (2)
Juan de Nantes (1)
Juan Guas (2)
Juan Rexach (1)
Juan Sevilla (1)
Juan Vallejo (1)
Leon Battista Alberti (1)
Leonardo da Vinci (1)
Libia (1)
Libón (1)
Libro de los Muertos (2)
Lisipo (1)
Lonjas (1)
Lorenzo de Zaragoza (1)
Lorenzo Ghiberti (1)
Lorenzo Maitiani (1)
Lorenzo Mercadante (2)
Lorenzzetti Piero y Ambrosio (1)
Luca della Robbia (1)
En el lado derecho de Cristo se observa a 6 apóstoles y detrás un monje y tres mujeres Luca Fancelli (1)
Luca Signorelli (1)
santas.
Luis Borrassà (1)
Luis Dalmau (1)
Maestro Bernardo el Viejo (1)
Maestro de Estiumariú (1)
Maestro de Flémalle (1)
Maestro de Maderuelo (1)
Maestro Enrique (2)
Maestro Esteban el Joven (1)
Maestro Fruchel (1)
Maestro Martín (1)
Maestro Mateo (3)
Maestro Roberto (1)
Magdaleniense (1)
Manierismo (5)
Marruecos (1)
Masaccio (1)
Mauro Codussi (1)
Mausoleos (4)
Mesolítico (1)
Metágenes (1)
Mezquitas (5)
Micenas (4)
Michelozzo (1)
Miguel Ángel Buonarotti (5)
Miquel Barceló (1)
Mirón (1)
Los condenados se dirigen bajo el peso de sus pecados hacia un abismo de fuego y Mnesicles (1)
humo, mientras que los salvos se dirigen hacia un jardín. El artista se deja llevar por las Monasterios (22)
Monumentos Megalíticos (2)
ideas de su época poniendo solo dos mujeres en el grupo de los salvos, ya que se Mosaico (4)
consideraba que la mujer era causa de tentación y pecado y que su salvación era más Murallas (7)
difícil. También se pensaba que la locura era consecuencia de la posesión demoníaca, Muros (9)
por lo que muchos condenados tienen sus rostros deformados por la enfermedad mental. Musulmán (6)
Neo-Babilónico (5)
Presos de histeria, los condenados son incapaces de llorar, simplemente pelean y gritan Neo-Sumerio (4)
mientras se dirigen al infierno representado con una entrada de oscuras rocas Neolítico (1)
encendidas en llamas. Nesíotes (1)
Nicola Pisano (1)
Nicolás de Bonaventure (1)
Nicolás Francés (2)
Óleo (21)
Orfebrería (4)
Paisaje (3)
Palacios (27)
Paleo-Babilónico (4)
Paleolítico (1)
Paolo Uccello (1)
Pedro Dancart (1)
Pedro Millán (1)
Pere Compte (1)
Pere Nicolau (1)
Pere Serra (1)
Perspectiva (11)
Peti Juan (1)
Petrus Petri (2)
Piero della Francesca (1)
Pietro Lombardo (1)

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 Pilares (8)
Pilastras (1)
Pintor de Polifemo (1)
Pintura (82)
Pintura Miniada (3)
Pisano (2)
Piteo (1)
Pitócrito (1)
Plantas (8)
Policleto de Argos (1)
Policleto el Joven (1)
Polidoro (1)
Polieucto (1)
Polignoto de Tasos (1)
Pollaiolo (1)
Ponç del Coll (1)
Pórtico (30)
Portugal (1)
Post-Ramirense (3)
Praxíteles de Atenas (1)
Pre-Ramirense (3)
Propileos (1)
El reverso muestra en sus extremos las figuras de los donantes, por un lado el Canciller Protogeométrico (1)
Protogótico (1)
Rolin, fundador del hospicio de Beaune, de edad avanzada, con una gran nariz y el pelo
Púlpitos (1)
muy recortado. Rolin estaba al servicio del Duque de Borgoña, durante veinte años fue Quattrocento (21)
su asesor legal y cuarenta años más su Canciller, llevando las finanzas y la diplomacia. Quersifrón (1)
Durante todo este tiempo amasó una gran fortuna gracias al patrocinio de Felipe el Ramirense (2)
Ramón Despuig (1)
Bueno, Duque de Borgoña, que a pesar de ser vasallo de Carlos VII, rey de Francia, era
Ramón Destorrents (1)
infinitamente más rico que él. Se dijo en su época que la construcción del Hospicio Relieve (63)
quería de alguna manera limpiar la conciencia del Canciller Rolin, que no fue en su vida Religión Egipcia (1)
todo lo honrado que se suponía. De hecho Rolin llegó a aparecer ante el rey vestido de Retablos (49)
Retrato (29)
harapos y con una lista en la que recogía todos los regalos que había recibido con la
Robert Campin (1)
intención de devolverlos. El rey rehusó el ofrecimiento y alegó que aún había espacio en Rodrigo Alemán (2)
la lista para añadir más regalos. El origen de Rolin era humilde, se desconoce cómo Rodrigo de Osona (1)
llegó a tener tanto poder, pero debía tratarse de un hombre muy inteligente y ambicioso. Rodríguez de Toledo (1)
Roger Van der Weyden (6)
Llegó a ser el autor del Tratado de Arrás que selló la paz entre Borgoña y Francia tras la
Rusia (1)
Guerra de los Cien Años. En el otro extremo su tercera esposa, Guigonne de Salins, Sandro Botticelli (1)
también de rodillas y en gesto de oración con la mirada baja tiene a los pies el libro de Sangallo (1)
las horas. Lleva el tocado típico de la época en Flandes, una veladura blanca. Detrás de Santuarios (1)
Sarcófagos (10)
cada uno de ellos un ángel porta sus escudos de armas. Frente a Rolin aparece la
Sasanidas (1)
representación en grisalla de San Sebastián durante su martirio. Frente a su esposa la Sebastián de Almonacid (3)
representación en grisalla de San Antonio acompañado de un cochinillo. Por encima de Sillerías de Coro (2)
estas escenas una representación en grisalla de la Anunciación. Todas las figuras Simone de Pollaiolo (1)
Simone Martini (1)
centrales aparecen como enmarcadas en una hornacina de arco de medio punto.
Sinagogas (1)
Siria (2)
Solutrense (1)
Sumerio (5)
Tabla (54)
Taurisco de Tralles (1)
Teatros (7)
Temple (6)
Templos (16)
Teodoro (2)
Teoría y Función del Arte (4)
Termas (1)
Tholos (4)
Treccento (11)
Tumbas (18)
Túnez (1)
Turquía (5)
Ucrania (1)
Urbanismo (1)
Vaticano (9)
Venecia (1)
“Santo Entierro” (1450, Galleria degli Uffizi, Florence). En origen adornó la capilla Videos (4)
privada de la Villa Medici de Careggi, cerca de Florencia. Se cree con absoluta Vidrieras (1)
seguridad que esta tabla formaba el centro de un políptico que fue adquirido por Vincenzo Scamozzi (2)
Leonello d’Este, duque de Ferrara, aprovechando la peregrinación de Van der Weyden a
Roma por el jubileo del 1450. Se aprecia influencia del “Descendimiento” de Fra Archivo del blog

Angelico realizado para el retablo de San Marcos, hoy en Munich. La influencia es ► 2016 (8)
evidente en la postura de Cristo muerto, que aparece casi de pie, con María y San Juan ► 2015 (6)
tomando cada uno una de sus manos; también en la forma de realizar la tumba, en forma ► 2014 (4)
► 2012 (3)
de una pequeña colina rocosa que en nada asemeja a la forma en que se realizaba en el
▼ 2011 (36)
norte de Europa. No es probable que Van der Weyden viera la obra de Fra Angelico, la

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explicación puede estar en la manera en que los Medici pidieron al artista que realizara ► 12/25 - 01/01 (6)
► 11/20 - 11/27 (8)
el trabajo, probablemente enviaran un boceto de la obra de Fra Angelico como modelo, y
► 03/27 - 04/03 (1)
esto explicaría también el formato cuadrado de la obra, que no era lo común en Flandes
► 03/20 - 03/27 (5)
pero si en Italia. El estudio de la perspectiva es pobre, lo que contrasta con el detallismo
► 03/13 - 03/20 (1)
y cuidado de los rostros y gestos. ► 03/06 - 03/13 (6)
► 02/13 - 02/20 (1)
► 02/06 - 02/13 (3)
▼ 01/02 - 01/09 (5)
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER
VAN DER WEYDEN (I)
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER
VAN DER WEYDEN (II)...
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER
VAN DER WEYDEN (III...
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER
VAN DER WEYDEN (IV)...
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER
VAN DER WEYDEN (y V...

► 2010 (15)
► 2009 (165)

TRATADO DE LOS 5 ÓRDENES DE LA

ARQUITECTURA DE VIGNOLA
http://arquitectura.spaziarte.com/tratados/vign
ola/

TRATADO SOBRE ARTISTAS DEL

“Miniatura para la portada del libro Chroniques de Hainaut” (1448, Bibliothèque RENACIMIENTO DE VASARI
Royal de Belgique, Brussels). Se trata de un encargo de Felipe el Bueno para decorar la http://bepi1949.altervista.org/vasari/vasari00.h
primera página de este libro que el Duque utilizó como medio de propaganda de su tm
reinado, para asentar su legitimidad. No hay duda de que se trata de una obra del propio
Van der Weyden aunque no haya pruebas documentales de ello, una miniatura realizada Datos personales

con mano maestra ya que a pesar del pequeño tamaño de las figuras, éstas están Isabel Warleta
perfectamente individualizadas y trazadas. Reconocemos al Cardenal Rolin en la figura Ver todo mi perfil
de azul con turbante negro que se encuentra junto al obispo Chevrot, a la izquierda. En
el centro se encuentra Felipe, majestuoso y sobrio, junto a él su hijo Carlos el Temerario
aún niño. El resto de su corte, todos ellos miembros de la Orden del Toisón de Oro, se
Mi lista de blogs
encuentran a una distancia prudencial de él. No sabemos con certeza si Van der
Weyden había pintado ya alguno de los retratos de Felipe, probablemente si, y que la Última actividad en Terrae Antiqvae -
Arqueologia - Historia Antigua y
satisfacción del Duque hicieran que el pintor fuera encargado de esta obra. La obra nos Medieval
da una idea de los gustos en el vestir de la corte, vemos como los abrigos se van María Jesús ha comentado la entrada de
blog Los babilonios se adelantaron en más
acortando cada vez más, se exageran las hombreras y las mangas se hacen rectas. de mil años a los griegos en la invención de
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“San Jerónimo y el León” (1450, Detroit Institute of Arts, Detroit). Esta pequeña tabla Historia del Arte. Imágenes y
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sacando la espina de la garra de un león. En el fondo aparece haciendo penitencia. La Hace 2 años
escena del león es una leyenda que aparece en el siglo XIII, en ella se le atribuye Historia del Arte
también el título de cardenal, y cuenta cómo mientras enseñaba a un grupo de discípulos La escultura impresionista: Auguste Rodin.
Hace 3 años
en Belén (Judea) se le acercó un león herido con una espina en una de sus garras,
SERGIVS - Leg XXV
como consecuencia de esta leyenda se atribuyen a san Jerónimo el símbolo cardenalicio NOTÍCIAS DE ARQUEOLOGIA - Novo Blog
Hace 4 años
y el León en el siglo XIV de la mano de Juan Andrés de Bolonia. Lo único cierto es que
san Jerónimo se retiró al desierto a orar, pero no consta que se autoflagelara. La obra Retorno a Ítaca
Sitio oficial LASCAUX - Arte Prehistoria
sufrió varios cambios: originalmente Jerónimo se encontraba escribiendo, no sacando la Hace 4 años
astilla al león; su sombrero estaba sobre su espalda, no en el suelo; el león tenía las Artium Res
Felix Mendelssohn

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patas en el suelo y su cabeza estaba de perfil. La escena del fondo también parece Hace 5 años

haber sido añadida de forma tardía por una mano menos experta. Pero lo cierto es que Viajes.En busca del Edén.Nostalgias
del Paraíso Perdido.
las figuras primitivas son totalmente de van der Weyden, no se sabe con certeza quién y 51) Pistoia. Ospedale del Ceppo.
Hace 7 años
por qué se alteró el original.
ARS LONGA VITA BREVIS
El 2 de mayo
Hace 8 años

Con pluma y pincel

La Belle Ferronière
Hace 8 años

Historia del Arte

Arte Barroco
Hace 9 años

Algargos, Arte e Historia

Historia de la Arquitectura
Antigua y Medieval
en el valle

Total 361

Spain 2
“Piedad” (1450, Museo del Prado, Madrid). Sigue completamente los gustos de la contador de visitas blogger
sociedad flamenca.
MUSEOS

Akademie der Bildenden Künste (Bellas

Artes), Viena, Austria
Alte Pinakothek, Munich
British Museum, Londres, Reino Unido
Capilla Real de Granada
Christ Church Picture Gallery, Oxford
Christian Museum, Esztergom, Hungría
Collection Rotschild, París, Francia
Galleria Corsini, Florencia, Italia
Galleria degli Uffizi, Florencia
Galleria Doria Pamphilj, Rome, Italia
Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Galleria Sabauda, Turín, Italia
Gallerie dell’Accademia, Venecia, Italia
Groeninge Museum, Brujas, Bélgica
Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Kimball Art Museum, Forth Worth, Texas,
EEUU
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten,
Amberes, Bélgica
Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria
Liechtenstein Museum, Viena
Mauritshuis, La Haya, Holanda
Memling Museem, Bruges, Bélgica
Metropolitan Museum, New York, EEUU
“San Ivo” (1450, National Gallery, London). Realizado como un retrato, realmente no lo
Monasterio de San Lorenzo, El Escorial,
es. Se trata de la representación de San Ivo, aunque esta no es segura, ya que hay Madrid
documentación del siglo XVI que dice que llevaba una leyenda con su nombre, pero al no Museo Arqueológico de Cataluña
Museo Arqueológico de Mérida
llevar nimbo de santidad la atribución no es segura. San Ivo era abogado dedicado a
Museo Arqueológico de Nápoles, Italia
personas necesitadas. Algunos trazos del rostro y las manos distan del estilo de Van der Museo Arqueológico de Sevilla
Weyden, por lo que se cree que pudo ser realizado por su taller. Museo Arqueológico de Tarragona
Museo Arqueológico de Turiaso
(Tarazona)
Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Museo Arqueológico Nacional Madrid
Museo Benaki Grecia
Museo Capitolino, Roma
Museo Correr, Venecia
Museo de Arte de Gerona
Museo de Bellas Artes de Budapest,
Hungría
Museo de Bellas Artes de Rouen
Museo de la Arciconfraternità della
Misericordia
Museo del Hospital degli Innocenti,
Florencia
Museo del Prado
Museo del Románico, Palencia
Museo della Civiltà Romana, Roma, Italia

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 Museo Diocesano de Tarragona
Museo Egipcio de Berlín
Museo Egipcio Petrie, Londres
Museo Lázaro Galdiano, Madrid
Museo Mit Rahina (Menfis, Egipto)
Museo Moyen Age París
Museo Nacional de Arte de cataluña
Museo Nacional de Bagdad
Museo Nacional de Escultura, Valladolid
Museo Santa Sofía (Estambul, Turquía)
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Museos de Estrasburgo, Francia
Museos de Génova
Museos de Luebeck, Alemania
Museos Vaticanos
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa,
Portugal
Museum Boijmans Van Beuningen,
Rotterdam, Holanda
Museum für Angewandte Kunst, Colonia,
Alemania
Museum of Art, Philadelphia, USA
Museum of Fine Arts, Boston, EEUU
Museum of Fine Arts, Houston, Texas,
“Retrato de Felipe el Bueno” (1450, Musée des Beaux-Arts, Dijon). El Ducado de EEUU
Borgoña llegó a su apogeo bajo los reinados de Felipe el Atrevido, Juan sin miedo, Museum voor Schone Kunsten (Bellas
Artes), Gante
Felipe el Bueno y Carlos el Temerario. Todos ellos adquirieron gran cantidad de tierras Musée de Louvre, París, Francia
por medio de matrimonios, desviación de herencias y compras. Van der Weyden recibió Musée des Beaux-Arts, Lille, Francia
muchos encargos de los duques de Borgoña y sus seguidores, especialmente retratos a Musée Jacquemart-André, París, Francia
los que imprimía gran dosis de idealismo, sin tratar de exagerar el realismo. Esto le hizo Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas,
Bélgica
famoso y se convirtió en el pintor más solicitado de esta corte deseosa de llegar a la Muzeum Narodowe, Gdansk, Polonia
posteridad con su mejor cara. Muchos autores alabaron la realización de sus manos, National Gallery of Art, Washington
casi siempre una sobre la otra para no desviar la atención del rostro del personaje, al National Gallery of Canada, Ottawa,
Canadá
que representaba casi siempre sereno y digno. Este es uno de los muchos retratos National Gallery of Victoria, Melbourne,
Australia
realizados por Van der Weyden o su taller a Felipe el Bueno. Al igual que los otros nos
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City,
ha llegado una copia. EEUU
Norton Simon Museum of Art, Pasadena,
USA
Palacio Real, Madrid
Palazzo di Parte Guelfa, Florencia
Palazzo Ducale, Venecia
Pergamonmuseum Berlín
Rijksmuseum, Ámsterdam
Royal Collection, Windsor, Reino Unido
Staatliche Museen, Berlín
Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania
Sterling and Francine Clark Art Institute,
Williamstown, Massachussets, EEUU
Strossmayer Gallery, Zagreb
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
The Egyptian Museum, Cairo
University Art Museum, University of
California, Santa Barbara
Wallace Collection, Londres, Reino Unido
Wallraf-Richartz Museum, Colonia
Walters Art Museum, Baltimore, USA
Yale University Art Gallery, New Haven,
USA
Öffentliche Kunstsammlung, Basilea,
“Díptico de Jean de Gros” (1450, Musée des Beaux-Arts, Tournai; Art Institute, Suiza
Chicago). Se trata de una de las Madonnas más interesantes de Van der Weyden, es Öffentliche Kunstsammlung, Basilea,
Suiza
una Virgen de medio cuerpo que será muy copiada por sus seguidores. Las dos hojas,
aunque separadas, tienen en el reverso el lema del donante y su escudo. Se encuentra VISITAS VIRTUALES
en un lamentable estado de conservación. Acrópolis Atenas
Alhambra Granada
AUDIO-GUÍA Museo del Prado
Basílica de San Pablo Extramuros
Basílica de San Pedro
Catedral de Gerona
Galería de Arte Virtual
Iglesia del Santo Sepulcro
Museo de Arte Romano de Mérida
Museo de El Cairo
Museo de Louvre
Panteón de Roma
Plaza del Capitolio
Puente de Alcántara
Roma
Teatro de Mérida

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 WEBS GENERALES

All Paintings
Apuntes arte 2º Bachillerato
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Ars Summun
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Arte observatorio
Arte-Historia
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Castillos de España
Centro de Documentación Fotográfica
Ciber Arte
Ciudad de la Pintura
Cultura Clásica
De Arqueología
Diccionario de Arte (inglés)
Dicionario de Arquitectura
Famous Artist Gallery
Guía de Italia
Historia Antigua
Jean Gros fue secretario de Felipe el Bueno y después de su hijo Carlos el Temerario, Historia Arte
Historia del Arte
bajo cuyo reinado amasó una gran fortuna mediante la recaudación de impuestos. Tras Historia y Arte
la muerte de Carlos fue apresado y puesto en libertad por mediación de María de Image and Art (Español)
Borgoña. Este retrato fue realizado siendo aún muy joven. Maquetas Históricas
Recursos de Arte
Sacred Destinations
Spanish Arts
Web Gallery of Art
Wikipaintings
Witcombe

ARTE EGIPCIO

Amigos de la Egiptología
Archivo Egipcio
Arte Egipcio
Arte Historia
Egipto Antiguo
Egiptomanía
Fotos de Egipto
Global Egyptian Museum
Historia del Arte Egipcio
Historia y Arte
Institut of Egyptian Art & Archeology
(Menfis, Egypt)
Museos del mundo con colecciones de
Egipto
Tumbas Egipcias
Wikipedia
“Tríptico de la Familia Braque” (1452, Musée du Louvre, París). De pequeñas
dimensiones se considera realizado para la devoción privada de una dama de esta ARTE MESOPOTÁMICO

familia que lo legó en su testamento a su nieto en 1497. El reverso de las hojas muestra Historia Antigua
los escudos de armas de la familia Braque, Jean y su esposa Catalina de Brabante. Ésta UNED
UNED 2
última encargó el tríptico tras la muerte de su esposo en 1452. Se trata de una de las
obras más destacadas de Van der Weyden. Su estilo es cercano al retablo de Beaune, ARTE PERSA
las figuras del la Virgen y de Cristo parecen sacadas directamente de la representación
7000 años de Arte Persa
del Juicio Final. No hay seguridad de que fuera realizado enteramente por el pintor, de Arquitectura Persa
hecho se aprecian contornos realizados a lápiz lo que no es propio del pintor. Historia de la Cultura Persa
Historia y Arte de la Antigua Persia
Sasánidas

ARTE GRIEGO

Arte Griego
Cultura Minoica
Escultura Griega
Guía de Grecia
La hoja izquierda muestra a San Juan Bautista que proclama: “Este es el Cordero de
Knossos
Dios que quita los pecados del mundo”. Sostiene un libro que se apoya sobre el marco Panteón Greco-Romano y arte
del retablo. Al fondo en pequeño tamaño se puede ver la escena del bautismo de Cristo UNED
mientras un ángel sostiene la ropa del Señor, tras ellos un grupo de personas vestidas al Universidad Autónoma de Madrid

estilo del siglo XV.

ARTE ETRUSCO Y ROMANO

Archeo Roma
Arquitectura Romana
Arquitectura Romana en Hispania

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 Arte Etrusco
Arte Romano
Arte Romano II
Arteguías Roma
Cultura Clásica
Escultura Romana
Escultura Romana en Hispania
Etruria
Imperio Romano
Pintura Romana
Roma
Rome Italy
Rome Museum

ARTE PALEOCRISTIANO

Arte Paleocristiano
Arte Paleocristiano 2
Arte Paleocristiano 3
Arte Paleocristiano en imágenes
Arte Paleocristiano PDF

ARTE BIZANTINO
La tabla central muestra a Cristo bendiciendo, se trata de una figura imponente y
majestuosa que desprende rayos de luz, esta representado como juez, con el Universo Arquitectura Bizantina
Arte Bizantino
coronado por la cruz en sus manos (Van der Weyden representa el Universo como una Imperio Bizantino
esfera); a su izquierda la Virgen María y a su derecha San Juan Evangelista. Tras ellos
se abre un paisaje realizado de forma magistral, preocupado hasta de los más pequeños PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO
detalles. Dicho paisaje se continua en las hojas laterales. La Virgen aparece recitando el Arte Prerrománico I
Magnificat “proclama mi alma la grandeza del Señor, se alegra mi espíritu en Dios mi Arte Románico
salvador”, la imagen de Cristo está rodeada por sus palabras “Yo soy el pan vivo que ha Arte Románico II
Arte Románico III
bajado del Cielo” y la de Juan Evangelista dice “El Verbo se hizo carne y habitó entre
Arte Visigodo y Mozárabe
nosotros”. El rostro de la Virgen parece realizado por una mano diferente a la de Van der Círculo Románico
Weyden. Laberinto Románico
Monasterios de España
Montajes de Arte Románico para clases
Power point de Románico
Prerrománico Asturiano
Prerrománico Español
Prerrománico Español II
Románico Digital
Románico Español
Románico Francés
Salud y Románico
Videos de Arte Románico

ARTE ISLÁMICO
La hoja derecha muestra a María Magdalena. Su estilismo es totalmente propio de Van Edificios de Arte Hispano-musulmán
der Weyden a diferencia del rostro de la Virgen, y se considera una de sus obras Medina Azahara
maestras. Lleva en sus manos el frasco de perfumes que derramó a los pies del Señor. Mezquita de Córdoba
Su melena larga y rojiza cae por su espalda formando ligeros bucles. El rostro muestra Mezquita de Córdoba, con videos

arrepentimiento por sus pecados pero el gesto no le resta dignidad ni belleza. El texto
ARTE GÓTICO
relata cómo la magdalena ungió los pies del Señor tras regarlos con sus lágrimas y
secarlos con sus cabellos. Art Gothic
Arte Gótico
Catedrales Góticas
Gothic Art
Manuscritos Medievales
Pintura Gótica en Aragón

ARTE RENACENTISTA

Alberti, Ghiberti, Botticcelli, monografías

Arte del Quattrocento y el Cinquecento
BRUNELLESCHI
Brunelleschi y el estudio de la Perspectiva

Seguidores

El reverso de las hojas muestra los escudos de armas ya mencionados, y en el lado

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izquierdo una calavera y en el derecho una cruz. La oscuridad de estas representaciones
contrasta con el colorido del interior del tríptico. Nos habla de lo inevitable de la muerte.
La calavera lleva una inscripción que dice en francés: “Mira tú que eres orgulloso y
avaro, mi cuerpo una vez fue bello, pero ahora es alimento de gusanos”. Esta
inscripción hace alusión a la muerte de Jean Braque cuyo escudo de armas está sobre
ella. La Cruz muestra una inscripción en latín del libro del Eclesiástico 41, 1-2: "¡Muerte,
qué amargo es tu recuerdo para el que vive tranquilo en su casa, para el que está sin
problemas, le va bien en todo y aún tiene fuerzas para gozar de la vida! ¡Muerte, qué
buena sentencia eres para el que sufre ya sin fuerzas, para el que tropieza y cae a cada
paso, y está triste y ha perdido la esperanza!”

“La Madonna de San Lucas” (Alte Pinakothek de Munich), copia atribuida al Maestro
del Bordado. Hay en total 4 ejemplos de esta composición, se trata de copias idénticas
salvo pequeños detalles. Para muchos expertos la original es la que se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Boston.

“La Madonna de San Lucas” (¿?,Groeninge Museum, Brujas). El cuarto y último

ejemplar de esta tabla.

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“La Virgen con el Niño y cuatro santos” o “La Madonna Medici” (1450-1451,
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Esta “sacra conversazione” debió ser pintada por
Roger Van der Weyden durante su visita a Roma en 1450. Probablemente fuera un
encargo de la familia Medici ya que aparecen san Cosme y san Damián a la derecha,
santos patronos de la familia, así como los lirios florentinos del escudo de armas. El
marco tiene forma de arco rebajado, y las figuras se distribuyen a su alrededor en forma
escalonada, siendo María y el Niño el eje central cubiertos por una tienda de campaña
que hace de palio. El conjunto parece tener la inspiración del retablo de Doménico
Veneziano “Santa Lucía”, pero a diferencia del artista italiano, Van der Weyden conecta
sus figuras: san Pedro y san Juan a la izquierda están conectados, sus figuras son más
estilizadas y su solidez reside más en sus mantos que en su cuerpo. Muestra un cuidado
estudio de los detalles en las flores y el jarrón a los pies de la Virgen, en el vaso de
cristal que sostiene san Cosme y en la decoración interior del palio. Así la obra será
valorada en Italia por su estilo novedoso en comparación con los pintores del
Quatroccento, por su maestría en la utilización del óleo y su capacidad para reflejar la
psicología de los personajes representados.

“Díptico de Juana de Francia” (1452-1470, Musée Condé, Chantilly). Probablemente

fuera realizado principalmente por miembros de su taller. La hoja izquierda muestra a
Juana de Francia, hija de Carlos VII, en oración junto con su patrono San Juan Bautista.
En el cielo aparece la imagen de la Virgen María sobre la media luna, sacada del
Apocalipsis, lo que es una novedad en la época. Lleva a Jesús en sus brazos, sobre Él
vuela la imagen del Espíritu Santo en forma de paloma y en la zona más alta Dios Padre.
Un ángel sostiene, a la derecha de Juana, el escudo de armas de la familia con la flor de
Lis de la familia de Juan de Borbón con quien casó Juana en 1452. La hoja derecha
muestra la escena de la lanzada en la Crucifixión. Las imágenes están menos
desarrolladas que en el Descendimiento, realizadas muy al gusto flamenco tradicional. El
díptico tiene mucho en común con el Tríptico Sforza de Bruselas.

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“Virgen con el Niño” (1453, Museum of Fine Arts, Houston, Texas)

“Retrato de una Dama” (1455, National Gallery of Art, Washington). Como todos los
retratos realizados por el autor, se trata de una composición ordenada en la que el rostro
representa ¾ de la figura, siguiendo los modelos de Jan Van Eyck, sobre un fondo
oscuro. Se identifica a la mujer con Marie de Valengin, hija ilegítima de Felipe el Bueno
de Borgoña. La composición es romboidal, para lo que juega con las veladuras claras, el
rostro y las manos. Los rasgos de la mujer son totalmente flamencos, y Van der Weyden
utiliza magistralmente las diagonales del tocado, la barbilla y el escote para resaltar el
largo del cuello. Estos juegos con la geometría dan al conjunto una dignidad única. Nos
muestra también el gusto de la época en el tocado, la cabeza afeitada para ensanchar la
frente, las veladuras, que dan sensación de apepinamiento en el cráneo. La cinta ancha
bajo el pecho. En conjunto nos muestra una figura femenina elegante y sobria pero no
exenta de idealización. A pesar de ello, el rostro muestra un cierto estudio psicológico, en
el que la dignidad de la mujer queda patente, así como su carácter aristocrático. De
nuevo el estudio de las manos se presenta para el autor como un reto perfectamente
resuelto.

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Continúa en: Roger Van der Weyden IV

Publicado por Isabel Warleta en 20:50

Etiquetas: Arte Flamenco, Arte Gótico, Arte Medieval, Bélgica, Cristiano, Flandes, Óleo, Perspectiva, Pintura, Retablos, Retrato, Roger Van der
Weyden, Tabla

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