Elementos de la narración

1.- NARRADOR- Punto de vista o focalización desde el que se cuenta

una historia. Es al relato lo que el encuadre y el ángulo es a la fotografía.
Es necesario, indispensable. Incluso en los relatos en que no se sabe
quién cuenta la historia, hay narrador (omnisciente/objetivista en 3ª
persona) Siempre hay alguien que cuenta la historia.

Según la persona verbal utilizada, encontramos narradores en 1ª y en 3ª

persona (en 2ª persona también existen, pero presenta mayor limitación y
por tanto son escasas)

Según su contacto con la historia que cuenta, podemos clasificar a los

narradores en a) homodiegéticos: si están dentro de la historia que
narran; y b) heterodiegéticos: si están fuera de la historia que narran.

Según Brandon Sanderson (2022), existen los siguientes tipos de

narradores:

1ª PERSONA-> a) Documental: Se basa en documentos como

cartas/epístolas (Drácula, de Bram Stoker; Las
amistades peligrosas, de Choderlos de Laclós); diarios
(El diario de Greg, de Jeff Kinney)
b) En flashback: Un personaje en su edad anciana o en
un punto avanzado de su vida
(historia marco) cuenta una historia que sucedió en el
pasado.
c) Cinematográfico: Un personaje cuenta una historia
en el momento presente en que la está viviendo. P. ej.
Trainspotting, de Irvine Welsh.
3ª PERSONA ->a) Omnisciente en presente: Es un híbrido entre la 1ª y
la 3ª persona. P.ej. El Hobbit, de J.R.R. Tolkien
b) Omnisciente verdadero: No es un personaje
de la obra, es una voz externa. P.ej. Dune de Frank
Herbert
c) Omnisciente limitado: Vemos a través de los ojos de
un personaje.
c1) Narrador Poco Fiable: Traiciona al lector tarde
o temprano a lo largo de la novela. La información
que ha suministrado es falsa a la luz del desarrollo de la novela.
P.ej. El club de la lucha, de Chuck Palahniuk
2.- PERSONAJES: Son los individuos que viven la acción que se narra
en una novela o relato corto.
Un esquema común de personajes fue establecido por Vladimir Propp en
su obra Morfología del cuento:

1.- PROTAGONISTA: personaje más importante de la

historia
2.- ANTAGONISTA: personaje que se enfrenta al
protagonista y le impide conseguir sus fines
3.- AYUDANTE del PROTAGONISTA
4.- AYUDANTE del ANTAGONISTA
5.- MISIÓN del PROTAGONISTA
6.- OBJETOS/PERSONAJES mágicos

Sanderson (2022) establece tres recursos para crear personajes sobre

los que nos interese leer, permiten servir de gancho hacia el lector: la
empatía, el apoyo y el progreso.
a) Empatía: Si el personaje es cercano al lector o si le parece
amable, se sentirá identificado con él/ella y querrá seguir leyendo.
Sanderson cita el manual para guionistas ¡Salva al gato!, de Blake
Snyder. Su título “procede de un antiguo dicho de Hollywood
según el cual si quieres que a la gente le caiga bien un héroe
tienes que hacer que salve a un gato (y si quieres que la gente
odie a un villano, haces que le dé una patada a un perro)” Otro
recurso para conseguir la empatía es hacer que el personaje le
caiga bien a otros personajes. De esta manera, el lector puede
pensar que si le cae bien a otra gente, tal vez también le caiga
bien a él/ella.
b) Apoyo: Se trata de poner al lector del lado del personaje. Es
decir, lo que el personaje quiere nos interesa. Tiene una buena
motivación. “Los personajes que quieren algo son más
interesantes para el lector que los que no quieren nada. Por eso,
La Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams funciona
tan bien, porque en realidad lo único que quiere su protagonista
es tomarse una buena taza de té.” (En cambio esto no es una
regla inamovible puesto que en Bartelby, el escribiente, de
Herman Melville, el protagonista precisamente no quiere hacer
algo y esto es lo que consigue nuestro apoyo.)
c) Progreso: Establecer desde un principio la sensación de
progreso, insinuar en qué cambiará, mostrando sus defectos o
sentando las bases del tipo de viaje que emprenderá el
protagonista. El motor de ese progreso puede ser un misterio, una
pregunta ¿En qué cambiará?¿Peter Parker acabará siendo un
superhéroe?

Estas son según Sanderson las tres principales herramientas para

crear un personaje sobre el que interese leer.
 Además, este mismo autor (Sanderson, 2022) la creación de
personajes puede elaborarse según tres características de tipo
escalar (+ o -) que construyen a los personajes según su mayor o
menor presencia en su carácter: la simpatía, la resolución y la
capacidad. No son rasgos aislados ya que pueden
entremezclarse, la resolución y la capacidad irán de la mano
muchas veces. También están en relación con los anteriores
recursos de gancho
a) Simpatía: Depende de la capacidad de empatía que
hayamos creado para el personaje.
b) Resolución: tiene que ver con sus motivaciones y cómo las
gestiona. Las motivaciones no son los objetivos. Ganar un
torneo es un objetivo, las motivaciones son las razones
que llevan al personaje a querer ganarlo.
c) Capacidad: varía según el progreso que emprende el
personaje. La capacidad se refiere al grado en que un
personaje tiene una característica, p. ej. si es muy tímido,
tendrá pocos puntos en la escala introvertido/extrovertido,
su arco de personaje puede consistir en vencer la timidez:
primero aprende a hablar en público, después seduce a
alguien, más tarde baila en la discoteca, por último se
presenta como candidato en las elecciones.

El resultado de la combinación entre las distintas escalas (y el avance o

retroceso en cualquiera de ellas) puede crear la sensación de movimiento
y progreso en la historia.

3.- ESPACIO: Lugar o lugares donde se desarrolla la acción de una

novela. https://comoescribirbien.com/ambiente-narrativo/

4.- TIEMPO: El tiempo de la ficción es el momento histórico en el que se

produce la ficción de una novela. La temporalidad del relato es la manera
en que se desarrolla el tiempo, como el autor provoca el progreso del
tiempo del relato.

5.- ACCIÓN: Todos los hechos narrados en un relato.

6.- TRAMA: La disposición, el orden de los acontecimientos del relato.

Flashback (en griego: Analepsis) Consiste en una
regresión temporal en la historia.
Flashforward (en griego: Prolepsis) Consiste en una
anticipación del tiempo de la historia.
Se trata de la estructura del relato. Esta se da en dos planos: la
estructura externa y la estructura interna.

Ejemplos de estructura externa son la disposición en tres actos y la

disposición en cinco actos. Son estructuras con origen en el teatro en el
drama de los antiguos griegos. Pero, por supuesto, pueden ser aplicadas
a la novela y al guion cinematográfico. En cambio, lo más común es que
la narrativa presente una división por capítulos, episodios, etc.

Un ejemplo de estructura narrativa interna es la clásica de la narrativa

tradicional: Planteamiento- Nudo- Desenlace. Muchas obras clásicas
pueden ser clasificadas bajo este esquema. Sin embargo, cuanto más
modernas pretenden ser, más intentan romper con este esquema.
Otro ejemplo de estructura interna es el periplo del héroe. También tiene
un patrón clásico ya que se encuentra en la Odisea de Homero, en la que
Ulises, después de haber estado luchando durante diez años en la guerra
de Troya, tarda otros diez años en volver a Ítaca donde le esperan su
mujer, Penélope, y su hijo, Telemaco. A pesar de tener esa estructura
profunda, La Odisea se presenta en 24 cantos (estructura externa).
Esta estructura se repite en obras y películas conocidas como El señor de
los anillos o Star Wars. En ambas un héroe sale de casa para cumplir una
misión.

7.- INTERTEXTALIDAD