Este documento presenta un análisis del lenguaje cinematográfico de la película Hugo (2011) dirigida por Martin Scorsese. Explica que se utilizará el método de descomposición y recomposición para analizar los elementos del lenguaje cinematográfico en la película. Luego describe los cinco giros de guión que marcan la narrativa de la historia y cómo estos avanzan la trama hacia adelante.
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Este documento presenta un análisis del lenguaje cinematográfico de la película Hugo (2011) dirigida por Martin Scorsese. Explica que se utilizará el método de descomposición y recomposición para analizar los elementos del lenguaje cinematográfico en la película. Luego describe los cinco giros de guión que marcan la narrativa de la historia y cómo estos avanzan la trama hacia adelante.
Este documento presenta un análisis del lenguaje cinematográfico de la película Hugo (2011) dirigida por Martin Scorsese. Explica que se utilizará el método de descomposición y recomposición para analizar los elementos del lenguaje cinematográfico en la película. Luego describe los cinco giros de guión que marcan la narrativa de la historia y cómo estos avanzan la trama hacia adelante.
Este documento presenta un análisis del lenguaje cinematográfico de la película Hugo (2011) dirigida por Martin Scorsese. Explica que se utilizará el método de descomposición y recomposición para analizar los elementos del lenguaje cinematográfico en la película. Luego describe los cinco giros de guión que marcan la narrativa de la historia y cómo estos avanzan la trama hacia adelante.
El lenguaje cinematográfico es tan complejo como las artes en las que esté se apoya, debido a que el cine es un medio que conjunta distintas expresiones artísticas para medios comunicativos, expresivos o de entretenimiento. Su análisis viene sujeto a la objetividad y audacia del analista, asimismo al objetivo de dicho análisis, analizar cualquier texto u obra puede ser abordado de distintas maneras.
En el presente texto se procederá a realizar un análisis con un fin explicativo; se
abordará el film con el objetivo de explicar cuales son sus elementos y que similitudes mantienen, así como el porqué se utilizaron y su aportación al texto narrativo y lenguaje de la película.
Se decidió analizar buscando un sentido y organizando las ideas impuestas por el
director de la película, quién en muchos casos es el encargado de elevar el guión y plasmarlo en un film.
La película a analizar es Hugo (2011), dirigida por el director americano Martin
Scorsese. Antes de analizar cabe destacar la veteranía del director, además del alejamiento de sus temas habituales que son a menudo historias mucho más adultas y que radican en la violencia. En este film el director se aventura a explorar una historia infantil pero que no pierde la maestría en dirección, además se da espacio a la imaginación y fantasía; ambas cosas están implantadas de gran forma en el metraje.
Si bien ya se conoce cómo se realizará el análisis y el objeto a analizar, falta
reconocer cuáles son los elementos que deben ser analizados para una compresión mucho mayor de la obra. Estos elementos son los códigos cinematográficos los cuales son planteados en la producción de un film, básicamente el lenguaje que utiliza el film para comunicar las ideas, temas, sensaciones y estéticas. Estos elementos son tan amplios como las artes en las que se apoya el cine; fotografía, pintura, literatura, música, teatro, etc…
Para el análisis se decidió utilizar el texto de Francesco Casetti y Federico Di Chio,
Cómo Analizar un Film (Analisi del Film) (1990) como sustento, base teórica y guía en la tarea de analizar una película, guiado mucho por el método científico de descomposición y recomposición.
Habiendo sentado las bases sobre las que se realizará el texto, se procederá a presentar los distintos elementos del lenguaje cinematográfico mientras se deconstruye el film y se utilizan como medio explicativo. 2. Desarrollo
Primero se tiene que definir qué ruta tomará el análisis, ya habiendo definido que se analizará y cómo se procederá a realizarlo. Comúnmente luego de ver una película tendemos a generar sensaciones u opiniones basado en lo que acabamos de observar en la pantalla; podemos captar el tono, mensaje y sentimientos que el director quiso hacer que se experimentaran al someterse a la experiencia del film, pero generalmente no podemos identificar el por qué tenemos esta experiencia hasta que no realizamos una debida retrospectiva al film y nos paramos a pensar ¿Por qué es que un contenido audiovisual tiene la capacidad de transmitir esto? Eso es debido a la correcta utilización de los elementos del lenguaje cinematográfico y el ejercicio de pensar en la experiencia cinematográfica y recordar la película por partes Casetti y Di Chio lo denominan descomposición del film y es la primera de las dos partes de una análisis cinematográfico.
Descomponer un film no es más que recordar y separar el film en distintas partes
que pueden ser estudiadas por sí solas y así encontrarle un sentido y orden al juntarlas de vuelta, es decir recomponer el film. Esto se utiliza para llegar a una conclusión y comprensión más profunda de la película. El lenguaje cinematográfico es muy rico y debe estudiarse cada elemento por separado para llegar a un nivel superior de conocimiento.
Cuando se acaba de visualizar el film puede comprenderse de forma muy sencilla
que se trata de una película ambientada en el pasado, luego del período de la primera guerra. Y que presenta elementos fantásticos que le otorgan una estética y permite que se cuente una historia distintiva y peculiar, además que le ofrece varias posibilidades que aprovecha para elevar el mensaje esperanzador del largometraje. Se trata de una película para todas las edades que puede ser disfrutable por los niños debido al humor y fantasía que maneja, esto potenciado con las características y comportamientos de los personajes algunas veces incluso caricaturescos. La temática y mensaje que se puede sacar es el de recuperar o como plantea la película "reparar" situaciones como el sentido de la vida y como esto puede afectar de forma positiva a la estabilidad. Tomando en cuenta todo lo planteado con anterioridad luego de la visualización del film se procederá a descomponer los elementos propios del lenguaje cinematográfico.
En el cine el esqueleto de una película es su guión, este es el que utilizan los
directores para formar su idea de lo que ese guión representa en la pantalla. Aunque claro del guión a la pantalla hay un gran salto y puede que el guión se vea modificado por distintas decisiones. Es por ello que se toma en cuenta la narración del film por separado. Esta película lleva una narración muy apresurada, marcada por constantes giros de guión que llevan la historia hacia distintos lugares para el protagonista, lo que culmina en un resultado satisfactorio no sólo porque consiguió lo que se había propuesto sino porque encontró mucho más de lo que había imaginado. Así es como se escribe un buen final, según el escritor Best-Seller Brandon Sanderson en sus clases para la Brigham Young University un buen final debe caracterizarse por ya sea elevar la balanza de forma muy positiva para el protagonista, como lo hace esta película con Hugo completando su misión y como recompensa en el clímax de la película cumpliendo su sueño interno.
La narración de la película se da debido a la combinación de guión, edición y
montaje; lo que se conoce como las unidades de tiempo y espacio cinematográficas. Luego se procederá a profundizar en estos temas pero por los momentos tendremos que estudiar cómo está compuesta la historia en la pantalla: Esta presenta un total de 5 giros de guión que están marcados en toda la película, estos se expondrán a continuación.
● La película en sus primeros minutos presenta la estética, así como el mundo
en el que se desarrolla; esto tanto estéticamente como el lugar y el período en el que se encuentran los protagonistas. Luego es presentado el protagonista, Hugo Cabret, e introduce la necesidad del protagonista. Luego es cuando se da el primer punto de giro al protagonista fallar en su misión de robar partes, pierde algo más importante que las partes en sí. Todo este punto marca la introducción del film y comienza con la etapa de desarrollo. ● El segundo punto de giro se da luego de que Hugo conoce a Isabelle y recupera su libreta, lo que crea como consecuencia la necesidad de terminar de reparar el autómata. ● Luego de que consigue reparar el autómata y hacerlo funcionar, el siguiente objetivo es averiguar cuál es el significado detrás de lo que reprodujo la máquina, marcando otro punto de giro y un nuevo rumbo. Esta parte amplía mucho la relación entre Hugo e Isabelle además que desarrolla la historia de ambos personajes. ● Al encontrarle significado al dibujo y descubrir de qué se trataba se marca un nuevo punto de giro y nueva misión para nuestros protagonistas, el de descubrir el porqué Papá Georges dejó el cine y devolverle la motivación a su vida. ● Finalmente encontramos el último punto, cuando Hugo al querer darle a Georges otro de sus inventos es atrapado finalmente por el antagonista y de quién tiene que escapar en el clímax de la cinta. Luego de que Hugo consigue llegar con Georges y devolverle la pasión, se dan las consecuencias; que como toda película para la familia significan una gran recompensa y un final feliz para todos los protagonistas.
3. Conclusión El 4. Fuentes Bibliográficas Francesco Casetti; Federico Di Chio (1990). Cómo Analizar un Film “Analisi del Film”.
