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Crítica y Estética Especializada (Cine) - Programa 2023

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CRÍTICA Y ESTÉTICA ESPECIALIZADA

( CINE/AUDIOVISUAL)
PROGRAMA DEL PRIMER CUATRIMESTRE DE 2023

CÁTEDRA

Titular:Mabel Tassara
Adjunto:
Jefes de Trabajos Prácticos:
Ayudantes de 1°:

PRESENTACIÓN
La asignatura se propone brindar un panorama de posiciones autorales ligadas a perspectivas
teóricas y analíticas consideradas relevantes en la teoría del cine, a fin de que el estudiante: a)
acceda a los diferentes enfoques desde los que se ha entendido la aproximación al objeto
“cine”, b) tome conocimiento de propuestas sólidas en términos epistémicos y metodológicos
para el estudio de ese objeto, las que desalientan el frecuentemente poco riguroso abordaje
que la discursividadfílmica recibe en la actualidad, c) lo ponga en contacto con conceptos y
categorías de análisis que actúen como herramientas para sus abordajes críticos.
Los encuadres teórico-metodológicos que se desarrollan han aparecido en algún momento
particular de la historia del cine pero se han sostenido a través del tiempo, con mayor o menos
presencia según las épocas, y coexisten en la actualidad. Una mirada reflexiva a los recorridos
de la teoría parece insoslayable en términos de la discusión sobre los alcances de su
operatividad en un momento en que lo que se ha llamado “cine” se ha desplazado de su
dispositivo tradicional para integrar una discursividad audiovisual amplia que se muestra en
pantallas y dispositivos diversos.

OBJETIVOS

Poner al alumno en contacto con algunas de las perspectivas teóricas y críticas más relevantes
y/o difundidas sobre el cine a lo largo del siglo XX y el presente siglo.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES


Bartolomé Mitre 1869, C1039AAA. Buenos Aires, Argentina
(+54.11) 4371.7160 / 4371.5252
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Delimitar los aspectos del fenómeno cinematográfico que cada perspectiva destaca y las
concepciones del cine que ellas construyen.

Discutir materiales bibliográficos, análisis fílmicos y textos críticos ligados a esas


perspectivas.

Poner en contacto a los estudiantes con los ejemplos citados en esos materiales para
integrarlos en la discusión. Pero también para viabilizar el acceso a momentos y modalidades
estilísticos de la historia del cine.

Discutir --en razón de las transformaciones acaecidas en el dispositivo tradicional del cine y
las aperturas diversas en el territorio del audiovisual-- la operatividad de esas perspectivas
para el abordaje de nuevos registros discursivos audiovisuales, que no son el cine (tal como se
lo había entendido históricamente) o que interrelacionan con él.

A partir del estudio, la discusión y el análisis de los textos promover en el estudiante la


adquisición de una perspectiva crítica propia distante de la mera opinión.

MODALIDAD

Presencial.
La asignatura puede considerarse teórico-práctica, en la medida en que se leen y discuten
posiciones autorales, pero esas posiciones, además de inscribirse en marcos teóricos, incluyen
en muchos casos metodologías de abordaje y análisis de filmes. Por otra parte, también se
llevan a cabo análisis metadiscursivos de abordajes críticos y algunos análisis fílmicos desde
encuadres específicos.
Promoción Directa, si el alumno cumple con los requerimientos para la aprobación de la
cursada,
El campo virtual será utilizado para el acceso a la bibliografía, las clases teóricas de
presentación de cada unidad,las guías de lectura para los textos bibliográficos, materiales de
ejemplificación (filmes, fragmentos fílmicos, gráficos, etc.), y consignas para las actividades
y trabajos de evaluación.
También habrá un foro de trabajo y discusión que complementa la discusión de textos
bibliográficos y el trabajo de observación y discusión de los materiales de ejemplificación que
se realiza en las clases presenciales.
Asimismo, más allá de la discusión de los temas de cada unidad, el alumno podrá contactarse
vía foro, si lo desea, para resolver dudas o sumar comentarios, ejemplos, etc. sobre los temas.

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.
EVALUACIÓN
Se contemplan tres instancias:

a. Grado de participación del estudiante en la lectura y discusión de textos, así como en las
actividades conectadas con ellas.

b- Trabajo escrito parcial

c. Trabajo escrito final

La nota final será resultante de la actuación del alumno en las tres instancias.

La promoción es con 7 puntos.

Si la nota es inferior a 7, se prevé una instancia de Examen Final Oral.

La Promoción Directa exige también una asistencia del 80% a las clases.

Actividades de la cursada/Instrumentos para la evaluación

aSe prevé la lectura y discusión:

- De un conjunto de textos teóricos, propuestas metodológicas y manifiestos


ideológicos sobre el cine.

- De un conjunto de análisis/críticas de filmes específicos representativos de las


perspectivas teóricas/ críticas estudiadas (el formato crítica será utilizado sólo en los casos en
que su desarrollo alcance efectivamente el carácter de un metadiscurso: supere el mero
comentario en reconocimiento para tomar al film como objeto).

Ambos conjuntos han sido elegidos por cumplir con las siguientes condiciones:

-Se consideran ejemplificadores de los enfoques teóricos/ analíticos considerados y


dan cuenta de diferentes concepciones sobre lo que el cine es.

-Dan cuenta de diferentes momentos en el desarrollo de la teoría y el análisis del film a


lo largo del siglo XX y el presente siglo.

-Los filmes tomados como objeto responden a diferentes corrientes estilísticas del
cine.

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-Focalizan aspectos diferentes de la producción de sentido del cine.

El recorrido por los textos teóricos y analíticos prevé: en primer lugar, la lectura individual y,
en segundo término, la discusión grupal.

Se espera que el alumno intervenga en las discusiones habiendo hecho una lectura reflexiva
de los materiales bibliográficos y con conocimiento de los filmes que se citan en los textos.
Asimismo, que ello permita una aproximación a abordajes críticos desde argumentaciones
fundamentadas en criterios teóricos y metodológicos

Paralelamente, a la discusión de los textos, se llevarán a cabo algunos análisis metadiscursivos


de producciones críticas seleccionadas según consignas dadas, El propósito de esta actividad
es delimitar los componentes del marco teórico-analítico que subyace a los análisis/críticas y
alentar, en segunda instancia, la producción individual de textos críticos.

b El trabajo escrito parcial consistirá en una evaluación de la comprensión por el alumno de


las perspectivas teóricas-metodológicas desarrolladas hasta el momento y un análisis fílmico
ligado a ellas.

C El trabajo escrito final consistirá en un análisis comparativo de filmes con temáticas


similares pero diferencias estilísticas en su tratamiento. En el análisis serán aplicados, como
consigna, encuadres desarrollados en la cursada.

Requisitos y pre-requisitos para presentación a Examen Libre.

El estudiante deberá llevar a cabo:

a. Un examen escrito.

Dadas las características de la asignatura, se deberá cumplir con un examen escrito que
implica dos partes:

a.1. Una primera parte en que, según pautas específicas que se comunicarán al estudiante en
el momento de su solicitud, se dé cuenta del conocimiento de las perspectivas teórico-críticas
desarrolladas en la asignatura y de las posiciones autorales correspondientes. Ella incluirá un
análisis metacrítico.

a. 2 Una segunda parte, conectada con el análisis crítico de materiales fílmicos (se
especificarán también en el momento de la solicitud) en la que se ponga de manifiesto en la
práctica analítica el conocimiento de los encuadres teóricos desarrollados.

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Estas dos partes podrán disociarse en el tiempo si el estudiante así lo prefiere.Si bien no es
obligatorio, se sugiere entregas parciales de estos análisis, para que el alumno pueda contar
con evaluaciones parciales

b. Un examen oral

La instancia oral exige haber aprobado la escrita; así como la parte a.2 del examen escrito
exige haber aprobado la parte a.1

CONTENIDOS (UNIDADES)

Introducción

Panorama de las perspectivas teóricas y críticas sobre el cine. Criterios de selección


empleados.

Unidad 1

El cine como arte

La legitimación del cine como fenómeno estético. El pensamiento sobre el cine ligado a los
diferentes movimientos del mudo. Jean Epstein: Pensar un arte que se desarrolla en el
espacio- tiempo. Moholy- Nagy: El cine, arte de la luz y el movimiento. La búsqueda de una
poética fílmica en el “formalismo ruso”. La especificidad fílmica en el centro de las
búsquedas: continuidad de esta posición en el tiempo. RudofArnheim: Cómo hacer arte con
el cine. La concepción estética de Jean Mitry. Reflexión acerca de las relaciones entre algunas
expectativas hacia el “nuevo arte” en la teoría liminar y actuales producciones ligadas a la
digitalidad. Mirada desde la actualidad sobre los objetivos del cine en sus inicios: caminos a
recorrer y caminos recorridos.

Unidad 2

Cine y construcción de real

Diferentes aproximaciones a la relación cine- realidad. Variaciones y rupturas frente a la


concepción de lo real detentada por la “narrativa clásica” del cine norteamericano. Las
perspectivas constructivistas de la escuela soviética. JacquesRancière: Sobre “la locura
Einsenstein”. La concepción baziniana del realismo. La escuela neorrealista. Pasolini: El cine

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como “lengua escrita” de la realidad. Otras concepciones en procura de la mayor realidad: el
cinema verité. El Dogma 95.

Unidad 3

El cine como lenguaje.

Focalización en las posibilidades expresivas del cine. El desarrollo de la semiótica del


cine.Consideración de vías para la producción de sentido en el texto fílmico. Polémicas sobre
la potencialidad del cine para constituirse en lengua.

Unidad 4

Relaciones cine- espectador.

El cine como fenómeno comunicacional. La incorporación de la noción de “espectador” en


los estudios sobre cine. Concepciones sobre el espectador. El cine y el “hombre imaginario”
de Morin. Aproximaciones psicoanalíticas a la situación espectatorial. Posiciones semióticas y
pragmáticas. Estilísticas fílmicas y construcción de espectador. La Teoría Feminista y la
construcción de espectador.

Unidad 5

El lugar del autor

El surgimiento del concepto: “cine de autor”. Polémicas generadas en torno del concepto.
Sobrevida del concepto en la actualidad. Discusión sobre la generación de discriminaciones
entre cines: “cine de autor”, “cine arte” vs cine “industrial”, “masivo”, “mainstream”.
Abordajes analíticos al “autor”: diferentes concepciones. Análisis metacríticos de abordajes
de autor: discusión sobre las concepciones de cine y autor que subyacen en los análisis.

Unidad 6

Cine y sociedad.

El cine como espacio de constitución de concepciones ideológicas y políticas sobre lo social.


Relaciones entre forma fílmica e ideología. Polémica sobre la incidencia del dispositivo
técnico del cine en la conformación de posiciones ideológicas. Los estudios históricos. El cine
como documento. “Cine político”. La “figuración de los pueblos”.

Unidad 7

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Cine y filosofía

Las aproximaciones al cine desde la filosofía. La tradición filosófica en los abordajes al cine:
Munsterberg, Ayfree, Agel. Jean Epstein; espacios movientes y tiempos flotantes.
GillesDeleuze: La imagen-movimiento y la imagen- tiempo. Alain Badiou: El cine como
situación filosófica. Clement Rosset: El cine entre lo real y sus dobles.

Unidad 8

Perspectivas desde la contemporaneidad.

Concepciones sobre el cine post-digitalidad. Desestructuración del dispositivo tradicional.


Cine y pantallas.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

Unidad 1

El cine como arte

Arheim, Rudolf, El cine como arte, Barcelona: Selecciones adaptadas de Film, Paidós, 1986.

Epstein, Jean, “A propósito de algunas condiciones de la fotogenia”, en Textos y manifiestos


del cine, Comp. J. Romaguera i Ramió, H. Alsina Thevenet, Barcelona, Fontamara, 1985.

Manovich, Lev, “Qué es el cine” (El cine digital y la historia de la imagen en movimiento),
en El lenguaje de los nuevos medios decomunicación. La imagen en la era digital, Buenos
Aires, Paidos, 2005.

Mitry, Jean, Estética y psicología del cine,” Introducción”, “El fondo y la forma” Madrid,
Siglo veintiuno, 2002.

Moholy- Nagy, László, “De la pintura con pigmentos al juego de reflejos de luces (La
creación óptica estática y cinética y El cine simultáneo o policine)”, en Pintura, fotografía,
cine, Barcelona, GG, 2005.

Piotrosvki, Adrian. ”Hacia una teoría de los cine géneros”, Los formalistas rusos y el cine,
Comp. F. Albèra, Barcelona, Paidós, 1998.

Bibliografía complementaria

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Bordwell, David, “La narración histórico-materialista: el ejemplo soviético”, en La narración
en el cine de ficción, Barcelona, Paidós, 1996.

Bouquet, Stéphane (2005) "De manera que todo comunica", en Teoría y crítica del cine.
Avatares de una cinefilia. Buenos Aires, Paidos.

Eisner, Lotte, La pantalla demoníaca (Fragmentos), Madrid, Cátedra, 1988.

Langlois, Henri, “La vanguardia francesa (1917-1952)”, en Memorias de un cinéfilo. sobre


cine (1931-1977), Buenos Aires, El cuenco de plata, 2016.Escritos

Perkins, Victor F., “Los errores de los pioneros”, en El lenguaje del cine, Madrid,
Fundamentos, 1972.

Unidad 2

Cine y construcción de real

Bazin, André, “El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación (Esteticismo,


realismo y realidad) “, “William Wyler o el jansenista de la puesta en escena”, “Una gran
obra: Umberto D”, en ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1966.

Bordwell, David, “La narración clásica: el ejemplo de Hollywood”, en La narración en el


cine de ficción, Barcelona, Paidós, 1996.

Eisenstein, Sergei M, “Palabra e imagen” y “Forma y contenido: Práctica”, en “El sentido del
cine”, Buenos Aires, Siglo XXI, 1974.

Kracauer, Siegfried, “El rescate de la realidad física”, en Teoría del cine. La redención de la
realidad física, Barcelona, Paidós, 1996.

Pasolini, Pier Paolo, “La lengua escrita de la realidad”, en Empirismo herético, Córdoba,
Brujas, 2005.

Rancière, Jacques, “La locura Einsenstein”, en La fábula cinematográfica, Barcelona, Paidós,


2005.

Unidad 3

El cine como lenguaje.

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Burch, Noel, “Ausencia de dialécticas, dialécticas complejas, en Praxis del cine, Madrid,
Fundamentos, 1979.

Metz, Christian, “El cine moderno y la narratividad”, en Ensayos sobre la significación en el


cine Volumen 1, Barcelona, Paidós, 2002.

“Propuestas metodológicas para el análisis del film”, “Más alláde la analogía,


la imagen”, en Ensayos sobre la significación en el cine Volumen 2, Barcelona, Paidós,
2002.

Pasolini, Pier Paolo, “El ‘cine de poesía”, “El cine y la lengua oral”, en Empirismo herético,
Córdoba, Brujas, 2005.

Rancière, J., “La máquina y su sombra, Hollywood, 1916”, en Aisthesis. Escenas del régimen
estético del arte, Buenos Aires, Bordes Manantial, 2013.

Traversa, Oscar, Introducción de Cine: el significante negado, Buenos Aires, Hachette, 1984.

Bibliografía complementaria

Burch, Noel, “Naná o los dos espacios”, en Praxis del cine, Madrid, Fundamentos, 1979.

Pasolini, Pier Paolo, “Ponencia sobre el Discurso Indirecto Libre”, en Empirismo herético,
Córdoba, Brujas, 2005.

Unidad 4

Relaciones cine- espectador

Casetti, Francesco, “En busca del espectador”, “El lugar del espectador” (“Las cuatro
miradas”)”, en El film y su espectador, Madrid, Cátedra, 1996.

De Lauretis, Teresa, “A través del espejo: Mujer, Cine y Lenguaje”, en Alicia ya no. Madrid,
Cátedra. 1984

Metz, Christian, El significante imaginario. Psicoanálisis y Cine: “Identificación, Espejo”,


Gustavo Gilli, Barcelona, 1969.

Morin, Edgar, “El encanto de la imagen”, en El cine o el hombre imaginario: Barcelona, Seix
Barral, 1972.

Mulvey, Laura, Placer visual y cine narrativo, Valencia, Episteme, 1988.

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Bibliografía complementaria

Comolli, Jean-Louis, “¿Cambiar de espectador?”, en Cine contra espectáculo, Buenos Aires,


Manantial, 2010

Unidad 5

El lugar del autor

Amengual, Barthélémy y Rohmer, Eric, “Eric Rohmer responde a BarthélémyAmengual”, en


La política de los autores, Pequeña antología de Cahiers du Cinéma I, Barcelona, Paidós,
2003.

Bazin, André, “De la política de los autores”, en La política de los autores,


Pequeña antología de Cahiers du Cinéma I. Barcelona, Paidós, 2003.

Sarris, Andrew, "Hacia una teoría de la historia del cine", en El cine norteamericano.
Directores y direcciones. 1929-1968, México D.F, Diana, 1970.

Bibliografía para la realización de análisis metacríticos

Bullot, Ërik, “El caballo de EzraPound”, “Criptograma para BusterKeaton”, en El cine es una
invención post- mortem, Santander- Cantabria, Shangrila Textos Aparte, 2015.

Figliola, Alejandra y Yoel, Gerardo, “Ozu, la geometría natural”, en Pensar elcine2, Buenos
Aires, Manantial, 2004.

Godard, Jean-Luc, “El cine y su doble”, en La política de los autores, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma I. Barcelona, Paidós, 2003.

Rancière, Jacques, “Política de Pedro Costa”, en Las distancias del cine, Buenos Aires:
Manantial, 2012.

Rivette, Jacques, “Carta sobre Rosellini”, en La política de los autores, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma I. Barcelona, Paidós, 2003.

Truffaut, François, “El gran secreto”, en Las películas de mi vida, Buenos Aires, El cuenco
de plata, 2015.

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Wenders, Wim, “YasujiroOzu: El paraíso perdido”, en Los píxels de Cézanne, Buenos Aires,
Caja Negra, 2015

Unidad 6

Cine y sociedad.

Baudry, Jean-Louis, “Cine: los efectos ideológicos producidos por el aparato de base”,
Lenguajes 2, Buenos Aires, Nueva Visión, 1974.

Comolli, Jean- Louis, “Fin del fuera de campo”, en Cuerpo y cuadro. Cine, ética, política,
Buenos Aires, Prometeo, 2015.

Daney, Serge, “Antes y después de la imagen”, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2004.

Didi-Huberman, Georges, “Poemas de pueblos”, en Pueblos expuestos,pueblos figurantes,


Buenos Aires, Manantial, 2014.

Ferro, Marc, “El film fuente y agente de la historia”, en Cine e historia, Barcelona, GG, 1980.

Lebel, Jean-Patrick, "¿Las formas cinematográficas son ideológicas por sí mismas?", en La


cámara opaca. Mayo francés. El debate Cine e Ideología, Buenos Aires, Cuenco de Plata,
2016.

Rivette, Jacques, “De la abyección”, en Teoría y crítica del cine, Pequeña antología de
Cahiers du Cinéma III,Barcelona,Paidos, 2003.

Rancière, Jacques. “El rojo de La Chinoise: política de Godard”, en La


fábulacinematográfica, Barcelona, Paidos, 2005.

_”Los tiempos del cine”, en Tiempos modernos. Ensayos sobre la


temporalidad en el arte y la política, Buenos Aires, Contracampo Libros, 2018

Traversa, Oscar, “La ideología de la no especificidad”, en Cine: el significante negado,


Buenos Aires, Hachette, 1984.

Bibliografía complementaria

Ferro, Marc, “El cine es una contrahistoria de la historia oficial”, Entrevista publicada en
Historia del mundo contemporáneo. Carpetas docentes de historia, UNLP.

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Unidad 7

Cine y filosofía

Badiou, Alain, “El cine como experimentación filosófica”, en Pensar el cine I, Buenos Aires,
Manantial, 2004.

__“Sobre la situación actual del cine” (Primera parte), en Imágenes y palabras,


Buenos Aires, Manantial, 2005.

Deleuze, Gilles, La imagen -movimiento, Prefacio y Cap. 1:” Tesis sobre el movimiento
(primer comentario de Bergson)”, Buenos Aires, Paidós, 2005.

La imagen -tiempo, Cap. 1: “Más allá de la imagen- movimiento”, Cap. 5 “Puntas de presente
y capas de pasado (cuarto comentario de Bergson) (Las capas del pasado según Resnais)”,
Buenos Aires, Paidós, 2005.

Epstein, Jean, "Espacios movientes", "Tiempos flotantes", en El cine del diablo, Buenos
Aires, Cactus, 2014

Rosset, Clément, “El objeto cinematográfico”, en Reflexiones sobre cine, Buenos Aires, El
cuenco de plata, 2010.

Bibliografía complementaria

Agel, Henri y Ayfree, Amédeé, Cine y personalidad (Fragmentos) Madrid, Rialp, 1963.

Unidad 8

Perspectivas desde la contemporaneidad.

Bernini, Emilio y Dottorini, Daniele., Posfacio de Cine y filosofía. Las entrevistas de


FataMorgana, Buenos Aires, El cuerno de plata, 2015.

Comolli, Jean-Louis, “El lugar del espectador y la parte de sombra”, en Cuerpo y cuadro.
Cine, ética,política, Buenos Aires: Prometeo, 2015

Machado, Arlindo, "El imaginario numérico: simulación y síntesis", en El paisaje mediático.


Buenos Aires, Nueva Librería, 2009.

Russo, Eduardo A., “Lo viejo y lo nuevo. ¿Qué es del cine en la era del post-cine?, en Las
prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, Meavac_08, Buenos Aires, 2008.

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Bibliografía complementaria

Badiou, Alain, “Sobre la situación actual del cine”( Segunda parte), en Imágenes y palabras,
Buenos Aires, Manantial, 2005.

Dubois, Philippe, “Máquinas de imagen: una cuestión de línea general”, en Video, Cine,
Godard, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2001

Robins, Kevin, “¿ Nos seguirá conmoviendo una fotografía?”, en La imagenfotográfica en la


cultura digital, Barcelona, Paidós, 1995.

Ryan, Marie-Laure, Introducción de La narración como realidad virtual, Barcelona, Paidós,


2004

CRONOGRAMA PRIMER CUATRIMESTRE 2023

Diagramación de las clases, incluyendo evaluaciones.

Clase 1 Introducción. Planteo de Objetivos. Despliegue de los contenidos: aspectos nodales


de cada unidad. Modalidades de la cursada. Criterios de evaluación.

Clase 2 U1 Primera Parte

Clase 3 U 1 Segunda Parte

Clase 4 U2

Clase 5 U3 Primera Parte

Clase 6 U3 Segunda Parte Presentación consignas para trabajo escrito parcial.

Clase 7 U4

Clase 8 U6 Primera Parte Entrega trabajo escrito parcial. Presentación consignas para análisis
metacrítico.

Clase 9 U6 Segunda Parte

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Clase 10 Presentación y discusión grupal de análisis metacríticos,

Clase 11 Unidad 7 Primera Parte Consignas para trabajo escrito final

Clase 12 Unidad 7 Segunda Parte

Clase 13 U 8

Clase 14 Clase de cierre. Entrega trabajo escrito final

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