Curso [Historia del arte IV.

Grupo1]
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Prof. Albaro Vergara. Comunicación Visual

Apuntes sobre la actividad 1 y el cortometraje

En el siglo XX se han dado tres formas básicas de concebir el arte, como representación de la reali-
dad visual, como expresión del mundo interior del artista, o como idea o pensamiento. No se
descarta con esta afirmación que sea posible establecer otras clasificaciones y formas de organizar el
arte del siglo XX En particular, esta clasificación resulta funcional a la propuesta y como aproxima-
ción al tema.

Dentro de la primera concepción el artista parte de la realidad, del mundo visual que lo rodea para
interpretarlo. Movimientos relacionados: el cubismo, el fauvismo, el arte objetual. Formas modernas
de realismo: hiperrealismo, fotorrealismo.

Dentro del arte como expresión de la realidad interna se destaca el expresionismo, la abstracción
expresionista.

El arte como idea o como concepto está relacionada con el Arte conceptual, dadaísmo entre otros.

Podríamos decir que el cortometraje “Monalisa descending a staircase¨ (Joan Gratz, 1992) está di-
vidido en dos “cortometrajes”, iniciados ambos por la imagen de Mona Lisa. En el primero de ellos
figuran aquellas formas básicas de concebir el arte como representación de la realidad y del mundo
interior del artista. Mientras que la segunda reúne aquellas formas más asociadas a la transmisión de
ideas y pensamiento. Dos tradiciones que en principio se nos presentan como opuestas pero que con
el devenir del tiempo hemos comprendido (y en el cortometrajes al final los deja planteado) que
muchas veces esa separación es una falsa dicotomía y que en realidad todo forma parte de un contí-
nuum en donde no podemos concebir unas sin las otras.

Un detalle no menor es el título, “Monalisa descending a staircase¨, hace referencia a dos tradiciones
artísticas y de pensamientos que se nos presentan, en un principio, como opuestas. Por un lado está
la obra de Leonardo da Vinci “Monalisa¨, que más allá del ícono es una fiel representante de Rena-
cimiento (no por la perspectiva sino por ser un tema no religioso y que demuestra la centralidad del
hombre en el pensamiento renacentista, de la técnica del sfumato) y por otro la obra de Marcel Du-
champ “Desnudo bajando una escalera” de 1912, fiel al pensamiento de las vanguardias artísticas
de pre guerra (cubismo, surrealismo, dadaísmo). No son dos extremos artísticos y de pensamiento,
ambos basan su lenguaje plástico en una racionalidad y técnica propia del momento. Leonardo logra
mediante el “sfumato” dotar a lo abra de una profundidad (superposición de planos pictóricos muy
sutiles para lograr profundidad) que no se había logrado antes. Tampoco podemos concebir la obra
de Duchamp sin el conocimiento que se tenía en 1912 de la fotografía en general, de la fotografía de
exposición múltiple en particular, de la cronofotografía (hoy con cualquier dispositivo digital lo po-
dríamos hacer).

Otro detalles que también surge (y surge en sus comentarios) son las familiaridad que hay entre algu-
nos lenguajes y otros y el problema en identificarlos. En el cortometraje no solo se secuencia imáge-
nes que facilitan la transformación entre unos y otros (“aquellas que tienen cierto parecido, un
aire…”). Hay también, un estudio de aquellos lenguajes que no solo comparten técnicas y paleta, sino
bases conceptuales comunes. Esto hace que el cortometraje se constituya en un esfuerzo interpretativo
valioso de los lenguajes artísticos de las vanguardias del siglo XX.

Un material para pensar y utilizar en clase, sin dudas.

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Monalisa (1503-1519), Leonardo da Vinci (1452-1519), Oleo sobre tabla, 77 cm × 53 cm, Museo del
Louvre.

¨Desnudo bajando una escalera nº2¨, (1912) Marcel Duchamp (1887-1968), óleo sobre lienzo, 147
x 89 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Actividad 2. Algunas claves para entender el arte de las vanguardias artísticas

Esta actividad servirá como preparatoria del primer encuentro presencial obligatorio a desarrollarse
el día sábado 30 de mayo en el horario de 13 a 15 horas mediante videoconferencia en el aula virtual
(ya está confirmada en el calendario). Aquellos estudiantes que también cursan Teoría de las artes
visuales II en el grupo 1 la videoconferencia será el mismo día sábado 30 de mayo en el horario de
17 a 19.

Los detalles de enviarán con anticipación al encuentro.

Actividad 2. Algunas claves para entender el arte de las vanguardias artísticas.

Para plantearles el siguiente trabajo he extraído fragmento de los aportes realizados por Uds. Con
respetos a la pregunta c) ¿Con qué problemas me encontré en el momento de identificar las obras
que aparecen en el cortometraje? de la actividad 1.

La nube de palabras siguiente contiene todas las palabras utilizadas en los textos elaborados para
responder a la interrogante planteada:
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Es posible identificar (letras de mayor tamaño) algunos tópicos a trabajar relacionados las problemá-
ticas en torno al arte de principalmente de las vanguardias artísticas.

Fragmentos de las respuestas:

-las obras eran desconocidas para mí; enorme cantidad de obras; no me fue posible identificar a
todas; nunca las había visto; me encontré ante el problema de no conocer la mayoría de las obras.

-me costó reconocer algunas obras porque casi pasan desapercibidas por ejemplo, Marcel Duchamp
o Mark Rothko.

-No conocía algunas obras de Van Gogh o de Francis Bacon y sí el retrato del Papa Inocencio X
junto al original de Velázquez.

-A Max Ernst, Jean Dubuffet, Willem de Kooning o Mark Chadwick, Otto Dix, Amadeo Modigliani
y otros recién los conozco.-no reconocer alguna de ellas; no las pude identificar

-Quizás porque no han sido difundidas como otras, varias de estas últimas estamos
acostumbrados a verlas casi habitualmente.

-Hay algunas más "populares" que otras; se han transformado en íconos; c) Algunas de las obras
mostradas en el cortometraje de J. Gratz no son tan populares como para poder identificarlas
como otras.
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-La dificultad fue en parte de la investigación de obras no tan famosas; En principio identifiqué
solo las obras más famosas.

-En conclusión y reflexionando al respecto el problema es desconocimiento de un gran caudal

artístico existente en nuestra historia del arte.

-Identifiqué las más conocidas y trabajadas en el curso en los años anteriores pero algunas
obras…

-El problema para reconocer obras fue que algunas al pertenecer a corrientes similares o iguales
siembran dudas, desde lo técnico, lo conceptual y filosófico, no pudiendo separar artistas que
trabajan con técnicas o paletas similares. Esto se acentúa desdés a segunda mitad del SXX en adelante.

-El inconveniente de identificar obras se dio más que nada con autores contemporáneos que no son
de mi criterio estético preferido y que por tanto desconozco. En el siglo XX se han dado tres for-
mas básicas de concebir el arte, como representación de la realidad visual, como expresión del
mundo interior del artista, o como idea o pensamiento.

Se han suprimido los textos que aparecían repetidos. Aquellos pasajes resaltados en negrita constitu-
yen aportes que resultan pertinentes de trabajar y que no solo permiten abordar cuestiones que hacen
a las asignaturas Historia del arte IV sino que pueden aportar a nuestro trabajo cotidiano como do-
centes de Comunicación Visual.

La idea de estos trabajos iniciales es tratar de desarrollar un marco teórico desde donde poder abordar
el arte de los últimos 150 años. Que permita no solo abordar las bases conceptuales y teóricas de las
producciones artísticas sino que también permita acercar el arte de las vanguardias al trabajo cotidiano
como docentes de Comunicación Visual.

Propuesta

Cada uno de Uds. ha pasado por un proceso de formación en educación artística desde primaria hasta
la actualidad en el que han podido experimentar (en diferentes medidas) el hecho artístico. Durante
ese proceso han podido experimentar el arte de los últimos 150 años, de diferentes formas.

La propuesta es reflexionar sobre la experiencia que cada uno de Uds. tiene sobre el arte de los
últimos 150 años. Traten de avanzar en las reflexiones desde la experiencia de cada uno, en primaria,
en secundaria y en formación docente. Una reflexión desde la experiencia de Uds. como estudiantes
de Comunicación Visual que ya realizaron 2 años de práctica y han pasado por -como mínimo- tres
años de formación docente especifica.

La idea es participar de un foro en donde cada uno de ustedes pueda presentar aproximaciones per-
sonales a las interrogantes que se plantean a continuación. No se va a establecer un producto concreto
para publicar en el foro, ni límite de participaciones. Trataremos de profundizar en estas interrogantes
desde los aportes de todos. Voy a ir monitoreando las participaciones para poder publicar comenta-
rios, presentar dudas entre otras cuestiones que puedan surgir. Mi intención es participar activamente
en la discusión, los invito a que también lo hagan.

Estos aportes serán utilizados en el primer encuentro presencial y desde allí abordaremos las produc-
ciones artísticas de los últimos 150 años, manteniendo dos líneas de acción claras, por un lado la
profundidad teórica (imprescindible) y por otro desarrollar líneas de pensamiento que enriquezcan el
trabajo como docentes de Comunicación Visual.
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Tomando como punto de partida los textos extraídos de sus participaciones en el foro en la actividad
1, he desarrollado las siguientes preguntas guía:

Las obras artísticas: ¿Cómo ha ingresan al aula? No se usan, como referencia para el trabajo, para
copiar, como motivador... otros

En el siglo XX se han dado tres formas básicas de concebir el arte, como representación de la realidad
visual, como expresión del mundo interior del artista, o como idea o pensamiento (hay un breve desa-
rrollo al inicio de este documento).

¿Cuáles de estas tres visiones sobre el arte aparecen con mayor frecuencia en el trabajo de aula?
O ¿no aparece ninguna?

¿Por qué hay referencia a determinados artistas y a otros no? ¿Incluso contemporáneos? Traten
de pensar en el por qué aparecen o no. Por qué los docentes las incorporar o no. El que digamos
porque son “más conocidos” o “famosas” no explica el por qué.

¿Por qué el arte contemporáneo (últimos 20-30 años) aparece con menor frecuencia? O ¿no
aparece?

¿Por qué los ejemplos más utilizados son bidimensionales?

Además de las reflexiones presentadas mediante texto, se les solicita publicar algún material visual
que les resulte relevante para comprender algún hecho artístico relacionado con las producciones
artísticas de los últimos 150 años. Para ello pueden valerse del material bibliográfico específico que
está en el aula virtual y de otros materiales que dispongan o del conocimiento que poseen sobre el
tema. Recomiendo comenzar a leer el material de Will Gompertz, Qué estas mirando, 150 años de
vanguardias artísticas. Es un material que nos posiciona frente a los hechos artísticos desde una faceta
más mundana, en algunos casos buceando en el detrás de escena de muchos sucesos artísticos, otras
mostrándonos a los artistas en su vida cotidiana. Es de una lectura amena, con un lenguaje no acadé-
mico, poco formal por momentos.

Recomendaciones:

Sean sinceros con sus comentarios. He usado la obra de fulanito por qué: o se utiliza mucho, conozco
muy bien su obra por eso la uso, por qué entiendo su obra, es clara para los estudiantes, es parte de la
tradición, porque hay que darlo, entre otros.

Evitar el ¨discurso políticamente correcto¨. A mí las imágenes de obras de JTG me tiene un poco
saturado por no decir totalmente saturado y por ese motivo no aparecen en mis clases y cuando lo
hacen figuran desde un lugar que les permita dialogar con el trabajo (es pertinente, es relevante para)
y no porque es de JTG.

Pueden utilizar imágenes (fotografías y videos) que ejemplifiquen o establezcan una cercanía con sus
aportes.

Tiempo de elaboración

Desde el 07 de mayo al 27 de mayo.

El material elaborado se utilizará para el primer encuentro presencial a realizarse el 30 de mayo.

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Al ser un foro se sugiere ir publicando las tareas entre esas fecha, pudiendo recibir la retroalimenta-
ción de los compañeros y el docente.

Retroalimentación

Si los trabajos se van subiendo a la plataforma en forma paulatina, es posible ir recibiendo devolu-
ciones del docente y del resto de los estudiantes. Es un foro, es una herramienta fundamental en la
discusión y reflexión con el otro.

Estamos en un contexto académico de nivel terciario en donde la revisión por pares (trabajos públicos)
y la revisión del docente (cambien pública) son fundamentales en el proceso de aprendizaje de los
estudiantes.

Durante el proceso de realización de los aportes de Uds. se irán haciendo comentarios, presentando
interrogantes que colaboren en la reflexión personal y colectiva en relación a la asignatura y su inser-
ción en el campo de la Educación Artística-Visual.