29054452educación Visual y Plástica

EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
Este recurso fue tomado de la siguiente dirección (Consulta: 28 Mayo 2013)

http://www.dfpd.edu.uy/iinn/materiales/plan2008/progr_plastica_final.pdf
El Arte en las diferentes culturas se ha ido ganando poco a poco el

reconocimiento que merece como fortaleza
de la misión educativa.
Se ha comprobado que acceder a los
bienes de cada cultura es prioritario para el
individuo y la sociedad de la cual forma
parte y en ello la escuela juega un
papel trascendental. El/la maestro/a es el
referente más cercano que tiene el niño y
su familia, es a través de éste que se
debe difundir y promover la cultura.
(Consulta: 8/julio/2013) http://blog.educastur.es/plasticando/
Esta área, durante décadas fue relegada, desvalorizada, desestimada

y aunque hoy nadie puede negar la importancia de sus aportes
para la formación integral de la persona, su inclusión en los
programas escolares ha ocupado un lugar decorativo, más sujeto a la
buena voluntad de los maestros y a su disposición horaria, que a
la enseñanza secuenciada y sistemática de sus contenidos.
Hasta hace muy poco la concepción de Educación Artística que
prevalecía en el colectivo docente de nuestro país, era la que adhería
a fomentar la libre expresión del niño. El énfasis estaba puesto sólo y
exclusivamente en lograr que el alumno se expresara, no recordando
que la verdadera libre expresión implica la capacidad de elección.
El educador era el guía y facilitador que promovía la creatividad y la
expresión espontánea.
La intervención docente estaba exclusivamente dirigida a la
presentación del material y a la selección de técnicas
procedimentales. Todos coincidían en la importancia de que el
educando fuera construyendo un lenguaje expresivo propio, original
y en poner a su alcance los materiales adecuados para esa
finalidad.
Posteriormente ya no alcanzaba con expresarse sino que también,
había que “mostrar el arte “a los niños. Así se comenzó a llevar a los
alumnos a los museos y se dejó de observar las reproducciones, para
apreciar las obras originales.
Paulatinamente se fue tomando conciencia que se debía trabajar en

ésta área de una forma para la cual la mayoría de los educadores no
había sido preparada. En los enfoques actuales, la Educación
Artística se concibe como el área que tiene como objeto de estudio
las representaciones culturales, estableciendo un puente entre dos
prácticas sociales: Arte y Educación. El Arte como forma de
conocer, representar e interpretar el mundo y la Educación como
organizadora del conocimiento y las formas de representación.
A partir de allí fue necesario un cambio de mirada hacia lo que es, y

lo que deber ser la Educación Visual y Plástica, apostando al
desarrollo de todas las capacidades, educando la mirada, la mano y el
pensamiento, ya que como seres humanos comprometemos todo
nuestro ser en cada acción.
APORTES DE LAS NUEVAS TEORÍAS.
Las Inteligencias Múltiples, la Inteligencia Emocional y la Neurociencia.
H. Gardner arrojó nuevas luces sobre la concepción de la inteligencia,

en su Teoría de las Inteligencias Múltiples, afirmando que los seres
humanos somos capaces de conocer el mundo de siete maneras
diferentes: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical,
corporal- cinética, interpersonal e intrapersonal, estas últimas como la
capacidad de comprensión de los demás individuos y de una
comprensión de nosotros mismos. Esto significó toda una
revolución en cuanto a las viejas concepciones sobre la inteligencia e
hizo que se prestara atención al desarrollo de la mayor cantidad de
capacidades y aptitudes, no solamente a aquellas que se
relacionaban directamente con la enseñanza de la lengua, la
matemática o las ciencias específicamente.
Daniel Goleman incorpora el concepto de Inteligencia Emocional a la
educación, donde la enseñanza deberá incluir como rutina el rescatar
aptitudes esencialmente humanas, como la conciencia de la propia
personal, el autodominio y la empatía y el arte de escuchar, resolver
conflictos y cooperar.
Estos aportes llevaron a comprender que la actividad artística

compromete a la persona en forma integral tanto en sus aspectos
físicos como intelectuales y emocionales.
Los últimos hallazgos de la Neurociencia confirmaron además, la
importancia del trabajo en el aula enfocado hacia los dos hemisferios
cerebrales para el desarrollo pleno del individuo.
OBJETOS DE ESTUDIO:
Las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales

visuales, la publicidad y los medios de comunicación de masas
prioritariamente visuales. Los objetos, artefactos, construcciones y
edificios que constituyen la cultura material antigua y contemporánea
Objetivos
a. Relacionar las producciones con el contexto en el que fueron
generadas, su intencionalidad y el vínculo autor-observador,
enfatizando el grado de iconicidad de los mensajes.
b. Fomentar una actitud crítica, reflexiva, de apertura y respeto ante
las producciones culturales.
c. Desarrollar la percepción como forma de favorecer una mirada
sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.
d. Favorecer el desarrollo de procesos creativos y de investigación.
e. Conocer los movimientos estéticos más importantes del arte
universal y nacional.
f. Reconocer y analizar los elementos constitutivos del lenguaje
plástico-visual.
g. Estimular la experimentación con técnicas procedimentales
básicas, que permitan la resignificación de experiencias
personales.
h. Promover el conocimiento y utilización de las nuevas formas de
comunicación visual y de producción de imágenes aportadas por
la tecnología y la informática.
CONTENIDOS
La Educación Visual y Plástica se enseña y por lo tanto

también se evalúa. Se debe desterrar el falso concepto de
que se debe dejar al niño en su expresión primitiva. El maestro
tiene que cumplir la función de enseñante como en cualquiera
otra asignatura programática y para ello debe conocer los
contenidos propios de la disciplina.
Toda imagen visual está formada por ciertos elementos que

constituyen lo que hoy llamamos el lenguaje plástico visual.
Conocer este código permitirá interpretar mejor, tener una
postura crítica y producir con originalidad. Un abordaje serio,
responsable y sistemático de este lenguaje va dotando al
alumno de las herramientas necesarias para poder crear. Hacer
posible el acceso a estos códigos es fundamental para que
realmente se pueda llegar a apreciar lo que la obra de arte
aporta a cada cultura. Es mediante ese conocimiento que
la experiencia plástica adquiere verdadero valor.
Es a partir de los nuevos enfoques de la Educación Artística,
con los aportes de E. W. Eisner que se comienza a trabajar en
las tres DIMENSIONES:
Dimensión PRODUCTIVA
Dimensión CRÍTICA O ESTÉTICA
Dimensión CULTURAL
Aprender en Educación Visual y Plástica implica el desarrollo

de las capacidades necesarias para crear formas artísticas,
para la percepción estética y para comprender el arte
como fenómeno cultural.
Es prioritario trabajar en la producción, en la apreciación de

obras así como también poder reconocer el contexto cultural
del que forman parte desarrollando una opinión crítica al
respecto.
Los contenidos seleccionados intentan ser una guía que el

docente deberá ir agregando o desagregando de acuerdo a la
realidad en la cual está inmersa su clase, su institución, su
barrio, su ciudad y a los intereses de sus alumnos.
Con ellos se pretende adecuar el programa a lo que el futuro

docente deberá aplicar en el aula, de acuerdo a las nuevas
exigencias de una civilización de la imagen, característica
primordial del mundo actual.
Los nuevos códigos artísticos y las nuevas tecnologías, exigen
un docente actualizado y crítico, capacitado para interpretar y
analizar las diferentes manifestaciones de las culturas del
pasado y del mundo actual y ser un agente transformador y
productor de cultura.
Se considera imprescindible que maneje conceptos artísticos,

que identifique las obras más representativas del arte universal
y nacional, además de valorar el acervo patrimonial local. Es
necesario también el conocimiento y exploración de diferentes
técnicas procedimentales, como medios para la creación. El
contacto con los distintos materiales, posibilitará experimentar
nuevas soluciones plásticas desarrollando la percepción.
Se ha pensado en una propuesta que abarque tanto la narrativa

visual, como lo cultural con sus marcos de significado y la
producción, apuntando tanto a lo conceptual como a lo
procedimental, a las actitudes comprensivas y analíticas, y a las
productivas y culturales, desarrollando los campos artísticos
visuales, en lo individual y en lo colectivo. Se propone abordar
las manifestaciones plásticas tradicionales y también las más
innovadoras incluyendo los aportes de las nuevas tecnologías
audiovisuales e informáticas.
La enumeración de técnicas y de corrientes y/o estilos

artísticos, no significa la aplicación y estudio pormenorizado de
cada uno de ellos, sino un conocimiento global de los mismos
que permita la construcción de un marco referencial de
interpretación. Se pretende acercar en forma sucinta los
conceptos básicos del arte a lo largo del tiempo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Este nuevo camino que estamos construyendo, conlleva a un
cambio de actitud en cuanto a la evaluación y los criterios de
evaluación del área artística.
Es por ello que sugerimos a los docentes tener en cuenta los
siguientes aspectos a la hora de evaluar
a. La adquisición de vocabulario técnico disciplinar.
b. El conocimiento de los principales movimientos
artísticos, sus referentes, contextualización y análisis
crítico.
c. El desarrollo perceptual
d. El manejo técnico de materiales y herramientas como medios
artísticos
e. La incidencia de los aprendizajes en el desarrollo de las
producciones plásticas y sus resultados.
Es a través de la verbalización de lo realizado, de la

evocación de imágenes visuales, que se puede llegar a
conocer el nivel de adquisición del lenguaje propio de las artes
plásticas y su utilización pertinente en diferentes situaciones.
Mediante la observación, el análisis crítico de las
producciones individuales y colectivas, el docente puede
conocer los avances en los procesos personales.
Se habla de resoluciones creativas cuando se conjugan y
relacionan “la idea” que se quiere realizar, el material
seleccionado y la forma. Es decir, cuando se logra concretar la
idea que tenía al comenzar el trabajo y la lleva a cabo
aprovechando el material de forma creativa.
PROPUESTA DE EVALUACIÓN
a. Trabajos de investigación sobre temas relevantes en

cada contexto.
b. Trabajos prácticos con fundamentación teórica donde
se puedan evaluar los avances cognitivos en
referencia a la disciplina.
c. Elaboración de proyectos que respondan a los nuevos
enfoques del área. Análisis de los elementos plásticos de
una obra.
d. Estudio comparativo entre artistas o movimientos
estéticos.

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(Consulta: 8/julio/2013) http://blog.educastur.es/plasticando/

Esta área, durante décadas fue relegada, desvalorizada, desestimada

Paulatinamente se fue tomando conciencia que se debía trabajar en

A partir de allí fue necesario un cambio de mirada hacia lo que es, y

APORTES DE LAS NUEVAS TEORÍAS.

Las Inteligencias Múltiples, la Inteligencia Emocional y la Neurociencia.

H. Gardner arrojó nuevas luces sobre la concepción de la inteligencia,

Estos aportes llevaron a comprender que la actividad artística

Las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales

La Educación Visual y Plástica se enseña y por lo tanto

Toda imagen visual está formada por ciertos elementos que

Aprender en Educación Visual y Plástica implica el desarrollo

Es prioritario trabajar en la producción, en la apreciación de

Los contenidos seleccionados intentan ser una guía que el

Con ellos se pretende adecuar el programa a lo que el futuro

Se considera imprescindible que maneje conceptos artísticos,

Se ha pensado en una propuesta que abarque tanto la narrativa

La enumeración de técnicas y de corrientes y/o estilos

Es a través de la verbalización de lo realizado, de la

a. Trabajos de investigación sobre temas relevantes en

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