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Universidad Nacional de San Martín: Facultad de Ingeniería Civil Y Arquitectura Escuela Profesional de Arquitectura

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN

FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL Y ARQUITECTURA


ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

DOCENTE: Arq.Mg. Jacqueline Bartra Gòmez.


TEMA: Època del Bàrroco-Gian Lorenzo Bernini
INTEGRANTES:
-Martinez Rafael, Jannina jasmin
-Garcìa Saboya, Roberto Carlos
-Chujandama Apagueño, Harold Patrick
INTRODUCCION

El rococó fue un movimiento artístico que se originó, primero, como un arte


decorativo en Francia y que se extendió por Europa, entre 1730 y 1770.
Significó el fin del período Barroco (1600 – 1750) que también reflejaba la
opulencia absolutista, pero desde una estética oscura, pesimista y religiosa.

fue un estilo que representó a la vida aristocrática de la época y que se


caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación
decorativa, pintura y arquitectura, con la particularidad de usar colores más
vivos y alegres respecto al arte barroco.
ÈPOCA DEL ROCOCÒ
El rococó fue un movimiento CARACTERÍSTICAS
artístico que se originó,
primero, como un arte 1. Preferencia por los colores pastel.
decorativo en Francia y que
se extendió por Europa, entre
1730 y 1770. Significó el fin 2. El uso del oro
del período Barroco (1600 –
1750) que también reflejaba la
opulencia absolutista, pero
desde una estética oscura, 3. Representar la opulencia aristocrática
pesimista y religiosa.
El término rococó proviene de
las palabras francesas rocaille
4. El uso de la asimetría
que alude a “piedra” y coquille
que significa “concha”.

5. Curvas a los objetos

6. Decoración suntuosa e imaginativa


HISTORIA
El estilo Rococó En el año 1753, William
nace a comienzos Hogarth en su libro “Análisis
del siglo XVII, Las nuevas formas del de la belleza” expuso que el
rococó se notaron diseño curvado en forma de Sin embargo más adelante
durante el reinado
sutilmente alrededor de S, con el que se ornamenta por el año 1820 y hasta
de Felipe de Francia,
la segunda década de el rococó, era la figura llegada la década de 1870,
duque de Orleans.
siglo XVIII. principal y la gracia de este surge un nuevo interés en
estilo y que se encuentra Inglaterra por el rococó
también en la naturaleza.

La inclinación de
En el período de tiempo En el año 1760, el Rococò
este nuevo estilo era
entre 1739 y 1748 surgió empieza a decaer, ya que Ya para el año 1780, el
hacia un gusto por lo
lo que se denominó el durante ese lapso de tiempo, arte rococó deja de
actual, más reciente,
gusto a la griega, de personajes como Voltaire y impresionar a las
voluptuoso, sensual
Pompella y Herculano, Jacques Francois Blondel personas, por lo que pasa
y ostentoso, con la
que luego pasaría a ser exponen públicamente que de moda y comienza a
distinción de la
parte del neoclasicismo consideran a este tipo de arte surgir un estilo más
regencia de Luis XV
durante el reinado de como superficial y que degrada formal, serio y ordenado,
de Francia.
Luis XVI. al arte en general. EL ESTILO
NEOCLÀSICO.
ARQUITECTOS REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES

Jean-Michel Chevotet a. b.

Arquitecto francés nacido en París. De familia modesta y humilde,


tuvo mucha influencia en la obra de Claude Nicolas Ledoux. Realizó
sus estudios en la Escuela Audran, su estilo fue el Rococó con
algunas características en la simetría, exteriores, elementos y
formas inspiradas en la naturaleza. Además también ejerció otros
oficios y disciplinas como delineante, dibujante y comerciante.
C. D.
Obras destacadas
a. El Palacete Molé (1742)
b. La Casa y Jardines del Castillo de Champlâtreux (1757)
c. El castillo de Arnouville en Arnouville-lès-Gonesse (en colaboración con Pierre
Contant D'Ivry, 1757)
d. El Palacete de Béthune-Sully (también llamado Palacete de Lesdiguières, 1757). E.
e. El Proyecto de Ampliación del Palais Bourbon (1764)
ARQUITECTOS REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES

Johann Balthasar Neumann a. b.

Conocido generalmente como Balthasar Neumann, se distinguió


como decorador, pero sobre todo como un arquitecto de estilo
brillante, cadencioso y borrominesco, en cuyas obras se mueven
con un ritmo casi danzante la luz y la policromía de los mármoles
creando un efecto de opulencia y bienestar.

Obras destacadas D.
E.

a. Iglesia del peregrinaje de Vierzehnheiligen


b. Iglesia Gaibach
c. Iglesia de Etwashausen
d. Iglesia de Käppele (1747)
e. Iglesia de Neresheim C.
f. Castillo de Bruchsal
g. Capilla del castillo en Bad Mergentheim
ARQUITECTOS REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES

François de Cuvilliés a. b.
Fue un maestro constructor, escultor, yesero, fabricante de ornamentos y
arquitecto alemán nacido en Bélgica al servicio de la corte bávara,
reconocido como uno de los maestros del rococó bávaro. Se formó en
París con Jacques François Blondel e intentó adaptar el rococó francés al
gusto alemán del siglo XVIII. Su estilo altamente ornamental y rico en
motivos vegetales, se difundió por toda Europa gracias a una serie de
grabados publicados por él a partir de 1738, ayudando a difundir el gusto
y el estilo del rococó.

Obras destacadas D.
E.

C.
a. Palacio de Augustusburg (Patrimonio de la Humanidad),
Brühl (1728-1740)
b. Pabellón de Falkenlust (Patrimonio de la Humanidad), en
Brühl (1729)
c. Palacio Piosasque de Non en Múnich (1729)
d. Palacio Holnstein, en Múnich (1733-1737)
e. Iglesia de la abadía de Schäftlarn (1733-1740)
PINTORES REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES

Germain Boffrand a. b.

Nacido el 16 de de mayo de 1667 en Nantes y muere el 19


de de marzo de 1754 en París, fue hijo y nieto de escultores
y arquitecto. Participó en la construcción de las fachadas
de la Place Vendôme de París y del conservatorio de
Versalles. En 1690 se convirtió en un arquitecto real

Obras destacadas D.
E.

a. Palacete rococó en Stupinigi


b. Château de Luneville, obra emblemática de Boffrand.
c. El espléndido Salone Ovale del Hôtel de Soubise de París.
d. View of the Hôtel Le Brun at rue du Cardinal-Lemoine in Paris
e. Bandera de Isla de Francia C.
ARQUITECTOS REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES
a.

Carl Fredrik Adelcrantz


fue un arquitecto y funcionario sueco. El estilo de Adelcrantz evolucionó
desde un rococó influenciado porCarl Hårleman, el principal arquitecto b.
deSueciaen los primeros años de su carrera, hasta un idioma clásico
influenciado por los desarrollos estilísticos en Francia a mediados y
finales del siglo XVIII. Como superintendente , dirigió las obras de
construcción reales y públicas desde 1767 hasta su jubilación en 1795.

Obras destacadas D.
E.

a. Sturehov Manor, fachada del jardín.


b. Palacio de Drottningholm
c. Ópera gustavo
d. Tyska kyrkan Göteborg
e. El Pabellón Chino, fachada norte. C.
PINTORES REPRESENTANTES-OBRAS NOTABLES

Jean-Honoré Fragonard a. b.

fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por


la exuberancia y el hedonismo. Uno de los artistas más prolíficos
activos en las décadas del Antiguo Régimen, Fragonard fue autor de
más de 550 pinturas (además de dibujos y aguafuertes), de las
cuales solamente cinco están fechadas. Entre sus obras más
populares están las pinturas de género, que reflejan una atmósfera
de intimidad y velado erotismo.
C. D.
Obras destacadas
a. El columpio (1767, Colección Wallace de Londres).
b. Jean-Claude Richard, l'abbé de Saint-Non, vestido a la española (MNAC de
Barcelona).
c. La lectora, c. 1770–1772 (National Gallery de Washington).
d. Versión temprana de El columpio (entre 1750 y 1755), Museo E.
Thyssen-Bornemisza de Madrid..
e. La gallina ciega, hacia 1760, 114 x 90 cm, Museo de Arte de Toledo, Ohio.
CARACTERÌSTICAS DE LA ARQUITECTURA
ROCOCÒ
1. La forma predominante consistìa 3. Los revestimientos y decoraciòn
en la proyecciòn de un pabellòn mural, las pinturas grandes y los
central de planta circular de èl partìan mármoles, empiezan a ser sustituidos
dos alas de una menor altura, por los estucos, de igual modo, los
tambièn se utilizaban los pabellones espacios empiezan a reflejar grandes
contiguos poniendo en sintonìa la espacios gracias a la implementaciòn de
ornamentaciòn, el mobiliario y los espejos y a la vez sugerir el infinito.
colores.

Palacio de Catalina

2. La búsqueda por crear ambientes alegres y


luminosos, con especial atención a la
iluminación mediante ventanas, espejos,
lámparas de cristal, colores claros y el uso de
oro y plata en los relieves ornamentales.

Palacio Solitude (Stuttgart) Palacio de Queluz , Sintra


CARACTERÌSTICAS DE LA ARQUITECTURA
ROCOCÒ
5. Adquirieron mucha importancia las
artes decorativas: muebles, tapices,
lámparas, etc.

Pabellón de caza de Stupinigi,


Piamonte, Italia

6. Un amplio desarrollo de la
construcción de edificios para el ocio:
4. El uso de formas onduladas y curvas
pabellones de caza, pequeños palacios
en la ornamentación.
veraniegos, cabañas campestres,
espacios íntimos.

Palacio de Queluz, Sintra


Palacio de Augustusburg (Patrimonio de la Humanidad) ANÀLISIS FORMAL

ANÀLISIS HISTÒRICO
UBICACIÓN ARQUITECTO François de Cuvilliés

8
29
edificación ubicada en el Arzobispo Siegfried von

-1
Westerburg hizo construir

84
la ciudad de Bruhl, PERÌODO DE

12
CONSTRUCCIÒN un castillo con foso como
Alemania, a pocos fortaleza contra las
kilómetros de la región SIGLO XVII (1728-1761) insurrecciones de la ciudad

O
de Colonia.

89 P
de Colonia, completado en

16 EM
TI
MATERIALES cuando fue volada por los

DE
franceses durante la guerra

EA
de sucesión del Palatinado.
● LADRILLO

N
8

2
17
● ARGAMASA el arquitecto de la corte de Mónaco, François de Cuvilliés
● MARMOL el viejo, intervino en el Sitio, quien diseñó las fachadas y

6
el enhebrado de las habitaciones en estilo rococó y

74
construyó el lado oeste con las secciones de la galería.

-1
CARACTERÌSTICAS

40
17
● está directamente vinculado a la El Gran Arquitecto Balthasar Neumann
historia de la magnífica construyó la escalera de Honor, considerada Escalera del
una de las principales creaciones del Rococó honor
arquitectura europea de la primera

84
alemán. Johann Heinrich Roth completó los
mitad del siglo XVIII.

19
trabajos internos.
● Residencia favorita del príncipe Declarado patrimonio de la
elector y arzobispo Clemens August humanidad
von Wittelsbach (1700-1761)
● destaca como obra maestra del
rococó entre las creaciones más TEMPLO ORIGINAL
importantes de este estilo en
Alemania.
ANÀLISIS ESTRUCTURAL-FUNCIONAL

Ingreso principal

PLANTA ARQUITECTÒNICA
ESPACIOS
A continuación, la visita discurre por las
salas “de verano” más luminosas y con
vistas a los jardines. Pasaremos por la sala
de audiencias, la sala de la música, el
comedor, el salón de los tapices o la
habitación del príncipe. Todas ellas
lujosamente decoradas y que nos
recordarán a las estancias de los grandes
palacios europeos de la época. En general Sala de musica
es una visita muy completa en la
recorreremos la mayoría de las salas del
palacio.
La escalera era el lugar de recepción de la visitas que
llegaban en carruajes. Esta escalera de estuco y mármol,
minuciosamente decorada y custodiada por esculturas
ofrecía era una verdadera exhibición del lujo, elegancia y
poder del príncipe que sobrecogía a sus ilustres visitantes.
Del techo, culminando esta original obra, se descuelga una
hermosa lampara bajo los frescos de Carlo Carlone. El
diseño de la elegante escalera monumental del se atribuye
a Balthasar Neumann. Sala Augustusburg
ESPACIOS
PALACIO DE QUELUZ, SINTRA ANÀLISIS FORMAL

● Mateus Vicente de ANÀLISIS HISTÒRICO


Oliveira
UBICACIÓN ARQUITECTOS
● Jean-Baptiste
Robillon
Se sitúa en la población de ● Manoel Joaquim de 1747: Inicios de la obra.
Queluz, ciudad cercana a PERÌODO DE Souza
Lisboa perteneciente al CONSTRUCCIÒN
municipio de Sintra. 1786: Culminó la obra.
Entre los años
1747-1786. 1826:El palacio perdió lentamente el

PO
favor de los soberanos portugueses

EM
MATERIALES

TI
1908: Pasó a ser propiedad del Estado.

DE
● Piedra importada de Génova y

EA
maderas de Brasil

N
● Màrmoles de Italia
1934: Tras un incendio de ⅓ de su interior, el


● Ladrillos rojos pulidos
Palacio fue restaurado en gran medida.
● Azulejos
CARACTERÌSTICA
ANTES DESPUÈS

A pesar de ser
mucho más
pequeño, el
palacio a
menudo se
conoce como
el Versalles
portugués .
ANÀLISIS ESTRUCTURAL-FUNCIONAL

PLANTA ARQUITECTÒNICA
La primera campaña (1747-1760)
Las primeras obras empezaron en 1747, alterando el terreno y el parque
circundante. No fue hasta 1751, después del incendio del palacio Corte
Real, residência lisboeta del infante Pedro, cuando se dio prioridad a los
edificios. El año siguiente Mateus Vicente de Oliveira amplió el viejo
palacio hacia el sur, creando el denominado Cuerpo Central; en el
extremo este también se edificó una nueva capilla. En 1757 Pedro
compró finalmente la Quinta de Queluz al marqués de
Castel-Rodrigo.En 1758, iniciaron la construcción del ala oeste con el
gran Salón de Embajadores destinado a los besamanos y del llamado
"Pabellón Robillion" con los aposentos del infante.

La segunda campaña (1760-1777)


La campaña de obras se intensificó con la creación del ala este que
contendría dos nuevos grandes espacios de recepción: la Sala de
Música y el Salón del Trono. De 1764 a 1767 Robillion realizó la
decoración rococó de la fachada principal cara al jardín; en 1768 se
inició la decoración de la Sala del Trono, terminada en 1774; y el mismo
año se edificó un nueva Casa da Ópera (teatro de corte) en un nuevo
pabellón al extremo sur del ala este.

La tercera campaña (1777-1786)


Se caracterizó por terminar los proyectos anteriores y adecuar el palacio
a la creciente familia real. A partir de 1784 el arquitecto Manuel Caetano
de Sousa dirigió las obras tras el fallecimiento de Robillion,
1°Fase(1747-1760) encargándose de edificar unas nuevas caballerizas y de demoler la
Casa da Ópera (inaugurada en 1782) para edificar un nuevo pabellón
2°Fase(1760-1777) destinado al príncipe heredero José. El año siguiente amplió el palacio
con un piso superior para el infante Juan y a su esposa la infanta
Carlota Joaquina de España.
3°Fase(1777-1786)
Los Jardines del Palacio mostrando el cauce -el azul claro- donde es visible,
con el arroyo afluente que se une al río tras el tramo decorado, el Canal de
Azulejos -resaltado en rojo. La flecha azul apunta al canal de entrada; la flecha
roja al comienzo del Canal de Azulejos en Largo dos Plátanos.

VISTAS
ALZADO
ALZADO
ESPACIOS

SALÓN DEL TRONO

La sala fue utilizada


para las grandes
recepciones de la corte,
como salón de baile,
teatro, e incluso para
celebrar los bautizos de
los hijos del rey Juan VI
de Portugal y su esposa
Carlota Joaquina de
Borbón. Está revestido
de espejos a imagen de
la Galería de los
Espejos del Palacio de
Versalles. De su
magnífico techo
abovedado pintado por
João de Freitas Leitão
cuelgan preciosas
arañas de cristal.
SALA DE MÚSICA Y SALA DE
LA LINTERNA

La Sala de la Música es
una de las estancias más
antiguas del Palacio de
Queluz, obra de 1759 del
arquitecto Mateus Vicente
de Oliveira. El espacio fue
decorado en estilo rococó
por Silvestre Faria Lobo
con motivos que aluden a
la música. Antes de llegar a
la Capilla del palacio nos
encontramos con la Sala de
la Linterna que está
presidida por el retrato más
grande del Palacio de
Queluz. Se trata del retrato
del infante Miguel de
Bragança, obra de 1827 de
Johann Nepomuk Ender.
CAPILLA REAL DE QUELUZ

La Capilla Real fue


construida en 1752 con
una sola nave, en estilo
rococó portugués por
Mateus Vicente de
Oliveira. Fue utilizada
para oficios religiosos y
conciertos de música.
Está decorada con
paneles de madera
imitando mármol, obra
de Silvestre Faria Lobo,
y también lapislázuli. El
Altar Mayor está
presidido por un retablo
de 1752 obra de André
Gonçalves de la
Inmaculada
Concepción, patrona de
Queluz.
APOSENTOS DE LA
PRINCESA MARÍA FRANCISCA
BENEDICTA

Son varias las


habitaciones privadas
usadas en el Palacio de
Queluz por María
Benedicta de Portugal,
princesa de Brasil.
Aunque la decoración
neoclásica e imperio
pertenece a la
renovación realizada
bajo el reinado de Juan
VI de Portugal. La
mayoría del mobiliario
pertenece a la segunda
mitad del siglo XVIII.
COMEDOR

Varias salas como la


Sala de la Escultura, la
Sala de Fumar y la Sala
del Café que fueron
utilizadas por el rey Luis
I de Portugal y la reina
consorte María Pía de
Saboya, preceden al
último comedor del
Palacio de Queluz. La
ubicación de una sala
dedicada a los ágapes
reales varió a lo largo
de las épocas y de los
monarcas que habitaron
el palacio.
CORREDOR DAS MANGAS

Este espacio conocido


también con el nombre
de Pasillo de los
Azulejos por la
decoración de sus
paredes, separa el
palacio antiguo
concluido a finales del
siglo XVI, del palacio
nuevo de 1758. Los
paneles de azulejos
más antiguos son las
escenas de caza de
1764 obra de Manuel da
Costa Rosado. Los de
estilo neoclásico que
muestran escenas de la
mitología clásica,
alegorías y chinoiseries
fueron realizados en
1784 por Francisco
Jorge da Costa.
SALA DE LA ANTORCHA

En la Sala de la
Antorcha destacan los
muebles portugueses
en palo de rosa y la
decoración oriental
típica de la corte
portuguesa de
mediados del siglo
XVIII. Los muebles
lacados y las
porcelanas chinas
también están
presentes en la
siguiente habitación del
itinerario. Corresponde
a una reconstrucción de
un dormitorio estilo D.
José de la escuela
portuguesa con
muebles realizados con
maderas del Brasil.
SALA DE LOS EMBAJADORES

En este magnífico salón


construido entre 1757 y
1762 con suelo de
mármol como si fuera
un tablero de ajedrez,
se recibía a los
embajadores, miembros
del cuerpo diplomático y
ministros de Asuntos
Exteriores. La opulenta
decoración con estucos
y el techo pintado en
trampantojo donde se
ha representado a la
familia real portuguesa
asistiendo a un
concierto, son obra de
artistas italianos y
portugueses.
PABELLÓN ROBILLÓN

El pabellón de color
rosado fue diseñado por
el arquitecto francés
Jean-Baptiste Robillon.
Las salas que vienen a
continuación: Sala del
Despacho, Sala de las
Azafatas, Sala de las
Meriendas, Oratorio,
Cuarto de la Reina y el
Tocador de la Reina
fueron utilizadas por
varios monarcas como
dependencias privadas.
En todas ellas destaca
el suelo de parqué de
maderas del Brasil de
diseño geométrico.
SALA DE DON QUIJOTE

Era el dormitorio del rey


Pedro IV de Portugal,
que nació en el Palacio
de Queluz el 12 de
octubre de 1798 y murió
aquí el 24 de
septiembre de 1834. La
alcoba presenta un
techo abovedado que
crea la ilusión de una
estancia circular. Los
paneles decorativos que
muestran escenas de la
novela universal de
Cervantes; El Ingenioso
Hidalgo Don Quijote de
la Mancha son obra del
pintor Fernando Mardel
de 1940.
JARDINES DE QUELUZ

La Escalera de los Leones y su


prolongación en forma de
columnata sirven de nexo entre el
Palacio de Queluz y el jardín
francés diseñado con formas
geométricas. Los jardines de
Queluz son el máximo exponente
del barroco-rococó en Portugal.
Los setos de boj están
flanqueados por robles que
comparten espacio con los juegos
de agua y numerosas estatuas
inspiradas en la mitología clásica.
Los estanques y las fuentes Cubren un área de 16 hectáreas de la antigua Real Quinta de Queluz.
barrocas como la Fuente de
Nereida (1778) obra de John
Cheere o la Fuente de Neptuno
(1677) obra de un discípulo de
Gian Lorenzo Bernini; Ercole
Ferrata están presentes en el
Jardín de Malta y en el Jardín
colgante.
CANAL DE AZULEJOS

un magnífico canal
navegable construido
en 1775 con una
extensión de 115
metros. Está revestido
con magníficos azulejos
del siglo XVIII que
representan imágenes
de la vida en la corte de
Queluz, puertos
marítimos y ruinas
antiguas. La familia real
acostumbraba a pasear
en barca o góndola y
por la noche se
encendían antorchas en
forma de cornucopias
doradas a lo largo del
canal.
ESTATUAS EN ESTATUA DE MÁRMOL DE ESTATUA DE MINERVA
QUELUZ LA REINA MARÍA

ESFINGE

ENEAS Y ANCHISES DE
CHEERE EN WREST PARK
Palacio de drotthingholm ( Patrimonio de la humanidad) ANÀLISIS FORMAL

ANÀLISIS HISTÒRICO
UBICACIÓN ARQUITECTO
Carl Fredrik Adelcrantz

8
29
El palacio de Drottningholm

-1
84
es uno de los palacios reales PERÌODO DE

12
de Suecia, residencia de la CONSTRUCCIÒN
familia real.
SIGLO XVI (1660-1774)

O
89 P
16 EM
TI
MATERIALES

DE
EA
● LADRILLO

N
8

2
17
● ARGAMASA
● MARMOL

6
74
-1
CARACTERÌSTICAS

40
17
● El palacio toma su nombre en 1580,
durante el reinado de Juan III de
Suecia. El rey había decidido
construir un palacio para su esposa la
reina Catalina Jagellón.
Drottningholm significa literalmente
Islote de la reina.
El teatro
El teatro de Drottningholm
es una de las joyas
teatrales del mundo donde
se realiza el festival de
ópera homónimo en verano
con preferencia de óperas
barrocas y de Haydn,
Händel, Gluck y Mozart,
con énfasis en
representaciones
informadas históricamente
o de periodo.
La sala para 400
espectadores fue diseñada
en estilo barroco en
1664-1703 por los
arquitectos Nicodemus
Tessin, el viejo y el joven,
inaugurándose en 1766.
La iglesia
El diseño de la iglesia del palacio
corrió a cargo de Nicodemus Tessin,
y sería completado por su hijo
Nicodemus Tessin el Joven en mayo
de 1746. Existe en su interior un
órgano de 1730 aún en
funcionamiento. Destacan también
los tapices de tiempos de Gustavo
V. En la actualidad es utilizada por
la gente del municipio de Lovön,
quienes acuden al culto el último
domingo de cada mes.
Los jardines
Jardines Reales de
Drottningholm en el
bautizo de la princesa
Leonor
CONCLUSIÒN

● Estos palacios son la demostración patente del fasto que rodeaba a los príncipes del siglo XVIII,
intentando imitar a los soberanos más importantes de Europa, pues aunque gobernaban sobre
pequeños principados, nunca repararon esfuerzos en competir en la fastuosidad de sus residencias.

● La arquitectura Rococó es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y como un


estilo puede estar dirigido a individuos de dicha sociedad y no solo a dioses o divinidades.

LINK DEL VÍDEO:


https://youtu.be/WQS-ZMBoPLs

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