ESTRUCTURAS NARRATIVAS, FORMATOS Y GUIÓN

APUNTES EN CLASE
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Estructura narrativa: principio que ordena, coordina las partes y unifica todos los elementos de
la narrativa que intervienen en el relato. Genera unidad y busca sentido narrativo (criterio:
todo lo que esta tiene que estar/lógica). El primer texto sobre la estructura narrativa lo
escribió Aristóteles con “La Poética”, habla de cómo funciona la tragedia griega y dramaturgia.

La materia prima es el alma del espectador, el espectador resignifica la obra. Al espectador se

le da herramientas para que pueda pensar por sí solo (experiencia expandida), sino
normalmente se le manipula a la persona a pensar/actuar de cierta manera.

Formato: es el packaging del proyecto original. Es la estructura de presentación que adquieren

los distintos tipos de productos audiovisuales. Esto define: Canal (¿Qué va a ser?  como se
articula. Exhibición  donde), Forma (genero: serie, miniserie, documental, reality), Contenido
(determinado por el canal y la forma), Duración (determinada por el canal) y Periodicidad
(determinada por el canal).

Guion: la historia de la película. Primer documento escrito que se concibe en el largo proceso
de creación de una película. El guion se escribe para pasar a ser película. Se escribe siempre en
tiempo presente, tercera persona y se divide en escenas. Su objetivo también es conseguir
plata y convercer gente

Partes de un guion:

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Análisis “El Laberinto del Fauno” – Guillermo del Toro

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Transición: la alineación a la derecha indica el modo en el que vamos a pasar a otra escena,
solo se indica cuando tiene una característica especifica o particular. El cuervo es un animal
que esta ligado al misterio (narrativa de pou). La música no se coloca en el guion, solo cuando
incide en la trama o si es un musical. Una vez que se hace el desglose (lo que se necesita para
el rodaje/escena) se bloquea el guion, se puede modificar o agregar, pero pasa a ser por
ejemplo en vez de 3, 3ª.

Tipos de guion:

 Guion literario: el que vimos hasta ahora

 Guion técnico: guion literario dividido en planos, que trae indicaciones para el rodaje y
la puesta en escena. Debe incluir: tamaño de planos (primer plano o x), ángulo de
tomas, movimiento de cámara y tipos de objetos. Todo se coloca cronológicamente y
numerado, como una transcripción del guion literario. El director decide como
contarlo y puede no hacerlo. (AGREGAR FOTO)
 Story board: Se puede escribir en simultaneo o luego del guion técnico. guion técnico
representado visualmente, mediante dibujos para esquematizar más o menos cada
plano, casi como un comic. Lo hace un dibujante. Puede contener flechas o signos para
indicar movimientos. En argentina normalmente no se hace por cuestiones
presupuestarias. Su objetivo es ver y percibir cual va a ser la atmosfera visual del fin, la
propuesta/intención visual de lo que va a ser la película. (AGREGAR FOTOS)
 Guion de edición: es un documento es donde se establece las decisiones de los
realizadores en cuanto imágenes y sonidos seleccionados para construir el relato
audiovisual. Se utiliza especialmente en documentales no en ficción o en películas (en
una película este trabajo es trabajo de edición en donde se indican cuáles son los
planos buenos y cuales no). Se divide por planos e incluye una descripción de imagen,
acciones y diálogos. Los planos se identifican con el time code (hora, minuto, segundo,
cuadro). Lo hace el guionista o director para el montajista.

Carpeta de proyecto: se le presenta al actor, quienes trabajan en el proyecto y a sus posibles

inversores

Tag line: slogan publicitario, no se escribe antes de escribir el guion, crea la atmosfera de
aquello que vamos a leer. Nos da la pauta de qué tipo de proyecto es. Busca convencer a un
inversor, no es un slogan para los espectadores.

Log line: breve resumen de la historia, frase que explica el conflicto (lo reducen a su mínima
expresión), tiene que tener gancho o hook para generar interés.

Story line: resumen de la trama (5 lineas) presentación del conflicto desarrollo y final, se puede
utilizar como herramienta para empezar a trabajar en un proyecto.

Estas cosas no las ve el espectador, el solo ve la pelicula

Escribir una story line en grupos:

Britney Spears, comúnmente referida como “la princesa del pop”. Habiendo marcado toda una
generación con su música, detrás de su aclamada carrera, existió un trasfondo oscuro donde se
enfrentó a adicciones, la perdida de la custodia de sus hijos, actas legales contra exparejas,
abuso laboral, acoso por parte de los medios y vivir su vida adulta bajo la tutela de su padre;
careciendo la toma de sus propias decisiones y poder gozar sus libertades. Finalmente, luego

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de catorce años de sumisión y una historia trascendental, Britney recuperó su vida por la cual
tanto lucho.

Correcciones:

- Enumeración de la problemática – no ordena el conflicto del story line

- Jerarquizar el conflicto.

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Sinopsis: es el resumen de la historia que pretendemos contar en el guion, es más extensa que
el story line y tiene más información. Puede explicar la trama, los personajes más o menos de 1
a 5 paginas. Debe contener: Temporalidad, Localización, Desarrollo de acción y Perfil del
protagonista. Se empieza a trabajar para el proceso de escritura del guion. Nos pone en la
ejecución de una película ideal. (Bonsai) una vez terminado el proceso de escritura, volvemos a
la sinopsis y volvemos a escribirla como quedo. Lo que va a terminar de convencer a alguien
sin un guion escrito.

Escaleta: es un documento interno de escritura, sinopsis extendida dividida en escenas que

incluye la descripción pormenorizada de las acciones de la escena puede incluir diálogos
indirectos. Relato bosquejado nos permiten el traspaso de sinopsis a guion, nos permite una
lectura general de la obra.

Tratamiento: Descripción detallada de la acción del film, en continuidad (10/20paginas). Puede

tener líneas de dialogo de forma indirecta. En contraste con la escaleta este es un documento
mas formal, bien escrito sin código. Todas las situaciones/acciones del guion en continuidad, se
le da al productor y puede empezar a presupuestar. En la ficción es una herramienta de
escritura, nos sirve para ver el funcionamiento de la película. En el documental puede ser la
forma final que adopte el guion. Se usa casi solo en cine. Si vos tienes el tratamiento no es
necesario hacer la escaleta (en cine).

One page: documento de una página que recoge aquella información necesaria y vital para
definir una película o serie. Esta información se presenta de una forma específica para captar
la atención de una productora en poco tiempo. La One Page incluye aspectos creativos, así
como también de producción que, van a ser determinantes en la valoración del proyecto por
parte de un productor. El guionista (normalmente) se lo da al productor y de así a la
plataforma. Facilita a los productores la forma de conocer los proyectos, es la llave de los
proyectos. Esta incluye:

hdfhfhfhfjc
TITULO TAGLINE LOGLINE SINOPSIS

Biblia: se escribana vez que se pone en movimiento el trabajo de escritura para una serie se
para formatos de ficción como de no ficción como de no ficción. La biblia de no ficción es un
documento posterior a la realización del formato. En ficción es previo a la escritura de los
capítulos, se incluye toda la información necesaria para el desarrollo de los guiones. Incluye:
story line, sinopsis, el argumento general de la serie, descripción de personajes principales
(arco de transformación), descripción de personajes secundarios, sinopsis por capitulo (o
bloque de capítulos) y localizaciones.

Tema: es la base sobre la cual se construye toda la trama y los personajes de un guion. Es la
idea principal que el autor (en cine es el director) quiere trasmitir al público y que puede

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explorarse a través de los eventos, los conflictos y las interacciones de los personajes a lo largo
de la narrativa. Lo que queremos que el espectador entienda (a partir de su marco
conceptual). Se da a entender a través de las situaciones y las acciones. Lo que digas va a
impactar en el público.

Verosímil: es lo que permite que es mentira que es la ficción la aceptemos y la entendamos

como algo que, si existe, que no lo dudemos o cuestionemos. Una verdad que se construye
para sostener una mentira. Lo que nos permite sostener el vínculo entre espectáculo y
espectador (el mismo lo decide). Se construye por: reglas de género, códigos internos del
relato (su orden, por ejemplo, luisa y Superman con los anteojos)

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Medios Masivos:

Medio: articulación de un soporte tecnológico especifico con una práctica social especifica. Es
la articulación de esta práctica la que convierte a un medio en un medio de masas. El Cine y la
TV son medios masificados. No podemos entender el cine sin la imagen, la televisión tenia una
preminencia de una voz sobre la imagen. La imagen construye significado y sentido en el cine.
El Zapping cambia la forma de hacer cine, el espectador es más ansioso, cada 3 minutos sucede
algo para no perder su atención. La plataforma encuentra un tipo de síntesis entre las
características del cine y tv.

Diferencias TV – Cine – Plataforma: estas mismas son medios masivos de comunicación.

CINE TV PLATAFORMAS
Forma en que Cine – hecho colectivo Individual Individual
se ve
Espectador Atento Disperso Atento
Rol de la Construye significado Ilustrativo Construye significado
imagen ilustrativo
Interactividad Ninguna Zapping Streaming
Formato de la Fílmico/video Video/fílmico Video HD
toma
Serialidad Hechos artísticos Serializada Ambas
serios
Rol del sonido Construcción de Acompaña, verbo Ambas
sentido opuesto a la centrista (se concentra
imagen en la palabra, lo que
dice)

Formatos de ficción:

 Series: con tramas especificas por capítulos y tramas de larga duración

 Miniseries: series de corta duración. Historias cerradas
 Telenovelas: tramas continuadas entre capítulos
 TV movies: películas producidas específicamente para televisión. No se estrenan en
cine.
 Sitcom: comedia de situación.

Conflicto dramático: técnica de escritura, es aquello que moviliza las historias pone en
movimiento los guiones/la historia. Estructura del relato heredada de la dramaturgia, viene de

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la comedia y la tragedia griega. Tipo de narrativa que está presente en la dramaturgia a lo

largo del tiempo. El conflicto es el interjuego de dos fuerzas en oposición. El deseo encontrado
de dos fuerzas, la del protagonista y la del antagonista. El conflicto lo que hace es que la serie
de pasos que debe hacer para que el verosímil funcione sea dinámico, promover el cambio en
el protagonista e verosimilizar aquello que se está narrando.

En la estructura dramática hay dos fuerzas, en general representadas por dos personajes
antropomórficos, que tiene en común un mismo objetivo de deseo. Las fuerzas en conflicto
suelen ser llamadas:

1 2 3

PROTAGONISTA PROTAGONISTA FUERZA 1

- - -

ANTAGONISTA CARÁCTER CENTRAL FUERZA 2

COMPLETAR

PROTAGONISTA ANTAGONISTA
1. Es el protagonista que lleva adelante 1. El antagonista es una fuerza
la trama. Puede ser un personaje representado por uno o más
coral, aunque usualmente es uno personajes.
solo. 2. Es quien fuerza el conflicto. Una
2. Al comenzar suele encontrarse en acción del carácter central
una situación de equilibrio. Su status desestabiliza al protagonista y pone
quo se ve modificado y se pone en en movimiento el relato. El conflicto
movimiento. acciona cuando el carácter central
3. La situación a la cual es arrojado acciona.
demanda en él un cambio profundo 3. No cambia a lo largo de la historia.
en su mundo y en su forma de
accionar ante él. El protagonista vive
en un arco de transformación, se da
continua, sostenida y evidente. Para
cuando termina la historia suele ser
una persona totalmente distinta.
(AGREGAR IMAGEN UNIDAD DE OPUESTOS)

“la cadena de causa efecto”  lo que el conflicto inicia

Establece una unidad de opuestos. Su resolución es urgente. Ninguna de las dos fuerzas puede
desentenderse del conflicto. Ambas fuerzas tienen la misma intensidad y eventualmente la
misma potencia resolutiva. La confrontación se da por adquirir la capacidad para acceder al
objeto deseado y no por el objeto deseado en sí mismo. El protagonista y el carácter central
representan dos maneras opuestas de ver al mundo, lo que le da densidad a la historia.

El conflicto estructura el relato, crece en intensidad. El conflicto dramático es uno solo, pero se
desarrolla en dos acciones diferentes. Si hay mas de un conflicto hay más de una trama. Un
mismo conflicto puede generar varios planos de confrontación. El vínculo protagonista –
carácter central es distinto al resto de las relaciones y se distingue por eso. Lo que quiero y lo

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que necesito, saber lo que necesito es lo que termina de construir el proceso de

transformación