05 - Concierto

Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) Licenciatura en
Generos y
Música – Historia y Morfología
Formas / CONCIERTO
Concierto, del Italiano medieval concertare, concertar, actuar en conjunto, significa la
celebración (el acto de ofrecer un concierto), el grupo de los músicos (véase bajo,

concerto, en ingles consort), y un género. Una segunda derivación de este concepto del
latín concertare, competir (PRAETO- RIUS) 1619) apunta a la oposición y conjunción
sonora de las voces en la estructura de composición concertante. Esta se desarrolló a
fines del siglo XVI, especialmente en la policoralidad veneciana (pp. 254, 264) y, en
cuanto estilo, se convirtió en una carac- terística

distintiva de todo el Barroco («era del

estilo concertante», Jacques Samuel HANDSCHIN). En
este, el bajo continuo configura
el fundamento sobre el cual las voces concertantes adquieren su libertad específica. La
misma se revela en los silencios alternados, en la alternancia a la manera coral
(PRAETORIUS), en los pasajes destacados de los solistas,

en la elaboración motívica
libre, etc. Conciertos vocales del Barroco El concerto primitivo es aun
preponderantemente vocal, surgido de la tradición mote- tistica y madrigalesca, como
por ejemplo VIADANA, Cento concerti ecclesiastici (1602)

o SCHÜTZ, Kleine Geistliche
Konzerte ( 1636/39), para 1 o 3 solistas vocales, bajo continuo y unos pocos
instrumentos solistas. Más tarde se le suman movimientos orquestales y corales,
Conciertos
recitativos y arias: el concierto vocal se transforma en la canta- ta.
instrumentales del Barroco En el ámbito instrumental es posible distinguir tres

posibilidades de instrumentación y, por ende, otros tantos modos de ejecutar el
concierto: Concierto policoral: la oposición de varios grupos, acaso de igual dotación
numé- rica, según la antigua tradición veneciana: un célebre ejemplo tardío es el Tercer
Concierto de Brandenburgo de Bach. Concerto grosso: un grupo de solistas
(concertino, soli) se opone al grupo que configura el grueso de los instrumentistas
(concertó grosso, tutti, ripieno). La composi- ción
tipo del concertino es a tres voces,
desiguales o con la plantilla típica de la triosonata, con 2 violines (también flautas u
oboes) y bajo continuo (Violoncello, clave). En su carácter de mejores instrumentistas,
los solistas también conducen el tutti, que

se calla en las partes solistas (fig. A,
contraste: la alternancia de solista y orquesta en el concierto clásico). El concerto
grosso se desarrolló a partir de 1670 aproximadamente

en el norte de Italia
(STRADELLA, 1676; CORELLI, 1680; VIVALDI a partir de 1700). La sucesión y
estructura de los movimientos correspondía a las de la sonata de iglesia o de cámara (a
partir de VIVALDI era en 3 movimientos: rápido - lento

- rapido). Concierto solista: se
desarrolló simultáneamente con el concerto grosso. Los instrumentos solistas son,
especialmente, la trompeta, el oboe, el violín (TORELLI, 1698) y el clave (BACH, a
partir de 1709 aproximadamente).
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Son importantes los conciertos de VIVALDI (a partir del Op. 3, editados en 1712).
Tienen 3 movimientos, y las cantilenas del movimiento central Iento se improvisaban a
menudo sobre unos pocos acordes del bajo continuo. Los movimientos extremos
presentan forma de ritornello: el tutti siempre toca el tema o parte del mismo (fig. B: el

segundo ritornello es solo la sección central, el tercero es solo el comienzo, en mi
menor, etc.), y en medio se hallan episodios solistas modulantes (couplets, a la ma-

nera del ballet francés), con motivos temáticos y diseños instrumentales libres. Los
temas de VIVALDI resultan armónicamente superficiales, son sencillos y, al mismo

tiempo, incisivos (cf. ejemplo musical, fig. B). BACH transcribió para clave y órgano 9
conciertos de VIVALDI, para su propio uso y con fines de estudio. Concierto
instrumental del Clasicismo y del Romanticismo También el concierto del
Clasicismo, preferentemente para violín y piano, sigue siendo en tres movimientos,

estando el movimiento central en la dominante o en el tono relativo menor (fig. C;
también en tonalidades remotas). El movimiento ini- cial se expone en una forma
sonata modificada: Por regla general, la orquesta expone abreviadamente ambos
temas, pero dejando el segundo tema en la tonalidad principal. Solo al repetirse la
exposición interviene el solista con plenitud de figuras instrumentales virtuosistas y
con la modulación habitual (fig.

C: A'. compas 82) en la tonalidad de la dominante para
el segundo tema. AI igual que ocurre en la sonata, este contrasta con el primer tema
(cf. ejemplo musical C, compases

1 y 99). Una sección de intensificación virtuosista,
que habitualmente desemboca en un trino o en un doble trino, da termino a la
exposición para el solista (B"). La orquesta conduce hacia el desarrollo (en MOZART, el
motivo del desarrollo deriva

del final de La exposición), que lleva a cabo el solista
alternándose con la orquesta. Después de la reexposicion aparece, como culminación
especial poco antes del

final, un episodio solista sin orquesta (cadencia), en el cual el
solista ejecuta una fantasía sobre los temas del movimiento, y al mismo tiempo puede
exhibir sus cono- cimientos técnicos. Hasta la época de BEETHOVEN, la cadencia se
improvisaba (se han

conservado anotaciones de MOZART Y BEETHOVEN, entre
otros); luego se la compuso, incorporándola al movimiento. Los

movimientos
centrales de los conciertos son de índole cantable, mientras que los movimientos
finales son preponderantemente virtuosistas y juguetones, en forma

de rondo.
(Esquema de la fig. C; todos los conciertos difieren, por lo que solo puede considerarse
a la fig. C como un ejemplo). Además del concierto solista existen dobles y triples
conciertos (BEETHOVEN: para violín, violoncello y piano como trio solista) y la sinfonía
concertante con instrumentos solistas a la manera del concierto (MOZART). El

Romanticismo experimento con el enlace de movimientos (attacca, que ya se encuentra
en BEETHOVEN), piezas de concierto en un movimiento, y también con estructuras
de cuatro movimientos (BRAHMS, Concierto para piano en si be- mol

mayor, c on un
scherzo), mientras que el virtuosismo de la parte solista va en continuo aumento. En

el
siglo xx se produce, en parte, una reconsideración de la ejecución concer- tistica
antigua, libre, de todos los instrumentos (BARTOK, Concierto para orquesta).
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Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) ​Licenciatura en

cuanto estilo, se convirtió en una carac- terística

misma se revela en los silencios alternados, en la ​alternancia a la manera coral

(PRAETORIUS)​, en los pasajes destacados de los solis- tas,

preponderantemente vocal, surgido de la tradición mote- ​tistica y madrigalesca, como

por ejemplo VIADANA, ​Cento concerti ecclesiastici (1602)

instrumentos solistas. Más tarde se le suman movimientos ​orquestales y corales,

instrumentales del Barroco En ​ el ámbito instrumental es posible distinguir tres

oboes) y bajo continuo (Violoncello, clave). ​En su carácter de mejores instrumentistas,

los solistas también conducen el tutti, que

contraste: la alternancia de solista y ​orquesta en el concierto clásico). El concerto

grosso se desarrolló a partir de 1670 aproximadamente

estructura de los movimientos correspondía a las de la ​sonata de iglesia o de cámara (a

partir de VIVALDI era en 3 movimientos: rápido - lento

especialmente, la trompeta, el oboe, el violín (TORELLI, 1698) y ​el clave (BACH, a

partir de 1709 aproximadamente).

menor, etc.), y en medio se hallan episodios solistas modulantes (couplets, a la ma-

temas de VIVALDI resultan armónicamente superficiales, son sencillos y, al mismo

Clasicismo, preferentemente ​para violín y piano, sigue ​siendo en tres movimientos,

exposición interviene el so- ​lista con plenitud de figuras instrumentales virtuosistas y

con la modulación habitual (fig.

(cf. ejemplo musical C, compases

motivo del desarrollo deriva

alternándose con la or- ​questa. Después de la reexposicion aparece, como culminación

especial poco antes del

exhibir sus cono- ​cimientos técnicos. Hasta la época de BEETHOVEN, la cadencia se

improvisaba (se han

otros); luego se la ​compuso, incorporándola al movimiento. Los

finales ​son preponderantemente virtuosistas y juguetones, en forma

concertante ​con instrumen- ​tos solistas a la manera del concierto (MOZART). El

en BEETHOVEN), ​piezas de concierto ​en un movimiento, y también ​con estructuras

de cuatro movimientos (BRAHMS, ​Concierto para piano en si be- mol

scherzo), mientras que el virtuosismo de la parte solista va en ​continuo aumento. En

antigua, libre, de todos los instrumentos (BARTOK, ​Concierto para orquesta).

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(PRAETORIUS), en los pasajes destacados de los solis- tas,

preponderantemente vocal, surgido de la tradición mote- tistica y madrigalesca, como

por ejemplo VIADANA, Cento concerti ecclesiastici (1602)

instrumentos solistas. Más tarde se le suman movimientos orquestales y corales,

instrumentales del Barroco En el ámbito instrumental es posible distinguir tres

oboes) y bajo continuo (Violoncello, clave). En su carácter de mejores instrumentistas,

contraste: la alternancia de solista y orquesta en el concierto clásico). El concerto

estructura de los movimientos correspondía a las de la sonata de iglesia o de cámara (a

especialmente, la trompeta, el oboe, el violín (TORELLI, 1698) y el clave (BACH, a

Clasicismo, preferentemente para violín y piano, sigue siendo en tres movimientos,

exposición interviene el so- lista con plenitud de figuras instrumentales virtuosistas y

alternándose con la or- questa. Después de la reexposicion aparece, como culminación

exhibir sus cono- cimientos técnicos. Hasta la época de BEETHOVEN, la cadencia se

otros); luego se la compuso, incorporándola al movimiento. Los

finales son preponderantemente virtuosistas y juguetones, en forma

concertante con instrumen- tos solistas a la manera del concierto (MOZART). El

en BEETHOVEN), piezas de concierto en un movimiento, y también con estructuras

de cuatro movimientos (BRAHMS, Concierto para piano en si be- mol

scherzo), mientras que el virtuosismo de la parte solista va en continuo aumento. En

antigua, libre, de todos los instrumentos (BARTOK, Concierto para orquesta).