Crítica y Estética Especializada (Cine) - Programa 2023
Crítica y Estética Especializada (Cine) - Programa 2023
Crítica y Estética Especializada (Cine) - Programa 2023
( CINE/AUDIOVISUAL)
PROGRAMA DEL PRIMER CUATRIMESTRE DE 2023
CÁTEDRA
Titular:Mabel Tassara
Adjunto:
Jefes de Trabajos Prácticos:
Ayudantes de 1°:
PRESENTACIÓN
La asignatura se propone brindar un panorama de posiciones autorales ligadas a perspectivas
teóricas y analíticas consideradas relevantes en la teoría del cine, a fin de que el estudiante: a)
acceda a los diferentes enfoques desde los que se ha entendido la aproximación al objeto
“cine”, b) tome conocimiento de propuestas sólidas en términos epistémicos y metodológicos
para el estudio de ese objeto, las que desalientan el frecuentemente poco riguroso abordaje
que la discursividadfílmica recibe en la actualidad, c) lo ponga en contacto con conceptos y
categorías de análisis que actúen como herramientas para sus abordajes críticos.
Los encuadres teórico-metodológicos que se desarrollan han aparecido en algún momento
particular de la historia del cine pero se han sostenido a través del tiempo, con mayor o menos
presencia según las épocas, y coexisten en la actualidad. Una mirada reflexiva a los recorridos
de la teoría parece insoslayable en términos de la discusión sobre los alcances de su
operatividad en un momento en que lo que se ha llamado “cine” se ha desplazado de su
dispositivo tradicional para integrar una discursividad audiovisual amplia que se muestra en
pantallas y dispositivos diversos.
OBJETIVOS
Poner al alumno en contacto con algunas de las perspectivas teóricas y críticas más relevantes
y/o difundidas sobre el cine a lo largo del siglo XX y el presente siglo.
Poner en contacto a los estudiantes con los ejemplos citados en esos materiales para
integrarlos en la discusión. Pero también para viabilizar el acceso a momentos y modalidades
estilísticos de la historia del cine.
Discutir --en razón de las transformaciones acaecidas en el dispositivo tradicional del cine y
las aperturas diversas en el territorio del audiovisual-- la operatividad de esas perspectivas
para el abordaje de nuevos registros discursivos audiovisuales, que no son el cine (tal como se
lo había entendido históricamente) o que interrelacionan con él.
MODALIDAD
Presencial.
La asignatura puede considerarse teórico-práctica, en la medida en que se leen y discuten
posiciones autorales, pero esas posiciones, además de inscribirse en marcos teóricos, incluyen
en muchos casos metodologías de abordaje y análisis de filmes. Por otra parte, también se
llevan a cabo análisis metadiscursivos de abordajes críticos y algunos análisis fílmicos desde
encuadres específicos.
Promoción Directa, si el alumno cumple con los requerimientos para la aprobación de la
cursada,
El campo virtual será utilizado para el acceso a la bibliografía, las clases teóricas de
presentación de cada unidad,las guías de lectura para los textos bibliográficos, materiales de
ejemplificación (filmes, fragmentos fílmicos, gráficos, etc.), y consignas para las actividades
y trabajos de evaluación.
También habrá un foro de trabajo y discusión que complementa la discusión de textos
bibliográficos y el trabajo de observación y discusión de los materiales de ejemplificación que
se realiza en las clases presenciales.
Asimismo, más allá de la discusión de los temas de cada unidad, el alumno podrá contactarse
vía foro, si lo desea, para resolver dudas o sumar comentarios, ejemplos, etc. sobre los temas.
a. Grado de participación del estudiante en la lectura y discusión de textos, así como en las
actividades conectadas con ellas.
La nota final será resultante de la actuación del alumno en las tres instancias.
La Promoción Directa exige también una asistencia del 80% a las clases.
Ambos conjuntos han sido elegidos por cumplir con las siguientes condiciones:
-Los filmes tomados como objeto responden a diferentes corrientes estilísticas del
cine.
El recorrido por los textos teóricos y analíticos prevé: en primer lugar, la lectura individual y,
en segundo término, la discusión grupal.
Se espera que el alumno intervenga en las discusiones habiendo hecho una lectura reflexiva
de los materiales bibliográficos y con conocimiento de los filmes que se citan en los textos.
Asimismo, que ello permita una aproximación a abordajes críticos desde argumentaciones
fundamentadas en criterios teóricos y metodológicos
a. Un examen escrito.
Dadas las características de la asignatura, se deberá cumplir con un examen escrito que
implica dos partes:
a.1. Una primera parte en que, según pautas específicas que se comunicarán al estudiante en
el momento de su solicitud, se dé cuenta del conocimiento de las perspectivas teórico-críticas
desarrolladas en la asignatura y de las posiciones autorales correspondientes. Ella incluirá un
análisis metacrítico.
a. 2 Una segunda parte, conectada con el análisis crítico de materiales fílmicos (se
especificarán también en el momento de la solicitud) en la que se ponga de manifiesto en la
práctica analítica el conocimiento de los encuadres teóricos desarrollados.
b. Un examen oral
La instancia oral exige haber aprobado la escrita; así como la parte a.2 del examen escrito
exige haber aprobado la parte a.1
CONTENIDOS (UNIDADES)
Introducción
Unidad 1
La legitimación del cine como fenómeno estético. El pensamiento sobre el cine ligado a los
diferentes movimientos del mudo. Jean Epstein: Pensar un arte que se desarrolla en el
espacio- tiempo. Moholy- Nagy: El cine, arte de la luz y el movimiento. La búsqueda de una
poética fílmica en el “formalismo ruso”. La especificidad fílmica en el centro de las
búsquedas: continuidad de esta posición en el tiempo. RudofArnheim: Cómo hacer arte con
el cine. La concepción estética de Jean Mitry. Reflexión acerca de las relaciones entre algunas
expectativas hacia el “nuevo arte” en la teoría liminar y actuales producciones ligadas a la
digitalidad. Mirada desde la actualidad sobre los objetivos del cine en sus inicios: caminos a
recorrer y caminos recorridos.
Unidad 2
Unidad 3
Unidad 4
Unidad 5
El surgimiento del concepto: “cine de autor”. Polémicas generadas en torno del concepto.
Sobrevida del concepto en la actualidad. Discusión sobre la generación de discriminaciones
entre cines: “cine de autor”, “cine arte” vs cine “industrial”, “masivo”, “mainstream”.
Abordajes analíticos al “autor”: diferentes concepciones. Análisis metacríticos de abordajes
de autor: discusión sobre las concepciones de cine y autor que subyacen en los análisis.
Unidad 6
Cine y sociedad.
Unidad 7
Las aproximaciones al cine desde la filosofía. La tradición filosófica en los abordajes al cine:
Munsterberg, Ayfree, Agel. Jean Epstein; espacios movientes y tiempos flotantes.
GillesDeleuze: La imagen-movimiento y la imagen- tiempo. Alain Badiou: El cine como
situación filosófica. Clement Rosset: El cine entre lo real y sus dobles.
Unidad 8
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
Unidad 1
Arheim, Rudolf, El cine como arte, Barcelona: Selecciones adaptadas de Film, Paidós, 1986.
Manovich, Lev, “Qué es el cine” (El cine digital y la historia de la imagen en movimiento),
en El lenguaje de los nuevos medios decomunicación. La imagen en la era digital, Buenos
Aires, Paidos, 2005.
Mitry, Jean, Estética y psicología del cine,” Introducción”, “El fondo y la forma” Madrid,
Siglo veintiuno, 2002.
Moholy- Nagy, László, “De la pintura con pigmentos al juego de reflejos de luces (La
creación óptica estática y cinética y El cine simultáneo o policine)”, en Pintura, fotografía,
cine, Barcelona, GG, 2005.
Piotrosvki, Adrian. ”Hacia una teoría de los cine géneros”, Los formalistas rusos y el cine,
Comp. F. Albèra, Barcelona, Paidós, 1998.
Bibliografía complementaria
Bouquet, Stéphane (2005) "De manera que todo comunica", en Teoría y crítica del cine.
Avatares de una cinefilia. Buenos Aires, Paidos.
Perkins, Victor F., “Los errores de los pioneros”, en El lenguaje del cine, Madrid,
Fundamentos, 1972.
Unidad 2
Eisenstein, Sergei M, “Palabra e imagen” y “Forma y contenido: Práctica”, en “El sentido del
cine”, Buenos Aires, Siglo XXI, 1974.
Kracauer, Siegfried, “El rescate de la realidad física”, en Teoría del cine. La redención de la
realidad física, Barcelona, Paidós, 1996.
Pasolini, Pier Paolo, “La lengua escrita de la realidad”, en Empirismo herético, Córdoba,
Brujas, 2005.
Unidad 3
Pasolini, Pier Paolo, “El ‘cine de poesía”, “El cine y la lengua oral”, en Empirismo herético,
Córdoba, Brujas, 2005.
Rancière, J., “La máquina y su sombra, Hollywood, 1916”, en Aisthesis. Escenas del régimen
estético del arte, Buenos Aires, Bordes Manantial, 2013.
Traversa, Oscar, Introducción de Cine: el significante negado, Buenos Aires, Hachette, 1984.
Bibliografía complementaria
Burch, Noel, “Naná o los dos espacios”, en Praxis del cine, Madrid, Fundamentos, 1979.
Pasolini, Pier Paolo, “Ponencia sobre el Discurso Indirecto Libre”, en Empirismo herético,
Córdoba, Brujas, 2005.
Unidad 4
Casetti, Francesco, “En busca del espectador”, “El lugar del espectador” (“Las cuatro
miradas”)”, en El film y su espectador, Madrid, Cátedra, 1996.
De Lauretis, Teresa, “A través del espejo: Mujer, Cine y Lenguaje”, en Alicia ya no. Madrid,
Cátedra. 1984
Morin, Edgar, “El encanto de la imagen”, en El cine o el hombre imaginario: Barcelona, Seix
Barral, 1972.
Unidad 5
Sarris, Andrew, "Hacia una teoría de la historia del cine", en El cine norteamericano.
Directores y direcciones. 1929-1968, México D.F, Diana, 1970.
Bullot, Ërik, “El caballo de EzraPound”, “Criptograma para BusterKeaton”, en El cine es una
invención post- mortem, Santander- Cantabria, Shangrila Textos Aparte, 2015.
Figliola, Alejandra y Yoel, Gerardo, “Ozu, la geometría natural”, en Pensar elcine2, Buenos
Aires, Manantial, 2004.
Godard, Jean-Luc, “El cine y su doble”, en La política de los autores, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma I. Barcelona, Paidós, 2003.
Rancière, Jacques, “Política de Pedro Costa”, en Las distancias del cine, Buenos Aires:
Manantial, 2012.
Rivette, Jacques, “Carta sobre Rosellini”, en La política de los autores, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma I. Barcelona, Paidós, 2003.
Truffaut, François, “El gran secreto”, en Las películas de mi vida, Buenos Aires, El cuenco
de plata, 2015.
Unidad 6
Cine y sociedad.
Baudry, Jean-Louis, “Cine: los efectos ideológicos producidos por el aparato de base”,
Lenguajes 2, Buenos Aires, Nueva Visión, 1974.
Comolli, Jean- Louis, “Fin del fuera de campo”, en Cuerpo y cuadro. Cine, ética, política,
Buenos Aires, Prometeo, 2015.
Daney, Serge, “Antes y después de la imagen”, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2004.
Ferro, Marc, “El film fuente y agente de la historia”, en Cine e historia, Barcelona, GG, 1980.
Rivette, Jacques, “De la abyección”, en Teoría y crítica del cine, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma III,Barcelona,Paidos, 2003.
Bibliografía complementaria
Ferro, Marc, “El cine es una contrahistoria de la historia oficial”, Entrevista publicada en
Historia del mundo contemporáneo. Carpetas docentes de historia, UNLP.
Cine y filosofía
Badiou, Alain, “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine I, Buenos Aires,
Manantial, 2004.
Deleuze, Gilles, La imagen -movimiento, Prefacio y Cap. 1:” Tesis sobre el movimiento
(primer comentario de Bergson)”, Buenos Aires, Paidós, 2005.
La imagen -tiempo, Cap. 1: “Más allá de la imagen- movimiento”, Cap. 5 “Puntas de presente
y capas de pasado (cuarto comentario de Bergson) (Las capas del pasado según Resnais)”,
Buenos Aires, Paidós, 2005.
Epstein, Jean, "Espacios movientes", "Tiempos flotantes", en El cine del diablo, Buenos
Aires, Cactus, 2014
Rosset, Clément, “El objeto cinematográfico”, en Reflexiones sobre cine, Buenos Aires, El
cuenco de plata, 2010.
Bibliografía complementaria
Agel, Henri y Ayfree, Amédeé, Cine y personalidad (Fragmentos) Madrid, Rialp, 1963.
Unidad 8
Comolli, Jean-Louis, “El lugar del espectador y la parte de sombra”, en Cuerpo y cuadro.
Cine, ética,política, Buenos Aires: Prometeo, 2015
Russo, Eduardo A., “Lo viejo y lo nuevo. ¿Qué es del cine en la era del post-cine?, en Las
prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, Meavac_08, Buenos Aires, 2008.
Badiou, Alain, “Sobre la situación actual del cine”( Segunda parte), en Imágenes y palabras,
Buenos Aires, Manantial, 2005.
Dubois, Philippe, “Máquinas de imagen: una cuestión de línea general”, en Video, Cine,
Godard, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2001
Clase 4 U2
Clase 7 U4
Clase 8 U6 Primera Parte Entrega trabajo escrito parcial. Presentación consignas para análisis
metacrítico.
Clase 13 U 8