BIENVENIDA

¡Saludos camarada!

En primer lugar, gracias por descargar este e.book y por el interés que muestras
en los contenidos del blog ProduceAudio.net.

Esta guía contiene todas las plantillas del curso, información extra y los 5 errores
que debes intentar no cometer cuando ecualices tus tomas de audio.

Espero que te sea de utilidad y no dudes en revisitar el blog para ver el curso
tantas veces como quieras haciendo click en la imagen:

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1. CONCEPTOS BÁSICOS
Lo primero que hemos visto en el curso de EQ han sido algunos conceptos básicos
imprescindibles para el manejo solvente del resto de contenidos.

En primer lugar, vimos que el rango de escucha del oído humano va desde 20Hz a
20KHz, de forma no lineal. Y que hay que cuidar el oído para no perder precisión.

Por otro lado, las notas musicales son también mesurables por frecuencias, y este
espectro humano se ha dividido en OCTAVAS, que pueden ser un mapa para
nuestros oídos a la hora de atajar problemas.

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También hemos hablado de hacer una división por RANGOS, algo más sencillo
para empezar y muy efectivo si se practica un mínimo.

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02. DEFINICIÓN DE ECUALIZACIÓN

También hemos definido el concepto de Ecualización intentando ver que no es

más que un control de volumen para ciertos rangos de frecuencias que podemos
definir.

Hemos hablado también de los 3 Pilares de Todo Cambio, definiendo

1. GANANCIA: se mide en dBs y cuantifica el cambio que aplicamos

2. FRECUENCIA CENTRAL: Se mide en Hz y es la zona donde afectaremos
3. AMPLITUD (Q): Mide el rango adyacente de frecuencias que se verán
afectadas

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Ese intervalo de frecuencias afectadas es calculable mediante la fórmula:

Rango afectado Frecuencia Central

(Bandwith) = -------------------------
Amplitud (Q)

También hablamos de los tipos de Ecualizador y de Filtro y vimos qué usos

podemos darle a cada uno de ellos a la hora de mejorar nuestro sonido final.

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Una tabla muy útil para lo que se describe a continuación

03. UNA TÉCNICA INFALIBLE

Tras definir los conceptos básicos, pasamos a ver un Método Infalible para
acometer la Ecualización que nos garantice efectividad y sentido y que nos
ayude a separar nuestros instrumentos para que se oigan nítidos y frescos en la
mezcla.

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Recuerda empezar usando EQ sustractiva para limpiar los extremos (usando la
tabla de frecuencias Fundamentales si es necesario) y las Frecuencias
Desagradables centrales que sabes que no ayudan a la pista en concreto.

Una vez hecha la limpieza, busca los puntos fuertes o de identidad de la pista y
poténcialos con algo de EQ aditiva si lo estimas conveniente.

Y no es mala idea comenzar Ecualizando el Bus de Salida para afectar a toda la

mezcla y acercarla a lo que buscamos utilizando recursos mínimos y agilizando el
proceso.

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Recuerda buscar en la zona de graves la redondez que te falte o hacer el corte
de paso alto donde creas que funciona.

En la zona de medio-graves, busca esa pelota que se suma con cada pista y
limpia tu mezcla de sonido cartonero y baratuno.

En la zona de medio-agudos presta atención a la estridencia de tu mezcla,

mitigando si tus guitarras y voces duelen un poco al oído o potenciando si estos
elementos suenan algo distantes y opacos.

En la zona más alta del espectro puedes añadir algo de brillo que hará que tu
mezcla suene algo más limpia, cristalina y profesional.

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04. TRATAMIENTO DE VOCES

Para las voces, viene bien utilizar el método infalible de los 3 pasos y encontrar el
grave y el cartón que queremos eliminar para luego buscar frecuencias nasales y
terminar potenciando las virtudes de nuestra pista de voz.

Los coros no deben pelear con la voz y debemos pensar en insertarlos para que
apoyen armónicamente sin robar ni un ápice de protagonismo al líder.

La voz es el elemento más importante de una mezcla, así que debemos prestar
especial atención a ella y mimarla todo lo que podamos. Será lo primero que
oigan los consumidores de nuestra mezcla y queremos que hablen bien de ella.

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05. TRATAMIENTO DE BATERÍA

Para la Batería, empezamos por chequear la fase para asegurarnos de que no

perderíamos graves antes de comenzar a ecualizar.

Después, pensamos en el sonido global y decidimos nuestra perspectiva y la

cantidad de Overheads y Room que necesitaríamos ya estaba en la mente. Y
vimos cómo hallar coherencia entre bombo y bajo para tener la zona de grave
más pegona posible y, a continuación, tratamos caja y timbales.

Tratamos también el Bus de batería y conseguimos un sonido global acorde con

los requerimientos artísticos de nuestra mezcla.

La batería es el elemento con más pistas de la mezcla, así que debemos llevar
cuidado e ir paso a paso para hacerla sonar en su mayor esplendor.

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06. TRATAMIENTO DEL BAJO

En el tratamiento del Bajo, tuvimos en cuenta la zona de subgrave y su relación

con el bombo, teniendo cuidado de que ambos nunca convivan en la misma
zona del espectro.

Luego buscamos su zona bonita para, justo a continuación, ir subiendo un poco

en el espectro hasta encontrar su zona bolera y limpiarla a conciencia.

Por último vimos como sacar algo de pegada de púa o dedos con algo de EQ
también con distorsión, justo como se suele hacer con el bombo.

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07. TRATAMIENTO DE GUITARRAS

Las guitarras requieren un tratamiento distinto dependiendo de su tipo,

obligándonos las que tienen caja de resonancia a ser más cuidadosos con la
zona de medio-graves y las eléctricas con la de medio-agudos.

También vimos que un De-esser puede ser muy útil a la hora de eliminar la
sibilancia o exceso de agudos de una guitarra.

Las guitarras suelen luchar a muerte con las voces, por lo que habrá que
chequear su relación y cortar donde se requiera para dejar siempre a la voz sonar
al nivel que hayamos estipulado previamente.

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09. TRATAMIENTO DE OTROS ISNTRUMENTOS

Dependiendo de si son elementos principales o no, los teclados, sintes, vientos y

demás elementos armónicos de nuestra mezcla serán abordados de una forma u
otra.

Si son elementos esenciales, deberán sonar lo más naturales posibles, siendo más
amplios sus dibujos en el espectro, mientras que los que funcionan de mero
colchón armónico tienden a ser cortados e insertados en los huecos que quedan.

A veces sacrificaremos la naturalidad en pos de un mejor sonido final, porque la

meta última es servir a la mezcla por encima de cualquier instrumento.

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 5 ERRORES QUE DEBES EVITAR AL APLICAR EQ

1. PENSAR QUE TODO NECESITA ECUALIZACIÓN

Dependiendo de la grabación, la fuente que tengamos a la hora de mezclar

puede necesitar mucha ayuda o bien puede sonar ya lista para mezclar y,
además, no necesitar nada de procesamiento.

Algunos productores ya aplican EQ y Compresión en la entrada de sonido,

habiendo meditado el sonido final que se busca y habiendo tenido en cuenta el
resto de pistas con las que esa pista en concreto tiene que trabajar y combinar.
Las pistas que suelen grabar y entregar para mezcla suelen ser brutales a nivel de
sonido y limpieza, por lo que pueden no necesitar nada de procesamiento.

No pensemos que todo necesita ser procesado. Una vez más, sólo importa el
sonido final y terminar la mezcla en un plazo humano de tiempo, así que
escuchemos y luego decidamos antes de atacar la EQ.

2. ECUALIZAR EN SOLO

Ecualizar con el botón de SOLO de la pista activado puede ser útil cuando
queremos limpiarla o buscar algún problema concreto. Sin embargo, suele ser
recomendable aplicar la EQ cuando escuchamos la pista en conjunción con
todas las demás, porque es así como deberá sonar al final.
Recuerda que nadie escucha pistas en solo, sino mezclas completas con pistas
funcionando entre sí de forma óptima, así que pensemos en hacer la mayoría de

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nuestros movimientos de EQ con el botón de SOLO apagado.

¿A quién le importa cómo suena una pista en solo si va a sonar acompañada de

mil pistas en la mezcla y, cuando todo suena como lo consumirán los demás,
dicha pista funciona perfectamente en el sonido global?

3. ECUALIZAR EN ESTÉREO

O mejor dicho: NO ECUALIZAR EN MONO.

Especialmente cuando insertamos aquellos elementos que competirán con

nuestra voz principal en el rango de 1KHz a 6KHz.

El estéreo es una falsa separación, ya que puedes mandar dos señales muy
parecidas a dos altavoces distintos. Eso hará que se perciban “falsamente
diferentes”.

Sin embargo, si ecualizamos en mono (y con uno de los altavoces apagados),

todo tiende a aglutinarse en el centro, lo que hace más difícil la separación entre
elementos, y nos obligará a trabajar más duro para conseguir esa separación que
buscamos y que cada elemento se perciba de forma nítida aportando a la
mezcla.

Al volver al estéreo, nuestra separación será aún mayor y el sonido final de nuestra
mezcla será mejor 9 de cada 10 veces. ¿Por qué no probar?

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4. CONFIAR EN EL GRÁFICO DEL ECUALIZADOR
Tal y como vimos en el curso, la mayoría de ecualizadores tienen una
representación gráfica de la curva que estamos aplicando a una señal.

Esta ayuda debería ser justo eso: sólo una ayuda. No deberíamos basar nuestras
decisiones en “cómo se ve” nuestra señal, sino en CÓMO SE PERCIBE a nivel
sonoro.

De hecho, algunos estudios realizados por Psicólogos señalan que, cuando

cerramos los ojos y escuchamos, se registra más actividad cerebral que cuando
combinamos ambos sentidos.

Por todo esto, deberíamos pensar en dejar a un lado los gráficos y probar a cerrar
los ojos cuando trabajamos, para escuchar lo que estamos haciendo de la forma
más consciente posible.

Un buen truco es utilizar ecualizadores que no tengan representaciones gráficas,

como el SSL o el API.

De ti depende cómo hacerlo, pero hazlo y notarás la diferencia.

05. USAR PRESETS DE LOS FABRICANTES

La inmensa mayoría de plugins llevan un arsenal de presets o configuraciones
preestablecidas que podemos cargar y utilizar en décimas de segundo.

Si bien son decisiones tomadas en consenso por fabricantes y expertos en la

materia, un preset no sabe cómo suena tu proyecto, la relación entre elementos
que buscas ni las necesidades propias de la pista a la que quieres aplicarlo.

Por eso, un preset “voz hombre” contendrá cortes y subidas en zonas que
funcionan para la mayoría de cantantes masculinos, pero no creo que sean
ideales para tu pista de voz.

En el caso de la compresión y otros efectos, los presets pueden ser buenos puntos
de partidas tras los cuales tendremos que hacer ajustes. Sin embargo, en el caso
de la Ecualización, no hay nada como escuchar la señal que tenemos y decidir
qué movimientos pueden ayudarla a sonar como deseamos, en vez de confiar
algo tan importante a la decisión de un fabricante de emulaciones.

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Una vez más, debe ser nuestro oído el que nos guíe y nos obligue a hacer
movimientos, así que escuchemos y meditemos antes de aplicarlos (y no dejemos
a otros hacerlos por nosotros).

¿Y AHORA QUÉ?
Una vez que has completado el curso de EQ, debes recordar que se trata sólo de
una HERRAMIENTA que debe estar al servicio del ingeniero de mezcla y que jamás
debe utilizarse sin un motivo claro.

Si quieres aprender a tomar decisiones acertadas, saber cuándo ecualizar (o

comprimir) tus señales y el porqué de cada decisión que se toma de forma
consciente en una mezcla, no te pierdas el Vídeo Training gratuito con los 3
SECRETOS PARA TRANSFORMAR TUS MEZCLAS EN SÓLO 24h (y con tu setup actual).

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pocos aplican en el home studio y que cambiarán tu forma de trabajar y tu
sonido final mañana mismo:

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