Trabajo Sonata y Händel

Sonata en el Barroco
El término sonata tiene su nacimiento durante el barroco (S.XVl y hasta finales del S.XVll)
para hacer la diferencia entre la música que era compuesta para ser “cantada” y la que era
para ser “sonada”, a este último hace referencia el término sonata. En la época de
Arcangelo Corelli (1653-1713, se practicaban 2 tipos de sonatas, la sonata chiesa y la
sonata da camera.
Por su parte, la Sonata Da Camera, surge como una forma musical, la cual se usaba
como acompañamiento de la música secular de aquella época. Ésta se caracteriza por
tener 3 o más movimientos de danza, entre los que podían estar alemanda, corrente,
sarabanda, giga y gavotta; muchas veces se usaba un movimiento a manera de prólogo
(introducción) donde los protagonistas son algunos instrumentos melódicos
acompañados de un bajo continuo. Esta Sonata, se asemeja a lo que conocemos como
Suite o colección de danzas.
La Sonata Da Chiesa (Sonata de iglesia), surge como una forma musical que a diferencia
de la anterior, se enfoca en la música eclesiástica y en servicio de la religión, sin centrarse
en la danza. Ésta se caracteriza por tener cuatro movimientos, por lo general ordenados por
lento-rápido-lento-rápido en cuanto al tempo. Aunque su temática tuviese una connotación
religiosa,la Sonata Da Chiesa no se usaba en ceremonias religiosas como tal, se usaba
más que todo para la entretención en estos recintos (iglesias) más no como parte de una
misa.
En el tratado de Praetorius, Syntagma musicum (1919), se encuentra la primera mención

del término Sonata
Domenico Scarlatti hizo importantes aportes con sus Sonatas (a este también el compositor
llamaba “ejercicios”) para clavecín.
Sonata en el Pre-clasicismo
C.P.E. Bach es a quien dado su exhaustivo trabajo en las Sonatas es que los historiadores
le atribuyen la invención de la forma Sonata. La forma sonata en Carl Philipp Emanuel no
era el esquema complejo que
encontramos en los trabajos de los compositores del Clasicismo Vienés, codificada por
los teóricos del siglo XIX, sino más bien una forma corta y sencilla, muy cerca de las 21 Por
ejemplo en las sonatas H. 240, 83 y 135, Wq. 62.24, 65.29 y 65.32. El estilo y la obra
Contribución a la evolución de la sonata. Carl Philipp Emanuel Bach ha sido con frecuencia
considerado como una figura de transición. En un sentido estrictamente cronológico, su
música, de hecho, ocupa un lugar entre el Barroco y el Clasicismo, y contiene elementos de
ambos estilos. Pero los historiadores de la música han descartado en su mayor parte la
visión de la música de Carl Philipp Emanuel como un enlace evolutivo, en particular entre la
música de Johann Sebastian Bach y Franz Joseph Haydn.
La Forma Sonata
La forma sonata consta de un tema A el cual está en la tonalidad principal y de un tema B el

cual está en la tonalidad dominante o en el relativo mayor de la tonalidad principal. Luego
viene el desarrollo el cual tiene una estructura libre, habitualmente tiene elementos de los
temas A y B y estos son sometidos a diferentes procedimientos compositivos, este es el
momento clímax de la obra.
Para finalizar tener la reexposición de los temas tanto como A y B son presentados en esta
sección, ambos en la tonalidad principal. Suele terminar con una coda o codetta.
La Sonata a trío
Constaba de dos instrumentos melódicos y un tercero que hacía el bajo continuo, este
podría ser: clavecín, tiorba, laúd o viola da gamba. El género adquiere una gran popularidad
que se extiende rápidamente, siendo una de las formas para música de cámara compuesta
e interpretada de manera más asidua a nivel internacional. El nombre sonata a trío no
quiere decir que se utilicen solo tres intérpretes para tocar las obras, es más, se utilizan
desde 4 o más intérpretes para ello, dos que toquen la melodía y dos que hagan el bajo
continuo.
La Sonata para teclado
Por el año 1730, la Sonata empezó a aparecer con mayor fuerza y sobre todo con
instrumentos de teclado, Scarlatti fue uno de los mayores el cual dejó una gran cantidad de
Sonatas para teclado solo, las mismas el cual denominaba como “estudios”.
Platti, Alberti y Rutini, estos personajes italianos fueron compositores/tecladistas que

legaron sonatas par teclado con varios movimientos (2 a 5) cortos. La forma fue modelo de
imitación en el norte de Alemania, en especial para C. P. E. Bach, quien impuso un nivel
mucho mayor de inventiva musical. Es en la sonata para piano que Bach encuentra un
medio para el estilo denominado “empfindsamkeit”.
Bibliografía:
Samuel Claro Columbia University. New York, ag;¡sto, 1963, “Sobre los orígenes de
la sonata”

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