Definición y orígenes del Rock

En el ámbito de los Géneros musicales se conoce como rock al estilo

anglosajón, nacido de la fusión de diversos ritmos como el country
y el rhythm and blues, contando también con una importante
influencia de otros géneros como el jazz, el blues, el folk, e incluso la
música clásica entre otros.

En cuanto a su origen histórico,

los especialistas afirman que este
género nació en Estados
Unidos, en la década de los
años cincuenta, época en la que
se llamaba originalmente rock and
roll, de mano de una serie de artistas que experimentaban con los
distintos sonidos de otros géneros. No obstante, la primera canción
de este género, reconocida como tal, fue interpretada y grabada por
el rey del rock and roll, Elvis Presley, en 1954, bajo el título de That 's
all right Mama. Sin embargo, hay investigadores e historiadores que
difieren de esta afirmación, considerando que el primer antecedente
del rock and roll en realidad lo constituye el artista afroamericano
Fats Domino, quien en el año 1949 popularizó la canción Fat man,
considerada por los historiadores como realmente la primera canción
del género rock and roll.

Características del rock

Aunque existen músicos que afirman que desde la década de los
cincuenta a la fecha, el rock se ha diversificado enormemente,
incluyendo en su composición melódica y rítmica otros géneros
musicales, volviéndose cada día más amplio, experimental y variado,
todavía presenta ciertas características que lo hacen responder al
nombre de rock. Algunas de estas pueden ser las siguientes:

● Generalmente el rock es interpretado por una banda conformada por una

guitarra eléctrica, en torno a la cual funcionan los otros instrumentos musicales.
● Así mismo, las bandas de rock están esencialmente conformadas por guitarra
eléctrica, bajo, batería, voz, y en algunas ocasiones un teclado, aunque
también existen bandas que incluyen instrumentos electrónicos como el
sintetizador. No obstante, en la historia musical de este género se han
presentado varias experiencias de rock sinfónico, en el cual alguna banda de
rock toca alguna de sus piezas en compañía de una orquesta sinfónica.
● Por lo general, las canciones de rock tienen una base rítmica, que responde a
compases de 4/4.
● Así mismo, las letras de sus canciones tienden a ser compuestas, usando la
métrica del verso, alternada con estribillos.
● En cuanto a la temática de sus letras, el rock abarca temas diversos, como el
amor o el romance, aunque también puede ser usado para hacer crítica social y
política.
● Finalmente, en referencia a su puesta en escena, el rock coloca énfasis en
ofrecer al público todo un espectáculo, donde además de las canciones con
sonidos dramáticos, estridentes y originales, se usa una estética llamativa,
compuesta por peinados, vestuario, maquillaje y luces.

El rock durante la década de los

cincuenta
Con respecto a su evolución, los estudiosos de los géneros musicales
han coincidido en señalar que la historia del rock puede estudiarse
desde sus comienzos, dividiendo sus épocas en décadas. En este
sentido, la década de los cincuenta es considerada como aquella
donde nació el rock, el cual en un principio se llamó rock and roll. Así
mismo, los historiadores han señalado que las tres primeras
canciones de este género fueron Fat man de Fats Domino (1949),
Rocket 88 interpretada por Jackie Brenston e Ike Turner (1951) y
That's all right Mama de Elvis Presley (1951).
En ese momento el rock and roll se caracterizaba por ser un ritmo en
base a tres acordes, los cuales eran acompañados por una melodía
bastante pegadiza, cualidad que le dio la popularidad que llegaría a
alcanzar. Sin embargo, fue sólo hasta 1956 cuando el rock and roll se
convirtió en un verdadero fenómeno, liderado por Elvis Presley. De
esta época también resaltan artistas como Bill Haley, Jerry Lee
Lewis, Roy Orbison, Ritchie Valens, Buddy Holly y Jiles Perry
Richardson, mejor conocido como The Big Bopper. Igualmente a
finales de los años cincuenta contaron con artistas del rock and roll
como Phil Spector. Del otro lado del océano, en el Reino Unido nacen
músicos del rock and roll como Billy Fury, así como grupos musicales
como The Quarrymen, quienes más adelante se conocerían como
The Beatles.

El rock durante los años sesenta

Esta década se caracterizó por la fusión del rock and roll con
otros géneros musicales como el jazz, el folk, el blues, el soul, el
funk, e incluso música originaria de Latinoamérica, creando así un
género complejo y diversificado, de ritmos y melodías pegajosas, que
siguió ganando adeptos alrededor del mundo, siendo asumido
también por la juventud como una música transgresora, compañía
perfecta para una actitud de rebeldía. Durante esta época nacería el
rock psicodélico, al tiempo que resaltarían verdaderos fenómenos
de la escena musical del rock como The Beatles, The Rolling Stones,
The Who, Small Faces o The Animals, Pik Floyd, Soft Machine, todos
grupos ingleses, conocidos como conjunto dentro de la historia del
rock como “la invasión británica”.
Por otra parte, en América, Estados Unidos fue el escenario en el
cual nacieron célebres artistas del rock como The Beach Boys,
Bod Dylan o The Doors, entre otros. Así mismo, durante esta década,
brillaron importantes artistas del rock como Janis Joplin, Jimi Hendrix,
Eric Clapton, Fank Zappa, Buffalo Springfield, Led Zeppelin, grupos
como The Velvet Underground. Durante esta época también surgen
manifestaciones del rock en español, surgiendo a principios de los
sesenta bandas como Los Relámpagos o Los Pekenikes, quienes
revolucionan la escena madrileña, los cuales compartían rivalidad con
algunas bandas barcelonesas como los antiguos The Mustangs.

El rock durante la década de los

setenta
Durante esta época, nacen varios subgéneros del rock, los cuales
también contarían con gran vitalidad durante las décadas posteriores,
un ejemplo de ello es el punk, el hard rock, el rock progresivo, el glam
rock, el power pop, el kraut-rock, el rock-gotico, soft-rock e incluso el
heavy metal. Durante esta década resaltan algunos artistas ya
consolidados y otros debutantes, los cuales marcaron pauta en la
historia del rock, como Led Zeppelin, Queen, Blue Cheer, Mexi Core,
The Rolling Stones que continúa durante esta década cosechando
éxitos. Así mismo destacan The Runaways, Kiss, James Brown, Pink
Flouy, Genesis con Peter Gabriel a la cabeza, Davis Bowie, Alice
Cooper, The Stooges , Ted Nugnet, Rainbow, UFO, The Raspberries,
The Ramones, The Dictators, The Clash, The Cure Van Halen,
Blondie, The Damner, Eagles, Iron Maiden, entre otros.
Durante esta época el rock sufrió una importante influencia del ritmo
jamaiquino, que se extendía en el mundo en la voz y acordes de Bob
Marley. De acuerdo a algunos historiadores bandas icónicas como
The Rolling Stones, The Clash o Police tomarían de la fuente de este
sonido, así como del Dud, también jamaiquino, llevándolo a sus
distintas expresiones del punk, el rock y el new wave. Estos años
también verían la creación del ska, en basa a la fusión del reggae y el
punk.

El rock durante la década de los

ochenta
Durante esta época pueden destacar bandas y artistas como
Steve Lukather (guitarrista), U2, Mirrillion, Pallas, The Cars, Adam
and the Ants, Toto, Boston. Así mismo emergen reconocidas figuras
como Michael Jackson y Madonna. Comienza también una buena
época para Bruce Springsteen, Joh Hiatt, Dire Straits, Cinderella,
Guns N´Roses, Poison, White Lion, The Smiths, Orange Juice.
También destacan algunas bandas de rock, denominadas alternativa,
por no contar con la venia o promoción total por parte de las
disqueras, como The Cure, Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers.
En los años ochenta también nacieron importantes e icónicas bandas
de rock como Metallica, Megadeth, Sepultura, Slayer, Destruction,
Kreator, Venom, The Cult, Public Enemy, entre otras. Así mismo, los
estudiosos del género señalan esta época como el período donde
nacieron distintos subgéneros del rock como el new romantic, el
rock alternativo, el glam, el synth pop, el thrash metal, el new
romantic o el hardcore punk.

El Rock durante la década de los

noventa
Para los noventa, las bandas más destacadas de rock son las
reconocidas Metallic, Nirvana, Oasis, la cual marca la segunda oleada
de invasión británica en la música del rock. Así mismo destacaron
bandas como Kiss, Mercyful Fate, Dimmu Gorgir, Cannibal Corpse, In
Flames, My Dying Bride, Fishbone, Incubus, Urban Dance Squad,
Smells Like Teen Spirit, Pearl Jam, Garbage, The Smashing
Pumpkins, Pammstein, Marilyn Manson, Metallica y Rolling Stones las
cual continúan en la escena con fuerza, Pantera, Black Sabbath, Fu
Manchú, White Zombie, Blur, Radiohead, The Verve, Prodigy, The
Chemical Brothers, Apollo 440, Green Day, Blink-182.
Igualmente, durante estos años muchas bandas tratan de reivindicar
los sonidos originarios del rock de los años sesenta y setenta,
surgiendo bandas como Jellyfish. Así mismo, destacaron otros
artistas y bandas como Björk, Nuse, Coldplay, Korn, Linkin Park, Limp
Bizkit, Within Temptatión. No obstante, el rock vive también la
disolución de bandas icónocas como Punk Floyd. Esta década se ve
marcada también por el nacimiento de subgéneros musicales
como el britpop, el black metal, el death metal, el rock progresivo, el
gothic metal, así como el rock de fusión, el rock alternativo, el
grunge, el rock desértico, o el nu metal.

El Rock a partir del año 2000

Del año 2000 a la fecha han irrumpido en la escena musical
numerosas bandas como Linkin Park, The Machine, Limp Bizkit,
Papa Roach, Korn, Killswiich Engage, The Libertines, Kings of Leon,
Three Days Grace, Green Day, NOFX. Así mismo, continúan
fortaleciéndose agrupaciones como The Samshing Pumpkis,
Coldplay, Incubus, Milton Keyes, Aerosmith o Iron Maidn. De la
misma manera destacan importantes bandas como Kasabian, Kaiser
Chiefs, The Killers, The Rapture, Absolution, Stone Temple Pilots,
Dream Theater, Lamb of God.
El rock es un amplio género de música popular originado como «rock and roll» a principios de la
década de 1950 en Estados Unidos y, que evolucionaría en un gran rango de diferentes estilos
durante mediados de los años 60 y posterior, particularmente en ese país y Reino Unido.12​ ​Tiene
sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el
blues, el rhythm and blues, pertenecientes a la música afroamericana, y el country. El rock
también se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, incorporando influencias del jazz y la
música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra
eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes
y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, el rock se
basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo; sin embargo, el género se
ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de
definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también
tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo
político.
A mediados de la década de 1960, los músicos de rock empezarían a adoptar el álbum como
medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con The Beatles como
la cara principal del desarrollo comercial del género. Sus contribuciones llevarían a la
legitimación cultural del rock en el mainstream, iniciando así una época del álbum en la industria
musical que perduraría durante varias décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo
del «rock clásico»,1​habrían surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos como el blues
rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock, muchos de los cuales
contribuirían al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena contracultural
psicodélica y hippie. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock
progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en
vivo y el estilo visual; y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la velocidad. En
la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas
tendencias para producir una música cruda y energética, así como altamente política. Durante la
década de los 80, el punk sería una de las principales influencias en el desarrollo de otros
subgéneros como el new wave, el post-punk y, eventualmente, el rock alternativo.
A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convertiría en el estilo dominante del
género, saltando a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han
aparecido diversos subgéneros de fusión, incluyendo el pop punk, el rock electrónico, y el rap
rock y rap metal, así como varios intentos de revivir la historia del rock, con el resurgimiento de
géneros como el garage rock/post-punk y el techno-pop durante los años 2000. La década de
los 2010 marcaría un declive en la fama y relevancia cultural del rock, con géneros ajenos como
el hiphop superandole en popularidad y dominando gran parte del mainstream musical.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo
que llevó a la creación de subculturas como los mods y los rockers en el Reino Unido, y la
contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960.
De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente
distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música
rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes
sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión
de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
El rock ha estado tradicionalmente centrado en el sonido de la guitarra eléctrica
amplificada, la cuál emergería en su forma moderna durante los años 50 con la
popularidad del rock and roll.4​También, sería influenciado por el sonido de los
guitarristas de blues eléctrico.5​La guitarra eléctrica en el rock es típicamente
acompañada por un bajo eléctrico, que aparecería de forma pionera en la
música jazz durante la misma época,6​y una batería, instrumento de percusión
que combina tambores y platillos.7​Este trío es a veces acompañado de otros
instrumentos, particularmente teclados como el piano, el órgano Hammond, y el
sintetizador.8​Esta formación sería directamente derivada de la instrumentación
básica de los grupos de blues.5​Sin embargo, una banda de rock suele constar
de entre tres (un power trio) a cinco miembros, con un cuarteto siendo lo más
común.9​

Los orígenes del rock yacen en el rock and roll, género nacido a finales de los años 40 y
principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente alcanzaría la fama mundial. Este
mismo proviene de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época,
incluidos el rhythm and blues y la música góspel, con otros estilos autóctonos como el country.10​
Durante 1951 en Cleveland, Ohio, el disc-jockey Alan Freed empezaría a reproducir rhythm and
blues (en ese entonces conocida como «race music», música racial o de raza) para audiencias
multirraciales, siendo acreditado por ser la primera persona en ocupar la frase «rock and roll»
para describir este tipo de música.11​

Elvis Presley durante El rock de la cárcel de 1957.

● En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's Alright Mama"

que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll
de la historia. Sin embargo, otros investigadores aseguran que la primera
canción fue "The Fat Man", de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951),
de Jackie Brenston e Ike Turner (exesposo de Tina Turner) aunque "The
Fat Man" sonaría más parecida a un rhythm blues y "Rocket 88" a un
boogie woogie. En un comienzo, Presley no llegó a un gran público debido
a que su difusión se limitaba al circuito sureño. Recién en 1956, con el
pase de la Sun Records local de Memphis a la RCA, comenzó el fenómeno de Elvis
y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo
físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el
rey del rock and roll" o "el rey". Además fue el primer cantante blanco que interpretó
y fusionó el country y el blues (netamente afroamericano hasta ese entonces) en un
estilo que sería llamado "rockabilly".1213
​​
● Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro" que sonaba
más similar al rhythm blues. 14​
● Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy
Orbison Popularizan muchos éxitos y acercaron el rock and roll a la población
blanca. 13​
● Popularización del rock a gran escala con la película "Semilla de Maldad" de 1955
● Jailhouse Rock de Elvis Presley se convierte en el primer videoclip de la historia. 15​
● "El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron
en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su
canción "American Pie".
 ● A lo largo de los años 1950, se cultivó el surf rock y el rock instrumental, que
continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
● El gran salto a la fusión del rhythm & blues y el rock vino desde Detroit con la
fundación del sello Tamla/Motown por el productor y compositor Berry Gordy
● Phil Spector revolucionó la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se
convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 1960.
Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray
Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue promovida por los sellos Stax y
Motown.
● El rock and roll llega al Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se
popularizan el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más
tarde se convertirán en The Beatles).
● Surgen The Everly Brothers.

Años 1960[editar]

The Beatles.

● Surgen The Beatles y la denominada "Invasión

británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who,
The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por
varios de estos grupos.
● En Estados Unidos se inicia el denominado "surf rock",
género del que The Beach Boys son los principales exponentes,
con melodías pegadizas y letras que hacen referencia al estilo de vida playero y
despreocupado de la juventud de clase media estadounidense.
● Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk
rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
● El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The
Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de
The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los
grupos de la "Invasión Británica", encabezados por The Beatles
con Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical
Mystery Tour, y The Rolling Stones con Their Satanic Majesties
Request. Surgen también otras bandas como Pink Floyd,
Traffic, Jethro Tull y Soft Machine, que más tarde darían lugar al
rock progresivo. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el
mellotron y el sitar.
● Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues
rock, de la que serían grandes exponentes Janis Joplin y su
banda Big Brother & The Holding Company,16​además de
formaciones como Canned Heat.
 ● Jimi Hendrix, Keith Richards, George Harrison y Eric Clapton con Cream
revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.1718
​​
● Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fueron una temprana muestra del rock
progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, con influencias de Edgar
Varèse y Stravinsky, la comedia, el dadá y las referencias contraculturales.
● A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo
del que saldría Neil Young, mantuvieron el lado más clásico y purista del rock and
roll, con un rock de impronta añeja y melodías trabajadas.
● En 1967 se publicó el primer disco de Leonard Cohen, que consolida la figura de
cantautor y crooner del rock e influye en muchos artistas que más tarde
desarrollarían este concepto.
● En 1968 Elvis Presley realiza un programa de televisión para la NBC donde incluye
un segmento acústico que serviría como antecedente para los futuros MTV
Unplugged. 19​
● En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con
distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. También en 1969 Led
Zeppelin publica sus dos primeros álbumes.
● The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;20​inspirados
por "The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, que influye
en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou
Reed, evolucionaría posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesía y
el rock, tocando glam rock en los años 1970 con discos como Transformer o Berlín.
● King Crimson en 1969 publicó su primer disco In the Court of the Crimson King,
considerado el primer álbum de rock progresivo.

Años 1970[editar]

El mítico club CBGB, en Nueva York, un desaparecido icono del

punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de
Ramones, Talking Heads y Blondie.

Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en

vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.

Queen en un concierto en 1977.

● Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen y

Blue Cheer empiezan a combinar elementos de otros géneros
 musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su
máxima popularidad en la década de los ochenta.
● Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de
Richard Valentino.
● Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led Zeppelin de Led
Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
● Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase
"Sexo, drogas y rock and roll".
● Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right
now", a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para luego formar
Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock
de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.
● Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal,
glam rock y ópera rock. Primeros años 1970. Además se considera que el sencillo
Stone Cold Crazy fue la primera canción de Thrash metal.
● The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del
proto-punk.
● Elvis Presley realiza el primer concierto televisado via satélite a nivel mundial
conocido como Aloha from Hawaii.
● En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género, Ramones. Esta
música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre uno y dos
minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las
letras reivindicativas sobre problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se
unirían al nuevo género reivindicativo, por parte británica, bandas como Sex Pistols o
The Clash.
● Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al heavy metal y al
rock and roll.
● Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el
rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon, que se
convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres
del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad.
● Emerge el glam rock con artistas como Elton John, T. Rex, Queen, David Bowie,
Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The
Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll
de los años 1950 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente
en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
● Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock
y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard
rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted
Nugent. En Australia nace AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra
emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs,
adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
● Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest,
Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del
movimiento.
● El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica,
combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o
The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a
grupos como The Knack. A partir de los años 1990 grupos de rock alternativo como
Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género.
● Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a
usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el
nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
● La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti
Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en
los Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el
Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
● Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob
Marley y otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub,
se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría
profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y
especialmente a la generación punk y new wave, entre ellos The Clash y The Police.
A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno o 2 Tone.
● El new wave, tributario del rock and roll de los años 1960, tras el fin del punk. The
Police, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, Elvis Costello.
● Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la
guitarra eléctrica en el hard rock.
● Surgimiento del post-punk: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division,
Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente.
● Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan,
Ultravox, Human League.
● Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados Unidos y dark wave en Alemania,
Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el
New wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy
Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex
Fiend, Specimen.
● Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing
Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
● Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del crooner desde un
punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende
desde los años 1970 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los
años 1980.
● El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
● La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Diamond Head,
Saxon, Angel Witch, Tygers of Pan Tang y Def Leppard como estandarte.
● Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la
década de 1960, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus máximos
exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ
Top, y algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas
como Outlaws y Black Oak Arkansas.
Años 1980[editar]

Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la

meca del rock durante gran parte de la década.

● El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es

un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su
auge en la década de 1980. Se caracteriza por composiciones
transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario;
Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced
Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos.
Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron
buenas ventas.
● El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears
for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol, Dire Straits y
Bryan Adams.
● Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y
melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto,
Foreigner y Boston.
● En el campo del rock más comercial, Michael Jackson, Madonna y Prince
consiguieron numerosos éxitos.2118 ​ 22
​​
● El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último
calificado como "el futuro del rock and roll" o "The Boss". Músicos como John Cougar
Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de
The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
● El hard rock de los años 1980, también denominado glam metal o hair metal por las
vestimentas y los peinados propios de esa década, alcanza su mayor auge con
grupos como Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie Vincent Invasion,
Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion y
Whitesnake entre los más exitosos.
● Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas
cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra en temas
religiosos. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre
bandas como lo fue la primera banda de este naciente género Stryper.
● Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento
del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o
The Go-Betweens. En 1986 NME publicó un casete con el título C86 que daría
origen al movimiento del mismo nombre.
● En 1980 U2 publicó su primer álbum, Boy
● Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M.,
U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y
Red Hot Chili Peppers en el Reino Unido y los Estados Unidos, marcan las bases del
género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como
fenómenos de masas.
 ● Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie
Boys.23​
● El thrash metal marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost,
Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera,
Overkill. En Alemania, Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal
adquiere más velocidad y aparece speed metal que daría posteriormente el thrash
metal y el power metal. La dureza e influencias del género aumenta debido a las
distintas perspectivas de unos grupos y otros, creando el death metal con bandas
como Death o Morbid Angel y el black metal con bandas como Venom de nuevo,
Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se fusionaría con el hardcore punk
creando un género denominado grindcore, la banda más popular del género es
Napalm Death.
● En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal
en el disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud
preparando un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y
diversión del Glam metal. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial
en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más
roquera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun,
facturando un hard rock ligeramente más modernizado, Sleaze rock, se mantendrían
en la escena de los primeros años de la década de 1990, ya dominada por el
grunge.
● Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como
N.W.A. Cypress Hill, Public Enemy.
● Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el indie con
ritmos bailables y le dio a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone
Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans, James y 808 State serían
representantes del género.
● El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y
principios de los años noventa en el Reino Unido. Está representado por grupos
como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive, entre otros.

Años 1990[editar]

El éxito de Nirvana impulsó la oleada de un género llamado

grunge en los años 1990.

● Segunda oleada de black metal a lo largo

de los años 1990 junto a toda la polémica que la
rodea, aparece también la Oasismania y una segunda
invasión de bandas británicas.24​Fue durante este
periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo
patente y más evidente, sin embargo, el origen del
género hay que situarlo mucho antes a principios y
 mediados de los años 1980. Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de
1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fanes
se dividieron en opiniones respecto a este grupo,25​quien con su segundo disco, del
año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes
en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa
Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado
Nuns Have No Fun. El black metal se fusiona con lo sinfónico y orquestal con
bandas como Emperor y más tarde Dimmu Borgir entre otros.
● El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo más bruto,
contundente y técnico en bandas como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus,
uno más melódico con In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, con progresismos
o rock progresivo con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con
música jazz en bandas como Cynic de nuevo o Cephalic Carnage. También está el
doom/death de Anathema, Paradise Lost o My Dying Bride, que cogerían elementos
doom (subgénero o variante del heavy metal) creados por Black Sabbath y
Candlemass, años más tarde se mestizaría con la subcultura gótica creando el
género denominado gothic metal.
● Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk e
incorporan otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone,
Living Colour, Faith No More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage Against
the Machine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad.
● El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del sencillo
Smells Like Teen Spirit, del álbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el
centro del rock; además de Nirvana surgen Pearl Jam, (renacidos de las cenizas de
los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple
Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, The Afghan Whigs, y
Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial
como Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock,
y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia. En el rock
alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al
festival Lollapalooza.
● A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas
como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry y Rammstein.
● El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo;
Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica
adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a
Michael Jackson del número uno de la lista estadounidense con un disco de metal
extremo llamado Far Beyond Driven.
● Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los años 1970
con el rock alternativo de los años 1990, con la música de Black Sabbath;
caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las
afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas
americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del
estilo), Fu Manchu o Nebula, pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las
bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas
como Queens of the Stone Age durante la siguiente década.
● Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock
psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse
y triunfar en los Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda
del antiguo líder de The Misfits.
● The Black Crowes contrastan como rara avis en la nueva escena por su propuesta
fuertemente retro, influenciada por Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los
años 1990 desarrollarían más su estilo hacia el concepto de jam-band, entroncando
así con un incipiente revival 70s, secundado por la personal propuesta de Blind
Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del
grunge con una estética y sonido retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y
una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en
la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller.
● Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían grupos como
Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos
hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el
resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de
referencia de la década.
● El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 1990, como reacción a la
creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de
grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop
toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de
los años 1970 y 1960.
● Oasis lanza (What's the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más
de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a
realizar dos mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada
noche, lo que fue un récord en su país.
● Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat
combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable
popularidad entre las audiencias rock.
● Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y
NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se
encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk
original, y musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran parte
de la segunda oleada punk.
● Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e
imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en
ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías beatlerianas arropadas
por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
● Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos
a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente
personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo
fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Un
artísticamente renacido Johnny Cash produce sus últimos discos para American
Recordings.
● Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte
en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,26​influyendo en
grupos posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
● De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, el nu metal,
estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y
Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad
con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park
● Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, encabezado
principalmente por la banda alemana Unheilig desde 1999. Se suprimen las voces
guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation y
 Anabantha fusionan metal gótico con ópera. Comienzan bandas que muestran
influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o
Doom metal: Epica, Within Temptation, Therion. The 69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme
Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
● Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock,
fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el
alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia
principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar
o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy.
Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison
vuelven a girar o editar discos.
● Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country
alternativo o americana, así se llama al nuevo rock estadounidense; country y
música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve
Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro
punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se
sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
● Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink
Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.

Años 2000 en adelante[editar]

El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década. Linkin Park fue

el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.

● Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década

de 1990, con bandas como Rage Against The Machine, su
verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como
Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además
se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp
Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored
Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum
homónimo.
● Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage
y Shadows Fall como principales exponentes.
● Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a
su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con
influencias y enfoque alternativos, con grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah
Yeah Yeahs, The White Stripes, The Black Keys, The Libertines, The Vines, The
Hives, Kings of Leon, BRMC, entre otros.
● La nueva ola del post-grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days
Grace, Seether, Taproot.
● Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring,
Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros.
● En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
● En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins,
Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green Day, Evanescence e
Incubus.
● En 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down titulado Toxicity el cual
tuvo mucho éxito en la industria musical.
● En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en
Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del punk rock.
● Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de
Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen
como Robot Rock.
● En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos
comercial que el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas,
pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda
de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy,
Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas
de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post-punk
y del britpop.
● Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de
los años 1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los
años 1990.
● Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola
(post-punk), (new wave) como The Strokes, The Killers y The Bravery (entre las que
ha habido rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire Weekend y Arctic Monkeys (indie),
Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo
oscuro ha sido comparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y
más influyentes bandas del post punk revival.
● En los Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture
adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance
rock con bandas como Panic! at the Disco.
● En 2007 El solo de la canción Blackbird de la banda Alter Bridge fue nombrado el
mejor solo de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.
● En 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de
enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los que también hay
grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia
del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los años
1990, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a
grupos con influencias electrónicas.
● Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y
toques progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos
Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados
en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.
● La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el
éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus
Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en
su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones
estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como
Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo
tras la disolución de Screamin' Trees.
 ● The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de
actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena,
guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces
en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del
post-grunge y el grunge, debido a que su exvocalista era procedente de la banda de
grunge Stone Temple Pilots.
● Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
● Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk
y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
● El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a
grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus
influencias de punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de
los años 1960 y 1970 como los de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal
progresivo crece en popularidad gracias a bandas como Ayreon, Dream Theater,
Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside, Symphony X y Tool.
● Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium
son algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como
NWOAHM (nueva ola de heavy metal estadounidense).
● Las bandas de rock más populares del siglo xx regresan, aunque la mayoría como
solistas o en pequeñas reuniones. El evento Live 8 permitió el último regreso de
bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25
años de su separación, mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar
Queen+Paul Rodgers. Roger Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side
of the Moon World Tour y posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de
The Wall con The Wall Live. Bandas como Oasis y R.E.M. se separan, y otras como
The Police se reúnen. John Fogerty realiza un tour con las canciones de Creedence
Clearwater Revival.
● Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando álbumes de
estudio y realizando giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just
Push Play, Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension!; Iron Maiden con
Dance of Death, A Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con
X y Songs from the Sparkle Lounge, entre otros.

Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas
subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron
las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La
contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La
subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran
Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne
Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y
Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como
la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del
mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la
imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de
culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la
sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una
mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas,
incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la
década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e
inicios de 1970; y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las
canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afrodescendiente
a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura.
Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a
tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una
forma de imperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclórica de la música protesta,
haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los
derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su punto
máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de
1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre
la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar
una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los
intérpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas
sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la
cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el
conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas de convención social, pueden ser
vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la
juventud de la acción política, social y ambiental.