Msica barroca La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde

el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la msica occidental, y la ms influyente, probablemente su caracterstica ms notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales.

Origen del trmino l trmino barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tom de la arquitectura (donde significa algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta aunque tambin es barroco algo recargado de ornamentos). En el siglo XVIII se us peyorativamente para describir las caractersticas del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. Caractersticas El estilo hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico - donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa" - y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del barroco. Las etapas del Barroco musical ==1600-1630 ==1630-1680 ==1680-1750

El barroco temprano o primitivo (1600 - 1650) Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos estilos entonces preponderantes: la prima prattica o estilo polifnico del madrigal y la seconda prattica o estilo recitativo de msica vocal solista. Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo.

Monteverdi fue posteriormente, junto con Antonio Vivaldi, uno de los dos compositores ms asiduamente estudiados por Johann Sebastian Bach. La seconda prattica, un estilo de monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza el nuevo estilo musical de este perodo. El barroco medio (1650-1700) El barroco medio comprendido entre el 1650 al 1700. Sobresalen en este perodo el compositor ingls Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706). El barroco tardo (1700-1750) El Barroco Tardo est comprendido entre 1680 y 1730. Los compositores caractersticos de este perodo son Domenico Scarlatti en Italia, Georg Friedrich Haendel en Inglaterra, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau. La transicin al clasicismo (1740-1770) Son varias las tendencias estticas a finales del barroco: el estilo galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona y el estilo rococ conforman entre 1740 y 1770 una suerte de preclasicismo. Carl Phillip Emmanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica. El auge de la msica instrumental La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, en los siglos XVII-XVIII ver un gran auge sin precedentes. En esta poca la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad por primera vez en la historia de la msica, donde la instrumental cobra su primera madurez, un gran florecimiento y poca dorada precedentes en gneros, tcnicos, intrpretes y compositores que rozan un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental lleva a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destaca el caso del violinista Arcangelo Corelli, quien segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, no obstante todo esto, lograba expresarse a la perfeccin. Sonata, Cantata, Toccata La sonata barroca - que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma sonata - denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, tpicamente allegro - adagio - allegro (sonata da camera) o adagio - allegro - adagio - allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que tpicamente alternaban una danza baja o de paso, ms lenta - como la pavana - con otra alta o de salto, ms rpida - como la gallarda.

De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo continuo, cuya estructura tpica es recitativo - aria da capo. El equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata. El barroco fue una poca de esplendor de muchos instrumentos como el violn, el clavecn y el rgano, cultivndose intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo. Adems, aparecen intrpretes virtuosos que explotan al mximo el instrumento por su gran destreza tcnica, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcngelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn. La Triosonata La heredera del estilo polifnico renacentista y la principal forma de cmara del barroco, es una sonata para dos partes instrumentales - tradicionalmente violines - y continuo. Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach. El concerto grosso A mediados del seicento, se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del estilo instrumental concertante son Mdena, Bologna y Venecia. La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano En esta poca el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivirn su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn, y la viola da gamba para, despus, en la segunda mitad del s. XVIII caigan en el olvido y queden totalmente relegados por sus descendientes, el violn, el violoncelo y el fortepiano, ya en la poca clsica. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, caer en el olvido antes, por 1690-1700, vindose desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano, no caer en el olvido como los otros instrumentos, pero ya no se conocer un gran auge como en esta poca. El rgano El rgano inicialmente tiene ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. En la primera mitad del siglo XVII los compositores ms destacados son Jan Pieterszoon Sweelinck (en Holanda); Girolamo Frescobaldi (en Italia); Samuel Schein H. Schiedermann (en Alemania); Correa de Arauxo (en Espaa), y Jean Titelouze (1563-1633, en Francia). Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional.

En la segunda mitad del siglo XVII los compositores ms destacados son Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (1653-1705), Georg Bohm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c.1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania; Franois Couperin (1668-1733) en Francia; Henry Purcell (1659-1695), en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa. A partir de 1710-1720 el rgano entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del barroco no habr ningn compositor nacional notable. En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del barroco, en Alemania el rgano vivir su mximo esplendor para despus iniciar una decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750), representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. En Espaa es notable Antonio Soler (1728-1783) y en inglaterra, desde 1712 G.F.Hndel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano solista y cuerda. El clavecn Rameau, Couperin, Johann Sebastian Bach, Haendel y Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica barroca. Rameau y Couperin son los mximos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado. Domnico Scarlatti es el mximo exponente de la msica italiana para teclado. Lo ms destacado son sus 555 sonatas, donde con ellas innova y se anticipa en la msica de teclado de finales del siglo XVIII de Haydn y Mozart. Tiene tambin una gran seleccin de preludios y fugas los cuales son una gran opcin para ejercitar la tcnica del teclado. Haendel es el mximo exponente del barroco ingls para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado. J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus obras El clavecn bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque vivi en las acaballas del Barroco y en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas que aun ahora son de las obras ms selectas que hay. Un hecho curioso es que la Pasin segn San Mateo slo se toc el da en que se celebraba ese motivo religioso. Pasaron casi dos siglos hasta que Felix Mendelssohn (compositor romntico) no la descubri, no se volvi a tocar nunca ms en ese perodo. Es una mera casualidad que Mendelssohn la encontrara ya que si no fuera por l, probablemente ahora no tendramos esta gran obra.

Los Gneros vocales La pera Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico del estilo neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Los estilos musicales recitativo, espressivo y rappresentativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones. Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Euridice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi. Italia: la pera en Venecia, Roma y Npoles Francia: Tragdie Lyrique, Opra-Ballet, Opra-Comique Inglaterra: Masque, Ballad Opera, Royal Academy of Music Alemania: el Hoftheater y la pera de Hamburgo La cantata - El oratorio - La misa - El motete Los Compositores Italia Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del temprano barroco. su msica contiene ya los elementos estilsticos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi(1567-1641) es el primer gran compositor del barroco que inaugur el nuevo estilo en italia y europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690). Arcangelo Corelli(1658-1711), Giuseppe Torelli, y Alessandro Scarlatti(1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII Antonio Vivaldi(1675-1741) y Domnico Scarlatti(16851757) son los que ms sobresalen, siendo ambos la cumbre y ocaso barroca de su pas. Alemania El barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, es el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca.

En la segunda mitad del Siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-1667) y Georg Muffat (1653-1704) tambin son notables. A caballo entre el siglo XVII y el XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (16601741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c.1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms destacables. El barroco alemn, y en general, culmin y dio su mxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse(16991783) y Carl Heinrich Graun (1703-1759) junto con un joven Hndel (1685-1759) hasta que en 1712 se fue a Inglaterra, son los ms destacables junto con Bach. Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del barroco tardo alemn, y tambin marca el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del Siglo XVIII en su pas Inglaterra En Inglaterra el barroco tarda en implementarse hasta la restauracin de 1660,siendo John Blow(1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-1695) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII,Georg Friedrich Hndel(1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacable y influyente, siendo la cumbre del barroco ingls y junto con Bach el ms importante del ultimo barroco. Despus de Handel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne(1710-1778)y William Boyce(1711-1779)poniendo el punto final al barroco ingls. Francia El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully(1632-1687), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en ,siendo el ms importante compositor nacional del Siglo XVII en ese pas. Tambin en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier(1640-1703) sobresale, siendo el mximo rival de Lully. A caballo del Siglo XVII y XVIII,Franois Couperin(1668-1733)es el ms importante, siendo una de las cumbres del barroco francs.Louis Marchand](1669-1732)tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau(1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del estilo francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del barroco al clsico en su pas. Espaa

En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio Literes, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Luys de Miln, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco y Joaqun Garca-(Anna 1710 - Gran Canaria 1779) Los gneros y las formas Los gneros en el barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En el barroco, gracias al auge de a msica instrumental, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes gneros instrumentales: La sonata, el concierto y la suite. En el mbito de los gneros vocales, junto con los gneros antiguos del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que dar una poca dorada a los gneros vocales: La cantata, la pera y el oratorio, siendo, la pera, el gnero vocal nuevo ms importante del barroco y uno de los de la msica acadmica. El Concierto y Concerto grosso La Sonata Preludios, tocatas, fantasas y fugas Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretacin ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 6). Una fuga a dos voces significa que hay una voz que una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...) La suite Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados. La Suite habitualmente tena seis partes: * Alemanda: pieza cortesana. * Currante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior. * Zarabanda: movimiento lleno de energa pero pausado. * Giga: movimiento mucho ms rpido y enrgico. * Minu: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minus. * Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.). Dentro de la suite, la msica es digna, aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, con esa reunin de variedad y decoro de encanto italiano y gravedad teutnica, tan caracterstica de esta poca en Alemania.

Los instrumentos:

Teclado
rgano Clave Clave-Lad Clavecn

Cuerda frotada
Violn Viola Viola da gamba Violoncelo Contrabajo

Cuerda pulsada
Lad Tiorba Mandolina Guitarra

Viento metal
Trompa Trompeta Trombn

Viento madera
Flauta travesera (En este perodo la Flauta Traversa o Travesera era completamente de madera, observndose en algunos modelos una pequea llave de metal en el extremo derecho. Estas flautas posean un sonido opaco y tenue, y su afinacin no perteneca al sistema temperado. A diferencia de las Flautas Traversas Modernas - construidas las primeras por Theobald Boehm - estas flautas tienen como nota ms grave el "re" y no el "do" o el "si", como sucede actualmente) Flauta dulce Clarinete Oboe (Instrumento musical compuesto por 16 llaves, 6 agujeros 4 anillas. Boquilla, barrilete, cuerpo 1, cuerpo 2 y campana. Cabe decir que en el periodo Barroco este instrumento sola ser completamente de madera) Fagot Contrafagot Percusin Timbal