Iluminación 2 - DIRECCIÓN DE LA LUZ, ILUMINACIÓN SEGÚN FUNCIÓN, ESQUEMAS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN (UDI 2)
Iluminación 2 - DIRECCIÓN DE LA LUZ, ILUMINACIÓN SEGÚN FUNCIÓN, ESQUEMAS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN (UDI 2)
Iluminación 2 - DIRECCIÓN DE LA LUZ, ILUMINACIÓN SEGÚN FUNCIÓN, ESQUEMAS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN (UDI 2)
4.3.1. DE ESPACIOS
Si es posible, debemos evitar
iluminaciones homogéneas.
Aprovecharemos mejor el
espacio y obtendremos una mejor
calidad de imagen con iluminación
dinámica, dividiendo el área en puntos
localizados en los que distribuir
controlados sistemas de iluminación
de tres puntos (principal, relleno y
contraluz) adecuados a la acción, que podrán usarse en diferentes tomas, tras los ajustes
necesarios según las particularidades de cada una.
Aunque podremos limitarnos a un único sistema de luces si la acción es general y difusa.
3. No debemos excedernos en la iluminación del cabello para que no resulte poco natural.
Lo ideal sería iluminar a cada persona con una iluminación de 3 puntos, pero si están
demasiado cerca no será posible.
En ese caso, podemos "compartir" la iluminación cruzándola, el principal de una podría ser
el contraluz de la otra, usando difusores para reducir su intensidad si fuese necesario.
Muy común en entrevistas o discusiones televisivas. Se pueden iluminar los individuos por
separado, pero pueden surgir problemas cuando se giren para dirigirse unos a otros.
A continuación, algunas alternativas:
▪ LUZ FUNCIONAL O PRÁCTICA. Es toda aquella luz que provenga de una fuente que
está dentro de la imagen, como una lámpara, un candelabro, las luces de un coche,
linterna, etc. Lo importante para definirla como luz funcional es que podamos ver
dentro de la propia imagen de la película cuál es la fuente que emite esa luz.
▪ LUZ MOTIVADA. Es un tipo de luz que busca imitar a una fuente de luz natural (luna)
o funcional (flexo) dentro de la escena. Se usa cuando queremos una iluminación
distinta a la que daría la fuente que pretendemos imitar. La fuente de la luz motivada no
tiene que aparecer necesariamente dentro del plano, sólo busca mejorar y/o replicar
la iluminación práctica.
Para ello, debemos iluminar tanto la fuente (supongamos un flexo), como el espacio
circundante (para recrear la iluminación que provocaría el flexo, siempre y cuando
queramos). Es decir, será necesario que nuestra luz motivada se vea y actúe igual que
la fuente que buscamos imitar.
▪ LUZ DISPONIBLE. Nos referimos a las luces que ya estén en el lugar en el que vayamos
a filmar (sol, luna, farolas de la calle, luces de una casa si filmamos en su interior, etc.).
U.D.I. 2 – INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN - LENGUAJE Y TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL II (2º GRÁFICA INTERACTIVA) 35
5. ESQUEMAS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN
Entre todos los esquemas de iluminación, podemos destacar los dos más básicos: el esquema
de una sóla fuente de luz y el triángulo básico de iluminación.
La iluminación de tres puntos es el montaje básico de iluminación. No es una rutina que haya
que seguir a rajatabla, se puede modificar según los resultados que queramos obtener.
Este esquema se basa en 3 (o 4) fuentes de luz: luz principal (key light), luz de relleno y
contraluz, siendo opcional incorporar una luz de fondo.
• EN EL PLANO HORIZONTAL
Formando un ángulo de entre 30º y 45º con el eje que forman cámara y sujeto, es decir,
entre las 4 y las 5 ó entre las 7 y 8.
A mayor ángulo, mayor modelado y texturas.
Su posición a la derecha o a la izquierda de la cámara depende del "lado bueno" del
sujeto, del decorado, de los elementos de la escena y de los posibles obstáculos físicos.
Si se usa una cantidad excesiva de luz de relleno, las sombras y los matices serán débiles y el
efecto global plano, pero puede ser efectivo para minimizar defectos o problemas en la piel.
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La luz de relleno suele situarse, generalmente, de la siguiente forma:
• EN EL PLANO HORIZONTAL
Formando unos 90º con el eje entre la luz principal y el sujeto y 45º con el eje de la
cámara.
Si no coinciden las reflectancias de las ropas y del cabello se puede recurrir al uso de viseras
para iluminar solo la parte que lo necesite.
Existen disparidad de opiniones sobre la necesidad del contraluz, ya que depende, en gran
medida, de nuestras preferencias estilísticas. No obstante, podemos prescindir de él cuando la luz
principal sea lateral.
El contraluz se sitúa, con relación a la cámara, detrás del sujeto, iluminando de atrás hacia
delante y de arriba a abajo.
Su elevación suele ser de unos 45º. Es decir, generalmente, se sitúa horizontalmente entre
las 11 y 1 y, verticalmente, entre las 10 y las 11, aproximadamente.
También puede situarse horizontalmente a las 12 y verticalmente a las 9, justo detrás del
sujeto u objeto; ocasionalmente sobre el suelo incidiendo hacia arriba; o usarse dos contraluces.
Si está demasiado baja puede deslumbrar a la cámara, por lo contrario si está muy alta
podría llegar a iluminar la punta de la nariz, creando un efecto desagradable.
La luz de fondo, además de iluminar los fondos, añade profundidad y separación entre los
elementos de la escena.
Si el fondo tiene detalle o textura, la situaremos en el mismo lado que la principal, para
mantener la dirección de la luz y las sombras.
Debe ser uniforme, pero su colocación y ángulo no suele ser crítica, ya que los fondos son
generalmente planos y de una importancia secundaria.
La luz de fondo suele ser de menor intensidad que la luz principal, por lo que no suele
eliminar las sombras indeseadas sobre el fondo. Para ello podemos recurrir a separar al sujeto del
fondo. Si es imprescindible que el sujeto esté cerca del fondo podemos iluminarlo con una fuente
grande de luz difusa para no crear sombras.