HOLA:

AQUI ALGO DE INFORMACION.

Es muy importante que la entrevista tenga un orden, para ello, debe elaborarse un guión con
los datos conseguidos en la investigación previa y decidir los puntos que se tratarán durante la
entrevista; asimismo, el guión debe incluir cuánto tiempo nos llevará la entrevista.

Guión, es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el
contenido de un filme o de un programa de radio o televisión.

El cineasta Julian Lara sostiene que el guión es una guía en la que aparece descrito todo
lo que después saldrá en la pantalla; sobre el guión se irán asentando el resto de las fases
de la producción.

Existe, en cambio, una diferenciación entre lo que es un guión literario (usualmente

elaborado por el guionista) y un guión técnico (usualmente elaborado por el director).

Guión cinematográfico [editar]Dentro del guión cinematógráfico, se distinguen dos

clases de ramas:

Guión literario
Guión técnico

Guión de historietas [editar]Éste varía enormemente según los autores, presiones

editoriales, y otros factores. Algunos autores no llegan a escribirlo, pasando
directamente al dibujo o abocetando una primera aproximación. En otros casos, puede
llegar a dividirse en varias partes, cada una con un autor:

Argumento (idea de la historia).

Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al
dibujante (si es que no son una misma persona).

Guión literario cinematográfico [editar]El guión cinematográfico es aquel que describe

aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra
de ficción. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo
entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y,
cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guión literario tiene que
transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo
transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin
especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al
guión técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa
información.

Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores,

miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia,
personajes, y sentimiento general de una película.
El guión literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar
hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en
interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los
personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se
supone que una página de guión corresponde a un minuto de película. Esto es de gran
utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto.

Como guión se designa a:

el guión o libreto, un género literario;

el guión técnico en el cine;
el guión ortográfico, un signo de puntuación;
el guión bajo (_), un signo gráfico;
el guión o script, un programa escrito para un lenguaje de programación interpretado;
el guión, una bandera que utilizan algunos jefes de estado y unidades militares.

el guion es el libreto de una pelicula, programa de tv, obra de teatro, opera, comics, etc.

basicamente es un texto en el que se describen detalladamente las escenas (descripcion

del lugar, tiempo del dia, etc), la apariencia, los dialogos y acciones de los personajes.

tambien existen los guiones tecnicos, estos se usan para el personal de escenografia,
iluminacion, fotografia o video, animadores, etc. en este tipo de guion se dan datos mas
especificos, como emplazamiento de camaras, tipo de iluminacion, efectos visuales/de
sonido, listas de material de utileria, etc.

* hace 2 años
* Notificar un abuso

Guión: Proceso y Técnicas.

PRIMERA ENTREGA
Antonio J. Bazalo.

0.- INTRODUCCIÓN.

Bienvenidos a este curso de ética periodística… eerrr no, de guión, de

guión. Aunque, viendo lo que se lee hoy día en los periódicos, no se
que es más necesario ahora mismo, ¡ja!

Con este curso pretendo facilitaros lo que aprendí sobre narrativa y

guión, explicado de forma sencillita. El cursillo trata tres aspectos: la
teoría narrativa cinematográfica: la forma, más o menos establecida,
de presentar un guión y técnicas especiales para no sólo desarrollar el
guión sino también ayudar al proceso puramente creativo de una
historia.

En esto de escribir un guión hay dos supuestos: los que tienen ya la

idea pero necesitan desarrollarla y los que les cuesta incluso dar ese
primer paso.

¿Sabéis? Todo el mundo tiene buenas ideas. Como decía un profesor

mío, hasta a las vacas se les pueden pasar buenas ideas por la cabeza
cuando ven los trenes cruzando las praderas. Si, estaba algo loco, pero
tenía razón. Sin embargo es muy complicado desarrollarla, ubicarla en
un contexto adecuado, crear los personajes apropiados e hilar la
historia bien para que resulte realmente interesante y que al final todo
quede atado y bien atado.

Muchos de vosotros verán absurdos muchos de los consejos que de o

algunas de las técnicas que os sugiera, por eso intentaré explicaros las
ventajas o las razones de cada cual para que, si no os gusta o no
necesitáis ciertos métodos, al menos las veáis convenientes y las
tengáis en cuenta para acudir a ellas cuando os sea necesario, que
nunca se sabe.

Muchos de vosotros tenéis alguna idea para un corto, para una serie o
una película. Quizá tengáis más de una, o incluso puede que tengáis
docenas de ellas. Si es así, enhorabuena, porque en la industria os
necesitan. El problema es que ellos no lo saben… aún

Pero no siempre vienen las ideas cuando uno quiere, y si quieres

dedicarte a escribir historias hay que evitar eso lo máximo posible. Si
aún teniendo algo entre manos se puede pasar hambre, imagínate sin
nada que ofrecer.

Muchos de vosotros estaréis pensando en el temido y legendario

síndrome del “papel en blanco”, esa falta de inspiración crónica que
azota al escritor según que épocas.

Cuando eso pasa, muchos se limitan a mirar el papel o a las

musarañas hasta que le venga algo a la cabeza. ¡Muy mal! A escribir
se aprende escribiendo. Vale, leyendo también se aprenden cosas,
pero lo ideal es lo primero.

Por ello, en este primer paso en la concepción de un guión hay dos

puntos fundamentales: la idea matriz y el “brainstorming” o tormenta
de ideas.

1.- LA IDEA MATRIZ.

La idea matriz es lo que podría ser la esencia de la historia, la

expresión mínima de su sentido de ser. Hablando en cuestión técnica,
la idea matriz es una frase muy sencilla que resume la idea principal
de la historia.

Gramaticalmente, la frase debe ser así. Sujeto + verbo + atributo. Y

nada más.

Una historia no es más que la persecución de un objeto por parte de

un sujeto. Tanto el sujeto como el objeto pueden ser de naturaleza
concreta o abstracta, pero ambas deben ser más o menos explícitas en
la historia.

Tomemos como ejemplo “Braveheart”. Una primera aproximación a

la idea matriz de esta historia podría ser así:

“ William Wallace es un escoces que, a raiz de la muerte de su

esposa, inicia una revuelta contra los ingleses para liberar su patria.
”.

Bien, pues esto está mal, porque aunque es cierto, no es lo

suficientemente simple. Tened en cuenta que esta técnica concreta, la
de la idea matriz, es para aquellos que no tienen ni una visión definida
de su nuevo guión, por lo que el proceso de creación debe iniciarse de
la forma más simple posible para que luego se vaya expandiendo
como las raíces de un árbol.

Bien, simplifiquemos la frase:

“ William Wallace inicia una revuelta para liberar Escocia ”.

Esto está mucho mejor. La estructura gramatical ya es casi idónea,

pero aún se puede simplificar más:

“ Un hombre inicia una lucha por la libertad ”.

¡Tachán! Ahí lo tenéis, la simplificación más absoluta de un guión

que dura 3 horas.

Así que, cuando estéis en busca de ideas, no os devanéis los sesos en

detalles que por el momento no son tan importantes y centraos en el
primer copo de nieve de vuestro guión, pueden ser cosas tan típicas
como “un hombre debe salvar la vida a su novia” o “un detective
busca a un asesino”.

¿Queréis otra razón para que la idea matriz sea tan simple? Ahí va el
siguiente capítulo.

- La Tormenta de Ideas.
Con la explicación de la tormenta de ideas os propongo que hagáis un
ejercicio de ellos, porque sólo probándolo os daréis cuenta del
verdadero e increíble potencial de una buena sesión de
“brainstorming”. Una vez tengáis decidida vuestra idea matriz, coged
y escribid varios argumentos totalmente distintos pero que compartan
la misma idea matriz. Al tratar de establecer las diferencias os daréis
cuenta cómo a partir de una frase simple se puede jugar hasta unos
niveles de creatividad muy altos. Por ejemplo, si retomamos la idea
matriz de “Braveheart” que hemos extrapolado y la comparamos con,
por ejemplo, “La fuga de Logan”, nos daremos cuenta de que es
igualmente aplicable aunque entre ambas películas no haya nada en
común.

2.- EL PARADIGMA CLÁSICO.

El paradigma clásico hace referencia a la estructura interna de un

guión audiovisual. El secreto del paradigma clásico es que cualquier
unidad narrativa, desde el más largo de los guiones hasta la más
pequeña e insignificante de las escenas debe estar dividida en tres
partes diferenciadas en ritmo y contenido.

Repito, la cifra mágica es el 3.

Un guión se divide en 3 partes: el planteamiento, el desarrollo y el

desenlace. El desarrollo suele durar el doble que el planteamiento y el
desenlace lo mismo que el planteamiento. En algunos casos puede
durar menos que el planteamiento.

Así, en una película de 120 minutos tendríamos un planteamiento de

30 min, un desarrollo de 60 y un desenlace de otros 30 min.

Cada parte está separada de la siguiente en los llamados “puntos de

trama”. Son momentos en donde cambia el sentido de la historia,
llevándonos al estadio siguiente en la narración. Por ejemplo, la
escena en la que ejecutan a la mujer de Wallace es un buen punto de
trama, porque, aparte de sorprender (siempre y cuando no te hayas
leído esa mal redactada sinopsis que acompaña a su edición en video)
sabes que a partir de ahí nada será igual.

Veamos ahora en que consiste cada uno y en que se subdivide cada

parte:

 El Planteamiento: para mi, la parte más importante de la historia.

Aquí se han de presentar los personajes, establecer las relaciones
iniciales entre ellos, situar la historia y establecer el conflicto
principal, es decir, el OBJETO DE LA IDEA MATRIZ.

Estos 30 minutos suelen dividirse normalmente en:

- Una o dos secuencias principales en los primeros diez minutos:

tienen dos funciones, presentar al personaje principal y, lo más
importante, ofrecer un principio de gran impacto. ¿Por qué? Pues
porque si una película no atrapa en los primeros 10-15 minutos, muy
mal camino llevamos. Si la están emitiendo por televisión, más de uno
cambiará de canal, si lo está leyendo un productor, lo tirará la basura.
Y nadie quiere que ocurra eso, ¿verdad?

Un ejemplo perfecto serían las tres primeras secuencias de “The

Matrix” (si, esa película que todos dicen que no tiene guión). La
primera es la de Trinity escapando de los agentes, que te deja
boquiabierto a base de acción y efectos visuales espectaculares; la
segunda presenta a Neo, que es el protagonista; y la tercera presenta el
eje principal de la historia: ¿Qué es Matrix?

- Los restantes 20 minutos: presentan al resto de personajes

principales y el conflicto principal de la historia.

Volviendo a Matrix, tenemos ya a Neo atrapado por los agentes, la

aparición de Morfeo y el final del planteamiento con Neo escapando
al mundo real. ¿Veis cómo, al menos hasta la primera media hora,
“The Matrix” tiene guión, y encima bien hecho?

 El Desarrollo: los siguientes 60 minutos. El sujeto ya ha definidio

su objeto y emprende su búsqueda para conseguirlo, la historia se va
desarrollando con nuevos sub-conflictos, personajes secundarios…
que lo van acercando o alejando del objeto, esto dependerá del
programa narrativo que estemos siguiendo, concepto que se explicará
más adelante.

Algunos teóricos dividen el desarrollo en dos partes iguales. Este

punto medio, que también podríamos considerar como un punto de
trama, puede ser, por ejemplo, la típica secuencia a modo de elípsis
que muestran imágenes espacio-temporalmente inconexas pero con un
contexto común y una música de fondo para acelerar la historia. Un
ejemplo de esto lo tenemos en “Persiguiendo a Amy”, donde a mitad
de película hay una secuencia con una canción en la que vemos a
Holden y a Allison paseando, sentados en un parque, charlando en el
estudio… y que en realidad no hace sino narrar todo un fin de semana.

Llegamos al último punto de trama. Este es muy muy importante. Mi

profesora de guión suele llamar a este momento de la historia “lo peor
de lo peor”, porque es cuando el protagonista está más alejado que
nunca del objeto desde que comenzó su búsqueda. ¿A que se os
ocurren miles de ejemplos de esto? Para mostrar un ejemplo que no
sea de “The Matrix” pensad en Superman: el bueno de Kal-El está
medio ahogándose con un pedrusco de kryptonita encadenada a su
cuello y dos misiles nucleares volando hacia California sin remedio.

Yo a esto añado ahora otro momento llamado “lo mejor de lo mejor”,

normalmente inmediatamente anterior al de “lo peor de lo peor”,
donde el protagonista lo tiene aparentemente fácil para alcanzar su
objeto y la historia puede acabar de un momento a otro con final feliz.
¿Por qué así? Pues para que así el cambio de sentido en la historia en
el segundo punto de trama sea lo más fuerte posible. Fijaos en la
entrada triunfal de Superman en la guarida de Luthor.

 El Desenlace: El Desenlace: a partir de aquí todos los conflictos

secundarios que se han creado a lo largo de la historia se van
solucionando, de manera que al final sólo queda por resolverse el
principal, pero cuando está a punto… llega lo que se suele llamar
“climax”, o parafraseando a un concepto anterior, “lo peor de lo peor
de lo peor”, que es cuando al personaje principal le es completamente
impensable alcanzar su objeto”. Así, tenemos a Superman llorando
con el cadáver de Lois en sus brazos, o a Neo cayendo abatido por las
balas de Smith.

Y cuando parece todo perdido, ¡zas! “climax”. La magia de la

narrativa cambia por última y gloriosa vez el sentido de la historia, se
vence el reto final y el sujeto alcanza el objeto. Si, exacto, Neo
levantándose, parando las balas y venciendo a Smith.

Luego sólo resta una o dos secuencias finales para sugerir el devenir
de los personajes tras el final de la historia, un final feliz.

Esto es todo por esta semana. Naturalmente, estas reglas no son un

dogma. Algunas se pueden cambiar y otras se pueden infringir. El
sujeto puede no alcanzar finalmente el objeto, el devenir de los
personajes no tiene por qué ser nada optimista, algunos ahora estaréis
pensando en “El imperio contraataca”, pero para esto también hay una
explicación teórica. No obstante, de eso ya hablamos en la próxima
entrega.

ByeZ.

3.- EL GUION AUDIOVISUAL.

Un guión audiovisual no es una obra literaria. Un guión audiovisual es

una herramienta que luego ha de ser interpretada por un gran equipo.

Por ello, el guión ha de seguir unas características concretas:

- el lenguaje y la gramática: la descripción de acciones en un guión

debe narrarse con frases simples, sin proposiciones subordinadas,
usando un orden normal en la composición de las oraciones y siempre
empleando como única forma verbal el presente de indicativo.

Y vosotros pensaréis: ¿porque tu lo digas? Bueno bueno, os explicaré

por qué se suele hacer así. Como ya he dicho, el guión es una
herramienta, y para que sea interpretada sin complicaciones por todos
debe emplearse un lenguaje sencillo. En cuanto a la complejidad
gramatical, un guión, y más aún, una película, no es como un libro,
que si te pierdes coges y vuelves atrás. La obra cinematográfica es
una narración lineal, que sólo existe en el tiempo y que cuya
expresión no se puede alterar en una sala de cine. Si, en el DVD si,
¿pero quién va retrocediendo y avanzando una peli cada vez que se le
pierde un detalle?

Ejemplo malo:

Con la sutileza que siempre lo caracterizó, Juan entra triunfante en la

habitación.

Ejemplo bueno:
Juan entra en la habitación.

Y ésto también es una razón por la que se usa el presente de

indicativo. Si la acción es en el momento, el verbo también ha de
serlo. Imaginad que estuviérais viendo una peli con una persona ciega
y se la estuviérais describiendo, ¿que forma verbal usaríais?

Ejemplo malo:

Juan esta comiendo una hamburguesa.

Ejemplo bueno:

Juan come una hamburguesa.

Otra cosa, no se usan adverbios de modo. ¿Por qué? Veréis, el cine es

un trabajo de equipo, en el que cada parte aporta su dosis de
creatividad. Esta es otra razón más de por qué las acciones deben de
contarse de forma simple: hay que dejar un margen de libertad para la
interpretación de los actores. No podéis especificar hasta el último
minucioso detalle de la interpretación en el guión. Esto es tarea del
director y de los actores.

Seguro que algunos de vosotros estaréis pensando: "jo, con los gestos
tan cojonudos que me imagino yo cuando escribí tal escena de un
guión mío", hombre, esto es ya querer acaparar un poco. Ya puestos,
podrías escribir alguna parida del tipo "mientras tanto, en la banda
sonora debe sonar algo en plan reggae".

De todos modos, ¿cómo aseguraros de que la forma de ser, mover,

caminar o similar de los personajes sean como los piensas? Pues con
la ficha de personajes.
Tampoco podéis escribir cosas cómo:

"Juan se levanta, camina por detrás del sillón rozandolo con la mano y
enciende la lámpara"

porque un guionista no entra en el diseño de decorados y no sabes si

para dirigirse a la lámpara hay que pasar por detrás del sofá.

Entonces, ¿un guionista no puede describir una habitación? Pues si se

puede, pero no el mismo guión. En el guión se escribe lo que sale en
la imagen, y no se debe de escribir, por ejemplo, lo que hay dentro de
un cajón si eso no se va a ver en la película. Sobre ésto ya hablaremos
luego.

- la jerarquía de importancia: el cine es visual y la historia se ha de

contar con las imágenes. Todo lo que se pueda contar contar con
imágenes debe de hacerse así, el diálogo es un complemento en el
guión audiovisual. ¿Por qué? Bueno, imaginad que un personaje le
cuenta a otro como mató a una persona. Ahora imaginad el mismo
caso, sólo que en vez de contarlo, o mientras lo cuenta, se ve en
imágenes lo que relata. ¿Con cual de las dos formas creéis que la
gente no sólo lo entenderá mejor sino que lo recordará mejor un
tiempo después?

4.- LA PUNTUACIÓN.

En el cine, como en cualquier narración, los hechos pueden ocurrir de

forma simultánea y/o en sucesión.

Imaginemos que queremos escribir que una persona hace una cosa y a
la vez otra hace otra cosa. Quizá a vosotros se os ocurra una cosa así:

Juan se pone la camisa mientras José se abrocha los zapatos.

Sí, es una frase subordinada, así que no vale. Para mostrar el orden en
el tiempo de las acciones en un guión se usa la puntuación y la
conjunción copulativa. Cuando dos o más acciónes se suceden unas
tras otras, en la redacción se separan por comas, puntos y comas,
puntos seguidos o puntos y aparte. Si las acciones son simultáneas, se
unen mediante la i griega.

Ejemplo:

Juan se pone la camisa, José se abrocha los zapatos.

Esto significa que una acción precede a la otra. Hablando en lenguaje

audiovisual, estaríamos hablando de un plano en el que sale Juan se
pone la camisa, y un plano posterior en el que José se abrocha los
zapatos.

Ejemplo:

Juan se pone la camisa y José se abrocha los zapatos.

Aquí tendríamos un único plano donde salen ambos personajes y sus

acciones a la vez.

¿Y si hay más de dos, y la distancia en el tiempo es distinta entre

según cuales?

Ejemplo:

Juan se pone la camisa, José se abrocha los zapatos, Maria se peina.

Aquí la duracción de los tres planos sería la misma. Sin embargo:

Juan se pone la camisa. José se abrocha los zapatos. Maria se peina.

Aquí la duración de los dos primeros planos es la misma, el tercero

sería más largo.

¿Véis como sabiendo escribir bien un guión se puede condicionar el

rodaje y la edición sin especificar quién sale en cada plano? Por eso es
necesario que el lenguaje sea simple y que esté bien redactado y
teniendo en cuenta ésto. Para que la interpretación que queremos dar
con la puntuación sea la misma que perciba el director.

5.- EL ARGUMENTO.

Un argumento es el conjunto de hechos del relato en 10-15 líneas.

Este argumento ya debe de respetar todo lo anterior: el paradigma
clásico, la redacción y la puntuación.

APENDICE I:

Quisiera comentar algunas cosas sobre esta y la anterior entrega:

Disculpadme que esta entrega haya sido poco práctica. Pero creo que
era primordial definir bien las diferencias entre un texto literario y un
guión. De hecho, aquí os presento una razón más (por si os parecían
pocas las anteriores):

- cuando presentéis un guión a un productor, este tendrá poco tiempo

y muchos guiones para leer. Cada página que él lea es un reto para
que se anime a leer la siguiente. Si en algún momento, por culpa de
una mala redacción o un incumplimiento de la naturaleza
inmediatamente lineal de la narración audiovisual el productor se
pierde, no entiende algo y debe volver atrás no lo hará, lo tirará y
empezará a leer otro guión.

- Existen muchos paradigmas aparte del clásico. Os hablo de éste

porque es el más difundido, el más aceptado y el que conozco mejor.

- A muchos les fastidiarán tantas reglas, tantas normas. Muchos

creerán que por usar el mismo esquema siempre saldrán obras
artificiosas y arquetípica. Eso no es necesariamente verdad. La
estructura del paradigma obedece a verdad cuestiones de la psicología
del espectador, pero creo que explicarlo sería ya pasarse en un tutorial
como éste. Os ejemplifico cosas concretas, como por qué los primeros
diez minutos deben ser especialmente emocionantes o por qué en los
últimos puntos de trama los personajes pasan de estar más cerca que
nunca del objeto a estar más lejos que nunca, pero no es plan ahora de
daros un curso de psicoanálsis.

- Muchos aspiran a hacer algo nuevo, genuino. Eso está muy bien
pero, ¿sabéis que es imprescindible para romper las reglas? Conocer
las reglas.

- Debéis ser concisos en las narraciones y decidir que acciones son

concisas y cuales son menos concretas. Jugad con lo que se muestra
claramente y lo que por contra sólo se sugiere.

Ejemplo gramaticalmente correcto pero descriptivamente innecesario:

"Alrededor de 50 personas caminan por la acera de la calle principal"

Ejemplo correcto:
 "Un gran grupo de gente camina por la calle"

Ejemplo correcto, más bello literariamente, más simple a la vez y más

sugerente:

"La muchedumbre abarrota la calle"

¡No os perdáis la entrega de la semana que viene! ¡Las dos lecciones

prácticas más importantes! ¡La creación y ficha de personajes y la
escaleta básica!

[ATRÁS] [ARRIBA]

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LA FICHA DE PERSONAJES.

En el mundo del cómic se suele decir que existen dos formas de escribir un guión: la
forma argumental, donde tu decides qué ocurre, dónde, cuándo y por qué sin tener en
cuenta más que tu propio criterio y la forma de personajes, donde creas los personajes y
son las relaciones entre ellos lo que determina qué le ocurre a quién, cuándo, dónde,
cómo y por qué.

Personalmente pienso que esta segunda forma es mejor porque consigues historias más
realistas.

Bueno, la ficha de personajes es una parte muy compleja. Es el punto más cercano a
jugar a ser Dios, porque trata de crear personas. Bueno vale, personajes, pero a ojos del
autor no hay casi diferencia, así de locos estamos.

Una ficha de personajes suele tener alrededor de 5 páginas. ¿Que qué se escribe para
que sea tan largo? Pues muchas cosas y muy necesarias, aunque más de uno va a pensar
que sean una chorrada, por eso intentaré convenceros de por qué hay que hacerlo así.
Una ficha de personajes modelo se divide en las siguientes secciones:

- Nombre Completo (no creo que haya objeciones no?)

- Fecha de Inicio del Relato.
- Edad.
- Estado Civil.
- Profesión u ocupación.
- Domicilio.
- Status Social: se refiere a si es una chica popular, o un joven con pocas amistades,
con que tipo de personas se relaciona, clase social, nivel cultural de estos… si es un
trabajador que progresa en su puesto de trabajo, si es admirado o envidiado… esto es
vital para la personalidad, para saber en que clase de casa vivirá, que clase ropa vestirá,
etc.
- Aficiones.
- Fobias.
- Fecha de nacimiento.
- Edad del padre al nacer el personaje.
- Edad de la madre al nacer el personaje (puede influir en la convivencia familiar la
diferencia de edad en la pareja, la juventud o madurez de esta, etc.)
- Hermanos: nombres y edades al nacer el personaje.
- El padre: nombre, profesión, status social, aficiones y fobias (si, igual q con el mismo
personaje que estamos creando)
- La madre (igual que con el padre).
- El matrimonio: contar con frases simples como se conocen, la boda, el nacimiento de
sus hijos y hechos relevantes hasta el momento del inicio del relato.
- Hermanos: (igual q con los padres).
- Otros familiares: en rasgos generales expresar como son su familia materna y
paterna, abuelos, tíos, antepasados…

¿Por qué contar todo esto y con tanto detalle? ¿Por qué contar la historia sobre un
matrimonio que quizá no aparezca nunca en la historia? Porque somos lo que
heredamos, de nuestros padres, de nuestros familiares, de nuestros amigos, tanto los que
viven cerca, los del colegio, como los lejanos e imaginarios. Todo aquel que matice el
ideal del personaje. Un personaje de una novela puede marcar tanto el carácter como el
propio padre de uno. Conocer a una buena persona en la adolescencia puede enterrar la
mala influencia adquirida con amistades pasadas.

- La niñez del personaje: Personalidad, carácter, relaciones con los demás y con el
entorno…
- Momentos que marcan su niñez.
- Adolescencia del personaje: Igual que con la niñez.

Así seguiríamos con la madurez, la edad adulta… siempre y cuando sea acorde con la
edad del personaje. O sea, no vas a escribir sobre la adolescencia de un personaje que en
el relato tiene 9 años, ni puedes dejar de hablar de la edad adulta si el personaje tiene 80
años.
- Cuadro afectivo: Haces una lista todos los personajes principales y secundarios con
los que este personajes se relaciona y explica en dos o tres líneas como es la relación
entre ambos.

Ahora os preguntaréis, ¿y cómo pongo que mi personaje lleva un ojo de cristal? Pues
idea el momento de su vida en el que perdió el ojo y lo pones en su biografía. ¿Y cómo
digo que el personaje siempre lleva un vestido rojo? Bueno, lamentablemente y por
diversas razones muchas veces en animación vemos como los personajes llevan siempre
la misma maldita ropa. Es algo que odio. Sólo se lo perdono a Miyazaki, que para eso
está por encima de todos los mortales.

Bueno, ¿la ropa de una persona es parte de esa persona? Evidentemente no. ¿Es parte
del personaje? En animación puede serlo, pero debéis tener en cuenta una cosa: el cine
es un trabajo de equipo. Si un guionista decide con detalle toda la ropa, ¿qué trabajo
hará el departamento de vestuario? Lo ideal y no egoísta es hablar en sus aficiones e
influencias de por ejemplo que colores le gustan, o que tipo de música oye… y a partir
de estas referencias un buen diseñador de personajes hará un estupendo vestuario para el
personaje.

Esto es más o menos todo lo que hay que escribir sobre los personajes. Como os habéis
fijado, prima totalmente el aspecto psicológico del personaje, y es que un buen
personaje no es una piña con patas, es un ser que a ojos de los espectadores tiene criterio
propio, pasiones, sentimientos, ideales…

7.- LA JERARQUÍA Y EL GLOSARIO DEL GUIÓN AUDIOVISUAL.

Bueno, este capítulo es importante para que os pueda explicar mejor que es la escaleta
básica. Tomando como punto de partida un guión, podemos subdividir de la siguiente
manera:

- guión: dividido en tres actos, planteamiento, desarrollo y desenlace.

- acto: dividido en varias secuencias. (Por ejemplo, en “Braveheart”, desde el principio

hasta que matan a Murron).

- secuencia: divida en varias escenas. Por ejemplo, la secuencia inicial de “The Matrix”,
la huida de Trinity, está divida en varias escenas: la poli encuentra a Trinity, los
Agentes llegan al edificio, Trinity derrota a los polis, los Agentes encuentran a Trinity,
los Agentes y la poli persiguen a Trinity, Trinity sale de Matrix.

- escena: dividido en planos. Por ejemplo, la escena donde llegan los Agentes: llega un
coche, sale Smith, el teniente de policía se lamenta, Smith habla, le contesta Smith,
prosigue el teniente, termina la conversación Smith.

Como veis, cada elemento goza de cierta autonomía de significación, pero a la vez
forman parte de un discurso más amplio. El plano es narrativamente indivisible. El
desglose del plano sólo es posible en la forma (imagen, elementos, color, etc: sonidos;
música) y en la materia (en la película fotográfica la unidad mínima material es el
fotograma).

Excepto el plano, todas las unidades deben cumplir la estructura del paradigma al que
está sometido el guión.

La diferencia entre secuencia y escena no es simplemente que una englobe a la otra.

- secuencia: conjunto de escenas que ocurren en un tiempo y/o espacio más o menos
próximos.
- escena: unidad de significado que ocurre en un mismo tiempo y/o espacio.

Ejemplo:
Dos personas salen de una casa, entran en un coche, arrancan, giran la calle e inician
una discusión mientras viajan.

¿Una secuencia o una escena? Una secuencia evidentemente. Aquí distinguimos

distintos espacios, cercanos si, pero distintos: el exterior del edificio, la calle 1, la calle
2, el interior del coche.

Ejemplo:
Dos personas caminan desde la cocina hasta el cuarto de baño.

Aquí hay dos espacios, puede que tres si contamos el pasillo que pueda unir cocina y
baño. Sin embargo el tiempo es el mismo, incluso se puede rodar con un único plano,
así que hablamos de una escena.

El primer fallo del director novel es que no maneja bien las elipsis. ¡No hace falta rodar
cada segundo de vida!

Ahora bien. Si hay unos planos donde están siempre en la cocina, con una narración
autónoma y su estructura de tres partes y luego otros planos con otro discurso autónomo
en el cuarto de baño, son dos escenas, porque es evidente que ha habido una elipsis
entre una cosa y otra. Es decir, si es omiten los planos de ambos caminando de una
habitación a otra, hay una elipsis, y eso significa dos unidades narrativas, o sea, dos
escenas.

8.- LA ESCALETA BÁSICA.

Bueno, la piedra angular del guión, herramienta imprescindible para conseguir una
estructura buena para el guión. La escaleta es un conjunto de frases simples (sujeto +
verbo en presente de indicativo + atributo) que cuentan la historia. Estas frases se
numeran y cada una debe contar un hecho con autonomía propia pero que a la vez e
inevitablemente conduzca a la siguiente. Si no entiendes la historia, aunque sea a un
nivel de absoluta simpleza, con sólo leer la escaleta, es que la historia no funciona.
Si hay algún punto de la escaleta que por su mera lectura no justifique el hecho del
punto siguiente, ese punto es malo para el guión.

Dos puntos no pueden coincidir en el tiempo ni en el espacio.

Ejemplo de escaleta:
1.- Caperucita prepara comida para su abuela.
2.- Caperucita va a casa de su abuela y se encuentra con el lobo.
3.- El lobo se come a la abuela.
4.- Caperucita y el lobo se encuentran en casa de la abuela.
5.- El leñador mata al lobo y salva a caperucita.

¿Veis como cada punto no solo justifica el punto siguiente sino que también se
comprende por el punto anterior a él? Se comprende que Caperucita vaya a casa de su
abuela porque el punto anterior dice que le prepara la comida. No hace falta poner
“Caperucita va a casa de su abuela para llevarle la comida”.

¿Por qué en el punto 2 digo también que se encuentra con el lobo? Pues porque es la
metábasis de la historia. A veces el momento más importante de la historia no es el
típico clímax final donde el malo es derrotado. Además, sin el “encuentra con su
abuela” no se puede justificar el punto 3.

Quizá os preguntéis, por qué el “se encuentra con el lobo” no es un punto

independiente. Pues porque ocurre en el mismo tiempo que el viaje de Caperucita.

Los más avispados os habréis dado cuenta de que realmente los puntos de la escaleta
corresponden a las secuencias de una película. Así, una película de 2 horas suele tener
unos 30 puntos en la escaleta básica, unos diez para el planteamiento, entre 20 y 25 para
el desarrollo y entre 5 y 10 para el desenlace.

De hecho, si os fijáis en los menús de selección de escenas de los DVD, la mayoría

suelen tener alrededor de 30 capítulos.

La escaleta no es algo que os obligue nadie a hacerla, ni se os pide cuando presentáis un

guión a un productor, pero como espero haberos hecho ver, es la herramienta ideal para
poder estructurar bien un guión, delimitar los actos, no parar la historia, comprender su
evolución y su ritmo.

Bueno, esto es todo por esta entrega. La semana que viene seguiremos con los otros
tipos de escaleta, las de personajes, las documentales y la integral. ¡No os lo p

Pulsa en el gráfico para navegar:

 GUIÓN RADIAL

El guión radiofónico es un instrumento / herramienta fundamental para hacer posible

la coordinación de todo el equipo técnico y humano.

Podemos señalar una serie de aspectos importantes relacionados con el guión:

1.Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guión, ya que la confección
del programa exige un trabajo en equipo.

2.Cada tipo de programa requiere un guión de distintas características.

3.El guión de radio debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que sus lectores serán técnicos,
redactores, ambientadores musicales, etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos.

4.La presentación del guión debe ser lo más clara posible para que pueda resultar
comprensible por el mayor número posible de profesionales.

5.La única manera de aprender a hacer guiones es haciendo guiones: la experiencia es el

mejor sistema para aprender a escribir guiones.

Concepto

Muñoz y Gil definen el guión como "la narración completa y ordenada de la historia o
contenidos del programa, teniendo en cuenta las características del medio radiofónico"

Barea y Montalvillo señalan que "lo que hacemos realmente con el guión es ordenar todos los
elementos de este lenguaje de acuerdo a los efectos que queremos conseguir sobre los
oyentes"
Ferran González señala que "el guión es el soporte literario del mensaje a emitir" y que "es
portador de una doble comunicación: por un lado, contiene el texto que se hará llegar
al oyente y, por otro, el código de entendimiento entre las diversas personas que
intervienen en su puesta en antena".

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Los géneros y programas radiofónicos

Géneros informativos:

1.Géneros expresivos y testimoniales:

*editorial

*el comentario

*la crítica

*la crónica

2. Géneros referenciales o expositivos:

*la noticia (resumen de los hechos, lo más aséptico posible, responde 5 Ws

(qué, cuándo, dónde, quién, porqué)

*el reportaje (se agrupan representaciones fragmentarias de la realidad con el

fin de ofrecer una visión global de un tema)

Requisitos: gran preparación documental, narración a veces improvisada, necesario visita al

escenario de los hechos, vocabulario a emplear lo más sencillo posible, las entrevistas serán
breves, los fondos sonoros -sin llegar a distraer- ayudarán a dar ritmo al reportaje)

*el informe (es un desarrollo de la noticia, no es tan extenso como el reportaje)

*el documental (más amplio que el reportaje)

3.Géneros dialógicos o apelativos:

*la entrevista

*la encuesta

-conferencia de prensa

-rueda informativa

*el debate
 *la mesa redonda

*la tertulia

-rueda de corresponsales

-géneros de participación de la audiencia

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Tipos principales de guiones

Tipos de guión:

1.Guión Literario: Contiene los textos, diálogos, músicas y efectos sonoros que formarán parte
del programa. Es responsabilidad del guionista.

2.Guión Técnico: Contiene las instrucciones precisas para la puesta en escena o realización
del programa. Es responsabilidad del realizador o director del programa.

Tipos de guión, según su grado de desarrollo:

1.Guiones cerrados: no admiten ninguna variación en sus contenidos, no existe margen

alguno para la improvisación.

Puede seguir dos modelos de presentación:

-Modelo de guión americano: Los contenidos están distribuidos a una sola columna.
Instrucciones de control tabulado a la derecha.

-Modelo de guión europeo: Los contenidos están distribuidos a dos o tres columnas.

Ejemplos: cuñas publicitarias, programas dramáticos o radiodramas, secciones fijas de algunos

programas.

2.Guiones abiertos: se indican los contenidos e instrucciones técnicas sin que conste todo lo
que finalmente será radiado. La improvisación cumple aquí un papel importante.

Se pueden encontrar dos tipos de guiones abiertos:

-pauta: recoge el simple enunciado del orden de contenidos de un programa de radio.

-minutado: junto al enunciado de contenidos e instrucciones recoge además la

duración en minutos de cada uno de los bloques o elementos que integran el espacio
de radio.
 Mariano Cebrián Herreros distingue entre géneros de programas (modos de
organizar contenidos) y géneros informativos (modos de organizar el tratamiento de los
hechos informativos).

Tipos programas de radio

Formatos o tipos de programas de radio:

1.Programas informativos:

1.1.Flash informativo: noticia lanzada al aire tan pronto como es recibida,

interrumpiendo la programación si es necesario.

1.2.Boletín horario: con una duración que no supera los 5 minutos, es emitido
regularmente.

1.3.Resumen: es como un boletín que resume los contenidos de un informativo que ha

sido emitido poco tiempo antes.

1.4.Reportaje: es un formato de periodismo de investigación en radio, de mayor

complejidad en la realización.

1.5.Debate / Coloquio / Mesa redonda: coloquio en el que se enfrentan varias

opiniones.

1.6.Rueda informativa: participan profesionales desde distintos lugares.

1.7.Magazines: Es el que domina la radio española, de carácter generalista (hasta un

50% de tiempo de emisión).

2.Programas dramáticos:

2.1.Radio teatro.

2.2.Serial radiofónico.

3.Musicales

3.1.Retransmisiones

3.2.Música en directo.

3.3.Música pre-grabada (radio-fórmula)

4.Propagandísticos

5.Culturales.

6.Programas deportivos.

7.Programas especializados (religiosos, sociales, políticos)

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Elementos del guión

Sonido

Efectos sonoros y sus funciones

Entre las funciones de los efectos sonoros podemos destacar las siguientes:

1.Función ambiental o descriptiva: los efectos son empleados para describir ambientes
donde se enmarca la acción narrada.

Ej. Cuando en un boletín de noticias suena como fondo sonoro el sonido de los teletipos, lo que
refuerza la verosimilitud de la transmisión.

2.Función expresiva: los efectos sonoros cumplen esta función a menudo, porque sirven para
transmitir emociones y estados de ánimo.

Ej. El sonido de las olas del mar como fondo sonoro de una narración, para transmitir
sensación de paz y tranquilidad; el ajetreo de la calle para expresar el agobio cotidiano, etc.

3.Función narrativa: En un relato si encontramos la secuencia sonora "Llueve torrencialmente,

suena un campanario que da la una. Desvanecimiento o fade out. Breve silencio. Suena el
canto de un gallo. Trinos de pájaros." Se entiende que ha pasado la noche y que ha
despuntado el día.

4.Función ornamental o estética: Cuando el efecto sonoro tiene un valor accesorio (es
totalmente prescindible o eliminable). Ej.: Dos personajes hablan en la calle. Además de los
sonidos de la gente que pasa, los coches, etc., ponemos un coche que anuncia una
manifestación o unas bicicletas que hacen sonar un timbre, etc.

Los efectos sonoros han tenido una gran importancia en la historia de la radio, y más
concretamente del radiodrama. La construcción de los efectos sonoros era una tarea artesanal
que, al principio, debía realizarse en directo. En los años sesenta hace su aparición los discos
de efectos sonoros: esto terminará con los especialistas, ya que resulta más comodo y mucho
más barato disponer de efectos ya preparados.

Actualmente, existen miles de efectos sonoros en bibliotecas de sonidos (ej.: Library

Effects de la BBC). El problema es que hoy en día todos los efectos sonoros pueden llegar a
sonar igual, ya que todo el mundo utiliza sonidos grabados. Hay que procurar, en lo posible,
utilizar sonidos fabricados por nosotros mismos.

Música y sus funciones

Según Armand Balsebre, la música puede cumplir una serie de funciones:

1.Función gramatical: Las cortinas musicales actúan como signos de puntuación, separando
contenidos. Depende siempre del tipo de pausa que siga al cambio de música y otros efectos
sonoros. En el radiodrama, la música sirve también para significar cambios de espacio y
tiempo, permitiendo así hacer avanzar la acción.

2.Función expresiva: permite crear una atmósfera sonora, evocadora de imágenes acústicas.

3.Función descriptiva: la música permite calificar una situación determinada, describir un

paisaje, situar el marco espacio-temporal en el que transcurre una acción, etc.

4.Función reflexiva (de reflexión): las pausas musicales contribuyen a dar tiempo para el
oyente asimile la información que se le está suministrando.

5.Función ambiental: A menudo, la acción representada transcurre en un contexto ambiental

donde la música forma parte de dicho ambiente, por ejemplo, una sala de audiciones, un pub,
una feria de atracciones, etc., donde suenan una músicas muy características.

Silencio sus funciones

Posee una gran potencialidad expresiva.

El silencio puede ser interpretado como error o avería técnica.

Utilizado con imaginación puede servir para intrigar, suscitar la reflexión o para
dramatizar una información.

Jose María Garcia o Jesús Quintero (El loco de la colina) han empleado mucho este
recurso expresivo.

Veamos algunas funciones del silencio radiofónico:

1.Función narrativa: El silencio puede servir para expresar lo que sucede en un fuera de
campo sonoro

Ej.: Mientras tanto Juan informaba de todo a sus amigos (silencio).

2.Función descriptivo: Permite expresar ideas y sentimientos:

Ej.: El rostro de la mujer expresaba el terrible dolor de la muerte (silencio).

3.Función rítmica: El silencio puede servir para apoyar el ritmo de una acción.

Ej.: Poco a poco (silencio) (pasos del personaje) Juan se aproximó al lecho (silencio) donde
permanecía inerte (silencio) el cuerpo sin vida de Ana (silencio).

4.Función expresiva: el silencio puede aportar dramatismo, ambigüedad, expectación, etc.

Ej. De repente, todo parecía adquirir un nuevo significado para Juan. (silencio)

5.Función reflexiva: el silencio es utilizado para suscitar la reflexión en el oyente. El silencio

informativo es empleado frecuentemente por los periodistas, en los espacios de opinión, para
suscitar la reflexión del oyente.
6.Función de pausa: El silencio puede funcionar como signo de puntuación.

Ej. Las noticias recibidas provocaron un fuerte impacto en sus amigos. (silencio) Días más
tarde, ...

7.Otras funciones: silencio como error. Frecuente en el manejo de los equipos, se interpreta
este silencio como un fallo técnico.

El montaje sonoro

El montaje sonoro: ritmo, tipos y planos sonoros.

El montaje sonoro es el procedimiento discursivo que nos permite construir imágenes

sonoras a partir de los textos y situaciones concebidas en el guión radiofónico, empleando para
ello los recursos expresivos propios del lenguaje radiofónico.

Uno de los elementos principales de apoyo que ha hecho posible el montaje sonoro es
la grabación magnética. Este sistema de registro sonoro, aparecido en los años 40, hizo
posible la emisión en diferido de programas pre-grabados, como ha puesto de relieve Ángel
Faus.

En general, las fuentes de sonido grabadas (ópticas -CD-, mecánicas -disco vinilo-,
magnéticas -casete, cintas abiertas- o magneto-ópticas -Minidisc-) nos proporcionan materiales
complementarios a la voz microfónica que enriquecen el potencial del lenguaje radiofónico y
que hacen posible el montaje sonoro.

El montaje es muchas veces necesario porque el material grabado debe ser a menudo
filtrado y limpiado. Si hemos realizado una entrevista, puede resultar necesario reducir el
tiempo de duración, extrayendo los momentos fundamentales.

Según Armand Balsebre, "el montaje se puede definir como la yuxtaposición de todos
los elementos que componene el lenguaje radiofónico, incorporando un ritmo a la
acción"

La operación de montaje de cintas está unida a otra labor, denominada técnicamente edición o
editaje de cintas.

EDICIÓN / EDITAJE Proceso mediante el cual se escucha, anota y guioniza la grabación

que nos disponemos a montar

MONTAJE Operación por la que se procede a dar forma discursiva a los contenidos del
programa radiofónico, atendiendo al orden, duración y características de sonido
definidas por sus creadores.

Así pues, el montaje será una operación posterior a la edición o editaje de la cinta.
 Entre los participantes principales en un montaje radiofónico, podemos destacar el
guionista, el realizador, el montador (técnico de sonido) y el director del programa.

Para realizar un montaje necesitamos un equipo mínimo: una mesa o consola de

mezclas de sonido, un par de reproductores de sonido (giradiscos, CDs, minidisc, pletinas,
etc.), uno o dos micrófonos y un equipo para la grabación de sonido (minidisc, pletina,
magnetófono de bobina abierta, disco duro de ordenador -con su tarjeta de sonido-, etc.).

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El desglosamiento del guión

Ficha de montaje

ficha de montaje, para poder identificar rápidamente sus características y facilitar su archivo,
que contendrá los siguientes datos:

-título de la audición / identificación del contenido

-fecha y hora de emisión prevista

-programa para el que está destinado

-duración del montaje

-velocidad de grabación del montaje (si procede)

-técnico que ha realizado el montaje

-director / realizador responsable del programa

Proceso de edición

Consejos prácticos para realizar una edición o editaje:

-utilizar un cronómetro para medir la duración

-apuntar, con detalle, datos diversos como:

-principio y fin de los cortes

-voces que intervienen

-identificación de los pasajes que suenan (temas musicales, personajes invitados, etc.)

-estas anotaciones servirán para realizar el guión de montaje definitivo

Fases del montaje

Fases del montaje radiofónico (Balsebre, 1994):

1.Inserción o no de elementos narrativos externos a la acción dramática, delimitada por las

secuencias (unidades de espacio-tiempo, "secuencia mecánica")

2.Codificación del nexo de secuencias, con las llamadas figuras de montaje.

Para construir una acción dramática (puede ser en un género informativo o en un

programa musical), bastan la voz del locutor / conductor del programa, la música y el silencio. A
partir de ahí, se pueden añadir muchas más cosas como otros personajes, efectos sonoros,
etc.

Figuras del montaje

Figuras del montaje:

Entre las más importantes, Balsebre destaca las siguientes:

1. PP V1 / 2ºP V2: Primer plano Voz 1 superpuesto a 2º plano (o PF -plano de fondo-)

Voz 2.

2. FADE-IN V1 ( ENTRA FUNDIDO V1 / SUBE V1): La Voz 1 aumenta paulatinamente la

intensidad sonora, desde su ausencia total hasta llegar a PP.

3. FADE-OUT V1 (FUNDIDO CIERRA V1 / DESVANECE V1): La Voz 1 va disminuyendo

de intensidad hasta desaparecer por completo.

4. ENCADENADO V1 / V2: Fundido encadenado de las voces V1 y V2, combinando una

entrada de fundido de la Voz 1 y una salida de la Voz 2 que se desvanece lentamente.

5. ENCADENADO V1-MÚSICA / V2: Encadenado de la Voz 1 que se desvanece de PP a

PF/2ºP y entrada de música en PF y Voz 2 que entra hasta PP.

6. 6. El número de figuras posibles es muy amplio, tanto como situaciones

imaginables.

Tipos de técnica de montaje empleados:

-corte físico de cinta: en desaparición, gracias a la evolución de los sistemas informáticos.

Ventaja: primera generación de sonido. Desventaja: la cinta está llena de empalmes con cinta
adhesiva y el lápiz graso (para marcar los puntos de corte) no resulta bueno para la cinta
magnética.

-duplicado o contragrabación: volver a grabar un fragmento, eliminando las partes sobrantes.

También llamado en el argot radiofónico repicado.
Ventaja: mucho más limpio. Desventaja: se pierde calidad por ser segunda o tercera
generación. Con tecnologías digitales, esto ha dejado de ser así.

Planos y secuencias sonoras:

Gracias a los distintos medios técnicos existentes, es posible crear diferentes planos
sonoros, es decir, es posible crear artificialmente una perspectiva sonora. En este sentido,
podemos hablar de la existencia de una serie de planos sonoros, según la distancia aparente a
la que se encuentra la fuente sonora respecto al oyente.

La secuencia sonora se refiere a una unidad sintagmática que posee una unidad de
espacio y tiempo, y que nos permite estructurar un relato radiofónico en distintas unidades o
secuencias ("secuencia mecánica").

Una o varias secuencias sonoras podrán formar parte de un mismo bloque, teniendo en
común el ser una unidad de acción. Estas denominaciones son propiamente europeas. En el
contexto anglosajón se habla de secuencia (unidad de acción) y de escena (unidad de espacio
y tiempo, más pequeña que la secuencia).

Planos sonoros

Tipos de planos sonoros -terminologías empleadas-:

José Javier Muñoz y César Gil hablan de la existencia de diferentes tipos de planos sonoros,
según la distancia aparente respecto al oyente:

1.PRIMER PLANO: La fuente sonora está junto a nosotros. Otros autores le llaman también
"plano íntimo" o "primerísimo plano" para expresar su fuerza dramática.

2.PLANO NORMAL (PLANO MEDIO): La fuente sonora aparece con una presencia normal,
situada a poca distancia del micrófono (unos dos metros).

3.PLANO GENERAL (PLANO LEJANO): La fuente sonora se halla a cierta distancia de la

toma de sonido y, por tanto, del oyente.

4.PLANO DE FONDO (SEGUNDO PLANO): Se trata de sonidos que suenan siempre en la

lejanía respecto a una fuente de sonido que oímos en primer término.

Otros autores como Armand Balsebre, hablan de planos sonoros como el primer plano, el
segundo plano y el tercer plano. Los factores que se tienen en cuenta para establecer estas
diferencias de situación de la fuente sonora respecto al oyente son

-las relaciones figura / fondo (cómo una fuente sonora destaca sobre otras)

-el tamaño y la distancia.

En definitiva, todo depende de la percepción del oyente.

Ir al principio.
Técnicas de expresión vocal

Pautas básicas para escribir un texto que posteriormente vamos a leer ante el micrófono,
según Isidro Moreno:

-sencillez en la redacción, con un lenguaje claro y fácil de comprender

-frases cortas, evitar el uso de oraciones subordinadas

-utilizar vocabulario sencillo y asequible

-evitar la reiteración

-al narrar un hecho, hay que intentar no abarcar toda la información: es preferible contar poco,
pero que el discurso sea comprensible.

-los signos de puntuación deben servir para la lectura del texto, para subrayar los detalles y
matices de la lectura según el ritmo del locutor.

-hay que leer el texto lentamente, aunque sin aburrir, enfatizando e impostando la voz, sin que
se note que estás leyendo.

-antes de redactar un texto, debes hacer una relación de los puntos de interés, ordenando
según su importancia dichos elementos. (elaboración de una escaleta)

-si tienes que leer cifras, procura redondear, será mucho más comprensible el mensaje para el
oyente.

-La regla de oro es: la primera frase debe interesar; la segunda debe informar.

Pequeño vocabulario de términos técnicos empleados en la radio (Isidro Moreno):

SINTONIA Música que identifica al programa de radio

SINTONIA DE ENTRADA Sintonía que abre el programa (posee una estructura melódica
similar a la sintonía del pgr)
SINTONIA DE SALIDA Sintonía que cierra el programa
MUSICA A PP La música pasa a primer plano
MUSICA DE F. La música pasa al fondo
MUSICA DESVANECE La música va disminuyendo de intensidad
MUSICA CESA La música deja de sonar y no vuelve a aparecer
MUSICA RESUELVE Se deja terminar la pieza musical
FUNDE (Encadenado) Comienza a sonar un segundo tema musical hasta que ya no se
escucha el anterior
RAFAGA Estructura melódica que suena durante muy poco tiempo, que
sirve para separar bloques de contenidos (en gral, similar a la
sintonía del pgr.)
INSERTAR Indica el momento en el que se introduce un tema musical o
sonido
PAUSA Silencio
 Ir al principio.

miércoles, 29 de octubre de 2003 12:12 +0100