Consulta Modernismo

Consulta modernismo
¿Qué es?
El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde
finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en
romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de
expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los
elementos de la Revolución Industrial.
El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que,
junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura,
arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza. El
movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y
urbanizado.
La corriente modernista recibió varios nombres también aceptados, como: Art
nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su
denominación delata el carácter de libertad y de romper con las estructuras,
que caracterizó al movimiento.
Origen
El Modernismo como movimiento literario, surgió en la Hispanoamérica de fines
del siglo XIX e inicios del XX y marcó un hito trascendental en la renovación de
la literatura de habla española y después universal.
Influencias
Recibe las influencias de dos movimientos franceses de la segunda mitad del
XIX: el Parnasianismo y, sobre todo, el Simbolismo (para algunos críticos el
Modernismo es el Nombre que recibe el Simbolismo en las letras hispánicas),
pero también de la literatura Norteamericana (Edgar A. Poe) y rusa (Chejov,
por ejemplo).
El Parnasianismo busca la perfección formal, los versos pulidos, de ahí la
preferencia por Ciertos temas propicios al lucimiento esteticista: la mitología, la
evocación del tiempo Pasado o de ambientes exóticos, como los orientales. Su
lema es “el arte por el arte”.
El Simbolismo (nacido en Francia como reacción al Naturalismo, y
representado por Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, pero con antecedentes en
Baudelaire; en España, un Precursor es Bécquer) defiende que la realidad, tras
sus apariencias, esconde significaciones Profundas que el poeta tiene que
descubrir y comunicar al lector. Para ello se sirven de los Símbolos (imagen
que sugiere ideas, sentimientos, angustias, obsesiones…). Por ejemplo el
‘ocaso’ puede ser símbolo de la decadencia o de la muerte, el ‘camino’ será
símbolo de la Vida, etc. La poesía se convierte así en un instrumento del
conocimiento que, a través de los Símbolos, capta la realidad suprarracional,
subjetiva, que sólo se puede expresar mediante la Alusión y la sugerencia (de
ahí la importancia también de la metáfora y de la musicalidad del Verso).
Características
 La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en
cuestiones religiosas y políticas como también sociales.
 La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.
 La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.
 La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al
movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.
El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de la
burguesía, e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases
sociales
Temas
Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más
recurrentes:
 La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda

tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
 Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
 El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
 El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El
tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal
romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un
intenso erotismo.
 El cosmopolitismo que muestra el anhelo de distinción y aristocracia. Los
modernistas demostraban mucha devoción por París.
 Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces
en defensa de aborígenes.
 Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía
frente al mundo inarmónico.
Etapas
Se distinguen dos etapas del modernismo
Preciosista: Del siglo XIX, en esta etapa del modernismo predominan los
temas exóticos y símbolos de la antigüedad como los mitos clásicos,
princesas, castillos de diversas culturas lejanas a América eran los que
predominaban en esa etapa. El arte no ejerce un compromiso con la
realidad, sino que se relaciona con una estética de evasión. Se eligen los
paisajes versallescos y las innovaciones de la poesía francesa
(Parnasianismo y Simbolismo). Está representada por la muestra literaria
“Prosas Profanas o Azul”. Rubén Darío (1896)
Etapa mundonovista: Los orígenes de la etapa mundonovista se dan a
principios del siglo XX, dando origen a nuevas obras de carácter hispánico
poniendo en evidencia el sufrimiento de los pueblos. El término
“mundonovista” fue creado por el escritor chileno Francisco Contreras, para
agrupar a los escritores con la nueva tendencia de hacer literatura que
consistía en la creación de un “nuevo mundo” es decir, América, lo propio,
lo nativo, lo autóctono, por ende, buscaba la revolución en la literatura
hispanoamericana y es así como vuelven sus ojos a la realidad de los
países americanos influenciados por el realismo y el naturalismo. Está
representada por muestras literarias com el “Cantos de vida y esperanza”,
por Ruben Darío y “Odas seculares” de Leopoldo Lugones.
Autores relevantes y obras

Azul – Rubén Darío
Probablemente Azul sea la obra más representativa del modernismo literario.
Publicada en el año 1888 fue escrita por el autor durante su estancia en Chile.
Es un libro de prosas y poemas con temáticas mitológicas y naturalistas,
además, el color azul fue muy importante en el movimiento modernista (de
igual forma que el símbolo de un cisne blanco) y muchos críticos señalan que
el nombre de la obra fue escogido por este hecho. El escritor fue también
periodista y diplomático, de ahí que en la obra aparezcan también reflexiones
sobre la sociedad burguesa de la época.
Platero y yo – Juan Ramón Jiménez
Platero y Yo es otra de las mejores obras del modernismo. Publicado en el año
1914, este poema en prosa le dio el impulso necesario al autor para ganar el
Premio Nobel de Literatura en el 1956. 138 capítulos sobre la historia de un
burro y su maestro contada desde una forma muy lírica y bella. La importancia
de este libro reside en que supone la transición a un modernismo que busca
una narrativa llena de emociones mucho más reales. Los capítulos no
comparten necesariamente un orden cronológico, es más bien una especie de
diario y hechos contados por el autor en relación a sus aventuras con Platero.
Versos Libres – José Martí

Escritor y político de origen cubano del que se reconoce esta obra por una
marcada estética de la sinceridad y la pasión. Las temáticas principales giran
alrededor del arte poético, la libertad, las limitaciones humanas, la sinceridad…
entre más. Comentan que no solo perteneció al movimiento modernista sino
que fue uno de los creadores y fundadores, la verdad es que su figura en este
tema siempre ha estado en debate pero jamás se niega que su figura
contribuyó en gran medida a darle al modernismo muchísima más visibilidad y
peso.
El libro blanco – Delmira Agustini
Una de las pocas mujeres que consiguió hacerse hueco en la época dentro del
movimiento modernista. La tónica general de su poesía era erótica, con
imágenes llenas de belleza, creatividad y originalidad. Es una poeta con un
lirismo especial y se dice de sus poemas que muestran un mundo un tanto
sombrío y atormentado.
Cuentos Frágiles – Manuel Gutiérrez Nájera

En esta obra el autor recopila una serie de cuentos entre los que destacan:
<<La balada de año nuevo>>, <<La novela del tranvía>>, <<La mañana de San
Juan>>… El autor tiene un mundo propio muy característico y es que no solo
fue escritor sino también cirujano y observador cronista. En México es muy
valorado y se le considera el máximo exponente del modernismo literario de
aquella zona. Escribió desde poesía a teatro y cuento, se le destaca bastante
por sus poemas y relatos cortos.
El libro de versos – José Asunción Silva

Publicado por primera vez en el año 1923 por el escritor Colombiano José
Asunción Silva, se recoge en el volumen parte del trabajo literario del autor que
realizó durante 1891 y 1896. Las temáticas principales de la obra son: el amor
y la melancolía. “Los Nocturnos” son probablemente los versos más conocidos
y destacados del volumen.
Las montañas del oro – Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones fue un ensayista, novelista, dramaturgo, filólogo y mucho
más, argentino y principal exponente del modernismo en su país. Su obra
poética se considera como inaugural de la poesía moderna en lengua
castellana. Primero en hacer uso del verso libre, la ficción estaba muy presente
en todo lo que escribía y fue de los primeros en crear el microrrelato en su
lengua. Las montañas del oro fue publicada en 1897 y aunque no hay
demasiada información sobre la obra en cuestión, obtuvo bastante fama.
Referencias:
 https://prezi.com/p/z4c_ea95r_ze/etapas-del-modernismo/
 https://www.espectaculosbcn.com/mejores-obras-del-modernismo/
 https://es.m.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(literatura_en_espa
%C3%B1ol)
 https://todosloshechos.es/donde-surgio-el-modernismo
 https://historiando.org/modernismo/
 https://www.caracteristicas.co/modernismo/

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 La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda

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