EL TEATRO EN EL SIGLO XVII

EL ESPECTÁCULO TEATRAL
Durante el siglo XVII, el teatro experimenta un gran auge en toda Europa. Lope de Vega fue quien acertó a fijar el nuevo
modelo teatral que denominó comedia española, comedia nueva o simplemente comedia.
En este nuevo modelo teatral, se distinguen dos grandes elementos: el espectáculo escénico y el texto teatral.

EL ESPECTÁCULO ESCÉNICO
Se desarrolla en torno a la representación teatral y a los actores.

La representación teatral y los actores

● Las representaciones tienen un carácter eminentemente ritual; además de la música, incluyen piezas menores del
teatro breve: entremeses, bailes, loas, jácaras y mojigangas.
● El teatro organizado estaba vinculado a tareas sociales: parte de los ingresos servía para subvencionar los
hospitales.
● El oficio del actor fue en españa y profesión más o menos estable desde mediados del siglo XVI, la llegada de
compañías teatrales italianas profesionales de la commedia dell’arte
● Al contrario que en otros países, las mujeres podían actuar en la escena con los mismos derechos que sus
compañeros, aunque existían muchas limitaciones, como la obligación de familia de algún actor masculino de la
compañía teatral. Sin embargo, la consideración social de los actores y actrices nunca fue muy buena.

LA TEMPORADA TEATRAL
Desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año siguiente. Las representaciones se llevaban a cabo desde las dos
o las tres de la tarde en invierno y desde las cuatro en verano. La representación, contaba de loa inicial, los tres actos o
jornadas; entremeses, bailes y jácaras cantadas (en los entreactos); al final una mojiganga cómica.

CATEGORÍAS ESCÉNICAS DE LAS REPRESENTACIONES TEATRALES DEL S.XVII

El teatro de la época comprendía tres tipos: el teatro popular representado en los corrales de comedias, el teatro cortesano
en los palacios reales y el teatro religiosos durante la fiesta del Corpus, mediante el espectáculo de los autos
sacramentales

TEATRO POPULAR: LOS CORRALES DE COMEDIAS

El público demandaba obras de teatro, que era el <<espectáculo de masas>>. El escenario típico del siglo XVII para la comedia
nueva está constituido por los corrales de comedias: patios de una manzana de casas, con un tablado o escenario en uno de
los lados. Desde 1560, se establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de España.

EL TEATRO CORTESANO
En 1640 se mejora la puesta en escena: el Coliseo del Buen Retiro, va a albergar representaciones de obras de Calderón de la
Barca. Se celebraban en palacio y al aire libre, en el gran lago del parque del Buen Retiro.
El palacio del Buen Retiro, ofrece gran variedad de espectáculos y diversiones que constituían la fiesta cortesana barroca.
El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, muy costosa. El uso de la maquinaria, los
efectos escénicos, el rico vestuario
Este tipo de montajes espectaculares fueron suspendidos durante cinco años tras la muerte de Felipe IV.

TEATRO RELIGIOSO
La manifestación más sobresaliente del teatro religioso en el Siglo de Oro fue el auto sacramental, obra en un acto, con
personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la
eucaristía.
Al amparo de la doctrina establecida en el Concilio de Trento, los autos sacramentales abandonan el interior de las iglesias y
pasan a representarse en la plaza pública de las ciudades. En una procesión de carros se trasladaban hasta el tablado, base
para los decorados, los actores y vestuario
El público, asistía a estas representaciones sacramentales con mucha devoción religiosa
EL TEXTO DRAMÁTICO. LA COMEDIA NUEVA
En el “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo” (1609), Lope de Vega explicó los rasgos de las obras literarias
pertenecientes al nuevo modelo teatral .

CARACTERÍSTICAS MATERIALES DE LOS TEXTOS

En el texto literario o dramático de la comedia nueva se observan las siguientes características:
● División en tres actos o jornadas, en los cuales se sucede el esquema de exposición, nudo y desenlace.
● Uso casi exclusivo del verso como base del texto teatral. La métrica se adapta a la situación dramática, lo que se
le conoce como polimetría o variedad métrica
- El romance y las octavas para las narraciones
- Las décimas para los lamentos
- El soneto para las esperas
- Los tercetos para asuntos importantes
- Las redondillas para el amor
● Se rompe la regla aristotélica de las tres unidades (tiempo, lugar y acción). Así las obras podrán tener historias
que se desarrollasen en más de 1 dia, en distintos lugares y la acción principal podía convivir con otras
secundarias
● Se mezcla lo cómico (personajes de baja condición social, acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes
nobles y hechos desgraciados). El final suele ser feliz
● Se incorporan a la obra bailes y letrillas para ser cantadas
● Los poetas o dramaturgos vendían sus manuscritos autobiográficos a los autores de compañías teatrales, que
podían alterar las piezas. No existían los derechos de autor. Los dramaturgos a menudo difunden copias
manuscritas o ediciones solas o agrupadas en partes de sus obras.

PERSONAJES
Los personajes siguen una estructura fija y se ajustan a estereotipos como:
● El galán (bello), que busca el amor de la dama (bella, noble), cuya honra es protegida por un hombre de su familia.
● El padre, el hermano o el marido, protectores de la honra de la dama. Eran caballeros, pero también podían ser villanos
(campesinos ricos, limpios de sangre y cristianos viejos) en los dramas del poder injusto (Fuenteovejuna)
● El gracioso o donaire presenta los aspectos cómicos y coincide con el papel de criado del galán. Suele ser cobarde.
● El rey es el encargado de impartir justicia.
● El poderoso (un capitán o un noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; provoca la venganza del
familiar, ya sea caballero o villano.
● El villano o campesino rico era un castellano viejo y limpio de sangre que solía defender la honra frente al poderoso.

TEMÁTICA
El modelo dramático que implanta Lope de Vega en la comedia nueva se construye en torno a una triple temática:
● La defensa del honor (dignidad personal) y de la honra (la imagen pública). El honor y la honra pueden perderse por
actos propios (cobardía) o ajenos (infidelidad amorosa). En este último caso requiere una venganza inmediata. En los
dramas del poder injusto, un aldeano (villano) defiende su honra matando al poderoso.
La honra presentaba una doble cara: creaba la ilusión de que los poderosos eran iguales a los aldeanos y exigía una
conducta moral pública y ser <<limpio de sangre>>.
● El amor aparece ligado al tema del honor y la honra. Determina la división de la obra en:
- Dramas: un poderoso enamorado intenta seducir a la hermana, esposa o hija de un caballero o villano. El acto de
castigo implica la muerte del poderoso, que suele utilizar la violencia para conseguir a la dama. En otros casos,
sucede que el poderoso y la dama están enamorados, lo cual no impide la reacción violenta del marido.
- Comedias (comedias de capa y espada o comedias de enredo): El galán y la dama (ambos solteros) se enamoran y
recurren a todos los trucos y engaños necesarios para conseguir que el padre o hermano de la dama apruebe el
matrimonio con el que acaban siempre estas comedias
● La religion catolica o la moral cristiana bajo la forma de:
 - Vidas de santos y personajes bíblicos.
- Dramas de tema teológico (salvación del alma, lucha contra pecado…).
- Los autos sacramentales están compuestos para celebrar el sacramento de la eucaristía.

LOPE DE VEGA
Lope de Vega definió y explicó, en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), el modelo teatral creado por él con
sus rasgos principales característicos.

Tres características de la obra dramática de Lope:

● Lirismo de su lenguaje dramático que se manifiesta en el rito y la musicalidad del verso, espontáneo y dirigido más a
cautivar el sentimiento del público que su intelecto
● Dinamismo la rapidez con que se desarrolla la acción, propiciada por una sucesión de escenas que no dan respiro ni a los
personajes nu al espectador
● Populismo en la elección y el tratamiento de los temas

Las fuentes de que se sirve Lope para la elaboración de sus obras dramáticas son muy variadas: su vida y su experiencia
personal, y la literatura y la historia, sobre todo las nacionales

OBRAS DE BASE HISTÓRICA

Lope se sirve a menudo de fuentes históricas o legendarias nacionales y extranjeras, de la mitología, la Biblia y las vidas de
santos para obtener el argumento. Sus dramas presentan un intenso conflicto entre amor y honor y cuerpo y alma.

● Obras mitológicas, destacan El amor enamorado (sobre el mito de Dafne), El marido más firme (sobre el mito de Orfeo)
● Obras bíblicas, La creación del mundo
● Obras religiosas (vidas de santos), Lo fingido verdadero
● Obras basadas en hechos históricos nacionales o en tradiciones populares. A este grupo pertenecen las obras más
representativas de Lope
➔ Los dramas de poder injusto o drama de honor campesino: Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El
mejor alcalde, el rey. Estas obras, ambientadas en lugares rurales, un poderoso ofende a un villano (rico labrador). El
acto de desagravio cometido por el villano suele ser perdonado o respaldado por la figura del rey, quien restaura el
orden y devuelve la honra al labrador cristiano viejo.
➔ Tragedias o tragicomedias como el caballero de Olmedo. Lope parte de una canción popular basada en un hecho real
ocurrido durante el reinado de Carlos V

OBRAS DE FUENTE NOVELESCA

Destaca otra tragedia, El castigo sin venganza, cuyo argumento procede de una novella de Bandello sobre un intenso
conflicto emocional y dramático entre el honor, el amor paterno-filial y las pasiones incontenibles

OBRAS DE ASUNTO TOTALMENTE INVENTADO POR LOPE

Sobresalen las comedias de enredo amoroso: el galán y la dama son los protagonistas y se enfrentan a todo tipo de
obstáculos y dificultades que impiden su relación amorosa. Al final, todo acaba en matrimonio, como en La dama boba.

Son también conocidas como comedias de capa y espada los personajes masculinos se enfrentaron a duelos, generalmente
más de palabra que de espada. Hay también comedias palatinas o cortesanas, El perro del hortelano; urbanas, El acero de
Madrid; rurales, El villano en su rincón y comedias de ambiente más cerrado y familiar, como La dama boba.

ESCRITORES DEL CICLO DE LOPE

Los autores que se movieron en el círculo de lope destacan los siguientes
● Guillem de Castro
● Luis VAzquez de Guevara
● Juan Ruiz de Alarcon
● Antonio Mira de Amescua
CALDERÓN DE LA BARCA
Calderon de la Barca se dedicó únicamente al teatro La evolución de la obra teatral calderina en dos grandes etapas, que no
coinciden exactamente con los dos estilos de Calderon. (un primer estilo de influencia lopesca y un segundo estilo más
barroco y filosófico).
● Primera etapa. Desde 1623 hasta 1640. Calderon sigue de cerca el modelo teatral de Lope, al que aporta mayor densidad
en el contenido mediante la concentración de la acción en un solo tema central .
Calderón alcanza su plenitud como dramaturgo en la década de 1630-40. Consolida su propio estilo dramático donde el
elemento ideológico y el lenguaje poético cobran importancia.

● Segunda etapa. Desde 1650. Etapa de madurez. Calderón da mayor presencia a lo ideológico y filosofía, creando
personajes concebidos como símbolos de conceptos universales. Calderon será el autor emblemático del teatro cortesano
y el creador de la zarzuela como subgénero teatral. De esta etapa sobresalen El gran teatro del mundo.

Las grandes novedades que aporta Calderon al teatro español del siglo XVII:
● Perfeccionamiento del diseño espectacular de las obras, con una maor atención atención a la escenografía. Se trata del
teatro cortesano de lujosa ornamentación y alejados del teatro popular de los corrales de comedias
● El lenguaje poético es más acorde con el estilo barroco, al aumentar la intensidad de los recursos expresivos propios del
conceptismo y el culteranismo: abundancia de metáforas, e hipérboles, de referencias mitológicas e hipérbaton.

CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DEL TEATRO DE CALDERÓN

Los grandes temas de teatro calderoniano son cuatro: amor, honor y poder, tema religioso y autos sacramentales.

el amor: la comedia de enredo calderoniana

El amor aparece como una fuerza vital que lo vence todo a su paso y desemboca en el gozoso triunfo de la boda o bodas al
final de las comedias.
Una variante de la comedia de enredo es la comedia palatina, ambientada en cortes lejanas e irreales donde los conflictos
emocionales aparecen unidos a complicadas relaciones de poder. Los títulos más destacados de la comedia palatina: Nadie fie
su secreto, El galán fantasma.

los dramas del poder; la religión y el honor

Se dice que Calderon fue defensor de la monarquía, pero la verdad es que siempre denunció los abusos de poder y la presión
social
Las obras que presentan estos temas son dramas y dos obras maestras del teatro universal: El alcalde de Zalamea y La
vida es sueño.

los autos sacramentales

Un auto sacramental es una obra de teatro religiosa alegórica cuyo tema giraba en torno al sacramento de la eucaristía ,
que se representaba casi siempre el día del Corpus.
Creó verdaderas joyas teatrales como El gran teatro del mundo y La vida es sueño.

EL CICLO DE CALDERÓN
Los autores que se movieron en el círculo de Calderón:
● Francisco Rojas de Zorilla
● Agustin Moreto