Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales Y Multimediales para 3° O 4° Medio

PROGRAMA DE ESTUDIO
ARTES VISUALES, AUDIOVISUALES Y MULTIMEDIALES

PARA 3° o 4° MEDIO
PLAN DE FORMACIÓN DIFERENCIADA
Unidad de Currículum y Evaluación

Noviembre de 2019
Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales 3° o 4° medio
Aprobado por el CNED mediante acuerdo N°104/2019
Equipo de Desarrollo Curricular

Ministerio de Educación 2019
IMPORTANTE
En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el
estudiante”, “el docente”, “el niño”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras
palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres.
Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a
ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de
fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.
Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales – 3° o 4° medio
Índice
Presentación ..............................................................................................................................................5
Nociones básicas .......................................................................................................................................6
Consideraciones generales ......................................................................................................................11
Orientaciones para planificar...................................................................................................................16
Orientaciones para evaluar los aprendizajes ..........................................................................................17
Estructura del programa ..........................................................................................................................19
Artes visuales, Audiovisuales y Multimediales .........................................................................................21
Propósito Formativo ............................................................................................................................21
Enfoque de la asignatura .....................................................................................................................22
Orientaciones para el docente ............................................................................................................25
Organización Curricular .......................................................................................................................31
Unidad 1. Investigando la memoria a través de las artes visuales ...........................................................36
Actividad 1. Memoria y contexto.........................................................................................................37
Actividad 2. Fotografías familiares y memoria .....................................................................................41
Actividad 3. La comunidad y la memoria .............................................................................................45
Actividad 4. Memoria colectiva ...........................................................................................................50
Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras y sus procesos creativos ....................54
Unidad 2. “Obras audiovisuales y su relación con el contexto” ...............................................................57
Actividad 1. Apreciación y análisis de géneros cinematográficos ........................................................58
Actividad 2. Creación de un cortometraje de ficción ...........................................................................62
Actividad 3. Creación de un retrato audiovisual ..................................................................................66
Actividad 4. Creación de un cortometraje documental .......................................................................71
Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras audiovisuales y sus procesos creativos
.............................................................................................................................................................76
Unidad 3. “Creando obras multimediales a partir de imaginarios personales” .......................................78
Actividad 1. Experimentando con la luz y el color en formato multimedial ........................................79
Actividad 2. Ocupando artísticamente un espacio del establecimiento ..............................................84
Actividad 3. Explorando artísticamente nuestra relación con la naturaleza ........................................90
Actividad 4. Instalación sonora ............................................................................................................97

Ministerio de Educación, noviembre 2019.
Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras y sus procesos creativos ..................101
Unidad 4. “Compartiendo experiencias con las artes” ..........................................................................104
Actividad 1. Las artes visuales, audiovisuales y multimediales en contexto ......................................105
Actividad 2. Investigando el futuro ....................................................................................................108
Actividad 3. Diseñando un proyecto de difusión ...............................................................................113
Actividad 4. Gestión e implementación del proyecto de difusión .....................................................117
Actividad de Evaluación: Evaluando el proceso de diseño, gestión e implementación de la muestra
...........................................................................................................................................................123
Proyecto Interdisciplinario.....................................................................................................................125
Manual de Orientación ......................................................................................................................125
Proyecto: Creando obras audiovisuales a partir de los problemas ecológicos presentes en mi
contexto.............................................................................................................................................129
Bibliografía .............................................................................................................................................132
Glosario .................................................................................................................................................135
Anexos ...................................................................................................................................................139

Presentación
Las Bases Curriculares establecen Objetivos de Aprendizaje (OA) que definen los desempeños que se
espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura, módulo y nivel de enseñanza. Estos
objetivos integran habilidades, conocimientos y actitudes que se consideran relevantes para que los
jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral que les permita enfrentar su futuro con las
herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad.
Las Bases Curriculares son flexibles para adaptarse a las diversas realidades educativas que se derivan
de los distintos contextos sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples
realidades dan origen a diferentes aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas y
organizacionales, que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos, todos válidos
mientras permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. En este contexto, las Bases Curriculares
constituyen el referente base para los establecimientos que deseen elaborar programas propios, y por lo
tanto, no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques
educacionales que pueden expresarse en los establecimientos de nuestro país.
Para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios, el Ministerio de Educación
suministra estos Programas de Estudio con el fin de facilitar una óptima implementación de las Bases
Curriculares. Estos programas constituyen un complemento totalmente coherente y alineado con las
Bases Curriculares y una herramienta para apoyar a los docentes en el logro de los Objetivos de
Aprendizaje.
Los Programas de Estudio proponen al profesor una organización de los Objetivos de Aprendizaje con
relación al tiempo disponible dentro del año escolar, y constituyen una orientación acerca de cómo
secuenciar los objetivos y cómo combinarlos para darles una comprensión profunda y transversal. Se
trata de una estimación aproximada y de carácter indicativo que puede ser adaptada por los docentes, de
acuerdo a la realidad de sus estudiantes y de su establecimiento.
Así mismo, para facilitar al profesor su quehacer en el aula, se sugiere un conjunto de indicadores de
evaluación que dan cuenta de los diversos desempeños de comprensión que demuestran que un alumno
ha aprendido en profundidad, transitando desde lo más elemental hasta lo más complejo, y que aluden
a los procesos cognitivos de orden superior, las comprensiones profundas o las habilidades que se busca
desarrollar transversalmente.
Junto con ello, se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una gama amplia y flexible
de actividades de aprendizaje y de evaluación, que pueden utilizarse como base para nuevas actividades
acordes con las diversas realidades de los establecimientos educacionales. Estas actividades se enmarcan
en un modelo pedagógico cuyo enfoque es el de la comprensión profunda y significativa, lo que implica
establecer posibles conexiones al interior de cada disciplina y también con otras áreas del conocimiento,
con el propósito de facilitar el aprendizaje.
Estas actividades de aprendizaje y de evaluación se enriquecen con sugerencias al docente,
recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes.
En síntesis, se entregan estos Programas de Estudio a los establecimientos educacionales como un apoyo
para llevar a cabo su labor de enseñanza.
Unidad de Currículum y Evaluación 5

Ministerio de Educación, noviembre 2019
Nociones básicas
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE COMO INTEGRACIÓN DE CONOCIMIENTOS,

HABILIDADES Y ACTITUDES
Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura o módulo los aprendizajes terminales
esperables para cada semestre o año escolar. Se refieren a habilidades, actitudes y conocimientos que han
sido seleccionados considerando que entreguen a los estudiantes las herramientas necesarias para su
desarrollo integral, que les faciliten una comprensión profunda del mundo que habitan, y que
despierten en ellos el interés por continuar estudios superiores y desarrollar sus planes de vida y
proyectos personales.
En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes y,
por medio de ellos, se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes esenciales
que el alumno debe lograr. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje, que declara
explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se buscaque los estudiantes pongan en juego estos
conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto en el contexto de la sala de
clases como en la vida cotidiana.
CONOCIMIENTOS
Los conocimientos de las asignaturas y módulos corresponden a conceptos, redes de conceptos e
información sobre hechos, procesos, procedimientos y operaciones que enriquecen la comprensión de los
alumnos sobre los fenómenos que les toca enfrentar. Les permiten relacionarse con el entorno, utilizando
nociones complejas y profundas que complementan el saber que han generado por medio del sentido
común y la experiencia cotidiana. Se busca que sean esenciales, fundamentales para que los estudiantes
construyan nuevos aprendizajes y de alto interés para ellos. Se deben desarrollar de manera integrada
con las habilidades, porque son una condición para el progreso de estas y para lograr la comprensión
profunda.
HABILIDADES Y ACTITUDES PARA EL SIGLO XXI

La existencia y el uso de la tecnología en el mundo global, multicultural y en constante cambio, ha
determinado nuevos modos de acceso al conocimiento, de aplicación de los aprendizajes y de
participación en la sociedad. Estas necesidades exigen competencias particulares, identificadas
internacionalmente como Habilidades para el siglo XXI.1
Las habilidades para el siglo XXI presentan como foco formativo central la formación integral de los
estudiantes dando continuidad a los objetivos de aprendizaje transversales de 1° básico a 2° medio.
Como estos, son transversales a todas las asignaturas, y al ser transferibles a otros contextos, se convierten
en un aprendizaje para la vida. Se presentan organizadas en torno a cuatro ámbitos: maneras de pensar,
maneras de trabajar, herramientas para trabajar y herramientas para vivir en el mundo.
1
El conjunto de habilidades seleccionadas para integrar el currículum de 3° y 4° medio corresponden a una adaptación de distintos modelos (Binkley et al., 2012; Fadel
et al., 2016).

MANERAS DE PENSAR
Desarrollo de la creatividad y la innovación
Las personas que aprenden a ser creativas poseen habilidades de pensamiento divergente, producción
de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El pensamiento creativo implica abrirse a diferentes ideas,
perspectivas y puntos de vista, ya sea en la exploración personal o en el trabajo en equipo. La enseñanza
para la creatividad implica asumir que el pensamiento creativo puede desarrollarse en todas las instancias
de aprendizaje y en varios niveles: imitación, variación, combinación, transformación y creación original. Por
ello, es importante que los docentes consideren que, para lograr la creación original, es necesario haber
desarrollado varias habilidades y que la creatividad también puede enseñarse mediante actividades más
acotadas según los diferentes niveles (Fadel et al, 2016).
Desarrollo del pensamiento crítico
Cuando aprendemos a pensar críticamente, podemos discriminar entre informaciones, declaraciones o
argumentos, evaluando su contenido,pertinencia, validez y verosimilitud. El pensamiento crítico permite
cuestionar la información, tomar decisiones y emitir juicios, como asimismo reflexionar críticamente
acerca de diferentes puntos de vista, tanto de los propios como de los demás, ya sea para defenderlos
o contradecirlos sobre la base de evidencias. Contribuye así, además, a la autorreflexión y corrección de
errores, y favorece la capacidad de estar abierto a los cambios y de tomar decisiones razonadas. El principal
desafío en la enseñanza del pensamiento crítico es la aplicación exitosa de estas habilidades en contextos
diferentes de aquellos en que fueron aprendidas (Fadel et al, 2016).
Desarrollo de la metacognición
El pensamiento metacognitivo se relaciona al concepto de “aprender a aprender”. Se refiere a ser
consciente del propio aprendizaje y de los procesos para lograrlo, lo que permite autogestionarlo con
autonomía, adaptabilidad y flexibilidad. El proceso de pensar acerca del pensar involucra la reflexión
propia sobre la posición actual, fijar los objetivos a futuro, diseñar acciones y estrategias potenciales,
monitorear el proceso de aprendizaje y evaluar los resultados. Incluye tanto el conocimiento que se tiene
sobre uno mismo como estudiante o pensador, como los factores que influyen en el rendimiento. La
reflexión acerca del propio aprendizaje favorece su comunicación, por una parte, y la toma de conciencia
de las propias capacidades y debilidades, por otra. Desde esta perspectiva, desarrolla la autoestima, la
disciplina, la capacidad de perseverar y la tolerancia a la frustración.
Desarrollo de Actitudes
• Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones innovadoras a los problemas.
• Pensar con apertura a distintas perspectivas y contextos, asumiendo riesgos y responsabilidades.
• Pensar con consciencia, reconociendo que los errores ofrecen oportunidades para el aprendizaje.
• Pensar con flexibilidad para reelaborar las propias ideas, puntos de vista y creencias.
• Pensar con reflexión propia y autonomía para gestionar el propio aprendizaje, identificando
capacidades, fortalezas y aspectos por mejorar.
• Pensar con consciencia de que los aprendizajes se desarrollan a lo largo de la vida y enriquecen la
experiencia.
• Pensar con apertura hacia otros para valorar la comunicación como una forma de relacionarse con
diversas personas y culturas, compartiendo ideas que favorezcan el desarrollo de la vida en sociedad.

Desarrollo de la comunicación
Aprender a comunicarse ya sea de manera escrita, oral o multimodal, requiere generar estrategias y
herramientas que se adecuen a diversas situaciones, propósitos y contextos socioculturales, con el fin
de transmitir lo que se desea de manera clara y efectiva. La comunicación permite desarrollar la empatía,
la autoconfianza, la valoración de la interculturalidad, así como la adaptabilidad, la creatividad y el
rechazo a la discriminación.
Desarrollo de la colaboración
La colaboración entre personas con diferentes habilidades y perspectivas faculta al grupo para tomar
mejores decisiones que las que se tomarían individualmente, permite analizar la realidad desde más
ángulos y producir obras más complejas y más completas. Además, el trabajo colaborativo entre pares
determina nuevas formas de aprender y de evaluarse a sí mismo y a los demás, lo que permite visibilizar
los modos en que se aprende; esto conlleva nuevas maneras de relacionarse en torno al aprendizaje.
La colaboración implica, a su vez, actitudes clave para el aprendizaje en el siglo XXI, como la
responsabilidad, la perseverancia, la apertura de mente hacia lo distinto, la aceptación y valoración de las
diferencias, la autoestima, la tolerancia a la frustración, el liderazgo y la empatía.
• Trabajar colaborativamente en la generación, desarrollo y gestión de proyectos y la resolución de

problemas, integrando las diferentes ideas y puntos de vista.
• Trabajar con responsabilidad y liderazgo en la realización de las tareas colaborativas y en función del
logro de metas comunes.
• Trabajar con empatía y respeto en el contexto de la diversidad, eliminando toda expresión de prejuicio y
discriminación.
• Trabajar con autonomía y proactividad en trabajos colaborativos e individuales para llevar a cabo
eficazmente proyectos de diversa índole.
HERRAMIENTAS PARA TRABAJAR

Desarrollo de la alfabetización digital
Aprender a utilizar la tecnología como herramienta de trabajo implica dominar las posibilidades que ofrece
y darle un uso creativo e innovador. La alfabetización digital apunta a la resolución de problemas en el
marco de la cultura digital que caracteriza al siglo XXI, aprovechando las herramientas que nos dan la
programación, el pensamiento computacional, la robótica e internet, entre otros, para crear contenidos
digitales, informarnos y vincularnos con los demás. Promueve la autonomía y el trabajo en equipo, la
creatividad, la participación en redes de diversa índole, la motivación por ampliar los propios intereses y
horizontes culturales, e implica el uso responsable de la tecnología considerando la ciberseguridad y el
autocuidado.

Desarrollo del uso de la información

Usar bien la información se refiere a la eficacia y eficiencia en la búsqueda, el acceso, el procesamiento,
la evaluación crítica, el uso creativo y ético, así como la comunicación de la información por medio de
las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC). Implica formular preguntas, indagar y
generar estrategias para seleccionar, organizar y comunicar la información. Tiene siempre en cuenta,
además, tanto los aspectos éticos y legales que la regulan como el respeto a los demás y a su privacidad.
• Aprovechar las herramientas disponibles para aprender y resolver problemas.

• Interesarse por las posibilidades que ofrece la tecnología para el desarrollo intelectual, personal y
social del individuo.
• Valorar las TIC como una oportunidad para informarse, investigar, socializar, comunicarse y participar
como ciudadano.
• Actuar responsablemente al gestionar el tiempo para llevar a cabo eficazmente los proyectos
personales, académicos y laborales.
• Actuar de acuerdo con los principios de la ética en el uso de la información y de la tecnología, respetando
la propiedad intelectual y la privacidad de las personas.
MANERAS DE VIVIR EN EL MUNDO

Desarrollo de la ciudadanía local y global
La ciudadanía se refiere a la participación activa del individuo en su contexto, desde una perspectiva
política, social, territorial, global, cultural, económica y medioambiental, entre otras dimensiones. La
conciencia de ser ciudadano promueve el sentido de pertenencia y la valoración y el ejercicio de los
principios democráticos, y también supone asumir sus responsabilidades como ciudadano local y global.
En este sentido, ejercitar el respeto a los demás, a su privacidad y a las diferencias valóricas, religiosas y
étnicas cobra gran relevancia; se relaciona directamente con una actitud empática, de mentalidad
abierta y de adaptabilidad.
Desarrollo de proyecto de vida y carrera
La construcción y consolidación de un proyecto de vida y de una carrera, oficio u ocupación, requiere
conocerse a sí mismo, establecer metas, crear estrategias para conseguirlas, desarrollar la autogestión,
actuar con iniciativa y compromiso, ser autónomo para ampliar los aprendizajes, reflexionar críticamente
y estar dispuesto a integrar las retroalimentaciones recibidas. Por otra parte, para alcanzar esas metas, se
requiere interactuar con los demás de manera flexible, con capacidad para trabajar en equipo, negociar en
busca de soluciones y adaptarse a los cambios para poder desenvolverse en distintos roles y contextos.
Esto permite el desarrollo de liderazgo, responsabilidad, ejercicio ético del poder y respeto a las
diferencias en ideas y valores.

Desarrollo de la responsabilidad personal y social

La responsabilidad personal consiste en ser conscientes de nuestras acciones y sus consecuencias,
cuidar de nosotros mismos de modo integral y respetar los compromisos que adquirimos con los demás,
generando confianza en los otros, comunicándonos de una manera asertiva y empática, que acepte los
distintos puntos de vista. Asumir la responsabilidad por el bien común participando activamente en el
cumplimiento de las necesidades sociales en distintos ámbitos: cultural, político, medioambiental, entre
otros.
• Perseverar en torno a metas con miras a la construcción de proyectos de vida y al aporte a la sociedad
y al país con autodeterminación, autoconfianza y respeto por sí mismo y por los demás.
• Participar asumiendo posturas razonadas en distintos ámbitos: cultural, social, político y
medioambiental, entre otros.
• Tomar decisiones democráticas, respetando los derechos humanos, la diversidad y la
multiculturalidad.
• Asumir responsabilidad por las propias acciones y decisiones con consciencia de las implicancias que
ellas tienen sobre sí mismo y los otros.

Consideraciones generales
Las consideraciones que se presentan a continuación son relevantes para una óptima implementación de
los Programas de Estudio, se vinculan estrechamente con los enfoques curriculares, y permiten abordar de
mejor manera los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares.
EL ESTUDIANTE DE 3º y 4º MEDIO
La formación en los niveles de 3° y 4° Medio cumple un rol esencial en su carácter de etapa final del
ciclo escolar. Habilita al alumno para conducir su propia vida en forma autónoma, plena, libre y
responsable, de modo que pueda desarrollar planes de vida y proyectos personales, continuar su
proceso educativo formal mediante la educación superior, o incorporarse a la vida laboral.
El perfil de egreso que establece la ley en sus objetivos generales apunta a formar ciudadanos críticos,
creativos y reflexivos, activamente participativos, solidarios y responsables, con conciencia de sus deberes
y derechos, y respeto por la diversidad de ideas, formas de vida e intereses. También propicia que estén
conscientes de sus fortalezas y debilidades, que sean capaces de evaluar los méritos relativos de
distintos puntos de vista al enfrentarse a nuevos escenarios, y de fundamentar adecuadamente sus
decisiones y convicciones, basados en la ética y la integridad. Asimismo, aspira a que sean personas con
gran capacidad para trabajar en equipo e interactuar en contextos socioculturalmente heterogéneos,
relacionándose positivamente con otros, cooperando y resolviendo adecuadamente los conflictos.
De esta forma, tomarán buenas decisiones y establecerán compromisos en forma responsable y solidaria,
tanto de modo individual como colaborativo, integrando nuevas ideas y reconociendo que las diferencias
ayudan a concretar grandes proyectos.
Para lograr este desarrollo en los estudiantes, es necesario que los docentes conozcan los diversos
talentos, necesidades, intereses y preferencias de sus estudiantes y promuevan intencionadamente la
autonomía de los alumnos y la autorregulación necesaria para que las actividades de este Programa
sean instancias significativas para sus desafíos, intereses y proyectos personales.
APRENDIZAJE PARA LA COMPRENSIÓN

La propuesta metodológica de los Programas de Estudio tiene como propósito el aprendizaje para la
comprensión. Entendemos la comprensión como la capacidad de usar el conocimiento de manera
flexible, lo que permite a los estudiantes pensar y actuar a partir de lo que saben en distintas situaciones y
contextos. La comprensión se puede desarrollar generando oportunidades que permitan al alumno
ejercitar habilidades como analizar, explicar, resolver problemas, construir argumentos, justificar,
extrapolar, entre otras. La aplicación de estas habilidades y del conocimiento a lo largo del proceso de
aprendizaje faculta a los estudiantes aprofundizar en el conocimiento, que se torna en evidencia de la
comprensión.

La elaboración de los Programas de Estudio se ha realizado en el contexto del paradigma constructivista y

bajo el fundamento de dos principios esenciales que regulan y miden la efectividad del aprendizaje: el
aprendizaje significativo y el aprendizaje profundo.
¿Qué entendemos por aprendizaje significativo y profundo?
Un aprendizaje se dice significativo cuando los nuevos conocimientos se incorporan en forma sustantiva
en la estructura cognitiva del estudiante. Esto se logra gracias a un esfuerzo deliberado del alumno por
relacionar los nuevos conocimientos con sus conocimientos previos y es producto de una implicación
afectiva del estudiante; es decir, él quiere aprender aquello que se le presenta, porque lo considera
valioso. Para la construcción de este tipo de aprendizaje, se requiere efectuar acciones de mediación en
el aula que permitan activar los conocimientos previos y, a su vez, facilitar que dicho aprendizaje adquiera
sentido precisamente en la medida en que se integra con otros previamente adquiridos o se relaciona
con alguna cuestión o problema que interesa al estudiante.
Un aprendizaje se dice profundo solo si, por un lado, el aprendiz logra dominar, transformar y utilizar los
conocimientos adquiridos en la solución de problemas reales y, por otro lado, permanece en el tiempo y
se puede transferir a distintos contextos de uso. Para mediar el desarrollo de un aprendizaje de este
tipo, es necesario generar escenarios flexibles y graduales que permitan al estudiante usar los
conocimientos aplicándolos en situaciones diversas
¿Cómo debe guiar el profesor a sus alumnos para que usen el conocimiento?
El docente debe diseñar actividades de clase desafiantes que induzcan a los estudiantes a aplicar
habilidades cognitivas mediante las cuales profundicen en la comprensión de un nuevo conocimiento.
Este diseño debe permitir mediar simultáneamente ambos aspectos del aprendizaje, el significativo y el
profundo, y asignar al alumno un rol activo dentro del proceso de aprendizaje.
El principio pedagógico constructivista del estudiante activo permite que él desarrolle la capacidad de
aprender a aprender. Los alumnos deben llegar a adquirir la autonomía que les permita dirigir sus
propios procesos de aprendizaje y convertirse en sus propios mediadores. El concepto clave que surge
como herramienta y, a la vez, como propósito de todo proceso de enseñanza-aprendizaje corresponde
al pensamiento metacognitivo, entendido como un conjunto de disposiciones mentales de
autorregulación que permiten al aprendiz monitorear, planificar y evaluar su propio proceso de
aprendizaje.
En esta línea, la formulación de buenas preguntas es una de las herramientas esenciales de mediación para
construir un pensamiento profundo.
Cadapreguntahaceposibleunabúsquedaquepermiteintegrarconocimiento y pensamiento; el pensamiento
se despliega en sus distintos actos que posibilitan dominar, elaborar y transformar un conocimiento.
ENFOQUE INTERDISCIPLINARIO Y APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS

La integración disciplinaria permite fortalecer conocimientos y habilidades de pensamiento complejo
que faculten la comprensión profunda de ellos. Para lograr esto, es necesario que los docentes
incorporen en su planificación instancias destinadas a trabajar en conjunto con otras disciplinas. Las
Bases Curriculares plantean el Aprendizaje Basado en Proyecto como metodología para favorecer el
trabajo colaborativo y el aprendizaje de resolución de problemas.

Un problema real es interdisciplinario. Por este motivo, en los Programas de Estudio de cada asignatura se
integra orientaciones concretas y modelos de proyectos, que facilitarán esta tarea a los docentes y que
fomentarán el trabajo y la planificación conjunta de algunas actividades entre profesores de diferentes
asignaturas.
Se espera que, en las asignaturas electivas de profundización, el docente destine un tiempo para el
trabajo en proyectos interdisciplinarios. Para ello, se incluye un modelo de proyecto interdisciplinario por
asignatura de profundización.
Existe una serie de elementos esenciales que son requisitos para QUE el diseño de un Proyecto2 permita
maximizar el aprendizaje y la participación de los estudiantes, de manera que aprendan cómo aplicar el
conocimiento al mundo real, cómo utilizarlo para resolver problemas, responder preguntas complejas y
crear productos de alta calidad. Dichos elementos son:
• Conocimiento clave, comprensión y habilidades

El proyecto se enfoca en profundizar en la comprensión del conocimiento interdisciplinar, ya que permite
desarrollar a la vez los Objetivos de Aprendizaje y las habilidades del Siglo XXI que se requieren para
realizar el proyecto.
• Desafío, problema o pregunta

El proyecto se basa en un problema significativo para resolver o una pregunta para responder, en el
nivel adecuado de desafío para los alumnos, que se implementa mediante una pregunta de
conducción abierta y atractiva.
• Indagación sostenida
El proyecto implica un proceso activo y profundo a lo largo del tiempo, en el que los estudiantes generan
preguntas, encuentran y utilizan recursos, hacen preguntas adicionales y desarrollan sus propias
respuestas.
• Autenticidad
El proyecto tiene un contexto del mundo real, utiliza procesos, herramientas y estándares de
calidad del mundo real, tiene un impacto real, ya que creará algo que será utilizado o experimentado
por otros, y/o está conectado a las propias preocupaciones, intereses e identidades de los alumnos.
• Voz y elección del estudiante
El proyecto permite a los estudiantes tomar algunas decisiones sobre los productos que crean, cómo
funcionan y cómo usan su tiempo, guiados por el docente y dependiendo de su edad y experiencia de
Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP)
• Reflexión
El proyecto brinda oportunidades para que los alumnos reflexionen sobre qué y cómo están
aprendiendo, y sobre el diseño y la implementación del proyecto.
• Crítica y revisión
El proyecto incluye procesos de retroalimentación para que los estudiantes den y reciban
comentarios sobre su trabajo, con el fin de revisar sus ideas y productos o realizar una investigación
adicional.
2
Adaptado de John Larmer, John Mergendoller, Suzie Boss. Setting the Standard for Project Based Learning: A Proven Approach to Rigorous Classroom Instruction,
(ASCD 2015).

• Producto público
El proyecto requiere que los alumnos demuestren lo que aprenden, creando un producto que se
presenta u ofrece a personas que se encuentran más allá del aula.
CIUDADANÍA DIGITAL
Los avances de la automatización, así como el uso extensivo de las herramientas digitales y de la
inteligencia artificial, traerán como consecuencia grandes transformaciones y desafíos en el mundo del
trabajo, por lo cual los estudiantes deben contar con herramientas necesarias para enfrentarlos. Los
Programas de Estudio promueven que los alumnos empleen tecnologías de información para
comunicarse y desarrollar un pensamiento computacional, dando cuenta de sus aprendizajes o de sus
creaciones y proyectos, y brindan oportunidades para hacer un uso extensivo de ellas y desarrollar
capacidades digitales para que aprendan a desenvolverse de manera responsable, informada, segura,
ética, libre y participativa, comprendiendo el impacto de las TIC en la vida personal y el entorno.
CONTEXTUALIZACIÓN CURRICULAR
La contextualización curricular es el proceso de apropiación y desarrollo del currículum en una realidad
educativa concreta. Este se lleva a cabo considerando las características particulares del contexto
escolar (por ejemplo, el medio en que se sitúa el establecimiento educativo, la cultura, el proyecto
educativo institucional de las escuelas y la comunidad escolar, el tipo de formación diferenciada que se
imparte -Artística, Humanístico-Científica, Técnico Profesional-, entre otros), lo que posibilita que el
proceso educativo adquiera significado para los estudiantes desde sus propias realidades y facilita, así,
el logro de los Objetivos de Aprendizaje.
Los Programas de Estudio consideran una propuesta de diseño de clases, de actividades y de evaluaciones
que pueden modificarse, ajustarse y transferirse a diferentes realidades y contextos.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LA INCLUSIÓN

En el trabajo pedagógico, es importante que los docentes tomen en cuenta la diversidad entre estudiantes
en términos culturales, sociales, étnicos, religiosos, de género, de estilos de aprendizaje y de niveles de
conocimiento. Esta diversidad enriquece los escenarios de aprendizaje y está asociada a los siguientes
desafíos para los profesores:
• Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la
realidad de los alumnos.
• Trabajar paraque todos alcancen los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum, acogiendo la
diversidad y la inclusión como una oportunidad para desarrollar más y mejores aprendizajes.
• Favorecer y potenciar la diversidad y la inclusión, utilizando el aprendizaje basado en proyectos.
• En el caso de alumnos con necesidades educativas especiales, tanto el conocimiento de los
profesores como el apoyo y las recomendaciones de los especialistas que evalúan a dichos
estudiantes contribuirán a que todos desarrollen al máximo sus capacidades.
• Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que cada estudiante debe sentir
seguridad para participar, experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Se recomienda
destacar positivamente las características particulares y rechazar toda forma de discriminación,
agresividad o violencia.

• Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que los alumnos puedan participar por igual en
todas las actividades, evitando asociar el trabajo de aula con estereotipos asociados a género,
características físicas o cualquier otro tipo de sesgo que provoque discriminación.
• Utilizar materiales, aplicar estrategias didácticas y desarrollar actividades que se adecuen a las
singularidades culturales y étnicas de los estudiantes y a sus intereses.
• Promover un trabajo sistemático, con actividades variadas para diferentes estilos de aprendizaje y con
ejercitación abundante, procurando que todos tengan acceso a oportunidades de aprendizaje
enriquecidas.
Atender a la diversidad de estudiantes, con sus capacidades, contextos y conocimientos previos, no

implica tener expectativas más bajas para algunos de ellos. Por el contrario, hay que reconocer los
requerimientos personales de cada alumno para que todos alcancen los propósitos de aprendizaje
pretendidos. En este sentido, conviene que, al diseñar el trabajo de cada unidad, el docente considere
los tiempos, recursos y métodos necesarios para que cada estudiante logre un aprendizaje de calidad.
Mientras más experiencia y conocimientos tengan los profesores sobre su asignatura y las estrategias
que promueven un aprendizaje profundo, más herramientas tendrán para tomar decisiones
pertinentes y oportunas respecto de las necesidades de sus alumnos. Por esta razón, los Programas de
Estudio incluyen numerosos Indicadores de Evaluación, observaciones al docente, sugerencias de
actividades y de evaluación, entre otros elementos, para apoyar la gestión curricular y pedagógica
responsable de todos los estudiantes.

Orientaciones para planificar
Existen diversos métodos de planificación, caracterizados por énfasis específicos vinculados al enfoque
del que provienen. Como una manera de apoyar el trabajo de los docentes, se propone considerar el
diseño para la comprensión, relacionado con plantear cuestionamientos activos a los estudiantes, de
manera de motivarlos a poner en práctica sus ideas y nuevos conocimientos. En este sentido, y con el
propósito de promover el desarrollo de procesos educativos con foco claro y directo en los aprendizajes,
se sugiere utilizar la planificación en reversa (Wiggins y McTigue, 1998). Esta mantiene siempre al centro
lo que se espera que aprendan los alumnos durante el proceso educativo, en el marco de la
comprensión profunda y significativa. De esta manera, la atención se concentra en lo que se espera que
logren, tanto al final del proceso de enseñanza y aprendizaje, como durante su desarrollo.
Para la planificación de clases, se considera tres momentos:
1. Identificar el Objetivo de Aprendizaje que se quiere alcanzar

Dicho objetivo responde a la pregunta: ¿qué se espera que aprendan? Y se especifica a partir de los
Objetivos de Aprendizaje propuestos en las Bases Curriculares y en relación con los intereses,
necesidades y características particulares de los estudiantes.
2. Determinar evidencias
Teniendo claridad respecto de los aprendizajes que se quiere lograr, hay que preguntarse: ¿qué
evidencias permitirán verificar que el conjunto de Objetivos de Aprendizaje se logró? En este sentido,
los Indicadores presentados en el Programa resultan de gran ayuda, dado que orientan la toma de
decisiones con un sentido formativo.
3. Planificar experiencias de aprendizaje

Teniendo en mente los Objetivos de Aprendizajes y la evidencia que ayudará a verificar que se han
alcanzado, llega el momento de pensar en las actividades de aprendizaje más apropiadas.
¿Qué experiencias brindarán oportunidades para adquirir los conocimientos, habilidades y
actitudes que se necesita? Además de esta elección, es importante verificar que la secuencia de las
actividades y estrategias elegidas sean las adecuadas para el logro de los objetivos (Saphier, Haley-
Speca y Gower, 2008).

Orientaciones para evaluar

los aprendizajes
La evaluación, como un aspecto intrínseco del proceso de enseñanza-aprendizaje, se plantea en estos

programas con un foco pedagógico, al servicio del aprendizaje de los estudiantes. Para que esto ocurra, se
plantea recoger evidencias que permitan describir con precisión la diversidad existente en el aula para
tomar decisiones pedagógicas y retroalimentar a los alumnos. La evaluación desarrollada con foco
pedagógico favorece la motivación de los estudiantes a seguir aprendiendo; asimismo, el desarrollo de
la autonomía y la autorregulación potencia la reflexión de los docentes sobre su práctica y facilita la toma
de decisiones pedagógicas pertinentes y oportunas que permitan apoyar de mejor manera los
aprendizajes.
Para implementar una evaluación con un foco pedagógico, se requiere:
• Diseñar experiencias de evaluación que ayuden a los estudiantes a poner en práctica lo aprendido en
situaciones que muestren la relevancia o utilidad de ese aprendizaje.
• Evaluar solamente aquello que los alumnos efectivamente han tenido la oportunidad de aprender
mediante las experiencias de aprendizaje mediadas por el profesor.
• Procurar que se utilicen diversas formas de evaluar, que consideren las distintas características, ritmos
y formas de aprender, necesidades e intereses de los estudiantes, evitando posibles sesgos y
problemas de accesibilidad para ellos.
• Promover que los alumnos tengan una activa participación en los procesos de evaluación; por ejemplo:
al elegir temas sobre los cuales les interese realizar una actividad de evaluación o sugerir la forma en
que presentarán a otros un producto; participar en proponer los criterios de evaluación; generar
experiencias de auto- y coevaluación que les permitan desarrollar su capacidad para reflexionar sobre
sus procesos, progresos y logros de aprendizaje.
• Que las evaluaciones sean de la más alta calidad posible; es decir, deben representar de la forma más
precisa posible los aprendizajes que se busca evaluar. Además, las evidencias que se levantan y
fundamentan las interpretaciones respecto de los procesos, progresos o logros de aprendizajes de los
estudiantes, deben ser suficientes como para sostener de forma consistente esas interpretaciones
evaluativas.

EVALUACIÓN
Para certificar los aprendizajes logrados, el profesor puede utilizar diferentes métodos de evaluación
sumativa que reflejen los OA. Para esto, se sugiere emplear una variedad de medios y evidencias, como
portafolios, registros anecdóticos, proyectos de investigación grupales e individuales, informes,
presentaciones y pruebas orales y escritas, entre otros. Los Programas de Estudio proponen un ejemplo
de evaluación sumativa por unidad. La forma en que se diseñe este tipo de evaluaciones y el modo en
que se registre y comunique la información que se obtiene de ellas (que puede ser con calificaciones)
debe permitir que dichas evaluaciones también puedan usarse formativamente para retroalimentar
tanto la enseñanza como el aprendizaje.
El uso formativo de la evaluación debiera preponderar en las salas de clases, utilizándose de manera
sistemática para reflexionar sobre el aprendizaje y la enseñanza, y para tomar decisiones pedagógicas
pertinentes y oportunas que busquen promover el progreso del aprendizaje de todos los estudiantes,
considerando la diversidad como un aspecto inherente a todas las aulas.
El proceso de evaluación formativa que se propone implica articular el proceso de enseñanza-
aprendizaje en función de responder a las siguientes preguntas: ¿A dónde voy? (qué objetivo de
aprendizaje espero lograr), ¿Dónde estoy ahora? (cuán cerca o lejos me encuentro de lograr ese
aprendizaje) y ¿Qué estrategia o estrategias pueden ayudarme a llegar a donde tengo que ir? (qué pasos
tengo que dar para acercarme a ese aprendizaje). Este proceso continuo de establecer un objetivo de
aprendizaje, evaluar los niveles actuales y luego trabajar estratégicamente para reducir la distancia entre
los dos, es la esencia de la evaluación formativa. Una vez que se alcanza una meta de aprendizaje, se
establece una nueva meta y el proceso continúa.
Para promover la motivación para aprender, el nivel de desafío y el nivel de apoyo deben ser los adecuados
–en términos de Vygotsky (1978), estar en la zona de desarrollo próximo de los estudiantes–, para lo cual
se requiere que todas las decisiones que tomen los profesores y los propios alumnos se basen en la
información o evidencia sobre el aprendizaje recogidas continuamente (Griffin, 2014; Moss & Brookhart,
2009).

Estructura del programa
Propósito de la unidad
Resume el objetivo formativo de la
unidad, actúa como una guía para el
conjunto de actividades y evaluaciones
que se diseñan en cada unidad. Se detalla
qué se espera que el estudiante
comprenda en la unidad, vinculando los
contenidos, las habilidades y las actitudes
de forma integrada.
Objetivos de aprendizaje (OA)

Definen los aprendizajes terminales del
año para cada asignatura. En cada unidad
se explicitan los objetivos de aprendizaje
a trabajar.
Indicadores de evaluación
Detallan uno o más desempeños
observables, medibles, específicos de los
estudiantes que permiten evaluar el
conjunto de Objetivos de Aprendizaje de
la unidad. Son de carácter sugerido, por lo
que el docente puede modificarlos o
complementarlos.

Las actividades de aprendizaje

El diseño de estas actividades se
caracteriza fundamentalmente por
movilizar conocimientos, habilidades y
actitudes de manera integrada que
permitan el desarrollo de una
comprensión significativa y profunda de
los Objetivos de Aprendizaje. Son una
guía para que el profesor o la profesora
diseñe sus propias actividades de
evaluación.
Orientaciones para el docente

Son sugerencias respecto a cómo
desarrollar mejor una actividad.
Generalmente indica fuentes de recursos
posibles de adquirir, (vínculos web),
material de consulta y lecturas para el
docente y estrategias para tratar
conceptos habilidades y actitudes.
Recursos
Se especifican todos los recursos
necesarios para el desarrollo de la
actividad. Especialmente relevantes, dado
el enfoque de aprendizaje para la
comprensión profunda y el de las
Habilidades para el Siglo XXI, es la
incorporación de recursos virtuales y de
uso de TIC.
Actividades de evaluación
sumativa de la unidad
Son propuestas de evaluaciones de cierre
de unidad que contemplan los
aprendizajes desarrollados a lo largo de
ellas. Mantienen una estructura similar a
las actividades de aprendizaje.

Artes visuales, Audiovisuales

y Multimediales
Propósito Formativo
La asignatura Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales busca fortalecer y estimular habilidades del
pensamiento creativo y del pensamiento estético, de modo que los estudiantes puedan comprender y
utilizar los lenguajes artísticos en un contexto poblado por estímulos visuales y audiovisuales. Este
entorno les ofrece múltiples oportunidades para contactarse y apreciar estéticamente diferentes tipos
de manifestaciones artísticas visuales, audiovisuales y multimediales, lo que contribuye a que amplíen
sus propios intereses y valoraren la identidad cultural y la multiculturalidad, al tiempo que se promueve
la conciencia ciudadana y el reconocimiento y respeto de la diversidad.
En esta asignatura, los estudiantes desarrollarán procesos creativos basados en desafíos propios de las
artes visuales, audiovisuales y multimediales, como el propósito expresivo, las materialidades, los
procedimientos y soportes, el uso del lenguaje visual y audiovisual, y los aspectos estéticos. Se busca
que propongan ideas novedosas a partir de sus experiencias e imaginarios personales y que generen
un plan para elaborar sus propuestas, considerando investigación con soportes, materiales y
procedimientos para decidir cómo ejecutar sus obras y proyectos. También se espera que reflexionen
y evalúen sus obras y proyectos, y puedan presentar los resultados a diferentes audiencias.
Por último, se busca fortalecer y estimular el desarrollo de las habilidades de creatividad y apreciación
estética, así como profundizar en el conocimiento y dominio de los medios, procedimientos y lenguajes
propios de las artes visuales, audiovisuales y multimediales. Adicionalmente, se busca preparar a los
estudiantes para enfrentar desafíos relacionados con la construcción de sus proyectos de vida, como
seleccionar una carrera, oficio u ocupación, cuando estos estén relacionados con diversas áreas de las
artes. A su vez, proporciona oportunidades de desarrollar algunas de las Habilidades del siglo XXI como
la creatividad e innovación, el pensamiento crítico, la comunicación y alfabetización digital, entre otras.

Enfoque de la asignatura
A continuación, se presentan las principales definiciones conceptuales y didácticas en que se
sustentan la asignatura Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales.
Habilidades artísticas
Las siguientes habilidades son comunes a todas las asignaturas de Artes y, a continuación, se explican
en función de su organización:
Expresar y crear
Contempla las habilidades que permiten a los estudiantes descubrir, desarrollar y cultivar su potencial
expresivo y creativo, para plasmarlo en obras y proyectos artísticos con diferentes propósitos. El
proceso de creación se centra en la generación de ideas personales y colectivas y en la
retroalimentación constante, mediante un proceso reflexivo donde el alumno aprende de sus propios
errores y adquiere conciencia de sus fortalezas. A su vez, este proceso requiere generar ideas para la
planificación y la elaboración de un producto que responde a desafíos, los cuales implican tomar riesgos
creativos basados en la reflexión y el análisis de las opciones que se tiene ante el planteamiento de
ideas, la selección de materiales y procedimientos, el manejo del lenguaje artístico, entre otros, para
lograr algo que puede tener resultados inesperados. El atreverse a probar sin certezas permite nuevas
oportunidades de aprendizaje para los estudiantes.
El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo:

Apreciar y responder
Incluye las habilidades que permiten a los estudiantes reflexionar, apreciar y responder frente a sus
propias creaciones e interpretaciones, las de sus pares y obras artísticas y manifestaciones culturales
de diversas épocas y contextos. Para desarrollar la apreciación estética, es importante considerar la
sensibilidad estética que permite disfrutar, reflexionar y formular respuestas personales frente a una
obra. Implica el contacto directo con manifestaciones artísticas o a través de medios digitales,
audiovisuales e impresos. A su vez, se considera también las habilidades para reflexionar y evaluar el
trabajo artístico propio y de sus pares, con el objetivo de mejorar los procesos y construir opiniones
fundamentadas, críticas y respetuosas acerca de los resultados.
El siguiente diagrama representa las diferentes instancias de la apreciación, las cuales se dan de manera
dinámica e interactiva:
Experiencia
inicial y
observación
Juicio estético Descripción y

y respuesta Apreciación consideración
frente al arte de contexto
Análisis,
interpretación
y selección de
criterios
Comunicar y difundir
Corresponde a las habilidades de divulgación y difusión de obras y presentaciones artísticas de los

estudiantes, y a generar instancias para que la comunidad tenga contacto con las artes. Esto permite
desarrollar habilidades de comunicación, diseño y gestión, considerando aspectos como el tipo de
manifestación artística a presentar, gestión de permisos, materiales, infraestructura, espacios, tipo de
público o audiencia, y estrategias de promoción, entre otros.
Asimismo, implica diseñar e implementar colaborativamente presentaciones o exposiciones de sus

creaciones en los establecimientos escolares, en lugares ligados a la comunidad o en la web. A su vez,
se potencia el respeto por la opinión de otros y la valoración de la diversidad, lo que puede verse
fortalecido si se trabaja de manera interdisciplinaria, lo que es particularmente relevante en el ámbito
de la expresión y creación visual, audiovisual y multimedial.

Retroalimentación y evaluación
La relación con las artes en los procesos de expresión, creación, interpretación, apreciación y difusión
involucra desarrollar el autoconocimiento y exponer frente a otras emociones, sentimientos e ideas
personales. Por esto, es especialmente relevante promover una relación positiva con el aprendizaje en
todos los estudiantes, favoreciendo instancias de metacognición y retroalimentación como
herramientas que son clave para reconocer logros y dificultades como fuente de nuevos aprendizajes.
Para esto, es necesario implementar la evaluación de procesos y resultados de manera sistemática,
privilegiando el diálogo basado en criterios de evaluación explícitos y orientadores de la valoración de
sus procesos y resultados, y los de sus pares.
Aprendizaje Basado en Proyecto y Resolución de Problemas

Toda asignatura ofrece oportunidades para que los estudiantes aborden problemas vinculados a su
vida cotidiana. El Aprendizaje Basado en Proyectos promueve que los alumnos se organicen, durante
un periodo extendido de tiempo, en torno a un objetivo basado en una pregunta compleja, problema,
desafío o necesidad –normalmente surgida desde sus propias inquietudes– que pueden abordar desde
diferentes perspectivas y áreas del conocimiento, fomentando la interdisciplinariedad. El proyecto
culmina con la elaboración de un producto o con la presentación pública de los resultados. En el
Aprendizaje Basado en Problemas, en cambio, se parte de la base de preguntas, problemas y
necesidades cotidianas sobre los cuales los estudiantes investigan y proponen soluciones.
Para el caso de las asignaturas de profundización en Artes, se promueve el desarrollo de proyectos

basados en desafíos artísticos personales o colectivos, lo que se implementa por medio de actividades
propuestas en este programa. Las etapas de dichos proyectos están relacionadas con las del proceso
de creación planteado; en ambos –proyectos y proceso creativo– están presentes el desafío o
problema, la investigación y experimentación y la retroalimentación constante. Estos proyectos pueden
generarse a partir de necesidades y problemas del propio contexto del estudiante y, además, vincularse
con otras disciplinas y áreas artísticas, abordando problemas, temas o conceptos comunes.
Ciudadanía digital
Las habilidades de alfabetización digital y de uso de tecnologías. como parte de las Habilidades para el
siglo XXI, son fundamentales para generar instancias de colaboración, comunicación, creación e
innovación en los estudiantes mediante el uso de TIC. También contribuyen a desarrollar la capacidad
de utilizarlas con criterio, prudencia y responsabilidad. Herramientas como estas pueden ayudar a
registrar, organizar y ordenar información, investigar, crear y diseñar obras, piezas y proyectos,
utilizándolas de manera responsable y ética. A su vez, permiten conectar a los alumnos y profesores
con otras escuelas nacionales o extranjeras y con diversas instituciones relacionadas con las artes.

Orientaciones para el docente
Orientaciones didácticas:
Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos que son relevantes al momento
de implementar el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los
Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares.
El enfoque de la educación en Artes Visuales que orienta el programa se basa en la convicción de que
la asignatura tiene por objeto formar personas estéticamente sensibles, que puedan comunicarse,
expresarse y crear por medio del lenguaje visual, audiovisual y multimedial. También disfrutar,
apreciar y valorar, como espectadores activos y críticos de obras y manifestaciones visuales,
audiovisuales y multimediales de diferentes épocas, contextos y presentes en el entorno, conjugando
expresión, creación, apreciación estética, respuesta personal frente a las diferentes obras y
manifestaciones culturales en las que está presente lo visual, audiovisual y multimedial. Asimismo, se
contempla el desarrollo de las habilidades de comunicación y difusión, focalizado en la aproximación a
los espacios y acciones relacionadas con la difusión de obras y manifestaciones visuales, audiovisuales
y multimediales en diferentes contextos y medios. En consecuencia, al organizar el proceso de
aprendizaje, el docente debe de tomar en cuenta los siguientes factores:
• Integración de los objetivos de aprendizaje: las actividades modélicas que se ofrecen en este
programa consideran en numerosas oportunidades el desarrollo de los objetivos de aprendizaje de
manera integrada. De igual manera, las actitudes se deben trabajar conjuntamente con los Objetivos
de Aprendizaje.
• Planificación: Al inicio de una unidad, es necesario incluir un tiempo para rescatar las experiencias
y conocimientos previos de los estudiantes, pues constituyen el punto de partida para implementar
adecuadamente las actividades. Durante el desarrollo de las actividades, se debe promover una
relación positiva con el aprendizaje en todos los alumnos. Para esto, es necesario que se considere
instancias de retroalimentación de los procesos de expresión, creación y apreciación, aprovechando
descubrimientos, errores y dificultades, como fuente de nuevos aprendizajes y logros. Para orientar
y apoyar al estudiantado en la superación y solución de dificultades, es importante que conozcan y
comprendan los criterios e indicadores de evaluación, al inicio de cada actividad. Al finalizar cada
unidad, se debe considerar un tiempo adecuado para que expongan, justifiquen y enjuicien
críticamente sus obras y proyectos visual, audiovisual y multimedial, lo que les permite observar
sus progresos y valorar sus trabajos y los de sus pares.
• Desarrollo de la expresión y la creatividad: Estas habilidades pueden ser entendidas y abordadas

como un proceso (Ver Modelo flexible del Proceso Creativo), lo que implica contemplar en la
organización de los aprendizajes, los espacios y tiempos para el desarrollo de las diferentes etapas,
sin olvidar que es un modelo flexible, en el que es posible trabajar solo algunas etapas o en distinto
orden, dependiendo del trabajo o proyecto a realizar. El desafío creativo puede ser planteado por
el docente o por los estudiantes, desde distintos puntos de partida, como: apreciación de obras y

manifestaciones visuales, audiovisuales y multimediales, experimentación con estímulos y un tema

específico, entre otros. El desarrollo de ideas se logra usando la imaginación y el pensamiento
divergente, y se plasma por medio de improvisaciones, propuestas dramáticas y escénicas,
creaciones individuales y colectivas, entre otros. La reflexión y evaluación de las ideas desarrolladas
permite tener mayor conciencia en la toma de decisiones acerca de los diferentes aspectos de la
obra o proyecto artístico.
El rol docente es acompañar y guiar las diferentes decisiones de los estudiantes. Al igual que en la
etapa de generación de ideas, son muy importantes la reflexión y evaluación de las diferentes
propuestas creativas, esto permite revisarlas y pulirlas con el objetivo de implementarlas. Al finalizar
el proceso, se deben presentar y justificar las obras o proyectos y enjuiciarlos críticamente. Esto
permite observar progresos, valorar lo realizado y plantearse nuevas ideas o desafíos creativos.
• Medios y tecnologías: La interacción y experimentación con múltiples medios y procedimientos de

expresión y creación, materiales y recursos tecnológicos, son experiencias enriquecedoras, ya que
amplían las posibilidades expresivas y creativas de los alumnos. En este nivel, las TIC deben
incorporarse en las actividades desde diversas dimensiones: medio de expresión, creación y
comunicación, fuente de información y medio de presentación de sus investigaciones, y en la
difusión de obras y manifestaciones propias y de sus pares. Entre las herramientas consideradas
están: computador, cámara fotográfica, cámara de video, celular, y otras que puedan surgir en el
futuro.
• Desarrollo de la apreciación y respuesta frente al arte: El docente debe diseñar y modelar

situaciones de aprendizaje que motiven a sus estudiantes a apreciar estéticamente y responder
frente a obras y manifestaciones visuales, audiovisuales y multimediales. Para esto, es necesario dar
oportunidad de ejercitar y desarrollar gradualmente, por medio del contacto directo o virtual, las
habilidades de: experiencia inicial y observación, descripción y consideración de contextos, análisis,
interpretación y selección de criterios, juicio estético y respuesta personal. En este programa, se
propone obras y otras manifestaciones visuales, audiovisuales y multimediales para que los alumnos
puedan apreciar. Estas son sugerencias, el docente puede seleccionar otras que le parezcan
adecuadas a su contexto; no obstante, se recomienda que tengan una clara relación con los
objetivos y actividades; asimismo, que hayan sido creadas o interpretadas tanto por hombres como
por mujeres y que en su mayoría provengan del contexto local y nacional. Por último, las visitas a
espacios de difusión de obras visuales, audiovisuales y multimediales son oportunidades para
aprender a disfrutar, desarrollar aprendizajes en torno a la apreciación estética y enriquecer el
capital cultural de los estudiantes. Estas visitas, presenciales o virtuales, deben ser instancias
pedagógicas organizadas, en las cuales se implementen actividades previas a la visita, durante ésta
y con posterioridad a ella.
• Aprendizaje colaborativo: En la elaboración de las múltiples tareas de la asignatura, es importante

que el docente favorezca la comunicación y colaboración entre los estudiantes, tanto al realizar
como al apreciar obras visuales, audiovisuales y multimediales. Esto permite profundizar y
compartir la construcción de aprendizajes, junto con potenciar habilidades y actitudes transversales,

como el respeto por la opinión de los pares y el descubrimiento de la riqueza presente en la

diversidad.
• Sustentabilidad: Para apoyar la valoración y comprensión de la importancia de utilizar criterios de
sustentabilidad ambiental, social, cultural o económica, el docente debe tenerlos presente al
proponer la selección de materiales y recursos para la presentación y escenificación, entregando
siempre la opción de remplazar materiales tradicionales por otros que cumplan con características
como ser reutilizables, reciclables y cuyos procesos de producción aporten a la sustentabilidad.
Asimismo, es muy importante que tengan el menor impacto posible en el medio ambiente. Otra
manera de hacerlo es incluir, dentro del material didáctico de apoyo a la apreciación, obras y
manifestaciones visuales, audiovisuales y multimediales que aborden la sustentabilidad, ya sea en
sus temas, materialidad o medio de difusión.
Orientaciones para la evaluación en Artes

La evaluación ayuda tanto al docente como al estudiante a determinar las fortalezas y debilidades que
surgen durante el proceso de enseñanza y aprendizaje. Con esta información, se puede tomar
decisiones para modificar la planificación y adecuarla mejor a las características y necesidades de los
alumnos. Por su parte, ellos podrán focalizar sus esfuerzos, con la confianza de mejorar sus resultados
a partir de la orientación que la evaluación proporciona.
En el aprendizaje de las artes y sus lenguajes, como en el de todas las asignaturas, es muy importante
contar con indicadores claros y conocidos por los estudiantes, lo que ayuda a transparentar y
comprender los criterios evaluativos a implementar en las distintas instancias. En este programa se
proporciona ejemplos de indicadores y pautas de evaluación, los que se recomienda contextualizar a
la situación de aprendizaje específica.
En el caso de los OA que involucran habilidades de expresión, interpretación y creación, es necesario
tener presente que, para fortalecer su logro, es imprescindible visibilizar los procesos desarrollados y,
en consecuencia, se debe evaluar tanto la obra o producto del proyecto final, como los pasos dados
para llegar a este. Estos aprendizajes son progresivos y se logran paulatinamente, por medio de
múltiples momentos de evaluación, por parte del docente, autoevaluaciones, evaluación de pares y
coevaluaciones, por parte de los alumnos.
Una dimensión que, en general, presenta dificultades para ser evaluada es la que se refiere a la
apreciación y el juicio estético. Una forma de implementar la evaluación en estos ámbitos es generar
oportunidades para realizar autoevaluaciones, evaluación de pares y coevaluaciones, ya sea a modo de
reflexiones escritas durante el proceso, o de diálogos orientados por preguntas que apunten al OA cuyo
logro se desea evaluar. La evidencia que surge de estas instancias sirve de base para la evaluación
realizada por el docente.
En cuanto a las habilidades y conocimientos de difusión y comunicación, la evaluación del aprendizaje
en esta dimensión debe contemplar equilibradamente sus diferentes aspectos. Asimismo, es necesario
realizar monitoreo y retroalimentación constante del proceso, apoyándose en instrumentos
construidos de acuerdo a los indicadores de evaluación, ya sean los entregados en este programa o los
elaborados en cada contexto escolar.

Con el fin de realizar una evaluación que contribuya efectivamente a lograr los aprendizajes, los
indicadores o pautas de evaluación deberán ser aplicados gradualmente, tanto durante el desarrollo
del proceso como en la presentación del producto final. En estricto rigor, todas las actividades que se
realizan deben ser evaluadas; solo así el docente puede asegurar su pertinencia para el logro de un OA.
Estas evaluaciones no deben traducirse necesariamente en una calificación, su fin es proporcionar
evidencia acerca del grado de avance en el logro del o los Objetivos de Aprendizaje y apoyar o
reorientar el trabajo de los estudiantes en caso de ser necesario.
Para lograr un proceso de evaluación efectivo, es necesario realizar un diseño previo, para lo cual se
sugiere responder a algunas preguntas como:
• ¿Cuáles son los Objetivos de Aprendizaje y/o metas que abarcará la evaluación?
• ¿Qué indicadores son adecuados a las actividades efectivamente realizadas y los propósitos de
la evaluación?
• ¿Qué evidencias en el trabajo de los alumnos permiten demostrar los logros esperados?
• ¿Cuáles son los criterios para definir la calidad en un logro de aprendizaje?
• ¿Qué estrategias y procedimientos son los adecuados?
• ¿Quién o quiénes realizarán la evaluación?
• ¿En qué momentos se realizará?
• ¿Cómo se comunicarán los resultados?
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Los procedimientos son los métodos o situaciones que se consideran útiles para levantar evidencia en
relación con el avance de los aprendizajes. A continuación, se sugiere algunos procedimientos que
diversifican y actualizan la forma en que se puede desarrollar este proceso y evaluar el logro de los OA
en la asignatura, tanto en instancias formativas como con fines sumativos.
Bitácora: Es un registro de la exploración de ideas, experimentaciones y elaboración de respuestas
frente a diferentes desafíos, por medio de imágenes, explicaciones, textos u otros. Para esto se puede
utilizar una croquera, cuaderno o archivador. El docente puede observar estos registros, orientarse en
el desarrollo de las habilidades de sus alumnos, y verificar si han incorporado los conocimientos y
conceptos en los procesos de expresión, creación y reflexión, para así retroalimentar oportunamente
apoyándose, por ejemplo, en una pauta tipo escala de apreciación.
Obras y proyectos: El proceso de expresión y creación, que se concreta en la creación de producciones
artísticas, debe ser evaluado durante todas sus etapas, desde la generación de las ideas hasta el
producto final. Es en el proceso de producción donde mejor se puede observar el desarrollo de las
habilidades involucradas; por ejemplo: la comprensión e incorporación de conceptos y conocimientos
teóricos, la experimentación y aplicación de estrategias o procedimientos técnicos, la autonomía u
originalidad para resolver desafíos creativos, la capacidad de identificar dificultades y proponer
soluciones, entre otras. Los procesos de expresión y creación a veces no pueden traducirse en
explicaciones verbales o discursivas; por lo general, se resuelven en el trabajo mismo y, muchas veces
el resultado final no da cuenta de la riqueza del proceso. Por lo tanto, es necesario que el docente

pueda ir registrando el proceso de manera sistemática, por medio de pautas de evaluación o registro,
lo que contribuirá a que la evaluación del producto final sea más contextualizada, fundamentada y
justa. Para evitar sesgos basados en el talento o la habilidad técnica de algunos alumnos, los criterios e
indicadores de evaluación de producción se deben establecer en estrecha coherencia con los OA.
Portafolio: Consiste en una carpeta o similar, donde el estudiante, guarda y organiza sus trabajos y
proyectos visuales, realizados en un período de tiempo determinado y con propósitos también
determinados (en el caso de trabajos de escultura y colaborativos, pueden ser fotografías impresas o
se puede hacer un portafolio digital, en caso de contar con los recursos). Esta herramienta permite
evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos en períodos más largos de tiempo. Es una
evidencia para el profesor y, a la vez, permite una autoevaluación por parte del alumno. Debe ir
acompañado de una pauta de evaluación basada en indicadores y criterios, definidos y compartidos
previamente con los estudiantes.
Presentación: Permite evaluar proyectos o investigaciones que contemplen presentar información
sintetizada y organizada, por medio de imágenes y textos. Pueden ser bocetos, dibujos,
representaciones tridimensionales, infografías, fotografías, presentaciones digitales y videos entre
otros. Pueden ir apoyados por exposiciones orales o diálogos, no obstante, en la evaluación, estos
deberían ser aspectos secundarios. Como todo procedimiento, debe realizarse usando una pauta de
evaluación basada en indicadores y criterios, compartidos previamente con los alumnos.
Producción de textos: Es importante y necesario que los estudiantes elaboren textos acerca de sus
creaciones y sus apreciaciones de manifestaciones artísticas propias o de otros. Esto les permitirá
desarrollar su capacidad de reflexión y comunicación frente a las artes, generando respuestas
personales, tanto frente a lo que observan en el aula, como a las manifestaciones que pueden
apreciarse en una visita a centros de difusión de las artes. Estos textos pueden ser descriptivos,
interpretativos o analíticos, y pueden presentarse como la respuesta a una pregunta abierta, una pauta
de observación, una pregunta de investigación, o un ensayo, según corresponda al OA. Cualquiera sea
la modalidad, se debe evaluar dichos textos con apoyo de un instrumento que considere indicadores y
criterios, compartidos previamente con los alumnos.
Una recomendación importante es que al construir una pauta de evaluación, ya sea basada en ítems
de valoración o rúbricas, se debe tener presente que las diferentes dimensiones de un desempeño
(obra o proyecto, texto informativo o reflexivo, otro) se ponderen de acuerdo a su relevancia en el OA;
esto significa, por ejemplo, que si el OA pone énfasis en la creatividad u originalidad, no puede asignarse
a este aspecto el mismo peso (puntaje máximo) que a aspectos menos relevantes en dicho OA, como
podría ser la destreza en la ejecución de una técnica.

Orientaciones para contextualización:

El programa propone cuatro unidades, para las que se considera actividades modélicas. Los docentes
deberán contextualizar y adaptar esta propuesta a su realidad educativa por medio de la planificación
de las secuencias didácticas que respondan a sus necesidades teniendo presente que las actividades
que se proponga sean variadas y estén en directa relación con los Objetivos de Aprendizaje. Éstas deben
promover un clima y una motivación adecuados para la expresión, la creación, la apreciación y la
difusión, según corresponda. Para contextualizar es importante considerar las características, intereses
y contextos de los estudiantes, así como también la infraestructura y recursos disponibles en el
establecimiento educacional. Esto significa seleccionar temas, recursos, materiales, obras artísticas,
manifestaciones culturales y otros provenientes del entorno local.
Es importante que cada profesor sea capaz de adaptar los diferentes elementos de su planificación (por
ejemplo: tiempos y apoyos), cuando en su curso tenga estudiantes que presenten algún tipo de
discapacidad física, sicológica, cognitiva u otras. Esto es particularmente necesario en el caso de
alumnos con capacidades visuales, auditivas o de movilidad limitadas o diferentes. El docente tendrá
que buscar estrategias y adaptaciones pedagógicas que permitan a esos estudiantes, aproximarse y
disfrutar del universo de la creación dramática desde sus propias capacidades. Para ello se sugiere
consultar y apoyarse en experiencias desarrolladas en centros culturales, museos y otras instituciones
relacionadas.
En cuanto a la diversidad cultural, al planificar e implementar las actividades, es necesario tener
presente las culturas de origen del curso, respetando sus particularidades y aprovechando las
posibilidades de enriquecer las experiencias estéticas de los estudiantes. En ambos casos, se debe
procurar la participación y apoyo de todos, lo que los preparará para comprender, aceptar y valorar la
diversidad.

Organización Curricular
Esta asignatura forma parte del Plan Diferenciado de la Formación Humanístico-Científica,

correspondiente al área de profundización en Artes. En dicha área se ofrece seis asignaturas
correspondientes a las disciplinas artísticas Artes Visuales, Danza, Música y Teatro. Cada una de ellas
cuenta con sus propios Objetivos de Aprendizaje para ser desarrollados en forma anual.
Dentro del Plan Común Electivo de la Formación General, la asignatura de Artes se estructura en
torno a tres ejes, constituidos por los ámbitos de habilidades antes descritos:
• Expresar y crear
• Apreciar y responder
• Comunicar y difundir
En la formación diferenciada humanístico-científica, los Objetivos de Aprendizaje no se distribuyen
por ejes, ya que presentan una integración de habilidades, considerando que son asignaturas de
profundización.
Habilidades
Las habilidades artísticas se orientan a que los estudiantes desarrollen habilidades que les permitan
expresarse, crear e innovar con los lenguajes artísticos, experimentar con procedimientos y técnicas,
medios tecnológicos tradicionales y emergentes, y obtener provecho de las experiencias estéticas –
auditivas, escénicas y visuales– originadas en diversos contextos, los cuales se organizan en los tres
ámbitos o ejes descritos anteriormente.
Actitudes
Las Bases Curriculares de 3° y 4° Medio definen un marco general de actitudes transversal a las
asignaturas, en concordancia con las Habilidades para el siglo XXI. Constituye una síntesis de la
progresión de las actitudes a lo largo de la vida escolar y que son necesarias para desenvolverse en el
siglo XXI. Estas actitudes se integran con las habilidades y conocimientos específicos desarrollados en
los Objetivos de Aprendizaje de la asignatura y corresponderá al profesor incorporar en su planificación
aquellas que sean pertinentes a la asignatura.
Objetivos de Aprendizaje de Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales

Estas Bases Curriculares incluyen objetivos cuya naturaleza y foco son habilidades expresivas, creativas,
apreciativas y de comunicación, comunes a todas las asignaturas de Artes. Los objetivos se entrelazan
en el proceso de enseñanza-aprendizaje junto con las actitudes propuestas desde el marco de
Habilidades para el Siglo XXI, descritas en la introducción de estas Bases.
Los Objetivos de Aprendizaje de Artes están definidos según cada una de las disciplinas artísticas que
organizan curricularmente la asignatura.

Objetivos de Aprendizaje de Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales

para 3° o 4° medio
Se espera que los estudiantes sean capaces de:
1. Innovar al resolver desafíos y problemas de las artes visuales, audiovisuales y multimediales,

considerando aspectos expresivos, estéticos y las evaluaciones críticas personal y de otros.
2. Crear obras y proyectos que respondan a necesidades de expresión y comunicación personales
o grupales, basados en la investigación con soportes, materiales y procedimientos, y en
referentes artísticos nacionales e internacionales.
3. Diseñar y gestionar presentaciones a públicos específicos para comunicar propósitos, aspectos
del proceso y resultados de obras y trabajos, empleando materiales, herramientas y
tecnologías tradicionales y emergentes.
4. Analizar estéticamente obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes épocas y
procedencias, relacionando tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y
contextos.
5. Argumentar juicios estéticos de obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes
épocas y procedencias, a partir de análisis estéticos e interpretaciones personales.
6. Evaluar críticamente procesos y resultados de obras y proyectos personales y de sus pares,
considerando relaciones entre propósitos expresivos y/o comunicativos, aspectos estéticos y
decisiones tomadas durante el proceso.
7. Relacionar, a partir de investigaciones, las habilidades y conocimientos de la asignatura con
diferentes contextos laborales, profesionales y de desarrollo personal.

Visión global del año

Unidad 1: Unidad 2: Unidad3 Unidad 4:
INVESTIGANDO LA OBRAS CREANDO OBRAS COMPARTIENDO
MEMORIA A TRAVÉS AUDIOVISUALES Y MULTIMEDIALES A EXPERIENCIAS CON
DE LAS ARTES SU RELACIÓN CON PARTIR DE LAS ARTES
VISUALES EL CONTEXTO IMAGINARIOS
PERSONALES
Objetivos de Objetivos de Objetivos de Objetivos de

Aprendizaje Aprendizaje Aprendizaje Aprendizaje
OA 1: OA 2: OA 1: OA 3:
Innovar al resolver Crear obras y Innovar al resolver Diseñar y gestionar
desafíos y problemas proyectos que desafíos y problemas presentaciones a
de las artes visuales, respondan a de las artes visuales, públicos específicos
audiovisuales y necesidades de audiovisuales y para comunicar
multimediales, expresión y multimediales, propósitos, aspectos
considerando comunicación considerando del proceso y
aspectos expresivos, personales o aspectos expresivos, resultados de obras y
estéticos y las grupales, basados en estéticos y las trabajos, empleando
evaluaciones críticas la investigación con evaluaciones críticas materiales,
personal y de otros. soportes, materiales personal y de otros. herramientas y
y procedimientos, y tecnologías
OA 2: en referentes OA 2: tradicionales y
Crear obras y artísticos nacionales Crear obras y emergentes.
proyectos que e internacionales. proyectos que
respondan a respondan a OA 6:
necesidades de OA 4: necesidades de Evaluar críticamente
expresión y Analizar expresión y procesos y
comunicación estéticamente obras comunicación resultados de obras y
personales o visuales, personales o proyectos personales
grupales, basados en audiovisuales y grupales, basados en y de sus pares,
la investigación con multimediales de la investigación con considerando
soportes, materiales diferentes épocas y soportes, materiales relaciones entre
y procedimientos, y procedencia, y procedimientos, y propósitos
en referentes relacionando en referentes expresivos y/o
artísticos nacionales tratamiento de los artísticos nacionales comunicativos,
e internacionales. lenguajes artísticos, e internacionales. aspectos estéticos y
elementos decisiones tomadas
OA 4: simbólicos y OA 4: durante el proceso.
Analizar contextos. Analizar
estéticamente obras estéticamente obras OA 7:
visuales, OA 5: visuales, Relacionar, a partir
audiovisuales y Argumentar juicios audiovisuales y de investigaciones,
multimediales de estéticos de obras multimediales de las habilidades y
diferentes épocas y visuales, diferentes épocas y conocimientos de la

procedencias, audiovisuales y procedencia, asignatura con

relacionando multimediales de relacionando diferentes contextos
tratamiento de los diferentes épocas y tratamiento de los laborales,
lenguajes artísticos, procedencias, a lenguajes artísticos, profesionales y de
elementos partir de análisis elementos desarrollo personal.
simbólicos y estéticos e simbólicos y
contextos. interpretaciones contextos.
personales.
OA 6: OA 6:
Evaluar críticamente OA 6: Evaluar críticamente
procesos y Evaluar críticamente procesos y
resultados de obras y procesos y resultados de obras y
proyectos personales resultados de obras y proyectos personales
y de sus pares, proyectos personales y de sus pares,
considerando y de sus pares, considerando
relaciones entre considerando relaciones entre
propósitos relaciones entre propósitos
expresivos y/o propósitos expresivos y/o
comunicativos, expresivos y/o comunicativos,
aspectos estéticos y comunicativos, aspectos estéticos y
decisiones tomadas aspectos estéticos y decisiones tomadas
durante el proceso. decisiones tomadas durante el proceso.
durante el proceso.
Actitudes Actitudes Actitudes Actitudes

• Pensar con • Pensar con • Pensar con
• Pensar con
autorreflexión y autorreflexión y autorreflexión y
perseverancia y
autonomía para autonomía para autonomía para
proactividad para
gestionar el gestionar el gestionar el
encontrar
propio propio propio
soluciones
aprendizaje, aprendizaje, aprendizaje,
innovadoras a los
identificando identificando identificando
problemas.
capacidades, capacidades, capacidades,
fortalezas y fortalezas y • Interesarse por las fortalezas y
aspectos por aspectos por posibilidades que aspectos por
mejorar. mejorar. ofrece la mejorar.
tecnología para el
• Trabajar con • Interesarse por las • Trabajar con
desarrollo
autonomía y posibilidades que autonomía y
intelectual,
proactividad en ofrece la proactividad en
personal y social
trabajos tecnología para el trabajos
del individuo.
colaborativos e desarrollo colaborativos e
individuales para intelectual, • Trabajar con individuales para
llevar a cabo personal y social autonomía y llevar a cabo
eficazmente del individuo. proactividad en eficazmente
proyectos de trabajos proyectos de
• Trabajar
diversa índole. colaborativos e diversa índole.
colaborativament
individuales para

• Responsabilidad e en la llevar a cabo • Interesarse por las

por las propias generación, eficazmente posibilidades que
acciones y desarrollo y proyectos de ofrece la
decisiones con gestión de diversa índole. tecnología para el
consciencia de las proyectos y la desarrollo
implicancias que resolución de intelectual,
estas tienen sobre problemas, personal y social
uno mismo y los integrando las del individuo.
otros. diferentes ideas y
puntos de vista.
Tiempo Estimado Tiempo estimado Tiempo Estimado 10 Tiempo estimado

10 semanas 9 semanas semanas 9 semanas

Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales – 3° o 4° medio Unidad 1
Unidad 1. Investigando la memoria a través

de las artes visuales
PROPÓSITO DE LA UNIDAD
En esta unidad, se propone que los estudiantes experimenten y creen obras de artes visuales vinculadas
con el tema de la memoria personal y colectiva. Para esto, indagan sobre referentes artísticos
nacionales e internacionales que trabajan con este tema, experimentando con diferentes medios
expresivos, soportes, materiales y procedimientos para la creación de sus obras y proyectos, buscando
la innovación en la respuesta a desafíos creativos. Finalmente, evaluarán críticamente sus propias obras
y las de sus pares
El tema propuesto permite un trabajo que sitúa a la investigación artística en el centro del proceso
creativo y busca respuestas a preguntas como: ¿Cómo la imaginación, las experiencias e ideas se
relacionan con el desarrollo del proceso creativo? ¿De qué manera la experimentación con materiales,
soportes, tecnologías y procesos influyen en el proceso creativo de mi obra? ¿Cómo aporta la
investigación de referentes, ideas, conceptos y materialidades a mi proceso creativo? ¿Cómo la
indagación artística construye conocimiento en artes?
Objetivos de Aprendizaje
OA 1
Innovar al resolver desafíos y problemas de las artes visuales, audiovisuales y multimediales,
OA 2
Crear obras y proyectos que respondan a necesidades de expresión y comunicación personales o
grupales, basados en la investigación con soportes, materiales y procedimientos, y en referentes
artísticos nacionales e internacionales.
OA 4
Analizar estéticamente obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes épocas y
procedencias, relacionando tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y contextos.
OA 6
Evaluar críticamente procesos y resultados de obras y proyectos personales y de sus pares,

Actividad 1. Memoria y contexto
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes realicen una cartografía artística a partir de sus
recuerdos y de su relación con el contexto. Para ello, utilizan medios gráficos como dibujo, grabado o
collage. Asimismo, se espera que analicen estéticamente sus propias obras y la de sus compañeros.
OA 1
OA 2
OA 4
contextos.
Actitudes
• Pensar con autorreflexión y autonomía para gestionar el propio aprendizaje, identificando
DURACIÓN
12 horas
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Los alumnos realizan un ejercicio de evocación de sus recuerdos personales ligados al contexto escolar.
Para esto, cierran los ojos y se mantienen en silencio por 2 minutos, evocando al menos tres recuerdos
importantes que registran por medio de bocetos, relatos o conceptos en su bitácora. Luego, en grupos
pequeños, comparten sus recuerdos, reflexionando a partir de las siguientes preguntas:
• ¿Qué recuerdos seleccionaste?

• ¿Podrías asociar tus recuerdos a imágenes u objetos simbólicos?, ¿cuáles serían?

• ¿Cómo se relacionan dichos recuerdos con el contexto?

Relaciones interdisciplinarias
Para finalizar, toman nota de sus reflexiones en sus bitácoras. Chile y la Región
Latinoamericana.
OA1
A continuación, junto al docente observan y comentan obras de diferentes
artistas que han trabajado con la idea de la cartografía y las experiencias
subjetivas sobre el contexto (ver Recursos y Sitios web). A continuación, se reúnen en pequeños grupos,
seleccionan uno de los artistas observados u otro de su interés e investigan sobre su obra y contexto.
A partir de imágenes, realizan un análisis de la obra aplicando una pauta como la siguiente.
Pauta de descripción y análisis de obras de Artes Visuales

Nombre de la obra y su/s
creador/es
Sensaciones, ideas, ¿Qué sensaciones, emociones e ideas me produce la obra?
emociones
Propósito expresivo ¿Qué trató de expresar o comunicar su creador por medio de la obra?
Medios expresivos y ¿Qué medios expresivos están presentes en la obra y cómo han sido
lenguajes artísticos trabajados?
¿Qué elementos de lenguaje visual están presentes en la obra y cómo han
sido trabajados?
Elementos simbólicos ¿Qué elementos simbólicos utiliza el artista para expresar su propósito
expresivo en la obra?
¿Cuáles son sus posibles significados?
Contexto ¿De qué manera influye el contexto en la obra?
Realizan una breve presentación de sus análisis al docente y a sus pares, dialogando en torno a los
diferentes elementos contemplados.
Luego plantean un proyecto para crear una obra cartográfica, utilizando medios gráficos como el
dibujo, el grabado o el collage. Para crear la cartografía, hacen un proceso investigativo, recorriendo el
territorio cercano al establecimiento, definiendo hitos personales vinculados con sus recuerdos y con
el territorio y asociándolos, a su vez, con elementos simbólicos o imágenes. Dibujan estos hitos a modo
de boceto, para luego traspasarlos a una cartografía definitiva.
A partir de los hitos marcados en el boceto, desarrollan ideas para realizar una cartografía artística
definitiva, considerando propósitos expresivos, medios, soportes procedimientos, materiales,
elementos del lenguaje visual, imágenes y elementos simbólicos asociados al contexto y sus recuerdos.
Evalúan sus proyectos con sus pares y el docente, considerando aspectos como relación entre propósito
expresivo y lenguaje visual; vínculo entre tratamiento del lenguaje visual y elementos simbólicos;
relación entre elementos simbólicos y contextos. Realizan cambios al proyecto en caso de ser
necesario.

Crean la cartografía y registran su proceso creativo mediante el dibujo, el grabado o el collage. Realizan
el montaje de su obra en una sala del establecimiento y muestran sus cartografías a la comunidad
educativa. Finalmente evalúan sus obras terminadas y la de sus compañeros, considerando relaciones
entre propósitos expresivos y aspectos estéticos, y decisiones tomadas durante el proceso.
ORIENTACIONES PARA LA ACTIVIDAD EN EL AULA
Los siguientes indicadores de evaluación, entre otros, pueden ser utilizados para evaluar
formativamente:
• Experimentan con variados soportes, materiales y procedimientos de artes visuales, para crear
proyectos innovadores.
• Son innovadores al plantear propósitos expresivos y desarrollar ideas para proyectos visuales.
• Desarrollan ideas creativas para proyectos de artes visuales con el tema de memoria personal y
colectiva.
• Crean proyectos de artes visuales basados en sus imaginarios personales o grupales a partir del
tema de la memoria personal y colectiva.
• Describen propósitos expresivos y significados de obras visuales, considerando las sensaciones,
emociones e ideas que generan.
• Analizan relaciones entre elementos simbólicos y contextos.
La cartografía artística es una herramienta de investigación y creación que genera nuevas formas de
observar y representar elementos, hitos y experiencias presentes en un contexto; no se trata de un
simple mapa geográfico, sino de una manifestación de la experiencia subjetiva que experimenta el
artista con el territorio. Estas pueden reflejar diferentes miradas, formas de recorrer y de interactuar
con el contexto.
Hacer una cartografía implica explorar la propia subjetividad y profundizar en las relaciones que
generan con el territorio. De esta manera, los resultados del proceso corresponden a una
reinterpretación o recreación del espacio mediante un ejercicio creativo.
Es importante considerar que las cartografías realizadas por los estudiantes se relacionan con sus
experiencias de vida, y no necesariamente con una descripción física del contexto.
Antes de iniciar la actividad de creación de una cartografía artística, se propone realizar el ejercicio
analítico y reflexivo propuesto. Esto, con el objetivo de que evoquen recuerdos y establezcan relaciones
con el contexto, y con elementos simbólicos o imágenes. A su vez, se plantea que puedan apreciar
cartografías artísticas contemporáneas con el objetivo de ampliar su mirada y evitar preconceptos en
torno a los que es una cartografía y en relación con los hitos o fenómenos que se pueden incorporar
en esta.
Es fundamental que cada alumno lleve una bitácora personal para registrar su proceso de investigación
artística, mediante análisis, experimentaciones, reflexiones y evaluaciones. Esta puede ser manual o

digital, al igual que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensable
para la evaluación del proceso y del producto.
Antes de elaborar sus cartografías definitivas, se sugiere que los alumnos experimenten con diferentes
elementos del lenguaje visual y medios. Durante esta etapa, es posible realizar evaluación formativa,
considerando la variedad de las experimentaciones efectuadas y sus ideas a partir de las relaciones
creadas. En este sistema de relaciones, se sugiere retroalimentar considerando una coherencia entre
el propósito expresivo, lenguaje visual, elementos simbólicos y contextos.
Se sugiere considerar 2 horas pedagógicas para realizar un recorrido por el territorio cercano al
establecimiento y una hora pedagógica para realizar el montaje de la obra cartográfica.
RECURSOS Y SITIOS WEB
Memories, Asger Jorn América Invertida, Joaquín Torres García

• www.metmuseum.org • wwwwikipedia.org
Woven Chronicle y Your Mileage May Vary, Map, Jasper Johns
Reena Saini Kallat • www.moma.org
• www.naturemorte.com Psychogeographic guide of Paris, Guy Debord
Pattern of the World, Susan Stockwell • www.imaginarymuseum.org
• www.susanstockwell.co.uk Cartografías contemporáneas,
• www.collections.vam.ac.uk • www.prensa.lacaixa.es
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:
Libros:
Visconti J. (2016) Nuevas derivas. Editorial Metales Pesados. Chile.
Artículos:
Perales V. (2010) Cartografías desde una perspectiva artística. Diseñar, trazar y navegar la
contemporaneidad. En Revista Arte, individuo y sociedad. Recuperado de
https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/ARIS1010220083A/5733

Actividad 2. Fotografías familiares y memoria

PROPÓSITO
La presente actividad tiene como propósito que los estudiantes aprecien obras que tengan como tema
la relación entre fotografía y memoria y, a partir de esta apreciación, inicien un proceso creativo
utilizando la fotografía y el collage. Además se propone que, a partir de las experimentaciones y
producciones artísticas finalizadas, evalúen críticamente sus trabajos personales y los de sus pares.
OA 1
OA 2
OA 4
OA 6
considerando relaciones entre propósitos expresivos y/o comunicativos, aspectos estéticos y decisiones
tomadas durante el proceso.
ACTITUDES
• Responsabilidad por las propias acciones y decisiones con consciencia de las implicancias que estas
tienen sobre uno mismo y los otros.
DURACIÓN
10 horas
Los estudiantes observan obras de diferentes artistas contemporáneos que trabajan la relación
fotografía y memoria, como Bernardo Oyarzún y Mónica Bengoa, entre otros (ver Recursos y Sitios
web). Mediados por el docente, reflexionan a partir de preguntas como:

o ¿Qué sensaciones, ideas o emociones les provocan las obras?

o ¿Cuáles son sus propósitos expresivos?
o ¿Cómo se relacionan los propósitos expresivos con elementos Relaciones interdisciplinarias
del lenguaje visual y fotográfico? Chile y la Región
Latinoamericana.
o ¿De qué manera se visibiliza el contexto en las obras? OA1
o ¿Cuáles son las relaciones entre la obra y la memoria personal
del artista?
o ¿Qué tipo de relaciones existen entre la obra y la memoria colectiva?
o ¿Cuáles son los vínculos entre fotografía y memoria?
A partir de fotografías familiares impresas, traídas desde las casas, los estudiantes realizan un breve
montaje en la sala de clases, indicando conceptos e ideas que se pueden asociar a estas. Apoyados por
el docente, agrupan los conceptos e ideas que emergieron y los ordenan en pequeños grupos en un
mapa conceptual, recalcando de esta manera el valor patrimonial de la fotografía y su relación con la
memoria personal y colectiva. (Por ejemplo: vacaciones, los amigos, los ausentes, celebraciones, entre
otros).
Crean un proyecto, a partir de al menos dos fotografías familiares, utilizando medios expresivos como
la fotografía y el collage.
Para comenzar el proyecto, seleccionan medios expresivos y experimentan con ellos, buscando la
innovación. Luego, toman fotos de sus experimentaciones y las incluyen en la bitácora. Es posible
evaluar sus experimentaciones en torno a las fotografías, considerando elementos como la variedad
de estas, sus ideas a partir de sus temas, relaciones entre propósito expresivo, lenguaje visual,
elementos simbólicos y contextos.
Basados en éstas y las fotografías, proponen propósitos expresivos para su proyecto y desarrollan ideas
por diferentes medios, como bocetos, textos, fotografías, entre otros. Evalúan críticamente sus ideas y
experimentaciones con sus compañeros y el docente a partir de criterios como innovación al
experimentar con materialidades, proponer y desarrollar propósitos expresivos e ideas. Luego, a partir
de las evaluaciones, realizan mejoras en caso de ser necesario.
Trabajan en sus obras a partir de fotografías familiares, utilizando las materialidades con que
experimentaron, y las registran por medio de fotografías. Para presentarlas al profesor, sus pares y
otras personas, realizan el montaje de sus obras en una sala del establecimiento o en el exterior.
Autoevalúan sus obras y evalúan las de sus compañeros, considerando aspectos expresivos y estéticos,
decisiones tomadas durante el proceso u otros criterios emergentes. Además, responden y argumentan
los resultados de sus proyectos a partir de preguntas como:
• ¿Cuáles son las relaciones entre la obra y tu memoria personal?

• Considerando los resultados de proyectos de los otros, ¿qué relación existe entre la obra personal
y la memoria colectiva?
Finalmente incluyen todo el proceso creativo en su bitácora y/ o en el portafolio, con el objetivo de ser
evaluado por el docente.

formativamente:
colectiva.
• Analizan relaciones entre propósito expresivo y uso de lenguaje visual.
• Establecen criterios pertinentes para evaluar sus creaciones y las de sus pares.
• Evalúan críticamente obras visuales personales y de sus pares, basados en criterios estéticos
Es fundamental que cada estudiante lleve una bitácora personal para registrar sus experimentaciones,
investigaciones, reflexiones y evaluaciones en torno su proyecto. Esta puede ser manual o digital, al
igual que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensables para la
evaluación del proceso y del producto.
Es importante considerar que las fotografías familiares se relacionan con el contexto y las experiencias
de vida de los alumnos, por lo cual se sugiere mantener un clima de respeto y escucha activa al
momento de exponer tanto sus conceptos como su proyecto y la obra final.
Se sugiere considerar 2 horas pedagógicas para el montaje de la obra.

Libros
Guash, A.M. (2011) Arte y archivo, 1920-2010: Sitios web
Genealogías, tipologías y discontinuidades Photo Album, Bernardo Oyarzún
(Arte contemporáneo). España: Akal. • www.galeriagm.cultura.gob.cl
El color del jardín, Mónica Bengoa
Barthes, R. (1989) La cámara lúcida. Notas
• www.monicabengoa.cl
sobre la fotografía. España: Paidós
Imágenes familia: Artes Visuales 1° básico
Comunicaciones.
• http://www.curriculumnacional.cl
Sontag, S. (2005) Sobre la fotografía. España: Retratos de la memoria, MNBA
Alfaguara. • www.retratosdelamemoria.cl
The Fischer Family, Gerhard Richter
V.V. A.A. (2015) El potencial pedagógico de la
• www.gerhard-richter.com
fotografía. Chile: Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes. Recuperado de
www.cultura.gob.cl

Actividad 3. La comunidad y la memoria

PROPÓSITO
En esta actividad, los estudiantes desarrollarán de manera grupal un proyecto artístico por medio de la
pintura, a partir del conocimiento y el estudio de una comunidad, con el fin de destacar su memoria
colectiva.
OA 1
OA 2
OA 4
contextos.
OA 6
ACTITUDES
capacidades, fortalezas y aspectos por mejorar
DURACIÓN
18 horas
El docente pide a los alumnos que se dividan, como máximo, en tres grupos y seleccionen un concepto
u elemento que sea representativo e importante para la comunidad escolar. Por ejemplo: elementos
(entrada, patio, las montañas, árboles específicos, insignia, un banco, mascota, entre otros), conceptos
(educación, diversidad, alegría, movimiento, concentración, iniciativa, entre otros).

Una vez realizada la selección, recortan al menos 30 trozos de cartulina que luego pasan a otros
estudiantes, profesores o personal administrativo del establecimiento, y les piden que dibujen el
concepto u elemento. Una vez listos los dibujos, los pegan en un lugar de la sala y los comentan. Para
esto, el docente puede realizar las siguientes preguntas:
o ¿Quiénes fueron los que dibujaron?
o ¿Podríamos agrupar los dibujos de acuerdo con el tipo de público? ¿Cómo sería esa clasificación?
o ¿Qué sensaciones, emociones e ideas nos generan al observar todos los dibujos juntos?
o ¿Cambian estas al mirar los dibujos de manera separada?
o ¿En qué se parecen y diferencian los dibujos?
o ¿Qué pasaría si esta misma actividad la realizáramos en un establecimiento en el otro extremo del
país?
El profesor enfatiza la idea de que cada comunidad tienen características y una Relaciones
cultura propia y que, a partir de esta idea, hay artistas visuales que han creado interdisciplinarias
Chile y la Región
obras basadas en la investigación e interacción directa con agrupaciones Latinoamericana.
humanas y comunidades. OA1
Mediados por el docente, los estudiantes observan y reflexionan acerca de obras de arte (ver Recursos
y Sitios web), que se desarrollan a partir de una comunidad y de su memoria colectiva, de acuerdo a
las siguientes preguntas:
o ¿Cuáles son las primeras ideas, emociones y sensaciones que te provoca la obra?
o ¿Qué acciones ocurren en la obra?
o ¿Cuál es su propósito expresivo de la obra?
o ¿Qué elementos simbólicos están presentes?
o ¿Qué relación existe entre el propósito expresivo de la obra y el contexto?
o ¿De qué manera se visibiliza la memoria colectiva mediante la obra? (por ejemplo, elementos
culturales, signos que identifican a la comunidad y eventos históricos, entre otros).
Considerando los grupos anteriores, los estudiantes se reagrupan y el profesor les propone el desafío
creativo de realizar una intervención artística basada en la investigación etnográfica de una comunidad
y su memoria, considerando sus necesidades o carencias. Para esta intervención, usan como medio la
pintura, utilizando algunas opciones como látex, acrílico, acuarela, óleo, pigmentos o técnica mixta.
Para esto, seleccionan una comunidad o agrupación con la que puedan trabajar. (Por ejemplo: barrio,
comunidad educativa, familia, curso, entre otras).
Mediante diferentes medios recogen información; por ejemplo: entrevistas, cuestionarios, fotografías
o videos de archivos, mapas, información de internet, boletines o diarios del sector, objetos que se
produzcan en estas, objetos tradicionales, costumbres del lugar, entre otros. Investigan en terreno el
tema de la memoria colectiva, considerando emplazamiento, integrantes, acontecimientos, historia,
símbolos, necesidades, entre otros.
Mediados por el docente y con los datos recopilados, realizan un proyecto que considera dos etapas.
En la primera, se reúnen y analizan datos como tipo de comunidad, emplazamiento, número de

integrantes, necesidades, acontecimientos, historia, creencias, tradiciones y símbolos, entre otros. En

la segunda, desarrollan ideas para sus proyectos de intervención con pintura, basados en la información
recopilada. Al desarrollar las ideas deberán, además, considerar: descripción de la obra a realizar,
boceto, propósito expresivo, elementos simbólicos, integración del contexto, plano del emplazamiento
de la obra y plano del lugar con sus respectivas medidas, cronología, y público. Para finalizar esta parte
de la actividad, evaluarán críticamente sus proyectos en cuanto a relaciones entre propósitos
expresivos y lenguaje visual, vínculos entre lenguaje visual y elementos simbólicos y contextos.
Luego de evaluar el proyecto, realizan mejoras y organizan el trabajo grupal por medio de una carta
Gantt. Pueden utilizar la siguiente:
Carta Gantt Proyecto de Artes

Integrante/s Curso Año
Nombre del proyecto: Tiempo

N° Actividad Encargado/s Recurso/s
Semana 1
Semana 2
Semana 3
Semana 4
1
2
3
4
El desarrollo del proyecto se registra por diferentes medios, ya que al finalizar los estudiantes deben
ofrecer una presentación para el docente y para la comunidad con la que se trabajó.
El grupo realiza la obra de pintura, interactuando directamente con los miembros de la comunidad.
Para esto, llevan a cabo la intervención, apoyados por el docente, y registran el proceso y los resultados
de la creación artísticas por medio de fotos, videos, bocetos y textos. Realizan entrevistas a los
participantes y los espectadores de la obra.
Una vez terminada la obra, crean una presentación digital en la que incluyen el proyecto inicial, el
proceso creativo y la obra terminada. Autoevalúan su obra, apoyados por el docente, considerando
criterios como relación entre propósito expresivo y uso del lenguaje visual, vínculo entre elementos
simbólicos y propósito expresivo, integración del contexto en la obra, entre otros criterios que ellos
mismos establecen. Una vez terminada la presentación, se sugiere que el curso pueda exponer el
registro de la obra terminada y del proceso creativo a la comunidad con la que se trabajó.

formativamente:
• Modifican proyectos de artes visuales basados en las evaluaciones críticas personales y de otros.
colectiva.
• Evalúan críticamente obras visuales personales y de sus pares, basados en criterios estéticos
La actividad propuesta se enmarca en el llamado arte comunitario o arte de la comunidad, que

corresponde a las prácticas artísticas colaborativas que surgen a partir de una necesidad o carencia de
una comunidad específica. Este tipo de prácticas artísticas implican necesariamente la participación del
público en la obra y tienen como objetivo realizar una mejora social a través del arte. Por otra parte, el
término arte comunitario puede referirse a muchos tipos de prácticas diferentes; por ejemplo, un
programa municipal, una residencia artística, un proyecto de arte público en el que se solicite la
colaboración de la comunidad, entre otros.
Una comunidad corresponde a un grupo de personas que tienen una identidad que las une, la cual se
encuentra marcada por la interacción entre sus miembros. Se propone que, en esta actividad, el curso
pueda acercarse a una comunidad del establecimiento o que se encuentre cercana a este, como
mujeres, hombres, niños, profesores, directivos, asistentes de la educación, vecinos y vecinas, centros
de madres, sindicatos, comerciantes, feriantes, abuelos y abuelas, entre otros.
investigaciones, reflexiones y evaluaciones en torno su proyecto. Esta puede ser manual o digital, al
evaluación del proceso y del producto. A partir de este registro es posible realizar una evaluación
intermedia, observando el desarrollo del proceso creativo en la bitácora, mediante la experimentación
con planos, dibujos, textos y collages, entre otros. Asimismo, se sugiere que a partir de este registro ,
se logre observar la coherencia entre elementos tales como: propósitos expresivos, elementos
simbólicos, integración del contexto, plano del emplazamiento de la obra y plano del lugar con sus
respectivas medidas, cronología, objetos que incluirán y público.
Para este tipo de obra, lo más importante es el desarrollo del proceso. La obra de arte se crea con la
comunidad con la que se trabaja, que desde el inicio hasta el fin forma parte de la obra; por eso, es
fundamental establecer buenas relaciones y mantener un contacto permanente. Asimismo, es esencial

establecer encargados del registro, que debe efectuarse mediante diferentes medios, como textos,
dibujos, fotos, audios y videos.
Gonzalo Pedraza, Colección Vecinal Tony Hornecker The Pale Blue Door,
• www.m100.cl Valparaíso
Joseph-Beuys 7000 oaks • www.tonyhornecker.com
• www.galiciangarden.com Prácticas de Reparación, Virginia Guilisasti
JR Inside out project • www.centex.cl
• www.jr-art.net Natalia Matzner: Fanzines a través del río,
Eliana Simonetti Arbolario Rinconada de Manantiales, Lo Moscoso/
• www.elianasimonetti.com • www.bitacoraresidencias2015.cultura.gob.
• www.portaldearte.cl cl
Christián Boltanski: Almas Karina Kaikkonen: Huellas y Diálogo
• www.artishockrevista.com • www.mnba.gob.cl
• www.kaarinakaikkonen.fi
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:
Libros:
Sholette G. (Editor), Bass C. (Editor), Social Practice Queens (Editor) (2018) Art as Social Action: An
Introduction to the Principles and Practices of Teaching Social Practice Art. Estados Unidos: Skyhorse.
V. V. A.A. (2017) Ni arte ni educación. Una experiencia en que lo pedagógico vertebra lo artístico.
España: La Catarata. Recuperado de http://www.mataderomadrid.org/v2/prensa/d/1/ni-arte-ni-
educacion.pdf
Artículos:
Nordone M. (2010) Arte comunitario: criterios para su definición. Revista Miríada. Recuperado de
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/5024408.pdf

Actividad 4. Memoria colectiva

PROPÓSITO
En esta actividad, los alumnos crearán un proyecto para una escultura con un tema vinculado a la
memoria colectiva. Para esto, podrán experimentar con diferentes medios artísticos relacionados con
la representación tridimensional. Asimismo, analizan y evalúan sus proyectos y prototipos,
incorporando las mejoras para responder al desafío.
OA 1
OA 2
OA 4
OA 6
Actitudes
• Responsabilidad por las propias acciones y decisiones con consciencia de las implicancias que
estas tienen sobre uno mismo y los otros.
DURACIÓN
10 horas

El profesor inicia la clase proponiendo un desafío creativo: crear una escultura, Relaciones
aludiendo al tema de la memoria colectiva del curso. Para esto, los estudiantes interdisciplinarias
Chile y la Región
forman grupos (de 3-4 integrantes) y seleccionan un recuerdo colectivo con el cual Latinoamericana.
trabajar. Luego elaboran un proyecto; para ello, realizan bocetos, prototipos, OA1
propósitos expresivos, indican soportes, materiales, procedimientos y elementos
simbólicos con los que realizarán su escultura definitiva.
De manera paralela a la realización del proyecto, crean un prototipo de la escultura y lo registran por
medio de fotografías. Para ello, experimentan variando soportes, procedimientos y materiales, realizan
un registro de la experimentación y lo incorporan junto con sus reflexiones en la bitácora.
Mediados por el docente, reflexionan en torno al prototipo creado y a los resultados de

experimentaciones, por medio de las siguientes preguntas:
o ¿De qué se trata la escultura?

o ¿Cuál es su propósito expresivo?
o ¿Qué elementos del lenguaje tridimensional destacan?
o ¿Con qué materiales experimentaste para crear el prototipo?
o ¿Qué tipo de elementos simbólicos contiene la escultura?
o ¿Qué relación existe entre elementos simbólicos y propósito expresivo?
Realizan una evaluación intermedia de las ideas, mediados por el docente, considerando criterios como
relación entre propósito expresivo y uso del lenguaje tridimensional, relación entre propósito expresivo
y elementos simbólicos.
Crean la escultura y la registran mediante textos, dibujos, fotos, audios o videos. Por último, realizan el
montaje en un espacio del establecimiento y lo registran.
Montan y evalúan sus obras y la de sus compañeros, considerando criterios como relaciones entre
propósitos expresivos y aspectos estéticos, y decisiones tomadas durante el proceso. Finalmente
responden a la pregunta: ¿Cuál es la relación entre la escultura realizada y la memoria colectiva?
Argumentan sus respuestas, basados en criterios estéticos.


formativamente:
• Modifican proyectos de artes visuales basados en las evaluaciones críticas personales y de otros.
colectiva.
• Evalúan críticamente obras visuales personales y de sus pares, basados en criterios estéticos.
investigaciones y reflexiones en torno a sus trabajos y proyectos. Esta puede ser manual o digital, al
igual que su portafolio, que sirve para guardar y organizar sus experimentaciones, obras, proyectos y
registros fotográficos y videos. Ambos elementos se constituyen en evidencias del proceso de
aprendizaje indispensables para la evaluación del proceso y del producto.
Se propone que los alumnos trabajen con materiales sustentables, reciclando y reutilizando elementos
presentes en el mismo contexto.

Libros
Marderuelo, J. (2012) Caminos de la escultura contemporánea. España: Ediciones Universidad de
Salamanca.
Read, H.(2018) El arte de la escultura. España: Asunto Impreso.
Halbwachs, M. (2004) La memoria colectiva. España: Prensas Universitarias de Zaragoza.
Krauss, R. (2002) Pasajes de la escultura moderna. España: Akal.
Ricouer, P. (2003) La memoria, la historia, el olvido. Madrid: Trotta.
Sitios web
Artistas nacionales • www.artistasvisualeschilenos.cl
Mario Irarrázabal, Cubo de encuentro Federico Assler, Conjunto escultórico
• www.marioirarrazabal.cl/ • www.artistasvisualeschilenos.cl
Francisca Cerda, Amistad Totila Albert, Las mujeres de la montaña
• www.franciscacerda.cl • www.artistasvisualeschilenos.cl
Marta Colvin, Eslabón Juan Egenau, Ancestro Tecnológico
• www.artistasvisualeschilenos.cl/ • www.egenau.cl/bio.htm
Lily Garafulic. Ojo de Dios Osvaldo Peña, Espiral

• www.portaldearte.cl
Rebeca Matte, Unidos en la Gloria y en la Artistas del mundo:
Muerte, Ícaro y Dédalo Marisol Escobar, La última cena
• www.artistasvisualeschilenos.cl • www.venelogia.com
Hugo Marín, Pachamama Louise Bourgeois, Spider
• www.artistasvisualeschilenos.cl • www.tate.org.uk
Francisca Sánchez, Tabla Rasa Henry Moore, Mother and child
• www.franciscasanchez.cl/ • www.tate.org.uk
Andrés Durán, Monumento Editado Auguste Rodin, La mano de Dios o la creación
• www.andresduran.cl/ • www.musee-rodin.fr/
Carlos Ortúzar, Monumento al General René George Segal, Holocaust Memorial
Schneider • www.wikipedia.org
• www.portaldearte.cl

Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras y sus

procesos creativos
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los alumnos realicen un trabajo de recopilación y evaluación de sus
propios procesos creativos, mediante una presentación que incluya registros del proceso y sus
resultados.
Objetivo de Aprendizaje Indicadores de evaluación
OA 4:
Analizar estéticamente obras visuales, audiovisuales • Analizan relaciones entre propósito
y multimediales de diferentes épocas y expresivo y uso de lenguaje visual.
procedencias, relacionando tratamiento de los • Analizan relaciones entre elementos
lenguajes artísticos, elementos simbólicos y simbólicos y contextos.
contextos.
OA 6
Evaluar críticamente procesos y resultados de obras • Evalúan críticamente obras visuales
y proyectos personales y de sus pares, considerando personales y de sus pares, basados en
relaciones entre propósitos expresivos y/o criterios estéticos
comunicativos, aspectos estéticos y decisiones • Evalúan críticamente proyectos visuales
tomadas durante el proceso. personales y de sus pares, en relación
con las decisiones tomadas durante el
proceso.
DURACIÓN:
10 horas
Para la evaluación final de la unidad, será necesario que los estudiantes compilen la evidencia de los
procesos de aprendizaje generados (bitácoras, portafolios, fotografías, textos o videos).
El docente les solicita que seleccionen un medio para realizar una presentación al curso del proceso
creativo y sus resultados. Cada estudiante selecciona un medio para comunicar sus procesos creativos
y resultados; por ejemplo: presentación digital, exposición, publicaciones, videos, fotografías, afiches,
infografías, página web u otro, de acuerdo a las posibilidades del contexto escolar.

Planifican y desarrollan la presentación, considerando:

• Temas o conceptos de los trabajos y propuestos Relaciones
• Presencia de elementos de las artes visuales interdisciplinarias
Chile y la Región
• Propósitos de los trabajos y propuestas Latinoamericana.
• Ideas planteadas y sus ajustes OA1
• Bocetos, registros, prototipos y representaciones

• Relaciones entre propósitos expresivos y/o comunicativos, aspectos estéticos y decisiones
tomadas durante el proceso
• Aspectos estéticos: fundamentación de la selección de:
o Formas, colores y texturas
o Materiales
o Elementos simbólicos (si corresponde)
o Relaciones entre los elementos anteriores
• Aspectos de innovación
Con el material recopilado y las ideas definidas, cada grupo prepara su presentación y la exhibe a sus
compañeros y al docente, quienes la evalúan. Además, es posible realizar una auto-evaluación de la
presentación. Para esto, se propone el trabajo con la siguiente pauta:

Pauta de evaluación, autoevaluación y evaluación entre pares
Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente, o del estudiante como autoevaluación o
coevaluación de los trabajos realizados. Los puntajes están relacionados con el nivel de logro de los
objetivos planteados.
Escala sugerida:
4 puntos=logrado
3 puntos= medianamente logrado
2 puntos=por lograr
1 punto=insuficientemente logrado
Criterios 1 2 3 4
Los propósitos expresivos de las obras presentadas se identifican y comprenden con
facilidad.
Tanto las ideas como los resultados de las obras propuestas son innovadores y diferentes
a los de sus pares.
Se evidencia la presencia de ajustes de las ideas planteadas durante el proceso, con el
objetivo de su mejora.
Los aspectos estéticos son coherentes con los propósitos expresivos de cada obra.
Se evidencia una relación coherente entre los propósitos expresivos y las decisiones
Los aspectos estéticos incorporados (forma, colores, texturas, materiales y elementos
simbólicos) se encuentran debidamente justificados.
Demuestra tener una actitud colaborativa frente al trabajo personal y el de otros, siendo
responsable y colaborativo cuando corresponde
Criterios que los estudiantes desean incluir
Aspectos por considerar:

• Temas o conceptos de los trabajos y propuestos
• Presencia de elementos de las artes visuales
• Propósitos de los trabajos y propuestas
• Ideas planteadas y sus ajustes
o Materiales
• Aspectos de innovación

Unidad 2. Obras audiovisuales y su relación con el

contexto
En esta unidad, los estudiantes experimentarán y crearán obras audiovisuales, tanto de ficción como
documentales. A su vez, analizarán y apreciarán estéticamente películas y documentales nacionales e
internacionales de diferentes épocas, considerando propósitos expresivos, lenguaje audiovisual,
elementos simbólicos y contextos.
Además, a partir de la apreciación y el análisis estético de las obras audiovisuales referenciales y aquellas
creadas por ellos, reflexionarán considerando preguntas como: ¿De qué manera se manifiestan las
variables socio-históricas en obras audiovisuales? ¿A través de qué elementos se manifiesta el imaginario
del autor en la obra audiovisual? ¿Cuál es la relación entre el contexto y el propósito expresivo que se
manifiesta en mi creación audiovisual y en la de otros?
OA 2
Crear obras y proyectos que respondan a necesidades de expresión y comunicación personales o grupales,
basados en la investigación con soportes, materiales y procedimientos, y en referentes artísticos
nacionales e internacionales
OA 4
Analizar estéticamente obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes épocas y procedencia,
relacionando tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y contextos.
OA 5
Argumentar juicios estéticos de obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes épocas y
procedencias, a partir de análisis estéticos e interpretaciones personales.
OA 6
Evaluar críticamente procesos y resultados de obras y proyectos personales y de sus pares, considerando
relaciones entre propósitos expresivos y/o comunicativos, aspectos estéticos y decisiones tomadas durante el
proceso.

Actividad 1. Apreciación y análisis de géneros cinematográficos
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes aprecien y analicen secuencias audiovisuales
pertenecientes a diferentes géneros cinematográficos, considerando las relaciones entre el uso del
lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y contextos. Además, se propone que comuniquen sus
análisis apoyados en una presentación digital y/o video.
OA 4

procedencia, relacionando tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y
contextos.
OA 5
Argumentar juicios estéticos de obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes

épocas y procedencias, a partir de análisis estéticos e interpretaciones personales.
OA 6

Actitudes
• Interesarse por las posibilidades que ofrece la tecnología para el desarrollo intelectual, personal
y social del individuo.
DURACIÓN
9 horas
Los estudiantes observan secuencias audiovisuales (ver Glosario) de películas Relaciones

representativas de diferentes géneros cinematográficos (comedia, drama, Interdiscipinarias
Lengua y Literatura
fantasía, acción, ciencia ficción, musical, romance, suspenso, terror), y las OA 3
analizan considerando propósito expresivo, elementos simbólicos, contextos
Filosofía
de ficción y de origen, y los elementos del lenguaje audiovisual (escena, OA 3
secuencia, movimientos de cámara, planos y ángulos de filmación,
composición, iluminación y sonido). Mediados por el docente, responden las preguntas:

• ¿Cuál es el propósito expresivo de la película?

• ¿Cómo se utilizan los elementos del lenguaje audiovisual?
• ¿Cuál es la relación entre el propósito expresivo y la manera en que se utiliza el lenguaje
audiovisual?
• ¿Cuáles son los elementos simbólicos que puedes distinguir en la secuencia analizada?
• ¿Cómo es el contexto creado para la película?
• ¿Cómo es su contexto de origen?
Luego, en parejas o tríos, seleccionan una secuencia de una película de su interés o una de las
presentadas por el docente y realizan un breve análisis, considerando propósito expresivo,
elementos simbólicos y contextos. Se propone que, posteriormente, expongan sus análisis a sus
compañeros y al profesor, apoyándose en una presentación digital que contenga fotografías de la
secuencia analizada. También es posible que realicen toda la presentación mediante un video, que
contenga la secuencia analizada y otros fragmentos de la película.
Pauta de análisis y de argumentación de juicios estéticos de una secuencia cinematográfica

Nombre de la película
Género
Sinopsis
Director/a
Descripción de la secuencia de la película seleccionada
Propósito expresivo de la película
Elementos simbólicos de la película
Contexto creado para la película
Contexto de origen (dónde fue realizada la película)
Relación entre propósito expresivo y utilización del lenguaje audiovisual
Relación entre la utilización del lenguaje audiovisual y los elementos simbólicos
Relación entre elementos simbólicos y el contexto creado para la película
Tipos de sonidos y banda sonora
Interpretación de significados
Formulación de juicio estético
Desarrollan una evaluación formativa de sus análisis apoyados por el docente, considerando las
relaciones entre el uso del lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y contexto. Realizan mejoras
en caso de ser necesario.
Luego presentan sus análisis al curso y al profesor, apoyados por una presentación digital y/o un
video que incluya la secuencia cinematográfica analizada. Finalmente suben un resumen de sus
análisis al sitio web del curso, junto con una fotografía o el video de la secuencia analizada.

formativamente:
• Investigan obras audiovisuales nacionales e internacionales, considerando propósitos

expresivos, uso de lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y contextos.
• Describen propósitos expresivos y significados de obras audiovisuales, considerando las

sensaciones, emociones e ideas que les generan.
• Analizan cómo el contexto y los propósitos expresivos determinan aspectos como medios, uso
de elementos simbólicos y del lenguajes audiovisual.
• Argumentan juicios estéticos de obras y proyectos audiovisuales a partir de interpretaciones
personales y de la relación de la obra con el contexto.
• Evalúan críticamente obras y proyectos audiovisuales personales y de sus pares, basados en

criterios estéticos.
Se sugiere que, antes de iniciar la actividad, el docente cree una página web del curso para de que
los alumnos puedan exhibir, dialogar y guardar sus producciones en la plataforma. La creación de
una página web permitirá que las obras audiovisuales puedan ser apreciadas y archivadas de manera
segura y eficiente. Para tener acceso a plataformas de creación de páginas web, ver Recursos y Sitios
Web.
Es fundamental que cada estudiante lleve una bitácora personal para registrar sus análisis,
experimentaciones, investigaciones, reflexiones y evaluaciones. Esta puede ser manual o digital, al
Para la actividad final de evaluación de esta Unidad, puede que se utilicen textos, fotografías o
videos descartados del proyecto. Debido a esta razón, es importante advertir a los alumnos que no
borren nada de lo hecho y que guarden todo en su computador o en un disco duro.

Las películas sugeridas para el análisis son las siguientes:
• El origen • Eterno resplandor de una mente sin

• El hombre elefante recuerdos
• Blade Runner • Apocalipsis now
• The Shining • Odisea del espacio
• Elephant • Zelig
• 1984 • Los Tenembaums
• Violeta se fue a los cielos • Viaje a Darjeeling
• Sed de mal • El viaje de Chihiro
• Matrix. • El gran hotel Budapest
• Los pájaros • Wal
Plataformas gratuitas para crear sitios web.

• Wix
• https://es.wix.com/
• Blogger
• https://www.blogger.com/
• WordPress
• https://es.wordpress.com/
Libros
Altman R. (2000) Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós Comunicación.

Actividad 2. Creación de un cortometraje de ficción
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes creen un cortometraje de ficción de manera
colaborativa, a partir de sus imaginarios y/o problemas presentes en sus contextos, considerando un
género cinematográfico como referente. Asimismo, presentarán y evaluarán críticamente sus videos y
los de sus pares.
OA 2
OA 4
procedencia, relacionando tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y contextos.
OA 6
Evaluar críticamente procesos y resultados de obras y proyectos personales y de sus pares, considerando
relaciones entre propósitos expresivos y/o comunicativos, aspectos estéticos y decisiones tomadas
durante el proceso.
Actitudes
• Trabajar colaborativamente en la generación, desarrollo y gestión de proyectos y la resolución
de problemas, integrando las diferentes ideas y puntos de vista.
• Interesarse por las posibilidades que ofrece la tecnología para el desarrollo intelectual,
personal y social del individuo.
DURACIÓN
12 horas
Los alumnos desarrollan un breve cortometraje de ficción a partir de sus Relaciones

Interdisciplinarias
imaginarios y/o un problema presente en su contexto, considerando como
Filosofía
referente un género cinematográfico (comedia, drama, fantasía, acción, ciencia OA 3
ficción, musical, romance, suspenso, terror).

Para esto, se reúnen en grupos de 4-5 integrantes y desarrollan un proyecto, incorporando roles, título,
sinopsis, género, propósito expresivo, storyboard, escenas, utilización de los elementos del lenguaje
audiovisual, elementos simbólicos, contextos, locaciones, tiempos y sonidos.
Pauta para la elaboración de un cortometraje de ficción

Roles
Titulo
Sinopsis
Propósito expresivo
Utilización de los elementos del lenguaje audiovisual
Elementos simbólicos
Contexto del cortometraje
Contexto de origen
Planificación por escena
Escena Diálogo Locación Tiempo Sonido Planos Ángulo Movimiento
(descripción) (si Recursos (Gran plano (Normal, (Panorámica
corresponde) general, picado, horizontal,
plano medio, contrapicado, panorámica
primer cenital) vertical,
plano, travelling,
primerísimo grúa, cámara
primer en mano)
plano)
1.
2.
3.
4.
5.
Storyboard
Además, realizan una carta Gantt de planificación, definiendo las actividades a realizar.

Ejemplo de carta Gantt para la planificación de proyecto audiovisual:
Carta Gantt Proyecto Cortometraje de Ficción


Semana 1
Semana 2
Semana 3
Semana 4
1
2
3
4
Los estudiantes graban las diferentes escenas y realizan el montaje de su cortometraje, utilizando
programas libres para la edición de video (ver Recursos y Sitios web). Una vez terminado el montaje,
se lo muestran al docente para evaluarlo formativamente. Realizan mejoras en caso de ser necesario.
Presentan el cortometraje a todos sus compañeras y al profesor. Co-evalúan los diferentes
cortometrajes presentados, considerando relaciones entre propósitos expresivos y aspectos estéticos,
como también las decisiones tomadas durante el proceso. Finalmente, suben el cortometraje final a la
página web del curso, junto con la sinopsis.
formativamente:
• Crean obras y proyectos audiovisuales, relacionando propósitos expresivos, elementos de lenguaje

audiovisual, simbólicos y contextos.
• Analizan relaciones entre propósito expresivo y uso de lenguaje audiovisual.
• Evalúan críticamente obras y proyectos audiovisuales personales y de sus pares, basados en

• Evalúan críticamente las decisiones tomadas durante el proceso creativo y los resultados de estas.
Se sugiere que, antes de iniciar la actividad, el docente cree una página web del curso, con el objetivo
de que los alumnos puedan exhibir, dialogar y guardar sus producciones en la plataforma. La creación
de una página web permitirá que las obras audiovisuales puedan ser apreciadas y archivadas de manera
segura y eficiente. Para tener acceso a plataformas de creación de páginas web, ver Recursos y Sitios
Web.

experimentaciones, investigaciones, reflexiones y evaluaciones. Esta puede ser manual o digital, al igual
que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensables para la evaluación
del proceso y del producto.
Para la actividad final de evaluación de esta Unidad, puede que se utilicen toma descartadas del
proyecto. Debido a esta razón, es importante advertir a los estudiantes que no borren nada de lo
realizado y que archiven todo en un computador o disco duro.
Para realizar el montaje, es importante reservar al menos 3 horas pedagógicas de la sala de

computación del establecimiento.
Recursos
Programas de edición de video
KDELNLIVE
• https://kdenlive.org/
Open Shot Video EDITOR
• www.openshot.org/
Wondersahre
• https://filmora.wondershare.net/video-editor/
En ingles
Cinelerra
• http://cinelerra.org/
Lightworks
• http://www.lwks.com/
Plataformas gratuitas para crear sitios web
Wix
• https://es.wix.com/
Blogger
• https://www.blogger.com/
WordPress
• https://es.wordpress.com/
Libros
AUMONT, J. y otros (1995): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona,
Paidós.

Actividad 3. Creación de un retrato audiovisual
PROPÓSITO
En esta actividad, los estudiantes analizarán documentales del tipo observacional. Se espera como
desafío creativo que realicen un retrato audiovisual de una persona del establecimiento o del interés
de los alumnos.
OA 2
artísticos nacionales e internacionales
OA 5
Argumentar juicios estéticos de obras visuales, audiovisuales y multimediales de diferentes épocas
y procedencias, a partir de análisis estéticos e interpretaciones personales.
OA 6
Actitudes
DURACIÓN
12 horas pedagógicas
Los alumnos observan secuencias de documentales (ver Glosario). Mediados por el docente, los
analizan, considerando la relación entre elementos simbólicos, contextos y
propósitos expresivos y uso lenguaje audiovisual (escena, secuencia, movimientos Relaciones
Interdiscipinarias
de cámara, planos y ángulos de filmación, composición, iluminación y sonido). Para
Lengua y Literatura
esto, se apoyan en las siguientes preguntas: OA 3
o ¿De qué trata la secuencia del documental observado?
o ¿Cuáles son las ideas, sensaciones y sentimientos que evoca esta secuencia?
o ¿Cuál es el punto de vista o mirada del autor?
o ¿Cuál es el propósito expresivo del documental?
o ¿Cómo se relaciona el propósito expresivo con el uso de los elementos del lenguaje audiovisual?

o ¿Cuáles son los elementos simbólicos que puedes distinguir en la obra?

o ¿Cuál es la relación entre elementos simbólicos presentes en el documental y el tratamiento del
lenguaje audiovisual?
o ¿Qué importancia tiene el contexto en la obra?
o ¿Cuál es la relación entre elementos simbólicos y el contexto del documental?
Luego, en grupos de 2 o 3 integrantes, seleccionan un documental de su interés o uno de los

presentados por el docente, hacen un análisis y emiten un juicio estético, apoyándose en la siguiente
pauta:
Pauta de análisis y argumentación de juicios estéticos de documentales

Nombre
Sinopsis
Punto de vista del autor
Uso del lenguaje audiovisual
Contexto
Relación entre propósito expresivo y uso del
lenguaje audiovisual
Relación entre elementos simbólicos y uso del
lenguaje audiovisual
Relación entre elementos simbólicos y contexto
Relación entre propósito expresivo y contexto
Interpretación de significados
Formulación de juicio estético acerca del
documental
Realizan una evaluación formativa de sus interpretaciones, análisis y argumentaciones de

documentales, entre pares y con el profesor, considerando relaciones entre el uso del lenguaje
audiovisual, elementos simbólicos y contextos.
Considerando las evaluaciones, mejoran sus análisis y juicios estéticos. Luego, realizan una
presentación digital apoyada por fotografías del documental y/o la secuencia del documental
seleccionado. También es posible que hagan un video en el cual incorporen sus análisis y la secuencia
del documental seleccionada. Finalmente, suben sus presentaciones a la página web del curso.
A continuación, elaboran un retrato audiovisual de una persona del establecimiento o de su interés.

Este retrato audiovisual debe efectuarse en el establecimiento o en sus cercanías, teniendo una
extensión de 2 a 3 minutos de duración. Se propone el uso de cámara en mano (es decir, sin apoyarse
en elementos externos como trípode u otra superficie plana), además de ser editado en el mismo
dispositivo (celular, tablet o cámara).

A continuación, los estudiantes, fuera de la sala de clases, investigan a qué persona pueden retratar.
Una vez que la encuentran, le cuentan del retrato audiovisual y dialogan brevemente con ella, para
conocerla y proponer un punto de vista de su retrato audiovisual. Además, es posible que le hagan
preguntas (en cámara o fuera de ella) como: ¿cuál es su nombre?, ¿a qué se dedica?, ¿cuál es su
actividad favorita?, ¿qué espacio del establecimiento es el que más le gusta?, entre otras. Luego graban
y realizan el montaje en cámara, dando como resultado el retrato audiovisual, que después suben a la
página web del curso.
Se reúnen en parejas, observan sus retratos audiovisuales y reflexionan acerca de ellos por medio de
o ¿Qué sensaciones, ideas o sentimientos te evocan los documentales observados?

o ¿Cómo es la narración que propone el retrato?
o ¿Cómo se manifiesta el punto de vista del autor?
o ¿Cuáles es el propósito expresivo del retrato?
o ¿Qué elementos del lenguaje audiovisual están presentes en el retrato?
o ¿Cómo se relacionan los elementos del lenguaje audiovisual y el propósito expresivo?
o ¿Cómo se podría mejorar el retrato audiovisual realizado?
A partir de la coevaluación realizada, realizan cambios (en caso de ser necesario). Luego terminan de
editar en cámara el retrato audiovisual. Presentan el retrato audiovisual a sus compañeros y al docente,
exponiendo su punto de vista y propósito expresivo. Evalúan sus retratos audiovisuales y el de sus
pares, considerando relaciones entre propósitos expresivos y aspectos estéticos, y decisiones tomadas
durante el proceso. Finalmente, suben a la página web del curso el retrato audiovisual terminado, junto
a una breve reseña o sinopsis.
ORIENTACIONES PARA LA ACTIVIDAD DE AULA

formativamente:
• Investigan obras audiovisuales nacionales e internacionales, considerando propósitos
expresivos, uso de lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y contextos.
• Desarrollan ideas creativas para obras audiovisuales basados en sus imaginarios personales,
sus intereses, referentes artísticos y temas presentes en su contexto.
• Crean obras y proyectos audiovisuales, relacionando propósitos expresivos, elementos de
lenguaje audiovisual, simbólicos y contextos.
• Analizan cómo el contexto y los propósitos expresivos determinan aspectos como medios, uso
de elementos simbólicos y del lenguajes audiovisual.
• Argumentan juicios estéticos de obras y proyectos audiovisuales a partir de interpretaciones
personales y de la relación de la obra con el contexto.
• Evalúan críticamente obras audiovisuales y proyectos personales y de sus pares, basados en

• Evalúan críticamente las decisiones tomadas durante el proceso creativo y los resultados de
estas.
Se sugiere que, antes de iniciar la actividad, el docente cree una página web del curso, con el objetivo
de que los alumnos puedan exhibir, dialogar y archivar sus producciones en la plataforma. La creación
de una página web permitirá que las obras audiovisuales puedan ser apreciadas y guardadas de manera
segura y eficiente. Para tener acceso a plataformas para la creación de páginas web, ver Recursos y
Sitios Web.
Es fundamental que cada estudiante lleve una bitácora personal para registrar sus reflexiones,
planificaciones y evaluaciones en torno su proyecto. Esta puede ser manual o digital, al igual que su
portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje.
Para el desarrollo de la actividad, puede necesitarse medios tecnológicos como data, computadores,
audífonos, parlantes, software de edición de imagen y sonido, entre otros. Por ello, se sugiere que,
antes de realizar la actividad, profesor haga un catastro de los recursos tecnológicos disponibles entre
los alumnos y en el establecimiento.
Es importante destinar al menos una hora pedagógica para subir los análisis y los retratos audiovisuales
a la página web del curso.
En Construcción, Jose Luis Guerin Ver y Escuchar

• Duración 2:07 • Disponible en Cine Chile
• Disponible en Youtube
El hombre de la cámara, Dziga Vertov
En el Hoyo, Juan Carlos Rulfo • Duración1:09
• Disponible en Youtube • Disponible en YouTube
• Duración: 1:13
Cofralandes, Raúl Ruiz
Dominga Neculman, Tesoro Humano Vivo • Disponible en CineChile
• Duración 10 min
• Disponible en youtube La isla de las flores, Jorge Furtado.
• Disponible en YouTube
La última huella, Paola Castillo • Duración 12:00
• Disponible en Onda Media
• Duración 1:05 Noche y Niebla, Alain Resnais
• Fragmento disponible en Youtube
El Salvavidas, Maite Alberdi • Duración: 30:43
• Disponible en Onda Media
Los rubios, Albertina Carri

• Disponible en YouTube Fahrenheit 9/11, Michael Moore

• 1:23 • Disponible en YouTube
• 2:41

KDELNLIVE
• https://kdenlive.org/
Cinelerra
Open Shot Video EDITOR • http://cinelerra.org/
• www.openshot.org/
Lightworks
Wondersahre • http://www.lwks.com/
• https://filmora.wondershare.net/video-
editor/

Actividad 4. Creación de un cortometraje documental

PROPÓSITO
En esta actividad, los estudiantes crearán un cortometraje documental basado en los análisis de
documentales, considerando relaciones entre uso del lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y
contextos. Asimismo, evaluarán críticamente sus videos y los de sus compañeros.
OA 2
OA 4
OA 6
Actitudes
DURACIÓN
12 horas
Los alumnos observan y analizan al menos dos documentales seleccionados de Relaciones

acuerdo a sus intereses, respondiendo a las siguientes preguntas: Interdiscipinarias
Lengua y Literatura
o ¿Qué elementos llaman la atención de los documentales observados? OA 3
o ¿Cuáles fueron las sensaciones emociones e ideas que se te generaron?
o ¿Cómo utiliza el autor el lenguaje audiovisual?
o ¿Cuál es el punto de vista o mirada desarrollada por el autor?
o ¿A partir de qué elementos del lenguaje audiovisual desarrolla su punto de vista?
o ¿Cuál es el propósito expresivo de la obra?
o ¿Hay alguien que no esté de acuerdo con la respuesta?, ¿por qué?
o ¿Cómo se relaciona el uso del lenguaje audiovisual con los propósitos expresivos de la obra?

o ¿Qué elementos simbólicos se observan en el documental?, ¿qué significan?

o ¿Cómo se registra el contexto?
o ¿Cómo se relaciona el contexto con el o los propósitos expresivos?
Luego, de forma individual, seleccionan uno de los documentales observados y escriben una reseña al
respecto (ver ejemplo de reseña en Recursos y Sitios Web), considerando las preguntas abordadas. La
reseña debe analizar el documental, considerando las relaciones entre propósitos expresivos,
elementos simbólicos y contexto. Suben las reseñas a la página web del curso y las comentan,
corrigiéndolas en caso de ser necesario.
A continuación, en parejas y supervisados por el profesor, desarrollan un breve documental (5 minutos

de duración aproximada) a partir de un texto creado por ellos o por otro autor; puede ser una carta,
poema, noticia o novela, entre otros.
En el documental, deberán establecer su propia mirada o punto de vista, teniendo en consideración la

coherencia con los elementos del lenguaje audiovisual. Como punto de partida, se propone que
experimenten con los elementos del lenguaje audiovisual de diferentes maneras, buscando transmitir
su mirada. Para esto, desarrollan diversas tomas, variando los planos, encuadres, ángulos, movimientos
de cámara, composiciones, iluminación y sonidos, entre otros. Al hacer las tomas, deberán incorporar
elementos simbólicos que se relacionan con el texto.
A partir de sus experimentaciones, realizan un proyecto de documental poético, en el que incluyen

texto, punto de vista, propósitos expresivos, elementos simbólicos, locaciones, uso de los elementos
del lenguaje audiovisual y posibles escenas.
Pauta para la elaboración de un proyecto de documental

Texto referencial
Punto de vista
Contexto
Escena Diálogo (si Locación/ Tiempo Sonido Planos Ángulo Movimiento
(descripción) corresponde) Recursos (Gran plano (Normal, (Panorámica
general, plano picado, horizontal,
medio, primer contrapicad panorámica
plano, o, vertical,
primerísimo cenital) travelling,
primer plano) grúa, cámara
en mano)
1.
2.
3.
4.
5.
Además, realizan una carta Gantt de planificación, definiendo las actividades a realizar.

Ejemplo de carta Gantt para la planificación de proyecto audiovisual:

Carta Gantt Proyecto Documental Poético

Semana 1
Semana 2
Semana 3
Semana 4
1
2
3
4
Exponen sus experimentaciones y proyectos a un grupo de pares y al docente, quienes lo evalúan

formativamente, considerando las relaciones entre uso del lenguaje audiovisual, propósito expresivo,
elementos simbólicos y contexto.
Pauta de evaluación de proyecto de documental

Aspectos para evaluar: Puntaje
0 1 2 3
El texto inicial se incluye en el proyecto documental de manera directa o indirecta.
En el proyecto documental se propone una mirada o punto de vista en torno al tema

abordado.
En el proyecto documental se da cuenta del propósito expresivo.
La selección de elementos del lenguaje audiovisual es coherente con el propósito

expresivo propuesto.
Se evidencia una relación entre propósito expresivo y contexto.
Se evidencia una relación entre el tratamiento del lenguaje audiovisual y elementos

simbólicos
Existe una relación entre los elementos simbólicos y el contexto.
Criterios planteados por los estudiantes

A continuación, realizan las tomas del documental y lo evalúan con el docente. Editan su documental y
desarrollan post-producción de imagen y sonido. Presentan el documental a sus compañeros y al
profesor, relatando su punto de vista, propósito expresivo y experimentaciones con el lenguaje
audiovisual. Evalúan sus documentales poéticos, considerando relaciones entre propósitos expresivos y
aspectos estéticos, y decisiones tomadas durante el proceso. Por último, suben a la página web del curso
el documental terminado, junto a una breve sinopsis.
formativamente:
• Investigan obras audiovisuales nacionales e internacionales, considerando propósitos expresivos,

uso de lenguaje audiovisual, elementos simbólicos y contextos.
• Desarrollan ideas creativas para obras audiovisuales basados en sus imaginarios personales, sus
intereses, referentes artísticos y temas presentes en su contexto.
• Crean obras y proyectos audiovisuales, relacionando propósitos expresivos, elementos de lenguaje

audiovisual, simbólicos y contextos.
• Analizan relaciones entre propósito expresivo y uso de lenguaje audiovisual.
• Evalúan críticamente obras audiovisuales y proyectos personales y de sus pares, basados en
• Argumentan sus autoevaluaciones y las evaluaciones de sus pares, basados en criterios estéticos.
reflexiones y evaluaciones en torno a su documental. Esta puede ser manual o digital, al igual que su
portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensables para la evaluación del
proceso y del producto.

Documentales
Berlín, sinfonía de una ciudad, Walther Señales de Ruta, Tevo Díaz

Ruttman • Disponible en Cine Chile
• Disponible en YouTube.
Cofralantes, Raul Ruiz
A Valparaíso, Joris Ivens • Disponible en CineChile
• Disponible en Cineteca Universidad de
Chile y en Ningún lugar en ninguna parte, José Luis
• Disponible en Youtube Torres Leiva
• Disponible en CineChile
Symphony of a City, Arne Sucksdorf
• Disponible en Youtube Arcana, Cristóbal Vicente
• Trailer disponible en Youtube
Sans Soleil, Chris Marker
• Fragmentos disponibles en youtube Muerte Blanca, Roberto Collio
• Trailer disponible en Youtube
Surire, Bettinia Perut e Ivá nOsnovikoff
• Disponible en Onda Media El eco de las canciones, Antonia Rossi
• Disponible en Cine Chile
Noticias, Bettinia Perut e Iván Osnovikoff
• Trailer disponible en Youtube Remitente, una carta visual, Tiziana Panizza
• Fragmento disponible en Youtube
Ejemplo de reseña:
http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/366/cinema-paradiso/
KDELNLIVE
• https://kdenlive.org/ En inglés
Open Shot Video EDITOR Cinelerra

• www.openshot.org/ • http://cinelerra.org/
Wondersahre Lightworks
• https://filmora.wondershare.net/video- http://www.lwks.com/
editor/

Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras audiovisuales y

sus procesos creativos
PROPÓSITO
Esta actividad tiene como propósito la evaluación sumativa del proceso de creación y sus resultados.
OA 5 • Analizan cómo el contexto y los propósitos

Argumentar juicios estéticos de obras
expresivos determinan aspectos como medios, uso
visuales, audiovisuales y multimediales
de diferentes épocas y procedencias, a de elementos simbólicos y del lenguajes audiovisual.
partir de análisis estéticos e • Argumentan juicios estéticos de obras y proyectos
interpretaciones personales. audiovisuales a partir de interpretaciones personales
y de la relación de la obra con el contexto.
OA 6
Evaluar críticamente procesos y • Argumentan sus autoevaluaciones y las evaluaciones
resultados de obras y proyectos de sus pares, basados en criterios estéticos.
personales y de sus pares, considerando • Evalúan críticamente las decisiones tomadas durante
relaciones entre propósitos expresivos el proceso creativo y los resultados de estas.
y/o comunicativos, aspectos estéticos y
DURACIÓN
9 horas pedagógicas
procesos de aprendizaje generados, referidas principalmente a textos, videos, audios, fotografías,
bitácoras, portafolio, entre otros.
El docente les pide que hagan un video compilatorio de su proceso creativo, de 5 minutos, y que, una
vez listo, lo suban a la página web.
Planifican y desarrollan el video, considerando:

• Uso de elementos del lenguaje audiovisual
• Propósitos expresivos de sus cortometrajes y sus primeras propuestas
• Bocetos, fotografías, audios, textos, entre otros


o Lenguaje audiovisual
o Creación de contextos
Con el material recopilado y las ideas definidas, cada grupo prepara su video y lo presenta a sus
compañeros y al docente, quienes lo evalúan. Además, es posible realizar una auto-evaluación de la
presentación. Para esto, se propone el trabajo con la siguiente pauta:
Esta evaluación puede ser utilizada por el docente o el estudiante, como autoevaluación o coevaluación
de los trabajos realizados. Los puntajes están relacionados con el nivel de logro de los objetivos
planteados.
Escala sugerida:
4 puntos = logrado
3 puntos = medianamente logrado
2 puntos = por lograr
1 punto = insuficientemente logrado
Criterios 1 2 3 4
Los propósitos expresivos de las obras audiovisuales presentadas se identifican y
comprenden con facilidad.
Se evidencia la presencia de ajustes de las ideas planteadas durante el proceso, con
el objetivo de su mejora.
Los aspectos estéticos incorporados se encuentran debidamente justificados.
Los aspectos estéticos incorporados se relacionan con el contexto.
Demuestra tener una actitud colaborativa frente al trabajo personal y el de otros,
siendo responsable y colaborativo cuando corresponde.

Unidad 3. Creando obras multimediales a

partir de imaginarios personales
En esta unidad, se propone que los estudiantes aprecien estéticamente obras multimediales a partir de
su análisis y de los efectos estéticos que generan. A su vez, se espera que creen obras multimediales a
partir de la experimentación con diferentes medios expresivos, soportes, procedimientos, materiales y
tecnologías y, por último, que presenten y evalúen sus experimentaciones y creaciones multimediales.
Además, a partir del observación y análisis de obras multimediales, pueden reflexionar guiados durante
la unidad completa a partir de las siguientes preguntas: ¿Qué relaciones existen entre obras
multimediales y el mundo contemporáneo? ¿Por qué las artes visuales se caracterizan en la actualidad
por ser multimediales? ¿Cómo se articulan medios, soportes, procedimientos, materiales y tecnologías
en obras de arte multimedial?
OA 1.
OA 2:
OA 4
OA 6

Actividad 1. Experimentando con la luz y el color en formato multimedial
PROPÓSITO
El propósito de esta actividad es que los estudiantes experimenten con diferentes soportes,
procedimientos, materiales y tecnologías para crear una obra multimedial. A su vez, se espera que
aprecien estéticamente obras multimediales basadas en la luz y el color, analizándolas
estéticamente desde diferentes puntos de vista.
OA 1
OA 2
grupales, basados en la investigación con soportes, materiales y procedimientos, y en referentes.
OA 6
Actitudes
• Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones innovadoras a los
problemas.
• Interesarse por las posibilidades que ofrece la tecnología para el desarrollo intelectual, personal
y social del individuo.
DURACIÓN
12 horas
Mediados por el docente, los estudiantes observan obras de artes multimediales relacionadas con
temas de la luz y el color, y dialogan en torno a sus conocimientos previos sobre el tema. Para esto,
el profesor pregunta:
o ¿Qué sensaciones les provocan estas obras?
o ¿Qué elementos tienen en común estas obras?
o ¿Cómo logran los artistas generar esas sensaciones?
o ¿Qué características tienen estas obras que las hacen multimediales?
o ¿Cuáles son los medios utilizados en las obras observadas?

o ¿Qué pasaría si nosotros sacáramos uno de estos medios?

o ¿Qué temas abordan estas obras multimediales?
El docente realiza una síntesis de las respuestas, enfocándose en las características de las obras
multimediales.
Luego, los estudiantes seleccionan una de las obras observadas u otra que les interese, para usarla
como referente para crear una obra multimedial enfocadas en los conceptos luz y color. Para esto,
investigan sobre la obra elegida, su creador, contexto y efectos estéticos que genera. A partir de sus
investigaciones, analizan la obra, considerando aspectos como sensaciones, sentimientos e ideas
que genera; propósitos expresivos; utilización de los lenguajes artísticos; presencia de elementos
simbólicos y sus significados; uso de soportes, procedimientos, materiales, tecnologías y contexto.
Posteriormente, se reúnen en grupos de 4 o más integrantes, comentan sus análisis y anotan en

papeles autoadhesivos las características más importantes de las obras analizadas, los pegan en la
pizarra y luego, ayudados por el profesor, establecen categorías de agrupación de acuerdo a sus
características. (Las categorías pueden ser parecidas a los aspectos con que analizaron sus obras
anteriormente). A continuación, considerando lo expuesto en la pizarra, cada grupo define un
concepto de Arte Multimedial, lo escriben en la pizarra y, en forma conjunta, el curso construye el
concepto de arte multimedial.
Dados sus análisis y el concepto construido, crean una obra de arte multimedial, utilizando la obra
analizada como referente y considerando la interacción con el espectador y, al menos, dos medios.
(Por ejemplo: imágenes digitales proyectadas y la utilización de espejos y diferentes iluminaciones).
Para esto, seleccionan el elemento que más les haya llamado la atención de la obra analizada. (Por
ejemplo: sensaciones, sentimientos e ideas que genera; propósito expresivo, medios expresivos,
tratamiento de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos, utilización de procedimientos,
materiales y tecnologías, entre otros).
Luego definen los propósitos expresivos de la obra y desarrollan un proyecto, considerando la

articulación de los dos medios propuestos, espacialidad, recorrido e interacción con el espectador.
Para llevar a cabo su proyecto, utilizan textos, dibujos, fotografías, archivos textuales, collage,
representaciones tridimensionales, guiones u otros medios, registrándolos en sus bitácoras.
Realizan evaluación intermedia de sus ideas y seleccionan una, apoyados por el docente,
considerando criterios como relaciones entre propósitos expresivos y aspectos estéticos y
decisiones tomadas durante el proceso, entre otros que los alumnos y el profesor estimen
pertinentes.
A continuación, experimentan con los medios seleccionados, pudiendo variar soportes,

procedimientos, materialidades y/o tecnologías. Registran sus resultados y los incorporan en sus
bitácoras junto a las reflexiones acerca de sus experimentaciones.
Modifican las experimentaciones y /o ideas, en caso de ser necesario, y ejecutan sus ideas para
realizar su obra multimedial innovadora, utilizando los medios planteados. Luego realizan el

montaje de su obra en un espacio del establecimiento, la muestran a la comunidad y registran la

interacción con los espectadores.
Una vez listos todos los registros, evalúan sus propios resultados y los de sus compañeros,
argumentando sus autoevaluaciones y evaluaciones de sus pares a partir de criterios como
innovación; aspectos expresivos y estéticos; coherencia entre propósito expresivo y soportes,
procedimientos, materiales y tecnologías; precisión en la experimentación, entre otros
incorporados por el docente o los estudiantes.
Pauta de descripción y análisis de obras multimediales
Nombre de la obra y ¿Cuál es el nombre de la obra y de su creador o

su creador o creadores?
creadores
Espectador ¿Qué sensaciones, emociones e ideas me produce y
produce a los demás la obra?
¿Cómo logra el artista generar las sensaciones,
emociones e ideas en los espectadores?
Propósito expresivo ¿Qué trató de expresar o comunicar con la obra su
creador?
Medios y lenguajes ¿Qué medios expresivos y elementos y conceptos de
artísticos los lenguajes artísticos se encuentran implicados en
su elaboración?
¿Cómo han sido trabajados los medios expresivos y
los elementos y conceptos de los lenguajes artísticos
en la obra?
Elementos simbólicos ¿Qué elementos simbólicos utiliza el artista para

expresar su propósito expresivo?
¿Cuáles son los posibles significados de los
elementos simbólicos?
Soportes, ¿Con qué soportes, procedimientos, materiales y
procedimientos, tecnologías trabajó el artista?
materiales y ¿Cómo logró que los soportes, procedimientos,
tecnologías materiales y tecnologías se integraran?
Contexto ¿De qué manera influye el contexto en la obra?

formativamente:
• Innovan al experimentar con la integración de medios expresivos.

• Resuelven de manera innovadora problemas en sus obras multimediales, considerando las
evaluaciones personales y de otros.

• Desarrollan ideas creativas para obras multimediales basados en sus imaginarios personales,
• Crean obras y proyectos multimediales, relacionando propósitos expresivos, elementos,

simbólicos y contextos.
• Evalúan críticamente experimentaciones personales y de sus pares, basados en criterios

estéticos.
• Argumentan sus autoevaluaciones y las evaluaciones de sus pares, basados en criterios
estéticos.
igual que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensable para la
Para el desarrollo de la actividad, pueden necesitarse medios tecnológicos como data,

computadores, audífonos, parlantes, software de edición de imagen y sonido, entre otros. Por ello,
se sugiere que, antes de realizar la actividad, el docente realice un catastro de los recursos
tecnológicos disponibles. En caso de que el establecimiento no disponga de los medios tecnológicos
necesarios, se puede hacer la obra con medios alternativos como proyectores caseros, proyector de
diapositivas, focos o linternas, celulares, televisores, entre otros.
Para el montaje de la instalación multimedial, se debe considerar al menos 2 horas pedagógicas.

Libros
Guasch, A. (2016). El arte en la era de lo global. Madrid: Alianza.
Sitios web
Artistas internacionales
Olafur Eliasson
• Retinal flare space, Touch,Your light Angela Bulloch
movement, Feelings are facts, Who is • Z Point
afraid • www.wikiart.org
• https://olafureliasson.net
Team Lab
Dan Flavin • Forest of Resonating Lamps, Media Block
• Monument’ for V. Tatlin Chair
• www.tate.org.uk • www.teamlab.art
James Turrel Carlos Cruz-Diez

• Projection Pieces, Afrum I (White) • Chromointerférence
• www.jamesturrell.com • www.cruz-diez.com/es
• www.guggenheim.org
Artistas Nacionales
Carla Motto
• Ceguera
• www.carlamotto.com
Yto Aranda
Iván Navarro • Emociones indebidas
• DeathRow, Enterrar y Callar • www.yto.cl
• www.artistasvisualeschilenos.cl
• www.lucianabritogaleria.com. Sergio Mora-Díaz
• Breath
• www.sergiomoradiaz.com

Actividad 2. Ocupando artísticamente un espacio del establecimiento
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes puedan dialogar acerca de intervenciones
multimediales del tipo site specific (sitio específico) y crear una de este tipo, a partir de un espacio
seleccionado por ellos, ya sea dentro del establecimiento o en un lugar cercano. Asimismo,
realizarán evaluaciones críticas de sus propias obras y la de sus pares.
OA 2
OA 6
ACTITUDES
• Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones innovadoras a los
problemas.
• Trabajar con autonomía y proactividad en trabajos colaborativos e individuales para llevar a
cabo eficazmente proyectos de diversa índole.
DURACIÓN
14 horas
Mediados por el docente, los estudiantes observan y dialogan en torno a intervenciones
multimediales del tipo site specific a partir de preguntas como:
o ¿Qué sensaciones, emociones e ideas me generan las obras?
o ¿Qué relaciones podemos establecer entre la obra y el espacio que la contiene?
o ¿Podría ubicarse la obra en cualquier espacio? ¿Por qué?
o ¿Cuáles son los propósitos expresivos de las obras?
o ¿Cómo imaginas que fue el proceso de investigación y experimentación de los artistas para
realizar la obra?
o ¿Cómo influye la participación del espectador en el propósito expresivo de la obra?

A partir del diálogo acerca de las obras, los estudiantes, en grupos pequeños y mediados por el
docente, seleccionan un lugar del establecimiento o cercano a éste para realizar un proyecto de una
obra multimedial del tipo site specific. Una vez seleccionado el espacio y con el objetivo de iniciar el
proceso creativo, responden oralmente preguntas como:
o ¿Cuál es la primera sensación que nos provoca este espacio?
o ¿Cómo habrá sido este espacio hace 5 o 10 años?
o ¿Este espacio se asocia a alguna historia?, ¿cuál?
o ¿Cómo es la interacción de las personas con este espacio?
o ¿Con qué concepto o tema podría relacionar este espacio? (Por ejemplo: movimiento,
vacío, memoria, acogimiento, desorden, silencio, entre otros)
Luego, en los mismos grupos indagan en torno a las características e historia del espacio
seleccionado, por medio de entrevistas o preguntas, para, a continuación, proponer propósitos
expresivos e ideas para crear colectivamente una intervención multimedial, articulando al menos
dos medios diferentes. A continuación realizan un proyecto, planteando ideas para sus obras por
medio de textos, dibujos, fotografías, archivos textuales, collage, representaciones
tridimensionales, guiones u otros medios, especificando propósito expresivo, medios, relación entre
la obra multimedial site specific y el lugar, utilización de soportes, procedimientos, materiales y
tecnologías; utilización de elementos de diferentes lenguajes artísticos y posibles recorridos e
interacciones del público, registrándolo en sus bitácoras. Desarrollan la planificación del proyecto
multimedial mediante una carta Gantt, utilizando la siguiente pauta:
Ejemplo de carta Gantt para la planificación de proyecto de arte:
Carta Gantt Proyecto de Artes

Semana 1
Semana 2
Semana 3
Semana 4
1
2
3
4
Autoevalúan formativamente sus propósitos expresivos, ideas y planificación, utilizando criterios

planteados por el docente y otros propuestos por los propios alumnos, utilizando la siguiente pauta:

Pauta de autoevaluación para el planteamiento de ideas y planificación del proyecto
Esta autoevaluación establece puntajes que están relacionados con el nivel de logro de los objetivos
planteados.
Escala sugerida:
• 3 puntos = logrado
• 2 puntos = medianamente logrado
• 1 punto = por lograr
• 0 puntos = no logrado
Aspectos para evaluar Puntaje

0 1 2 3
Nuestros propósitos expresivos e ideas están desarrolladas a partir de las
características del lugar elegido y su historia.
El propósito expresivo y las ideas para el proyecto son originales.
Justifiquen su respuesta.
El propósito expresivo y las ideas están relacionados con la selección de
elementos de los diferentes medios artísticos.
Los medios, soportes materiales, procedimientos y tecnologías son
coherentes con el propósito expresivo y las ideas.
Los conceptos y elementos de los lenguajes involucrados son coherentes con
el propósito expresivo y el planteamiento de ideas.
La planificación está completa, considera todos los aspectos involucrados y es
realista en relación con los tiempos.
Justifiquen sus respuestas

Fortalezas Elementos por mejorar
Basados en sus evaluaciones, realizan los cambios necesarios y experimentan con los diferentes
medios, soportes, materiales y tecnologías en el espacio seleccionado, modificando a aquellos
aspectos que no resultaron.
Desarrollan la obra multimedial, documentando el proceso de montaje e invitando a la comunidad

a ver su obra, y registran la interacción con los espectadores.

Finalmente, evalúan sus resultados y los de sus compañeros (ver Pauta de evaluación del proyecto
final), emitiendo juicios estéticos de las obras multimediales a partir de criterios como innovación,
aspectos expresivos y estéticos; coherencia entre propósito expresivo y soportes, procedimientos,
materiales y tecnologías, coherencia entre propósito expresivo y medios artísticos, coherencia entre
la obra multimedial site specific y el lugar, entre otros incorporados por el docente o los estudiantes.
Pauta de evaluación proyecto final site specific
Escala sugerida:
Pauta de evaluación del proyecto final Puntaje

Aspectos para evaluar 0 1 2 3
Plantea desafíos creativos e ideas para el proyecto que se diferencian a la de sus
pares.
Los desafíos creativos y las ideas planteadas son coherentes con los propósitos
expresivos de la obra multimedial.
Los medios, soportes, materiales, tecnologías y procedimientos presentes en el
proyecto son coherentes con los propósitos expresivos de la obra.
Los propósitos expresivos del proyecto son coherentes con los elementos del
lenguaje multimedial utilizados.
Los propósitos expresivos de la obra site specific son coherentes con el lugar
seleccionado.
Justifiquen sus respuestas



formativamente:
• Investigan obras multimediales nacionales e internacionales, considerando propósitos

expresivos, uso de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y contextos.
• Desarrollan ideas creativas para obras multimediales basados en sus imaginarios personales,
• Crean obras y proyectos multimediales, relacionando propósitos expresivos, elementos

• Evalúan críticamente experimentaciones personales y de sus pares, basados en criterios
estéticos.
• Argumentan sus autoevaluaciones y las evaluaciones de sus pares, basados en criterios
estéticos.
igual que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensable para la
antes de realizar la actividad, el docente realice un catastro de los recursos tecnológicos disponibles.
En caso de que el establecimiento no disponga de los medios tecnológicos necesarios para todos los
estudiantes, es posible realizar la obra multimedial site specific con medios alternativos como
proyectores caseros, proyector de diapositivas, focos o linternas, celulares, televisores, entre otros.
Los espacios para la intervención en el establecimiento pueden ser: hall de entrada, pasillos, patio,
casino, sala de profesores, auditorio, entre otros. Los espacios externos pueden ser una plaza o
parque cercano, una estación de metro u otro. Es importante que el profesor gestione los permisos
necesarios para utilizar dichos espacios.
Para el montaje de la instalación multimedial, se debe considerar al menos 2 horas pedagógicas.

Sitios Web
Artistas nacionales
Sergio Mora-Díaz Alfredo Jaar
• Sonpendular • Un logo para América, Lights in the
• www.sergiomoradiaz.com city
• www.vimeo.com
• www.alfredojaar.net
Artistas internacionales Dan Flavin

• Untitled
Olafur Eliasson • www.menil.org
• The weather project
• www.olafureliasson.net Daniel Buren
• Prospettive = Perspectives, Les
Jenny Holzer Anneaux
• Untitled • www.danielburen.com
• www.guggenheim.org
Wang Gongxin
• The Sky of Beijing
• www.wanggongxin.com/
• www.aaa.org.hk
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
Artículos:
Fernández, O. (2014) Travesía site specific. Revista FAKTA Teoría del arte y crítica cultural. Recuperado
de https://revistafakta.files.wordpress.com/2014/02/olga-fernacc81ndez-fakta-febrero-2014.pdf

Actividad 3. Explorando artísticamente nuestra relación con la naturaleza
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes conozcan obras de artes multimediales relacionadas
con la naturaleza y algunos de sus procedimientos de investigación y creación. Asimismo, se espera que
creen instalaciones multimediales que den cuenta de su relación con la naturaleza y experimenten de
manera innovadora, articulando diferentes medios, soportes, procedimientos, materiales y
tecnologías.
OA 1
OA 2
OA 4
Actitudes
• Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones innovadoras a los problemas.
DURACIÓN
12 horas
Observan un video sobre la naturaleza (ver en Recursos y Sitios web). Una Conexiones
vez terminada la visualización de la obra, dialogan en torno a sus vivencias y Interdisciplinarias:
Historia, Geografía y
experiencias con la naturaleza. Para esto, se propone que reflexionen en Ciencias Sociales
parejas en torno a las siguientes preguntas: OA5
o ¿Qué experiencias importantes hemos tenido con la naturaleza en
nuestra infancia?
o ¿Nos relacionamos en la actualidad de la misma manera con la naturaleza que cuando éramos
niños?, ¿por qué?
o En una palabra o concepto, ¿cómo definirías tu relación actual con la naturaleza?

Luego las parejas investigan sobre instalaciones multimediales de un artista o colectivo que trabaja a
partir de la naturaleza, enfocándose en la integración de medios, soportes, materiales, procedimientos
y tecnologías, propósitos expresivos, elementos simbólicos, experimentación y contexto. Para esto,
seleccionan obras multimediales de ese artista o colectivo e investigan en libros e internet acerca de
ellos. (Ver referentes en Recursos y Sitios web). Registran en sus bitácoras el resultado de su
investigación mediante textos, mapas conceptuales, dibujos o fotografías.
Seleccionan una de las obras investigadas y comentan las sensaciones, emociones e ideas que les
genera, luego describen y analizan las obras seleccionadas, considerando la integración de medios,
soportes, materiales, procedimientos y tecnologías, el efecto estético, los propósitos expresivos,
elementos simbólicos, y contexto. (Ver Pauta de descripción y análisis de obra multimedial en
Orientaciones para la actividad en el aula). Exponen el resultado de sus indagaciones a sus pares y al
docente. Para esto, pueden desarrollar la siguiente pauta:

Pauta de descripción y análisis de obras multimediales
Nombre de la obra y su o sus ¿Cuál es el nombre de la obra y de su o sus

creadores creadores?
Espectador ¿Qué sensaciones, emociones e ideas me
produce y produce a los demás la obra?
¿Cómo logra el artista generar las
sensaciones, emociones e ideas en los
espectadores?
Propósito expresivo ¿Qué trató de expresar o comunicar el
creador con la obra?
Medios y lenguajes artísticos ¿Qué medios expresivos y elementos y
conceptos de los lenguajes artísticos se
encuentran implicados en su elaboración?
¿Cómo han sido trabajados los medios
expresivos y los elementos y conceptos de
los lenguajes artísticos en la obra?
Elementos simbólicos ¿Qué elementos simbólicos utiliza el artista
para expresar su propósito expresivo?
¿Cuáles son los posibles significados de los
elementos simbólicos?
Soportes, procedimientos, ¿Con qué soportes, procedimientos,
materiales y tecnologías materiales y tecnologías trabajó el artista?
¿Cómo logró que los soportes,
procedimientos, materiales y tecnologías se
integraran?
Contexto ¿De qué manera influye el contexto en la
obra?
Por último, mediante una infografía o presentación, exponen el resultado de sus indagaciones a sus
pares y al docente.
Luego, en parejas crean una instalación multimedial inspirados en su relación con la naturaleza,
emplazándola en un lugar del establecimiento o en un lugar cercano a este, utilizando al menos dos
medios expresivos. (Por ejemplo, fotografía y sonido u objetos y video-proyección). Para esto, definen
sus propósitos expresivos, seleccionan posibles medios, soportes, materiales y tecnologías y planifican
el desarrollo de su obra. A partir de esto, desarrollan al menos 2 ideas para sus instalaciones
multimediales, que evalúan formativamente apoyados por el docente y sus pares. Para esto, pueden
utilizar la siguiente pauta:
Pauta de evaluación para el planteamiento de ideas y planificación del proyecto
Esta autoevaluación establece puntajes que están relacionados con el nivel de logro de los objetivos
planteados.

Escala sugerida:
Aspectos para evaluar Puntaje

0 1 2 3
Los propósitos expresivos e ideas están desarrolladas a partir de las relaciones

personales con la naturaleza.
El propósito expresivo y las ideas para la obra son originales.
Los medios, soportes materiales, procedimientos y tecnologías son coherentes con
el propósito expresivo y las ideas.
Los conceptos y elementos de los lenguajes involucrados son coherentes con el
propósito expresivo y el planteamiento de ideas.
La planificación está completa, considera todos los aspectos involucrados y es
realista en relación con los tiempos.
Realizan su instalación multimedial, considerando sus ideas y los resultados de sus experimentaciones,
la articulación de los medios propuestos, la espacialidad, el recorrido y la interacción con el espectador.
La montan en un espacio del establecimiento, o en uno cercano a este, y registran por medio de textos,
audios, fotografías y/o videos la obra y las impresiones que la instalación multimedial genera en los
espectadores.

formativamente:
• Resuelven de manera innovadora aspectos expresivos y estéticos de obras multimediales.

• Desarrollan ideas creativas para obras multimediales basados en sus imaginarios personales, sus
• Crean obras y proyectos multimediales, relacionando propósitos expresivos, elementos
• Interpretan propósitos expresivos y significados de obras multimediales, considerando las
sensaciones, emociones e ideas que generan.
• Utilizan conceptos de las artes visuales, audiovisuales y multimediales para analizar e interpretar
obras multimediales.

experimentaciones, investigaciones, reflexiones y evaluaciones. Esta puede ser manual o digital, al igual
que su portafolio, que contiene evidencias del proceso de aprendizaje indispensables para la evaluación
del proceso y del producto.
estudiantes, es posible realizar la obra con medios alternativos, como proyectores caseros, proyector
de diapositivas, focos o linternas, celulares, televisores, entre otros.

Tiempo estimado:
Para el montaje de la obra, se debe considerar al menos 2 horas pedagógicas.
Documentales de naturaleza
• Alison McAlpine, Cielo: disponible en • Kithano Films & Pincoya Producciones,

Ondamedia Secretos de la Naturaleza: disponible en
• José Parés Lamas, Mocha Islanda: plataforma CNTV
disponible en Ondamedia • Fuerza de la Tierra: disponible en
• Nieves Yankovic, Jorge Di Lautaro, Isla de plataforma CNTV infantil
Pascua: disponible en Cineteca Nacional • Al Sur del Mundo - Flora y Fauna Chilena:
online disponible en YouTube
• Sergio Praus, Antártica, La última • Al Sur del Mundo: La Isla Robinson
esperanza: disponible en CineChile Crusoe
• Rafael Cheuquelaf, Ciencia Sur: disponible • Nat Geo Los Confines de la Tierra, Chile
en CineChile Salvaje y Extremo
Plataformas de cine online:
• Ondamedia • Consejo Nacional de Televisión CNTV

• Cineteca Nacional online • Consejo Nacional de Televisión CNTV
• Cine Chile infantil
Artistas nacionales
Claudia González Claudia Müller

• Hisdroscopia Mapocho, Hisdroscopia Loa • Semi Diurno
• www.claudiagonzalez.cl • www.claudiamuller.net
Sergio Mora-Díaz Francisco Navarrete

• Aquarium • Aparatos para un territorio blando
• www.sergiomoradiaz.com • www.francisconavarretesitja.com
Catalina Cruz & Ronald Kay Fernando Prats

Fuera de Escala: en los límites de las líneas • Acción Chaitén
nazca, • www.fernandoprats.cl
• www.catalinadelacruz.cl
Paz Ortúzar
• Paraíso frente al Mar Francisca Sánchez
• www.pazortuzar.com • Tabla Rasa
• www. franciscasanchez.cl

Mariele Neudecker
• Only the Past Olafur Eliasson
• www.marieleneudecker.co.uk • Little Sun
• www.olafureliasson.net
Mariele Neudecker
• There is Always Something More Gilberto Esparza
Important, 400 Thousand Generations • Parásitos Urbanos,
• www.marieleneudecker.co.uk • www.gilbertoesparza.net
Levi van Veluw Pilar Yordas

• Portraits part I • Ecosystem of Excess
• www.levivanveluw.com
• www.pinaryoldas.info
Bibliografía
De Prada, M. (2009) Arte y Naturaleza. El Sentido de la Irregularidad en el Arte y la Arquitectura. España:

Nobuko.
Valdés, C. y Peliowsky, A. (2015) Una geografía imaginada. Diez ensayos sobre arte y naturaleza. Chile:
Metales Pesados.

Actividad 4. Instalación sonora
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes puedan escuchar, observar y analizar estéticamente
obras de artistas o colectivos multimediales que trabajan con el sonido. A partir de sus percepciones e
impresiones, crearán una instalación sonora.
OA 2
OA 4

ACTITUDES
DURACIÓN
12 horas
Con los ojos cerrados, escuchan al menos 3 sonidos diferentes propuestos por el docente (ver en
Recursos y Sitios web). Terminada la escucha, responden las siguientes preguntas:
o ¿Qué sonidos escuchamos?

o ¿Qué sensaciones, emociones o ideas nos generan?
o ¿Cómo imaginan el contexto de los sonidos?
o ¿De qué manera nos afectan los sonidos presentes en los diferentes espacios que utilizamos?
El profesor revela la procedencia de los sonidos e indica a los alumnos que, durante esta actividad, se
enfocarán en el “arte sonoro” (ver Glosario). A continuación, observan y escuchan obras de arte sonoro
de artistas nacionales e internacionales y seleccionan una de su interés para investigarla, respondiendo

o ¿Cómo son los sonidos que podemos escuchar en esta obra?

o ¿Cuáles son los medios o materiales que ocupa el artista para producirlos?
o ¿Cuál es el propósito expresivo presente en la obra?
o ¿Cómo se relaciona el propósito expresivo con los soportes, medios, materiales y tecnologías
utilizadas?
o ¿Cuál es la relación entre la obra y el contexto?
Luego, individualmente, inician el proceso creativo para realizar una instalación Relaciones
sonora. Para esto, registran con sus celulares o grabadoras diferentes sonidos Interdisciplinarias:
Historia, Geografía y
(como los presentes en un parque, en el establecimiento, en la feria, en el campo Ciencias Sociales
y la calle, entre otros). Una vez en la sala de clases, escuchan los diferentes OA5
sonidos y reflexionan en torno a estos; luego desarrollan ideas para su creación
de una instalación sonora, considerando elementos visuales y sonoros.
Planifican el montaje de sus obras en sus bitácoras, considerando propósito expresivo, contexto y
relación entre propósito expresivo y los soportes, medios, materiales y tecnologías. Presentan sus ideas
a los pares y al profesor, quienes indican fortalezas y elementos a mejorar.
Realizan el montaje de la instalación sonora en un espacio del establecimiento y la registran por medio
de textos, fotografías y videos.
Realizan una presentación digital, incorporando registros del proceso y la obra terminada. El profesor
recuerda los criterios con los que se evaluarán sus obras, considerando innovación; aspectos estéticos;
coherencia entre propósito expresivo y soportes, procedimientos, materiales y tecnologías; reflexión
en torno a las retroalimentaciones realizadas; precisión en la experimentación, entre otros
seleccionados por el profesor y los alumnos. Comentan la pertinencia de los criterios, seleccionan
algunos y los agregan.
Presentan sus obras al docente y a sus pares, dialogando en torno a los elementos mejor logrados y
aquellos en los que puede mejorar, basados en el listado de criterios.
Para esto, pueden utilizar la siguiente pauta:
Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente o del alumno como autoevaluación o
coevaluación de las experimentaciones y el desarrollo de ideas. Los puntajes están relacionados con el
nivel de logro de los objetivos planteados.
Escala sugerida:
• 1 punto = logrado
• 0 puntos = por lograr

Criterios de evaluación 1 2 3 4
La instalación sonora está basada en ideas innovadoras que se diferencian de las de sus
pares.
Las ideas están basadas son coherentes con los propósitos expresivos.
Los medios, soportes, materiales, procedimientos y tecnologías presentes en la

instalación sonora son coherentes con los propósitos expresivos de la obra.
Los propósitos expresivos del proyecto son coherentes con los elementos de los lenguajes
artísticos utilizados.
Las experimentaciones se realizan en función de los propósitos expresivos del proyecto.
Resuelven de manera innovadora problemas en sus instalaciones sonoras, considerando
las evaluaciones personales y de otros.
ORIENTACIONES PARA A ACTIVIDAD DE AULA

formativamente:
• Investigan obras multimediales nacionales e internacionales, considerando propósitos expresivos,
uso de los lenguajes artísticos, elementos simbólicos y contextos.
• Desarrollan ideas creativas para obras multimediales basados en sus imaginarios personales, sus
• Crean obras y proyectos multimediales, relacionando propósitos expresivos, elementos simbólicos
y contextos.
• Interpretan propósitos expresivos y significados de obras multimediales, considerando las
sensaciones, emociones e ideas que generan.
• Analizan relaciones entre tratamiento de medios artísticos y contextos.
• Utilizan conceptos de las artes visuales, audiovisuales y multimediales para analizar e interpretar
obras multimediales.
investigaciones y reflexiones en torno a sus trabajos y proyectos, y un portafolio para guardar y
organizar sus experimentaciones, obras, proyectos y registros fotográficos y videos.
El montaje puede estar compuesto por mapas, proyección, parlantes, audífonos, videos, fotografías,
objetos y objetos tridimensionales, entre otros.
estudiantes, es posible realizar la obra con medios alternativos como proyectores caseros, proyector
de diapositivas, focos o linternas, celulares, televisores, entre otros.
Para el montaje de la instalación sonora, se debe considerar al menos 2 horas pedagógicas.

Iges, J. (2016.) Conferencias sobre arte sonoro. Estrada, A. & Lagos, F. (2010). Sonidos Visibles:
España: Ardora. Antecedentes y desarrollo del arte sonoro en
Chile. Santiago de Chile: Mosquito
López, J. (2018). Del colapso tonal al arte
Comunicaciones.
sonoro. España: Punto de vista.
Sitios web
Artistas nacionales:
Valentina Villaroel Sebastián Jatz
• Paisajes sonoros I • Las Vasijas Quebradas
• www. • www.arsomnis.com
valentinavillarroel1.bandcamp.com Fernando Godoy
Bárbara González • Atacama: 22º 54′ 24″ S, 68º 12′ 25″ W,
• Cajita Musical Phototrope
• http://www.barbaragonzalezbarrera.co • www.00000000.info
m Claudia González
Rainer Krause • Concertina: Máquinas de Papel
• Lengua local 2: txt/contxt, • www.claudiagonzalez.cl
• www.rkrause.cl
Zimoun • Game of skill 2.0,
• www.zimoun.net • www.christinesunkim.com
CevdetErek Mike Tonkin y Anna Liu
• SSS, the Shore Scene Soundtrack, • The Singing and Ringing Tree
• www.vimeo.com/2867660 • www.tonkinliu.co.uk
Nicolai Jorge Machi
• Unicolor, Carsten • Incidental Music
• www.carstennicolai.de • www.tate.org.uk
Christine Sun Kim
Sitios web
Audiomapa Lumen
• www.audiomapa.org • www.encuentrolumen.net/
• AOIR, MapaSonoro Bíobío Laboratorio de Arte Sonoro
• www./aoir.cl/ • www.labsonoro.cl/
Tsonami Sonec
• www.tsonami.cl/ • www.proyectosonec.org/

Actividad de Evaluación: Comunicando y evaluando las obras y sus procesos

creativos
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiante puedan observar y analizar retrospectivamente tanto el
proceso como los resultados de las obras multimediales creadas en la unidad. Para esto, se propone
que realicen una presentación a partir de un medio a elección, que les permita autoevaluar su proceso
de aprendizaje.
Indicadores de evaluación
Objetivo de Aprendizaje
OA 4
• Interpretan propósitos expresivos y significados de
Analizar estéticamente obras visuales, obras multimediales, considerando las sensaciones,
audiovisuales y multimediales de emociones e ideas que generan.
diferentes épocas y procedencia, • Analizan relaciones entre tratamiento de medios
relacionando tratamiento de los
artísticos y contextos.
lenguajes artísticos, elementos
simbólicos y contextos. • Analizan relaciones entre tratamiento de medios
artísticos y elementos simbólicos.
• Utilizan conceptos de las artes visuales, audiovisuales
y multimediales para analizar e interpretar obras
multimediales.
OA 6
• Argumentan sus autoevaluaciones y las evaluaciones
Evaluar críticamente procesos y
resultados de obras y proyectos de sus pares, basados en criterios estéticos.
personales y de sus pares, considerando • Evalúan críticamente las decisiones tomadas durante
relaciones entre propósitos expresivos el proceso creativo y los resultados de estas.
y/o comunicativos, aspectos estéticos y
DURACIÓN
10 horas
procesos de aprendizaje generados (bitácoras, portafolios, fotografías, textos o videos).
El docente les pide que seleccionen un medio de comunicación para realizar una presentación al curso
del proceso creativo y sus resultados realizados en la Unidad. Cada estudiante selecciona un medio
para comunicar sus procesos creativos y resultados; por ejemplo: presentación digital, exposición,
publicaciones, videos, fotografías, afiches, infografías, página web u otro que propongan los alumnos
de acuerdo a las posibilidades del contexto escolar.

Planifican y desarrollan la presentación, considerando:

• Presencia de elementos de las artes multimediales
• Propósitos de los trabajos y propuestas
o Materiales
• Aspectos de innovación en:
o Resolución de problemas en sus obras multimediales
o La experimentación al integrar los medios expresivos
o Aspectos expresivos de obras multimediales
o Aspectos estéticos de obras multimediales
Con el material recopilado y las ideas definidas, cada grupo prepara su presentación y la expone a sus
compañeros y al docente, quienes evalúan la presentación realizada. Además, es posible realizar una
auto-evaluación de la presentación. Para esto, se propone trabajar con la siguiente pauta:


Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente o del estudiante como autoevaluación o
coevaluación de los trabajos realizados. Los puntajes están relacionados con el nivel de logro de los
objetivos planteados.
Escala sugerida:
4 puntos = logrado
3 puntos = medianamente logrado
2 puntos = por lograr
1 punto = insuficientemente logrado
Criterios 1 2 3 4
Los propósitos expresivos de las obras presentadas se identifican y comprenden con
facilidad.
Tanto las ideas como los resultados de las obras propuestas son innovadores y
diferentes a los de sus pares.
Se evidencia la presencia de ajustes de las ideas planteadas durante el proceso, con
el objetivo de su mejora.
Se evidencia una relación coherente entre los propósitos expresivos y las decisiones
Los aspectos estéticos incorporados (forma, colores, texturas, materiales y
elementos simbólicos) se encuentran debidamente justificados.
Demuestra tener una actitud colaborativa frente al trabajo personal y el de otros,
siendo responsable y colaborativo cuando corresponde.

Unidad 4. Compartiendo experiencias con las

artes
En esta unidad, se propone que los estudiantes logren diseñar, gestionar, implementar y evaluar una
muestra de sus trabajos en el espacio educativo. A su vez, se espera que investiguen acerca de las
posibilidades laborales y profesionales en el campo de artes visuales.
A partir de diversas experiencias estéticas, tanto en la observación de espacios de difusión como en la
creación de una muestra, se espera que los alumnos se puedan preguntar de manera constante durante
la unidad: ¿Cómo influye el montaje y el espacio en que se encuentra emplazada la obra en la
percepción del espectador? ¿De qué manera puedo generar diferentes sensaciones, emociones, ideas
e interacciones en los espectadores, mediante proyectos artísticos y espacios para su difusión? ¿Cómo
se relaciona el montaje y el espacio expositivo con la materialidad y los propósitos expresivos presentes
en las obras y proyectos? También se espera que los estudiantes logren conectar y reflexionar en torno
a su futuro contexto laboral, considerando la pregunta: ¿Qué relaciones puedo establecer entre mis
aprendizajes, el mundo laboral y el profesional?
OA 3
Diseñar y gestionar presentaciones a públicos específicos para comunicar propósitos, aspectos del
proceso y resultados de obras y trabajos, empleando materiales, herramientas y tecnologías
tradicionales y emergentes.
OA 6
OA 7
Relacionar, a partir de investigaciones, las habilidades y conocimientos de la asignatura con diferentes
contextos laborales, profesionales y de desarrollo personal.

Actividad 1. Las artes visuales, audiovisuales y multimediales en contexto
PROPÓSITO
Se espera que los estudiantes relacionen las artes visuales, audiovisuales y multimediales con los
contextos que las contienen y sus aportes al mejoramiento de la calidad de vida de las personas.
OA 7
Relacionar, a partir de investigaciones, las habilidades y conocimientos de la asignatura con

ACTITUDES
DURACIÓN
9 horas
• El docente investiga los conocimientos previos de los estudiantes en cuanto a criterios de análisis
de obras de artes visuales, audiovisuales y multimediales, a través de preguntas como:
o ¿Qué elementos de lenguaje visual debemos considerar al analizar una obra de artes visuales?
o ¿Qué elementos de lenguaje audiovisual debemos considerar al analizar una obra de artes
audiovisuales?
o ¿Qué elementos de lenguaje visual y audiovisual debemos considerar al analizar una obra de
artes multimediales?
o ¿Qué importancia tienen los materiales en este tipo de obras?
o ¿Deben las obras generar sensaciones y emociones? ¿Por qué?
o ¿Aportan al mejoramiento a la calidad de vida de las personas estos tipos de obras? ¿Cómo?
o ¿Qué otros elementos nos ayudan analizar obras de artes visuales, audiovisuales y
multimediales?
A partir de las respuestas de los alumnos, acuerdan con el profesor los criterios de análisis que usarán.
A continuación, se reúnen para trabajar colectivamente en grupos de tres a cinco integrantes y
observan las obras para ser analizadas y apreciadas. La selección que realice el docente debe basarse
en criterios definidos y que aporten pedagógicamente al proceso de aprendizaje. Por lo mismo, es
importante considerar obras y artistas de diferentes lugares y épocas, priorizando los de relevancia
nacional.

Los estudiantes observan la presentación, se ponen de acuerdo y seleccionan dos obras que pueden
ser de artes visuales, audiovisuales o multimediales para analizarlas por medio de los criterios
acordados con anterioridad. Para complementar este proceso, los grupos investigan acerca de la obra
y su creador, su biografía, contexto e importancia dentro de la historia del arte. Finalmente, los grupos
realizan un informe de acuerdo a la investigación y el análisis realizados.
Para comprender la idea de la importancia de las artes visuales, audiovisuales y multimediales y su

aporte al mejoramiento de la calidad de vida de las personas, los alumnos elaboran una presentación
donde dan argumentos para negar o afirmar la idea. Para desarrollar la primera parte del trabajo,
circunscriben sus investigaciones, eligiendo entre artes visuales, audiovisuales y multimediales y, de
forma colaborativa, se ponen de acuerdo, seleccionando una obra con la que desean trabajar e
investigan usando diferentes fuentes de información, buscando los argumentos que les servirán para
responder a la idea.
La segunda parte se relaciona con lo que piensan las personas acerca de esta idea. Para esto,
seleccionan una muestra para entrevistar; por ejemplo: profesores, apoderados el que trabajan en
áreas relacionadas con las artes visuales, audiovisuales y multimediales, entre otros. Luego construyen
una pauta con preguntas como: ¿Por qué son importantes las artes visuales, audiovisuales y
multimediales para la sociedad? ¿Qué pasaría si no existieran?, entre otras. Aplican sus pautas y sacan
conclusiones de sus respuestas.
A partir de los resultados de sus investigaciones bibliográficas y las encuestas, construyen una
presentación, considerando los siguientes aspectos:
• La cantidad y la calidad de la información bibliográfica permite construir argumentos válidos.
• La cantidad y la calidad de la información obtenida por medio de las entrevistas permite
construir argumentos válidos.
• Los argumentos de sus investigaciones bibliográficas permiten afirmar o negar la idea.
• Los argumentos basados en las conclusiones de sus entrevistas permiten afirmar o negar la
idea.
• Especifican los aportes al mejoramiento de la calidad de vida o su empobrecimiento.
El profesor evalúa formativamente los trabajos y los devuelve para que los alumnos mejoren los
aspectos deficitarios.

formativamente:
• Identifican habilidades y conocimientos relacionados con las artes visuales, audiovisuales y

multimediales.
• Describen los roles y funciones de las artes visuales, audiovisuales y multimediales en la sociedad
contemporánea.
• Investigan acerca de posibilidades y contextos laborales y profesionales relacionadas con las artes
visuales, audiovisuales y multimediales.
Se sugiere que el docente considere dimensiones y categorías para la co-construcción de criterios para
las pautas de análisis.
Respecto del análisis de las obras, es importante propiciar la investigación como un insumo para
comprender los contextos en los cuales surgen las obras de arquitectura y diseño.
Es fundamental que cada estudiante lleve una bitácora personal para registrar la información necesaria
para desarrollar sus investigaciones y análisis. Por otra parte, junto con el portafolio, al profesor le sirve
como evidencia para la evaluación del proceso apreciativo.
Material para construir presentaciones.

En caso de que las presentaciones sean digitales, se necesitará un proyector multimedia y un
computador.
Sitios web
Enciclopedia de las Artes Visuales

• www.wikiart.org/
• www.artchive. com
• www. artistaschilenos.cl

Actividad 2. Investigando el futuro
PROPÓSITO
Se espera que los estudiantes investiguen acerca de campos laborales y profesionales relacionados con
las artes visuales, audiovisuales y multimediales.
OA 7

Actitudes
DURACIÓN
12 horas
Los estudiantes comentan acerca de sus experiencias personales en relación con las artes visuales,
audiovisuales y multimediales en diferentes ámbitos, por medio de preguntas como:
● ¿Has participado en algo que se relacione con las artes visuales, audiovisuales y multimediales?
¿En qué?
● Explica tu experiencia.
● ¿Se relaciona esta experiencia con la elección de esta asignatura? Explica.
● ¿En qué te gustaría estar trabajando en 10 años más? ¿Por qué?
Luego, el profesor les pide que se reúnan en grupos y elaboren un listado de trabajos, carreras técnicas
y universitarias relacionadas con las artes visuales, audiovisuales y multimediales. Comparten sus
listados con sus compañeros y construyen una lista única.
A partir de esta lista, seleccionan una o dos posibilidades y realizan una investigación. Para esto,
utilizando internet, consultan en las diferentes universidades, institutos técnicos, entre otros, acerca
de carreras, mallas curriculares, exigencias para el ingreso, entre otros. Luego buscan información
acerca del campo laboral y si existen ejemplos de personas destacadas en estas áreas.
Ordenan la información y la presentan al docente, que la evalúa formativamente.
A partir de las evaluaciones, realizan ajustes y construyen una infografía para ser utilizada con
posterioridad en la feria o exposición de arte.

formativamente:
• Investigan acerca de posibilidades y contextos laborales y profesionales relacionadas con las

artes visuales, audiovisuales y multimediales.
• Difunden sus investigaciones a la comunidad escolar por diferentes medios.
Es importante que los estudiantes tengan acceso a diferentes recursos tecnológicos u otros para
efectuar las investigaciones y la infografía.
En Recursos se presenta un catastro realizado en 2018 sobre carreras universitarias y técnicas

relacionadas con las Artes Visuales, el Diseño y la Arquitectura.

UTEM
U. Santa María
U. e Instituto Santo Tomás
Unidad 4
110
U. San Sebastián
U. Mayor
U. Sek
U. Gabriela Mistral
U. Finis Terrae
U. Diego Portales
U. del Pacífico
U. del Desarrollo
U. del Bio Bío
U. de Valparaíso
U. de Tarapacá
U. de Talca
U. de Santiago
U. de Playa Ancha
U. de Los Lagos
U. de Los Andes
U. de las Américas
U. de La Serena
U. de Concepción
Carreras Universitarias asociadas a Arquitectura y Diseño
U. de Antofagasta
U. Central
U. Católica del Norte
U. Católica de Valparaíso
U. Católica de Temuco
U. Católica de Concepción
U. Arturo Prat
U. Alberto Hurtado
U. Academia Humanismo
Ministerio de Educación, octubre 2019.

Universidad de Chile

Universidad Católica
Universidad Austral
Dibujante proyectista
Diseño de espacio y
Teoría e historia del
RECURSOS
Diseño Industrial
Arquitectura del
Conservación y
Diseño gráfico
equipamiento/
Artes visuales
Universidad
restauración
Arquitectura
Fotografía
interiores
paisaje
Diseño
arte
Diseño de vestuario
Publicidad/ diseño
publicitario
Cine y televisión
Creación audiovisual/
diseño en
comunicación visual
Comunicación audio-
visual digital
Dirección de cine/
audiovisual/multimedial
Producción
cinematográfica
Teoría e historia del

arte
Artes escénicas
Diseño teatral
Videojuegos y realidad
virtual
Animación digital
Comunicación digital y
multimedia
Gestión de turismo y
cultura

Ministerio de Educación, octubre 2019.
Institutos técnico-profesionales asociados a Diseño y Arquitectura
Escuela Moderna de Música

ENAA Escnac Artes Aplic.
Instituto Sertof
Los Leones
UNIACC
Projazz
Inacap
DUOC
Arcos
AIEP
IPP
Institutos
Artes visuales
Ilustración
Técnico en joyería y orfebrería
Conservación y restauración
Fotografía
Diseño Industrial
Diseño gráfico
Diseño de espacio y equipamiento/ interiores
Diseño multimedios
Diseño web
Diseño de vestuario
Publicidad/ diseño publicitario
Cine y televisión
Comunicación audiovisual digital
Dirección de cine/ audiovisual/multimedial
Producción cinematográfica
Videojuegos y realidad virtual
Animación digital
Comunicación digital y multimedia
Animación 3D

Actividad 3. Diseñando un proyecto de difusión
PROPÓSITO
En esta actividad, se espera que los estudiantes puedan diseñar un proyecto de difusión para ser
realizado en el establecimiento o en el entorno de éste. Este proyecto se realizará a partir de las
evidencias del proceso creativo y de las obras y proyectos realizados durante el año.
OA 3
OA 6
ACTITUDES
DURACIÓN
12 horas
El docente propone a los alumnos el desafío de diseñar una feria de artes visuales, audiovisuales y
multimediales, donde ellos puedan mostrar los trabajos realizados durante el año y explicar las
posibilidades profesionales y laborales en cada una de las áreas mencionadas. Para esto, observan
videos o imágenes de ferias de arte escolares y otras en espacios formales. Con la mediación del
profesor, dialogan sobre las características de estos espacios de difusión, analizan y toman nota en sus
bitácoras de aquellos elementos más significativos, guiándose por las siguientes preguntas:
o ¿Qué características tienen los espacios físicos donde se realizan las ferias observadas?
o ¿Qué tipo de obras o proyectos se presentan?
o ¿Cómo están organizados los espacios de presentación?
o ¿Qué medios, recursos y materiales se utilizan en su montaje?
o ¿Qué recursos visuales se utilizan para la promoción de la feria?
o ¿Qué recursos tecnológicos se utilizan para la promoción de la feria?

o ¿Qué relaciones se pueden establecer desde el punto de vista profesional?

o ¿Qué podemos rescatar para la organización e implementación de una feria similar en nuestro
contexto?
o ¿Qué experiencias anteriores tienen en organización de exposiciones?
Los estudiantes dialogan acerca de los proyectos de difusión que han elaborado en años anteriores u
otras experiencias que tengan en relación con el tema y hacen un listado de los aspectos que deben
considerar para organizar la feria. (Por ejemplo: construcción de stands, gestión de autorizaciones,
diseño de afiches o volantes para difusión, organización de recorridos, presentaciones temáticas con
modalidad de pitch, charlas informativas el día de la presentación, público que visitará la feria, selección
de obras y proyectos a mostrar etc.).
Diseñan el proyecto de difusión, considerando los siguientes elementos: propósito de la muestra,

selección de obras, espacio a utilizar, tipo de público al cual está dirigida la muestra, medios, soportes,
procedimientos y tecnologías involucradas, tipo de montaje, cronograma del proceso, recursos que
utilizarán, campaña de difusión y roles de las diferentes personas que intervienen.
Los alumnos desarrollan ideas para el diseño del proyecto de difusión por medio de medios análogos o
digitales. Luego evalúan sus ideas con el docente y sus compañeros, considerando: propósito de la
muestra, obras y elementos de los procesos creativos incluidos, tipo de montaje y público específico,
entre otros, a partir de la siguiente pauta:

Pauta de evaluación: Proyecto de difusión

Aspectos para evaluar: Puntaje
0 1 2 3
El propósito del proyecto de difusión es claro y original.
El análisis del espacio de la muestra considera el tamaño, las sensaciones y los
recorridos.
El propósito de la muestra es coherente con la selección de las obras.
La descripción del tipo de montaje considera altura, color, iluminación, textos
curatoriales y cédulas.
El propósito es coherente con el tipo de montaje propuesto.
Los medios, soportes materiales, procedimientos y tecnologías a utilizar son
coherentes con el propósito de la muestra.
La propuesta incluye un programa de mediación, considerando charlas de artistas y
estudiantes, talleres, visitas mediadas, entre otros.
La propuesta incluye el diseño de una campaña de difusión del proyecto,
considerando slogan, afiche, redes sociales y público objetivo.
La propuesta incluye una descripción de los participantes y sus roles; por ejemplo:
curador, asistente curatorial, investigadores, diseñador del montaje, montajistas,
mediadores, encargados de la difusión, entre otros.
La planificación está completa, considera todos los aspectos involucrados y es viable
en relación con los tiempos y recursos disponibles en el establecimiento.
Realizan mejoras al proyecto en caso de ser necesario y exponen sus diseños mejorados de los
proyectos de difusión frente al curso y al docente. Los evalúan, considerando las relaciones entre
propósitos y aspectos estéticos, aspectos del proceso y criterios que los mismos estudiantes planteen.
Finalmente, seleccionan a partir de una votación uno de los proyectos para desarrollarlo más adelante.

formativamente:
• Diseñan y planifican proyectos de difusión de obras y proyectos de artes visuales, audiovisuales y

multimediales.
• Gestionan las tareas y roles asignados en sus planificaciones, aportando al trabajo colaborativo.
• Evalúan críticamente trabajos y proyectos de artes visuales, audiovisuales y multimediales para ser
presentados a la comunidad.
Se sugiere invitar a una persona externa al curso para que también pueda evaluar los proyectos, con el
objetivo de que pueda realizar recomendaciones desde otro lugar, como público específico que visitará
la muestra.
Recursos
Estos dependen de cómo los estudiantes desarrollen sus ideas.
Sitios Web
Guía básica del diseño de exposiciones Ferias info de diseño

• https://evemuseografia.com/2019/01/17/ • www.feriasinfo.es
guia-basica-del-diseno-de-exposiciones/
Feria Puro diseño
• www.feriapurodiseno.com.ar
Diseño de Exposiciones: Concepto, instalación y
montaje
Feria Mica
• https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/bl • www.pop-arq.com
og/docentes/trabajos/14058_47095.pdf
Pabellón Feria de las Culturas Amigas 2016
Organizar el espacio de exposición diseño de Ambrosi | Etchegaray
• https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf • www.arquired.com.mx
0000102167_spa

Actividad 4. Gestión e implementación del proyecto de difusión
PROPÓSITO
En la presente actividad, se propone que se lleve a cabo la gestión e implementación del proyecto
de difusión diseñado para un espacio del establecimiento.
OA 3
OA6
OA7
Actitudes
• Trabajar con autonomía y proactividad en trabajos colaborativos e individuales para llevar
a cabo eficazmente proyectos de diversa índole.
DURACION
12 horas
El grupo que se adjudicó el proyecto de difusión expone los lineamientos al curso y al docente,
apoyados por una presentación análoga o digital. A partir de esto, en grupos pequeños, los
estudiantes hacen recomendaciones para mejorar el proyecto, considerando aspectos como
propósito de la muestra, selección de las obras, utilización del espacio, medios, soportes,
procedimientos y tecnologías involucradas, tipo de montaje, tipo de público, cronograma del
proceso, recursos, campaña de difusión y roles, entre otros. Asimismo, y para complementar la
evaluación, se invita a un gestor cultural, artista, mediador o curador para que relate al curso su
experiencia en la producción e implementación de exhibiciones y entable un diálogo con los
alumnos. El invitado también puede proponer recomendaciones para implementar el proyecto. A

partir de las recomendaciones, el grupo seleccionado realiza mejoras en el proyecto original y

expone el proyecto definitivo al curso.
Apoyados por el docente, los estudiantes gestionan el proceso de pre-producción de la muestra,

estableciendo roles y tareas que se realizarán de manera paralela. Para esto, lo ideal es que cada
estudiante se inscriba libremente en el grupo que desee participar.
A continuación, se presenta un modelo con los roles y tareas a seguir.

Tipo de grupo Tareas a realizar

Coordinación general • Definen un nombre para la muestra.
Realizan la coordinación • Monitorean y evalúan todo el proceso, apoyándose en el diseño previo
general del proyecto, y una carta Gantt.
gestionando la comunicación y • Dialogan con el docente y las autoridades del establecimiento para
el trabajo entre los diferentes gestionar acuerdos y cooperaciones que permitan llevar a cabo la
grupos. muestra.
Curatoría • Seleccionan las obras que participarán en la muestra, en coherencia

El curador trabaja junto con el con el propósito general de esta.
grupo de coordinación general, • Trabajan en conjunto con el equipo de investigación y redacción de
profundizando en el propósito textos, definiendo lineamientos conceptuales y redactando los textos
de la muestra y su coherencia que se incluirá en la muestra.
con el resto de los aspectos • Realizan un plano de la muestra, considerando las obras, los textos, el
estéticos involucrados en la tipo de montaje, el audio y los posibles recorridos.
exhibición.
Investigación y redacción de • Elaboran las fichas por cada obra presente en la exposición.
textos curatoriales • Trabajan en conjunto con el equipo curatorial, redactando los textos
Realizan la investigación y que se incluirá en la muestra.
recopilación en torno a las obras
• Realizan el diseño de contenidos y los textos a incluir en el catálogo de
seleccionadas.
la muestra.
Gestión y producción • Trabajan en conjunto con el equipo de montaje, en la puesta en escena

Gestionan los recursos y de la muestra.
permisos necesarios para • Trabajan con el equipo de mediación para producir y activar las
implementar el proyecto en el actividades de vinculación con el medio.
establecimiento. • Son los encargados de implementar la inauguración de la muestra,
encargándose del programa del evento y el catering.
Registro • Realizan el registro de cada obra seleccionada para ser incluido en el
Llevan a cabo el registro catálogo.
fotográfico y audiovisual de • Llevan a cabo el registro del proceso de montaje.
todo el proyecto de difusión. • Realizan entrevistas a los participantes de la muestra, en colaboración
con el equipo de comunicaciones,
• Registran la puesta en escena final de la muestra y la interacción con
el público.
• Registran la inauguración de la muestra.
• Registran las actividades de vinculación con el medio.
Montaje • Diseñan el montaje de la muestra en colaboración con el equipo de
Diseñan y llevan a cabo el coordinación general y curatoría.
montaje de toda la exposición. • Realizan la puesta en escena de la muestra, arreglando paredes,
revisando la iluminación, instalando equipos, textos y cédulas, y
montando las obras en el espacio asignado, entre otros.
Mediación y educación • Contactan a artistas y profesionales del mundo de las artes para dar
Establecen el vínculo con el charlas en el establecimiento, vinculadas con el propósito de la
medio, gestionando, diseñando muestra.
y aplicando estrategias de

mediación artística para acercar • Realizan talleres vinculados con las metodologías de producción de
la muestra a la comunidad. obras presentes en la muestra.
• Llevan a cabo las visitas mediadas para toda la comunidad educativa.
Diseño editorial • Diseñan los títulos, textos y cédulas presentes en la muestra.
Elaboran todos los diseños que • Diseñan los elementos para la campaña de comunicaciones de la
se incluirán en la muestra. muestra: logotipo, tipografía y afiche.
• Realizan el diseño del catálogo de la muestra.
• Imprimen los diseños para ser ocupados en la muestra.
Comunicaciones • Diseñan la campaña de comunicaciones para la muestra.
Se encargan de todas las • Definen los elementos que se incorporan en la campaña: slogan,
comunicaciones con la afiche, textos, fotografías y videos de la muestra.
comunidad en general, para
• Entrevistan, apoyados por el equipo de registro, a los participantes de
que puedan visitar y asistir a las
actividades de mediación de la la muestra para incluirlos en un video promocional.
muestra. • Crean un video promocional en conjunto con el equipo de registro,
para difundirlo en las redes sociales y en la página web del
establecimiento.
En la etapa del proyecto, los estudiantes realizan colaborativamente las tareas definidas en la etapa
de pre-producción, considerando el tiempo, los recursos y permisos que han sido propuestos. En
esta etapa, es fundamental que los equipos se encuentren organizados por el equipo de
coordinación general del proyecto, apoyados por el docente, debido a que las actividades se
ejecutan de manera paralela. Para esto, pueden usar la siguiente carta Gantt.
Carta Gantt para la ejecución de proyecto

Semana
Semana
Semana
Semana
Semana
semana
TAREAS Grupo Encargado

1
formativamente:
• Implementan sus proyectos de difusión, compartiéndolos con la comunidad.
• Gestionan las tareas y roles asignados en sus planificaciones, aportando al trabajo colaborativo.
• Crean diferentes medios de diseño gráfico para difundir sus presentaciones en la comunidad.

• Presentan a la comunidad su proceso y los resultados de sus creaciones artísticas por diferentes
medios.
• Evalúan críticamente trabajos y proyectos de artes visuales, audiovisuales y multimediales para

ser presentados a la comunidad.
• Evalúan críticamente trabajos, proyectos de artes visuales, audiovisuales y multimediales, entre

otros, a partir de criterios estéticos y funcionales.
• Identifican habilidades y conocimientos relacionados con las artes visuales, audiovisuales y

multimediales.
Durante la muestra, se sugiere que el equipo de mediación y educación implemente talleres, charlas
y visitas mediadas de profesionales del mundo de las artes (artistas, curadores, investigadores,
diseñadores o comunicadores) y también de los propios estudiantes. Al profundizar el vínculo con
el mundo profesional, los alumnos pueden expandir sus nociones en torno a este, adquiriendo
orientaciones concretas vinculadas con este campo laboral.
Libros
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
(2011). Guía: Introducción a la gestión e (2018). Gestión Patrimonial en sitios de
infraestructura de un centro cultural comunal. Memoria. Santiago: Editorial Salesianos.
Valparaíso: Consejo Nacional de la Cultura y Recuperado de:
las Artes. Recuperado den: • www.cultura.gob.cl
• www.cultura.gob
Pedagogías invisibles
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. • www.pedagogiasinvisibles.es
(2012). Herramientas para la gestión cultural
local. Valparaíso: Consejo Nacional de la López B., Fernando (1993). Manual de
Cultura y las Artes. Recuperado de: montaje de exposiciones. Bogotá: Museo
• www.redcultura.cl Nacional de Colombia. Recuperado den:
• http://etab.cl/ /
Associació de Professionals de la Gestió
Cultural de Catalunya. (2011). Guía de buenas Ministerio de Cultura: Colombia. (2012).
prácticas de la gestión cultural. Barcelona: Museología, curadoría, gestión o
Associació de Professionals de la Gestió museografía. Manual de producción y
Cultural de Catalunya. Recuperado en: montaje para las Artes Visuales. Colombia:
• https://oibc.oei.es Ministerio de Cultura.
• www.museoscolombianos.gov.co/

Museo Nacional de Colombia. Recuperado

Dever, Paula & Carrizosa, Amparo (s/fecha). de:
Manual básico de montaje museográfico • www.museoscolombianos.gov.co
Colombia. Colombia: División de museografía
Páginas web
Mediación cultural y artística, CNCA

• www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2013/08/rc-
Ejemplos de proyectos
Trenzando
• www.trenzando.com/
FAVA VA!

Actividad de Evaluación: Evaluando el proceso de diseño, gestión e

implementación de la muestra
PROPÓSITO
Esta actividad está destinada a la realización de tareas de desmontaje de la feria y la evaluación del
trabajo colaborativo.
OA 6 • Evalúan críticamente trabajos y

Evaluar críticamente procesos y resultados de obras proyectos de artes visuales,
y proyectos personales y de sus pares, considerando audiovisuales y multimediales para ser
relaciones entre propósitos expresivos y/o presentados a la comunidad.
comunicativos, aspectos estéticos y decisiones • Evalúan críticamente las decisiones
tomadas durante el proceso. tomadas durante el proceso creativo y
los resultados de estas.
OA7 • Identifican habilidades y conocimientos

Relacionar, a partir de investigaciones, las
relacionados con las artes visuales,
habilidades y conocimientos de la asignatura con
audiovisuales y multimediales.
diferentes contextos laborales, profesionales y de
• Investigan acerca de posibilidades y
desarrollo personal.
contextos laborales y profesionales
relacionadas con las artes visuales,
audiovisuales y multimediales.
DURACIÓN
9 horas
Los estudiantes, mediados por el docente, realizan la post-producción del montaje de la muestra. Para
eso, ejecutan acciones como devolver las obras a cada artista, limpiar el espacio de exhibición, pintar y
arreglar las paredes del espacio. En esta etapa, es importante que se pueda re-distribuir los equipos y
que todos los grupos apoyen al equipo de montaje. Para desmontar las obras, los estudiantes evalúan
el estado de las obras, el estado de los medios, recursos y tecnologías utilizados (computadores, data,
parlantes, iluminación, entre otros), las paredes y el suelo del espacio expositivo. Una vez lista la
evaluación, mediada por el docente, se reparten las tareas a realizar. Al final, llevan a cabo el proceso
de post-producción colaborativamente, limpiando y devolviendo las obras, los medios, recursos y
tecnologías utilizadas a sus respectivos dueños.

En una siguiente etapa, escriben un informe personal de su experiencia en el diseño, la gestión e

implementación de la muestra. Para esto, se pueden apoyar en la siguiente pauta:
Pauta: informe personal de la muestra

A tu juicio ¿cuáles fueron las fortalezas del trabajo de
tu equipo?
¿Qué acciones podrían mejorar si se hiciera una

segunda muestra en el establecimiento?
Si vinieron especialistas en gestión cultural, ¿de qué

manera te aportaron en el proceso de gestión e
implementación de la muestra?
A partir de una obra de la muestra que te haya

llamado la atención, ¿cómo se relaciona esa obra con
el propósito de la exposición? ¿Con qué otras obras
se relaciona?
Entrevista a un asistente a la muestra y pregúntale

acerca del propósito de la muestra, la obra que más
se relacionaba con éste y por qué.
¿Cómo fue el comportamiento del público en la

exposición?
¿Qué mejorarías del proceso de diseño, gestión e

implementación si tuvieras que realizarlos de nuevo?
¿Qué rescatas de tu experiencia y de la experiencia

de los demás en torno al diseño, la gestión e
implementación de la muestra?
¿Qué habilidades y conocimientos propios de las

artes visuales, audiovisuales y multimediales
puedes relacionar con el trabajo de gestión e
implementación de una muestra?
Finalmente, los estudiantes exponen sus reflexiones finales y, mediados por el docente, elaboran una
conclusión y evaluación general del proceso de diseño, gestión e implementación de la muestra.

Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales – 3° o 4° medio Proyecto
Proyecto Interdisciplinario
Manual de Orientación
¿Qué es el Aprendizaje Basado en Proyectos?

El Aprendizaje Basado en Proyectos se define como una propuesta de enseñanza que se organiza en
torno a un problema o necesidad que se puede resolver aplicando diferentes perspectivas y áreas del
conocimiento. Para encontrar la solución, los estudiantes movilizarán conocimientos, habilidades y
actitudes durante todo el proceso hasta llegar a una solución que se expresa en un producto. Los
proyectos surgen desde sus propias inquietudes e intereses, potenciando así su motivación por
aprender y su compromiso frente al propio aprendizaje.
¿Por qué fomenta el trabajo interdisciplinario?

La complejidad de un problema real o necesidad es la razón que justifica la participación y conexión de
distintos saberes y disciplinas. Por ejemplo, los proyectos STEM se desarrollan sobre problemas o
necesidades que vinculan para su solución ciencia, tecnología, matemática e ingeniería.
¿Cómo se relaciona con las Habilidades para el siglo XXI?

La metodología de proyecto permite que los estudiantes potencien estas habilidades y actitudes, ya
que, por ejemplo, su procedimiento los organiza en la búsqueda conjunta de una solución, los desafía
para que flexiblemente encuentren una respuesta nueva al problema y para que reflexionen con otros
desde diferentes perspectivas, generando así el desarrollo del trabajo colaborativo, la comunicación,
el pensamiento crítico y creativo.
¿Cuáles son los elementos del Aprendizaje Basado en Proyectos?

Pregunta o problema central
Los problemas que se abordan en un proyecto se vinculan con situaciones reales y significativas para
los estudiantes. Se relacionan con sus inquietudes e intereses, motivándolos a explorar y participar
activamente en la búsqueda responsable de una solución.
Indagación sostenida
Cuando se enfrentan a un problema desafiante, comienza el proceso de búsqueda para construir
soluciones. Durante este proceso los alumnos hacen nuevas preguntas, utilizan recursos y profundizan
los conocimientos.
Autenticidad
Los proyectos tienen un contexto auténtico. Por ejemplo, los estudiantes resuelven problemas que
enfrentan las personas en el mundo fuera de la escuela, pero también pueden centrarse en problemas
auténticos dentro de esta. Los proyectos pueden tener un impacto real en los demás, como cuando los
alumnos atienden una necesidad en su escuela o comunidad (por ejemplo, diseñar y construir un
huerto escolar, mejorar un parque comunitario, ayudar a los inmigrantes locales) o crear algo que otros
utilizarán o experimentarán. Un proyecto puede tener autenticidad personal cuando da cuenta de las
preocupaciones, intereses, culturas, identidades y problemas de los estudiantes en sus vidas.

Voz y elección del estudiante

Los alumnos deben sentir que son capaces de participar activamente, tomar decisiones, expresar sus
puntos de vista, proponer soluciones durante el trabajo en equipo, de expresarse por medio de los
productos que crean. Participan activamente en un proyecto, desde la identificación del problema
hasta la divulgación del producto, fortaleciendo el compromiso y la motivación con su propio
aprendizaje.
Metacognición
A lo largo de un proyecto los estudiantes -junto con el docente- deben reflexionar sobre lo que están
aprendiendo, cómo están aprendiendo y por qué están aprendiendo. La reflexión puede ocurrir de
manera informal, como parte de la cultura y el diálogo en el aula, pero también debe ser una parte
explícita de los diarios del proyecto, la evaluación formativa programada, las discusiones en los puntos
de control del proyecto y las presentaciones públicas del trabajo de los alumnos. La reflexión sobre el
proyecto en sí, cómo se diseñó e implementó, los ayuda a decidir cómo podrían abordar su próximo
proyecto y a mejorar las prácticas en el uso de esta metodología.
Crítica y revisión
Los estudiantes deben estar abiertos a dar y recibir comentarios constructivos acerca del trabajo propio
y el de sus compañeros, lo que permite mejorar los procesos y productos del proyecto. Idealmente,
esto debe hacer mediante protocolos formales y con el apoyo de rúbricas. También pueden contribuir
al proceso de crítica invitados o expertos externos, brindando un punto de vista auténtico y real. La
crítica y revisión del trabajo propio permite a los alumnos evaluar los resultados de su aprendizaje,
fortaleciendo la evaluación formativa.
Producto público
A diferencia de otras metodologías, en el Aprendizaje Basado en Proyectos la respuesta o solución a la
pregunta o problema se expresa en un "producto", que puede ser un artefacto tangible, multimedial o
digital, una presentación sobre la solución a un problema, un desempeño o evento, entre otras
opciones. Al finalizar el proyecto, los estudiantes deben tener la posibilidad de presentarlo
públicamente, lo que aumenta su motivación, ya que no se reduce a un intercambio privado entre
profesor y alumno. Esto tiene un impacto en el aula y en la cultura escolar, ayudando a crear una
"comunidad de aprendizaje", en la cual los estudiantes y los maestros discuten lo que se está
aprendiendo, cómo se aprende, cuáles son los estándares de desempeño aceptables y cómo se puede
mejorar el desempeño de los alumnos. Finalmente, hacer que el trabajo de los alumnos sea público es
una forma efectiva de comunicarse con los pares y los miembros de la comunidad.
¿Qué debo considerar antes de la ejecución de un proyecto?

- Incorporar en la planificación anual de la asignatura una o más experiencias de proyectos,
tomando en cuenta el tiempo semanal de la misma.
- Si la asignatura es de 2 horas a la semana, se recomienda incorporar un proyecto acotado, o
bien abordar toda una unidad de aprendizaje mediante esta metodología.
- Si la asignatura es de 6 horas semanales, se recomienda destinar un tiempo fijo a la semana
(por ejemplo, 2 horas) para la realización del proyecto.
- La planificación anual también debe incorporar la exhibición pública de los proyectos. Se
recomienda que sea una instancia a nivel de establecimiento, en que se invite a los padres,

familias, expertos y otros miembros de la comunidad (se sugiere solicitar a la Dirección del
establecimiento reservar un día para llevar a cabo la actividad).
- Identificar en los Objetivos de Aprendizaje tópicos, necesidades o problemas que puedan
abordarse interdisciplinariamente con dos o más asignaturas.
- Si se ejecuta un proyecto que involucre dos o más asignaturas, es necesario realizar una
planificación conjunta con el o los otros docentes y solicitar a su jefe técnico o director un
tiempo adecuado para ello.
- Una vez hecha esta planificación e iniciado el año escolar, explicar a los estudiantes en qué
consiste esta metodología, exponer los tópicos que se identificaron en las Bases Curriculares y
pedirles que, a partir de ello, propongan problemas o preguntas que consideren necesario
resolver o responder mediante un proyecto.
- El Aprendizaje Basado en Proyectos requiere de un trabajo grupal y colaborativo. Cada
integrante del grupo debe asumir un rol específico, el cual puede ir rotando durante la
ejecución del proyecto.
¿Cómo se organiza y ejecuta el proyecto?

Para organizar el proyecto se presenta una ficha con diferentes componentes que facilitarán su
ejecución. A continuación, se explica cada uno de esos componentes.
Resumen del proyecto
Síntesis del tema general, propósito y resultado esperado del proyecto.
Nombre del proyecto
Se recomienda incluir un subtítulo en el cual se evidencie el tema o contenido que se trabaja en el
proyecto.
Problema central
En esta sección se expone un párrafo de la pregunta o problema que se quiere resolver por medio del
proyecto. Se recomienda explicar cuál es el tema que se va a resolver y por qué el proyecto puede dar
respuesta o desarrollar reflexiones profundas en los alumnos.
Propósito
Se explica el objetivo general y específico del proyecto.
Objetivos de Aprendizaje de Habilidades y Conocimientos
En esta sección se explica cuáles son los Objetivos de Aprendizaje de la asignatura que se desarrollará
en el proyecto, ya que se espera que estos sean interdisciplinarios; se recomienda incorporar los OA de
las otras asignaturas involucradas.
Tipo de Proyecto Interdisciplinario
Es importante aclarar qué aspectos de las distintas disciplinas se aplicarán en el proyecto. Esta sección
busca que el docente exponga y explique tales relaciones de manera que sea más fácil guiar el trabajo
interdisciplinario. Para esto se sugiere coordinación con los docentes de las otras áreas disciplinares.
Producto
Todo proyecto debe tener como resultado un producto, es decir, algún objeto, aparato, informe,
estudio, ensayo, disertación oral, escrita, visual, audiovisual o multimedial, a través del cual los
estudiantes divulguen el trabajo realizado.

Habilidades y actitudes para el siglo XXI

Es importante que el docente pueda reforzar que esta metodología tiene como propósito formativo
desarrollar habilidades y actitudes del siglo XXI en sus alumnos, las cuales son transversales a todas las
áreas del currículum. Esto permite que los docentes y estudiantes sean conscientes de que van más
allá de los conocimientos y habilidades disciplinares.
Recursos
En esta sección se debe describir componentes, insumos de trabajo, bibliografía o elementos
fundamentales para la realización del proyecto.
Etapas
Se debe planificar el proyecto según fases de trabajo, considerando el tiempo destinado al mismo en
la planificación anual.
Cronograma semanal
Es importante planificar el avance del proyecto clase a clase. En una clase se puede desarrollar más de
una etapa, o una etapa puede durar más de una clase. Lo importante es que dicha planificación sea
clara y ordenada, de forma que tanto el docente como los estudiantes trabajen de la manera más
regular posible, considerando los avances u obstáculos que puedan encontrarse en el desarrollo del
proyecto.
Evaluación formativa y sumativa

En esta sección el docente debe informar los criterios e instrumentos mediante los cuales se evaluará
el proyecto, tanto en la dimensión formativa como sumativa. Es importante tener en cuenta que la
retroalimentación es un componente esencial del proyecto, por lo que en esta sección el docente debe
incluir cómo llevará a cabo dicho proceso.
Difusión final
Dependiendo del objetivo del proyecto se sugiere que, al finalizar, los estudiantes dediquen algún
tiempo para dar difusión al proyecto y sus resultados, mostrando dichos elementos a la comunidad
escolar.

Proyecto: Creando obras audiovisuales a partir de los problemas ecológicos presentes en

mi contexto
Resumen del Proyecto
Este proyecto tiene como objetivo la creación de obras audiovisuales a partir de los problemas
ecológicos identificados en su contexto.
Para iniciar, los estudiantes investigan problemas ecológicos presentes en su territorio, levantando
información en torno a sus causas y posibles soluciones, por medio de entrevistas, cuestionarios,
estudios científicos, observación y registro en terreno, entre otros. Luego, para tener un marco
referencial, analizan críticamente documentales que aborden los temas referidos al cambio climático.
A continuación, inician su proyecto audiovisual a partir de la información levantada, definiendo la
manera en que abordarán el problema ecológico identificado, recursos disponibles, propósitos
expresivos. Luego crean la obra audiovisual y presentan una primera versión, recibiendo
retroalimentaciones de sus compañeros y del docente. Mejoran sus obras audiovisuales (en caso de
ser necesario) y las presentan al curso y al docente. Finalmente producen un festival para la comunidad
en el que se mostrará las obras audiovisuales realizadas.
Nombre del Proyecto

Creando obras audiovisuales a partir de los problemas ecológicos presentes en mi contexto.
Problema central
En la actualidad, se han manifestado múltiples problemas ecológicos en diversos contextos y
comunidades del mundo, los cuales se relacionan directamente con la acción del hombre sobre
la tierra. Las consecuencias del cambio climático se han revelado de manera evidente en el último
tiempo, lo cual hace que sea urgente desarrollar acciones concretar frente a estos desafíos
ecológicos identificados.
Propósito
Crear obras audiovisuales a partir de los problemas ecológicos identificados en el contexto y
compartirlas con la comunidad.
Objetivos de Aprendizaje Preguntas

Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales • ¿Cómo afecta la creación artística a la
Crear obras y proyectos que respondan a convivencia en una comunidad?
necesidades de expresión y comunicación • ¿Cómo permiten el humor y el juego
personales o grupales, basados en la construir una comunidad sana?
investigación con soportes, materiales y • ¿Por qué el arte puede ser entendido
procedimientos, y en referentes artísticos como una forma de generar vínculos en
nacionales e internacionales. una comunidad?
• ¿Es posible experimentar lo cotidiano
Ciencias de la ciudadanía como una vivencia estética? ¿Cómo
Diseñar proyectos locales, basados en puede el arte re-crear un espacio
evidencia científica, para la protección y cotidiano?
utilización sostenible de recursos naturales de

Chile, considerando eficiencia energética, • ¿Cómo se reconoce una comunidad

reducción de emisiones, tratamientos de desde sus expresiones artísticas?
recursos hídricos, conservación de • ¿Cómo utilizar los espacios escolares
ecosistemas o gestión de residuos. para realizar intervenciones lúdicas de
sensibilización, creatividad corporal y
Educación ciudadana
expresión?
Hacer conexiones entre fenómenos,
acontecimientos y/o procesos de la realidad,
considerando conceptos como
multidimensionalidad, multicausalidad y
multiescalaridad, temporalidad y variables y
patrones.
Habilidades y actitudes para el Siglo XXI

• Colaboración
• Responsabilidad personal y social
• Creatividad e innovación
Tipo de Proyecto Interdisciplinario

• Educación ciudadana
• Ciencias para la ciudadanía
Producto
• Realizan un proyecto de intervenciones a lo largo del año escolar.
Habilidades y actitudes para el Siglo XXI

• Pensamiento creativo e innovación
• Pensamiento crítico
• Trabajo colaborativo
Recursos
Cámaras, celulares o tablets
Computador
Proyector
Obras audiovisuales que aborden problemas ecológicos
Artículos científicos
Entrevistas y/o cuestionarios
Registro y notas de campo
Materiales
Hojas
Lápices

Etapas
• Fase 1: Identificación de un problema ecológico (Artes Visuales, Audiovisuales y
Multimediales, Ciencias de la Ciudadanía y Educación Ciudadana).
• Fase 2: Observación de obras audiovisuales que aborden problemas ecológicos.
• Fase 3: Diseño de un proyecto audiovisual.
• Fase 4: Retroalimentación y ajustes.
• Fase 5: Desarrollo y ejecución de la obra audiovisual.
• Fase 6: Presentación de la primera versión de la obra audiovisual.
• Fase 7: Presentación de obras audiovisuales.
• Fase 8: Evaluación de las obras audiovisuales.
• Fase 9: Difusión de las obras audiovisuales a la comunidad.
Cronograma
• Semana 1: (Fase 1)
• Semana 7: (Fases 7-8)
Evaluación Formativa
Los estudiantes realizarán una bitácora que debe contener el registro de las actividades
desarrolladas durante el proceso del proyecto. El registro de cada de las fases del proyecto se
constituye en la evidencia necesaria para realizar evaluaciones formativas por parte del profesor
y de los pares. Acompañando a la bitácora, deberá existir pautas de evaluación basadas en escalas
de apreciación y/o rúbricas como las que se sugieren, que permitan a los alumnos y al profesor
constatar avances, fortalezas y elementos por mejorar del proyecto.
Evaluación Sumativa
El profesor evaluará sumativamente tanto los resultados finales como cada una de las fases del
proyecto. Para esto último, podrán utilizar las pautas aplicadas en la evaluación formativa y
deberán existir pautas de evaluación de los productos finales. A su vez, los estudiantes
autoevaluarán su trabajo y evaluarán el de otros grupos.
Difusión Final: El resultado de las obras audiovisuales se presentará a la comunidad educativa y, en lo

posible, a las diferentes comunidades presentes en la comuna. Para esto, se realizará un festival de
obras audiovisuales que aborden problemas ecológicos en un espacio del establecimiento y/o de la
comuna. Para llevar a cabo el festival, cada grupo se deberá hacer cargo de una tarea de la
organización. Además, los grupos comentarán los documentales realizados por ellos o por sus
compañeros en el marco del festival.

Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales – 3° o 4° medio Bibliografía
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Glosario
Archivo encontrado o Foundfootage: Corresponde a material audiovisual que se inserta en una línea
narrativa que se encuentra fuera de su contexto original. Este tipo de imágenes pueden ser fotografía
o películas caseras, reclames de televisión, película, videos o cualquier tipo de archivo audiovisual.
Ángulos de filmación: Corresponde a la inclinación de la cámara frente al objeto o personaje que se va

a grabar. Se relacionan directamente con los ángulos fotográficos, que son ángulo normal, ángulo
picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital.
• Ángulo normal: es un tipo de ángulo de filmación en que la cámara se sitúa en una línea paralela
respecto del objeto o sujeto fotografiado.
• Ángulo picado: es un tipo de ángulo de filmación en que la cámara se sitúa en una línea superior
respecto del objeto o sujeto fotografiado.
• Ángulo contrapicado: es un tipo de ángulo de filmación en que la cámara se sitúa en una línea
inferior al objeto o sujeto fotografiado.
• Ángulo cenital: es un tipo de ángulo de filmación en que la cámara se sitúa en una línea
perpendicular al suelo respecto del objeto o sujeto fotografiado.
Criterios estéticos: Son aquellos que permiten describir, analizar y emitir juicios críticos y pertinentes
de manifestaciones visuales; por ejemplo: propósitos expresivos, contexto, lenguaje visual,
materialidades y elementos simbólicos.
Curatoría: Corresponde al trabajo con una línea editorial específica que ejerce el curador. Este trabajo
se relaciona con la organización de la muestra, lo que implica seleccionar las obras de diversos artistas,
para luego incorporarlas en el montaje final. Además, el curador puede escribir los textos de la muestra
y del catálogo.
Elementos de lenguaje audiovisual: Es un tipo de lenguaje que comunica a través de los sentidos de la
vista y del oído. Entre los elementos constituyentes de este tipo de lenguaje audiovisual, se puede
distinguir aspectos morfológicos (elementos visuales, elementos sonoros), sintácticos (escena,
secuencia, movimientos de cámara, planos y ángulos de filmación, composición e iluminación) y
semánticos (recursos visuales como elipsis o metáfora).
Elementos simbólicos: Los elementos simbólicos de una obra de arte representan contenidos mediante
formas establecidas, como señales, figuras y signos. Los elementos simbólicos representan o significan
otro concepto o idea; esto permite realizar asociaciones que dan sentido a una interpretación. Muchas
veces, para reconocer los elementos simbólicos de una obra de arte, se sugiere conocer tanto el
contexto como el propósito expresivo de la obra. Asimismo, en otras ocasiones la materialidad se
relaciona simbólicamente con la obra analizada.
Escena: Es una unidad narrativa que se desarrolla en un mismo escenario.

Escaleta: Corresponde a una lista de tomas de una historia, un índice inicial de cómo se realizará el
documental o la película. La escaleta de un guión documental permite visualizar la estructura de la
historia.
Etnografía: Es un método de investigación utilizado por los antropólogos para describir las costumbres
y tradiciones de un grupo humano. Este estudio ayuda a conocer la identidad de una comunidad que
se desenvuelve en un ámbito sociocultural concreto.
Instalación multimedial: Es una manifestación visual contemporánea, donde el artista transforma un

espacio al instalar su obra. En este tipo de instalación, se utiliza y combina diversos medios que pueden
ser físicos o digitales, como textos, imágenes, animaciones, sonidos y videos para expresar ideas,
conceptos y presentar o comunicar información.
Instalación de sitio específico o site specific: Corresponde a un tipo de instalación que es creada por el
artista de manera exclusiva para el espacio donde será expuesta; de esta manera, se genera un vínculo
entre la obra y el lugar.
Instalación sonora: Es un tipo de instalación que incorpora el sonido como un medio principal y
determinante para expresar el propósito expresivo de la obra. A partir de su particularidad sonora, este
tipo de instalación, muchas veces, establece una interacción y un diálogo tanto con el espectador como
con el espacio donde se emplaza.
Intervención artística en el espacio: Manifestación visual que se realiza y presenta en el espacio público
por medio de performances, murales, pinturas, esculturas, entre otros. En este tipo de
manifestaciones, se modifica las características del espacio y se promueve la reflexión y el disfrute del
espectador.
Lenguaje audiovisual: Es un tipo de lenguaje mixto en que se integran el lenguaje visual y el sonoro,
trabajando a partir de tres elementos fundamentales: tiempo, narración y movimiento.
Modalidad observacional: Se realizan a partir de desarrollos tecnológicos de principios de los años

sesenta (equipos portátiles, ligeros y sincrónicos). Lo distingue la observación directa y espontánea de
la realidad. La modalidad observacional permite que el autor/observador registre la realidad sin
aparecer en cámara, sin involucrarse de lo que hacen los sujetos observados.
Modalidad poética: Se relaciona con la aparición de las vanguardias artísticas en el cine, integrando
elementos representativos de otras artes (fragmentación, impresiones subjetivas, surrealismo, entre
otros). Esta modalidad aparece en diferentes épocas y contextos, estando presente en documentales
contemporáneos. Proporciona escasa información al espectador; en lugar de esto, crea un punto de
vista específico, generando un estado de ánimo.
Movimientos de cámara:
Los movimientos de cámara se clasifican de acuerdo a su desplazamiento:
Sin desplazamiento (cámara fija).
Panorámica horizontal: un movimiento de rotación de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Panorámica vertical: movimiento de rotación que va de arriba abajo y viceversa.

Panorámica de balanceo: movimiento de cámara subjetivo, que va de derecha a izquierda, siguiendo

el moviendo de un sujeto u objeto de acuerdo a su trayectoria.
Con desplazamiento
Travelling: desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje, moviéndose sobre una vía (riel,
grúa, automóvil u otra). Existen muchos tipos de travelling: de avance (la cámara se desplaza de un
plano lejano hacia uno cercano, centrando la atención en la escena); de retroceso (la cámara se
desplaza desde un foco cercano a uno lejano); lateral (la cámara acompaña de forma paralela la acción);
de acompañamiento (la cámara acompaña el desplazamiento de la acción sobre un eje, horizontal o
vertical); circular (la cámara se desplaza en 360°, rodeando a la acción).
Grúa: la cámara se mueve sobre una grúa y puede hacer variados tipos de movimientos sobre el eje
vertical, realizando articulaciones con giros y otros desplazamientos, lo cual otorga una riqueza visual
en torno a las perspectivas y la distancia respecto de la acción.
Cámara en mano: el camarógrafo u operador traslada la cámara y se desplaza con ella, siguiendo o
formando parte de la acción. Se utiliza en planos subjetivos. También se puede hacer el movimiento
apoyándose en un sistema estabilizador de cámara.
Obras multimediales: Las obras de arte multimediales mezclan diferentes medios o lenguajes en una
sola composición. Los medios o lenguajes involucrados pueden ser tradicionales y/o digitales,
agrupándose estos en medios gráficos, tridimensionales, audiovisuales, sonoros o programables. De
esta manera, las obras de arte multimediales pueden tener la forma de intervenciones, instalaciones,
videoinstalaciones, ambientes, fotografías, video arte, mash-ups, foundfootage, cortometraje,
nanometraje, animación, video-performance, video-danza, diseño web, net-art, diseño de juegos,
radio, televisión, realidad virtual y aumentada.
Planos de filmación: Porción del espacio que ocupan los objetos o sujetos en el espacio de la cámara.
Los planos se dividen en:
• Gran plano general (GPG): ofrece una visión amplia y lejana del lugar donde se desarrolla la acción;
el escenario es el protagonista por sobre la figura humana.
• Plano medio (PM): el cuerpo pasa a ser parte del centro de la composición y el entorno se elimina.
• Plano americano (PA): encuadra a los actores desde las rodillas hasta la cabeza.
• Primer plano: en este tipo de plano, la toma va desde la parte superior del pecho hasta la cabeza.
• Primerísimo primer plano (PPP): la atención del espectador se enfoca en un elemento específico.
Plano secuencia: Secuencia filmada en continuidad sin cortes entre planos. Este recurso se utiliza por
lo general en los videos, series o películas de ficción.
Propósito expresivo: Idea central a partir de la cual se realiza una creación artística.
Recursos sonoros: Son recursos de sonido utilizados en manifestaciones audiovisuales que

complementan a las imágenes visuales, desde el punto de vista expresivo y perceptivo. Los recursos
sonoros se dividen en:
• Sonido diegético o sincrónico, donde la fuente de origen del sonido está representada en el video.
Estas fuentes pueden ser sonido ambiente, acciones o diálogo entre personajes en una escena
particular.

• Sonido extradiegético o asincrónico: la fuente de origen de los sonidos no se encuentra

representada en el video. Estas fuentes pueden ser efectos sonoros, música incidental, una voz en
off de un narrador o narradora.
Secuencia audiovisual: Unidad de división de una historia o relato, la cual conforma una unidad
narrativa en la que se plantea, desencadena y concluye una determinada situación dramática. Cada
secuencia audiovisual puede estar dividida en varias escenas y desarrollarse en diversos ambientes.
Toma audiovisual: Registro realizado desde que se inicia el funcionamiento de la cámara hasta que se
apaga.
Video arte: Manifestación artística que surge en los años 60 en Europa y Estados Unidos y que explora
y reflexiona sobre la naturaleza del video, a partir de una idea o propósito expresivo específico,
experimentando para ello con diferentes elementos del lenguaje audiovisual y sonoro.
Medios: los medios tradicionales: Corresponden a los lenguajes análogos utilizados históricamente por
los artistas o colectivos, como medios gráficos (dibujo, pintura, grabado, ilustración, fotografía, collage,
textos, imágenes digitales, diseño escenográfico y espacial); medios tridimensionales: (escultura,
ready-made, instalación, arquitectura, ambientes); medios sonoros (sonidos análogos).
Medios digitales: Corresponden a aquellos lenguajes artísticos que se encuentran mediados por un
dispositivo tecnológico (computador, pantalla, tablet, software de edición, entre otros), como medios
gráficos (dibujo digital, pintura digital, grabado digital, ilustración digital, fotografía digital, collage
digital), medios tridimensionales (escultura digital, impresión 3D) , medios sonoros (audios, canciones
digitales), medios audiovisuales (video, video arte, foundfootage, cortometraje, nanometraje,
animación) y medios programables (diseño web, apps, diseño de juegos).

Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales – 3° o 4° medio Anexos
Anexos
RÚBRICA PARA EL TRABAJO COLABORATIVO
RÚBRICA PARA EL PENSAMIENTO CRÍTICO


RÚBRICA DE PENSAMIENTO CREATIVO E INNOVACIÓN


RÚBRICA DE DISEÑO DEL PROYECTO


RÚBRICA DE PRESENTACIÓN DEL TRABAJO


Anexo 2
GALERÍAS, INSTITUTOS, CENTROS Y CORPORACIONES CULTURALES DE CHILE
I Región de Tarapacá
Museo Histórico Salitrero de Pozo Almonte Museo de la Tirana
Teléfonos: 57-2751477 / 57-2751220 Teléfono: 57-751603
Dirección: Balmaceda Nº 86 Dirección: General Ibáñez 402
Ciudad: Pozo Almonte Ciudad: Pueblo de La Tirana
Reseña: Museo de objetos y fotografías de las Museo con exhibición de arte religioso.
Oficinas Salitreras
Museo Regional de Iquique Centro Cultural Palacio Astoreca

Dirección: Paseo Baquedano 951 Sitio web: www.unap.cl
Ciudad: Iquique E-mail: Karina.lizana@unap.cl
Reseña: Corporación Municipal de Desarrollo Social Dirección: O'Higgins N° 350
de Iquique Ciudad: Iquique
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes de
muebles, objetos de principios del siglo XX y colecciones
Museo del Salitre arqueológicas. Exposiciones temporales.
Teléfono: 57-2517672
Sitio web: http://www.museodelsalitre.cl/ Museo de Pica
E-mail: contacto@museodelsalitre.cl Teléfono: 57-2741665
Dirección: Kilómetro 47, Ruta A-16 E-mail: cultura@pica.cl
Ciudad: Iquique Dirección: Balmaceda 178, Pica.
Reseña: Museo de sitio Oficinas Salitreras Ciudad: Iquique
Humberstone y Santa Laura Reseña: Exhibición histórica, arqueológica y fotográfica
del pueblo de Pica.

II Región de Antofagasta
Museo Regional de Antofagasta Museo Arqueológico R. P. Gustavo Le Paige
Teléfonos: 55-2227016 / 55-2221109 Teléfonos: 55-851002/ 55- 851066

Sitio web: http://www.museodeantofagasta.cl Sitio web: www.iiam.ucn.cl
E-mail: museo.antofagasta@museosdibam.cl E-mail: museospa@ucn.cl
Dirección: José Manuel Balmaceda N° 2786 Dirección: Calle Le Paige 380, San Pedro de Atacama.
Ciudad: Antofagasta Ciudad: Antofagasta
Reseña: El museo exhibe parte del patrimonio Reseña: Museo arqueológico de pueblos precolombinos
natural y cultural de la región. del norte de Chile.
Museo Ruinas de Huanchaca

Museo Augusto Capdeville
Teléfonos: 55-2417860 / 55-2417 862
Teléfono: 55- 611891 Sitio web: www.ruinasdehuanchaca.cl
Sitio web: www.taltal.cl E-mail: candronico@ruinasdehuanchaca.cl
E-mail: museo.taltal@gmail.com Dirección: Av. Angamos 01606
Dirección: Av. Arturo Prat N° 5 Ciudad: Antofagasta
Ciudad: Antofagasta Reseña: Muestra con colecciones de geología y
Reseña: Muestra del patrimonio arqueológico e paleontología.
histórico de Taltal.
Museo Geológico Profesor Humberto Fuenzalida Museo Indígena Atacameño de Arqueología y Etnografía
Valle de Lasana
Sitio web: www.ucn.cl Teléfono:56-994689301
E-mail: hgarces@ucn.cl E-mail: museocalama@vtr.net
Dirección: Angamos 610 Dirección: Camino vecinal s/n, Valle de Lasana.
Ciudad: Antofagasta Ciudad: Antofagasta
Reseña: Colección de geología. Reseña: Colecciones arqueológicas etnográficas
correspondientes a la cultura atacameña.
Museo Etnográfico de Caspana
Teléfono:55-2340112 Museo Arqueológico y Etnográfico del Loa
Sitio web: www.mascalama.cl
Dirección: Poblado de Caspana Teléfono:55-2340112
Ciudad: Calama Sitio web: www.mascalama.cl
Reseña: Colección arqueológica de la cultura local y E-mail: ccultural-calama@entelchile.net
muestras etnográficas prehispánicas. Dirección: Avenida O'Higgins s/n.
Ciudad: Calama
Reseña: El museo cuenta con una muestra de los pueblos
andinos de Calama y con una colección de artesanía en
piedra volcánica, cactus, tejidos, cerámica y cobre.

III Región de Atacama
Museo Regional de Atacama Museo de la Catedral de Copiapó
Teléfonos: 52-212313 / 52-230496 Teléfono: 52-212313/ 52-230496

Sitio web: http://www.museodeatacama.cl Dirección: Chacabuco N°441
E-mail: museo.atacama@museosdibam.cl Ciudad: Copiapó
Dirección: Atacama N° 98 Reseña: Posee exhibición de arte religioso colonial.
Ciudad: Copiapó
Reseña: Museo de historia natural, historia local y
arqueología de la zona.
Museo Minero Tierra Amarilla
Sitio web: www.museominerodetierraamarilla.cl
Dirección: Lote 2G, sector Punta del Cobre sin número,
Tierra Amarilla.
Ciudad: Copiapó
Reseña: Muestra de minerales, fósiles, objetos
históricos, recursos gráficos y testimoniales de la
minería.

IV Región de Coquimbo
Museo del Limarí Museo Colonial de San Francisco de La Serena
Teléfono: 53-2433680 Teléfono: 51-2244477

Sitio web: http://www.museolimari.cl/ Sitio web: http://franciscanos.cl/museos/
E-mail: museo.limari@museosdibam.cl Dirección: Balmaceda 640
Dirección: Covarrubias esq. Antofagasta Ciudad: La Serena
Ciudad: Ovalle Reseña: Arte religioso colonial.
Reseña: Museo arqueológico de las culturas molle,
ánimas y diaguitas. Exposiciones permanentes y
temporales.
Museo Histórico Gabriel González Videla Museo Arqueológico de La Serena
Teléfono:51-2217189 Teléfonos: 51-2672210 / 51-2672215

Sitio web: http://www.museohistoricolaserena.cl/ Sitio web: http://www.museoarqueologicolaserena.cl/
E-mail: museo.ggv@museosdibam.cl E-mail: mals@museosdibam.cl
Dirección: Calle Matta N° 495 Dirección: Cordovez esquina Cienfuegos s/n
Ciudad: La Serena Ciudad: La Serena
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de objetos arqueológicos,
temporales. etnográficos y paleontológicos.
Museo Gabriela Mistral Museo Sala de Arte Religioso
Teléfono: 51-2411223 (Arzobispado la Serena)

Sitio web: http://www.mgmistral.cl/ Teléfono: 51 – 225388
E-mail: museo.vicuna@museosdibam.cl Sitio web: www.iglesia.cl/laserena
Dirección: Avda. Gabriela Mistral 759 Dirección: Los Carrera 450
Ciudad: Vicuña Ciudad: La Serena

V Región de Valparaíso
Museo San Francisco de Curimón Museo de Historia Natural de Valparaíso

Sitio web: http://museodecurimon.jimdo.com/ Sitio web: http://www.mhnv.cl/
Dirección: San Francisco N° 199, Curimón E-Mail: mhnv@museosdibam.cl
Ciudad: San Felipe Dirección: Condell 1546
Reseña: Museo de arte religioso colonial. Ciudad: Valparaíso
Reseña: Museo que posee colecciones de ciencias
naturales, arqueología, patrimonio histórico y biblioteca.
Museo Antropológico Padre Sebastián Englert Casa Museo Mirador Lukas

Sitio web: http://www.museorapanui.cl Sitio web: www.lukas.cl
E-mail: mapse@mapse.cl E-mail: info@lukas.cl
Dirección: Tahai s/n Dirección: Paseo Gervasoni N° 448, Cerro Concepción
Ciudad: Rapa Nui Ciudad: Valparaíso
Reseña: Museo con exposición arqueológica y Reseña: Exhibición de la obra gráfica del artista Lukas.
bibliográfica de la cultura Rapa Nui.
Museo a Cielo Abierto
Casa Museo La Sebastiana
Sitio web: www.museosregionvalparaiso.cl
Teléfonos: 32-2256606 / 32-2233759 Dirección: Calles Cerro Bellavista
Sitio web:www.fundacionneruda.org Ciudad: Valparaíso
Dirección: Calle Ricardo de Ferrari N°692 Reseña: Museo al aire libre con murales de artistas
Ciudad: Valparaíso chilenos.
Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
Casa Museo Isla Negra
Museo del Mar Lord Thomas Cochrane
Sitio web: www.fundacionneruda.org
Teléfono: 32-2939558 Dirección: Poeta Neruda s/n, Isla Negra
Dirección: Calle Merlet N° 195, Cerro Cordillera Ciudad: El Quisco
Ciudad: Valparaíso Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
Reseña: Museo que exhibe piezas de modelismo
naval y realiza exposiciones temporales durante
todo el año.
Museo Municipal de Bellas Artes Museo Artequín Viña del Mar
Teléfono: 32-2252332 Teléfonos: 32-2973637 / 32-2882287

Sitio web: http://www.museobaburizza.cl/ Sitio web: www.artequinvina.cl
Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Concepción Dirección: Alcalde Prieto Nieto Nº 500
Ciudad: Valparaíso Interior Quinta Vergara sector Parque Potrerillos
Reseña: Posee colecciones de pintura chilena y Ciudad: Viña del Mar
europea. Reseña: Museo educativo de arte.

Palacio Rioja Museo La Ligua

Sitio web: www.museosregionvalparaiso.cl Sitio web: www.museolaligua.cl
Dirección: Calle Quillota 214 Dirección: Pedro Polanco 698
Ciudad: Viña del Mar Ciudad: La Ligua
Reseña: Museo de artes decorativas Reseña: Museo que posee una colección arqueológica.
Museo de Arqueología e Historia Francisco Fonk Museo del Buen Pastor
Teléfono: 32-2686753 Teléfono:34-506495

Sitio web: www.museofonck.cl/ Sitio web: www.museobuenpastor.cl
E-mail: educacion@museofonck.cl E-mail: museobuenpastor@gmail.com
Dirección: 4 Norte 784 Dirección: Avda. Yungay 398
Ciudad: Viña del Mar Ciudad: San Felipe
Reseña Museo de arqueología e historia Reseña: Museo de arte religioso
Museo y Centro Cultural Presidente Pedro Aguirre

Cerda
Sitio web: www.museosregionvalparaiso.cl
E-mail: edgardobravo@ccpac.cl
Dirección: Avda. Pedro Aguirre Cerda s/n, Pocuro,
Calle Larga
Ciudad: Los Andes
Reseña: Museo histórico con una colección de
objetos pertenecientes al presidente Pedro Aguirre
Cerda.

VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
Museo Regional de Rancagua Museo de Colchagua

Sitio web: www.museorancagua.cl Sitio web: www.museocolchagua.cl
E-mail: museo@museorancagua.cl E-mail: museocol@tie.cl
Dirección: Estado N° 685 Dirección: Avenida Errázuriz N° 145
Ciudad: Rancagua Ciudad: Santa Cruz
Reseña: Museo con exhibición permanente de Reseña: Museo con exhibición de arte, objetos y
obras, fotografías y objetos patrimoniales. fotografías.
Exposiciones temporales.
Museo San José del Carmen del Huique Museo de la Artesanía Chilena de Lolol
Teléfonos: 72-823519 / 7-9763824
Sitio web: www.museoelhuique.cl
Dirección: Las Acacias 20
E-mail: informaciones@museoelhuique.cl
Ciudad: Lolol
Comuna de Palmilla, a 56 km de San Fernando
Reseña: Colección de artesanía de la universidad Católica
Reseña: Museo histórico, costumbrista y agrícola.
de Chile.
Museo de la gran Minería del Cobre
Sitio web:www.sewell.cl/
E-mail: temuseomc@codelco.cl
Dirección: Millán 1020, Cachapoal
Ciudad: Rancagua
Reseña: Colección de fotografías, instrumentos y
otras piezas, relacionadas con la producción del
cobre.

VII Región del Maule
Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares Museo Histórico de Yerbas Buenas

Sitio web: www.museodelinares.cl Sitio web: www.museoyerbasbuenas.cl
E-mail: museo.linares@museosdibam.cl E-mail: museo.yerbasbuenas@museosdibam.cl
Dirección: Avda. Valentín Letelier Nº 572 Dirección: Juan de Dios Puga N° 283
Ciudad: Linares Ciudad: Yerbas Buenas
Reseña: Museo con exposición de obras de artistas Reseña: Museo con exhibición permanente de colección
contemporáneos y colecciones de artesanía patrimonial.
arqueológica e histórico-antropológica.
Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca
Museo Villa Cultural Huilquilemu Hernán Correa de la
Sitios web: www.museodetalca.cl
Cerda
E-mail: museo.talca@museosdibam.cl
Dirección: 1 Norte N° 875 Teléfono: 71-413641 /9-9353926
Ciudad: Talca E-mail: hhernand@ucm.cl
Reseña: Museo con exhibición de objetos y arte Dirección: Camino San Clemente km 9
patrimonial. Ciudad: Talca
Reseña: Museo de arte religioso y artesanía.
Museo Histórico Religioso de Curepto
Sitios web: www.curepto.cl/
E-mail: curepto.@munitel.cl
Dirección: Plaza de Armas s/n, Curepto
Ciudad: Talca
Reseña: Museo histórico, religioso y paleontológico

VIII Región del Biobío
Museo de la Catedral de Concepción Museo Histórico Carlos Oliver Sala Museo Regimiento
Guías
Sitio web: www.cultura.ucsc.cl/category/museo/ Teléfono: 41-311492
E-mail: museo@ucsc.cl Dirección: Avda. Collao N° 171
Dirección: Caupolicán N° 441 Ciudad: Concepción
Ciudad: Concepción Reseña: Museo con exhibición de colección histórica.
Reseña: Posee exhibición de arte religioso.
Museo Mapuche de Cañete Museo de Historia Natural de Concepción
Teléfono: 41-2611093 Teléfono: 41-231 0932

Sitio web: www.museomapuchecanete.cl/ Sitio web: www.museodehistorianaturaldeconcepcion.cl/
E-mail: museo.canete@museosdibam.cl E-mail: museo.concepcion@museosdibam.cl
Dirección: Camino Contulmo s/n Dirección: Maipú N° 2359 Plaza Acevedo
Ciudad: Cañete Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición patrimonial de la Reseña: Museo que exhibe colecciones de ciencias
cultura mapuche. naturales, historia, objetos etnográficos y arqueológicos.
Museo de San Francisco de Asís de Concepción Museo Internacional de la Gráfica Chillán
Dirección: 5 de Abril 534 Teléfono:42-243262

Ciudad: Concepción Sitio web:
Reseña: Museo de exhibición de historia y arte www.museodelagraficachillan.blogspot.com
religioso. E-mail: casatallerazul@yahoo.es
Dirección: O'Higgins esquina Vegas de Saldía s/n
Ciudad: Chillán
Parque Museo Pedro del Río Zañartu (Hualpén) Referencia: Museo del grabado y artes visuales
Teléfonos: 41-2417386 / 41-2426399

Museo Stom
Sitio web: www.parquepedrodelrio.cl
E-mail: parquepedrodelrioz@gmail.com Teléfono: 41-2350562
Dirección: Península de Hualpén a 16 km de Sitio web: www.museostom.cl
Concepción y 14 km de Talcahuano E-mail: consultas@museostom.cl
Reseña: Piezas procedentes de África, América, Asia Dirección: Calle Progreso, Parcela 156b
y Europa. Ciudad: Chiguayante, Concepción
Reseña: Colección privada de objetos históricos,
Casa de Arte José Clemente Orozco (Pinacoteca) etnográficos y folclóricos.
Teléfonos: 41-2203835
Sitio web: www2.udec.cl/pinacoteca/index-2.html
Museo Artequín Concepción
E-mail: pinacoteca@udec.cl
Dirección: Chacabuco esquina Picaiví s/n Teléfono: 41-2857404
Ciudad: Concepción Sitio web: www.parquealessandri.cl
E-mail: informaciones@artequin.cl

Reseña: Colección de pintura chilena y exhibición Dirección: km 18, camino Concepción-Coronel, sector
del mural “Presencia de América Latina” del artista Escuadrón, comuna de Coronel, región del Bío-Bío.
mexicano Jorge González Camarena. Ciudad: Concepción
Reseña: Museo educativo de arte, ubicado al interior del
Circuito patrimonial de Lota Parque Alessandri.
Teléfono: 41-2870934 / 41-2870935

Sitio web: http://www.lotasorprendente.cl/
E-mail: museo@lotasorprendente.cl
Dirección: Avenida el parque 21, Lota
Ciudad: Concepción
Reseña: El circuito considera: el Parque Isidora
Cousiño, el Museo Histórico del Carbón, el Pueblito
Minero del siglo XIX y la mina El Chiflón del Diablo.
Reseña: corresponde a un circuito patrimonial cuyo
objetivo es difundir y conservar el patrimonio de la
región.

IX Región de la Araucanía
Museo Regional de la Araucanía Museo Histórico Municipal de Villarrica
Teléfonos: 45-22747948 / 45-22747949 (Interior de la Biblioteca Pública Municipal)

Sitio web: www.museoregionalaraucania.cl Teléfono: 45-415706
E-Mail: educacion.mra@museosdibam.cl Dirección: Pedro de Valdivia 2344
museo.araucania@museosdibam.cl Ciudad: Villarrica
Dirección: Av. Alemania 084 Reseña: Objetos de la cultura mapuche, cerámicos
Ciudad: Temuco precolombinos, textiles, platería, cestería, instrumentos
Reseña: Museo con exhibición de objetos culturales musicales, objetos ceremoniales, documentos, armas y
patrimoniales ordenados en colecciones utensilios domésticos del periodo de refundación de
arqueológicas, etnográficas, pictóricas, fotográficas Villarrica.
e históricas.
Museo Leandro Penchulef
Museo Dillman Bullock
Sede Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de
Liceo Agrícola El Vergel Chile
Teléfonos: 45-711142 /45-712395 Sitio web: www.museoleandropenchulef.uc.cl/
Sitio web: www.museodillmanbullock.blogspot.com Teléfonos: 45-2411830
E-mail: museodbullock@yahoo.es Dirección: Calle O'Higgins 501
Dirección: km 5 camino Angol – Collipulli, casilla 8D Ciudad: Villarrica
Ciudad: Angol Reseña: Antropología, etnografía y arqueología.
Reseña: Museo antropológico.

X Región de Los Lagos
Museo Colonial Alemán de Frutillar Museo Regional de Ancud

Sitio web: www.museosaustral.cl Sitio web: www.museoancud.cl
E-mail: secmuseologica@uach.cl E-mail: museo.ancud@museosdibam.cl
Dirección: Avda. Vicente Pérez Rosales s/n Dirección: Calle Libertad N° 370
Ciudad: Frutillar Ciudad: Chiloé
Reseña: Museo sobre la colonización alemana. Reseña: Exhibición del patrimonio cultural y natural de
Chiloé.
Museo Arqueológico y etnográfico de Achao Museo de la evangelización de Achao
E-mail: anarosau@gmail.com E-mail: cicmun@gmail.com

Dirección: Calle Amunategui esquina Delicias, Plaza de Dirección: Calle Pedro Montt 01, Plaza de Armas de
Armas de Achao Achao
Ciudad: Chiloé Ciudad: Chiloé
Reseña: Colección etnográfica y arqueológica Reseña: Museo de arte religioso ubicado al interior de
la Iglesia Santa María de Loreto.
Casa Museo Francisco Coloane Museo de las Tradiciones Chonchinas

Sitio web: www.casamuseocoloane.cl E-mail: museochonchi@gmail.com
E-mail: contacto@casamuseocoloane.cl Dirección: Calle Centenario N°116, Chonchi
Ciudad: Chiloé
Dirección: Calle Yungay N° 22,Quemchi
Reseña: Museo casona ambientada con muebles y
Ciudad: Chiloé ornamentos de los años 20.
Reseña: Muestra de piezas biográficas del autor.
Museo Municipal de Castro
Museo de Arte Moderno de Chiloé MAM
Teléfono: 65-2635454 E-mail: museocas@telsur.cl
Sitio web: www.mamchiloe.cl Dirección: Calle Esmeralda 255, Castro.
Ciudad: Chiloé
E-mail: contacto@mamchiloé.cl
Reseña: Exhibición de objetos y fotografías que forman
Dirección: Parque Municipal de Castro s/n parte del patrimonio de Chiloé
Ciudad: Chiloé
Reseña: Museo con exposiciones de artistas
contemporáneos chilenos y extranjeros. Museo Parque Tantauco
Museo Prehistórico Puente Quilo Sitio web: www.parquetantauco.cl
E-mail: info@parquetantauco.cl
Dirección: Calle Caleta de Inío s/n, Quellón
Dirección: Carretera Puente Quilo s/n Ciudad: Chiloé
Ciudad: Chiloé Reseña: Muestra que explica la historia del desarrollo
Reseña: Museo familiar que exhibe parte del de Chiloé.
patrimonio arqueológico de la localidad de Quilo.

Museo Refugio de Navegantes de Queilén

Museo Etnológico de Dalcahue
Teléfono: 65-2642379 Sitio web: www.museorefugiodenavegantes/
E-mail: dalcapulli@gmail.com E-mail: turismo@munqueilen.cl
Dirección: Pedro Montt N° 105, Dalcahue Dirección: Calle Presidente Alessandri s/n
Ciudad: Chiloé Ciudad: Chiloé
Reseña: Colección de objetos etnográficos y Reseña: Exhibición de fotografías y objetos que dan
arqueológicos. cuenta de la historia de Queilén
Museo Interactivo de Osorno

Museo Curaco de Vélez
Teléfono: 65-2667317 Sitio web: www.miosorno.cl
Sitio web: www. curacodevelez.cl E-mail: mio@imo.cl
E-mail: museocuraco@gmail.com
Dirección: Mackenna 555
Dirección: Calle 21 de mayo s/n
Ciudad: Chiloé Ciudad: Osorno
Reseña: Exhibición de objetos, fotografías e infografías Reseña: Museo educativo con una exhibición temática
que forman parte del patrimonio de Curaco de Vélez. ligada a la ciencia y el desarrollo tecnológico.
Museo Histórico de Puerto Montt
Sitio web: www.puertomontt.cl
Dirección: Avda. Diego Portales Nº 997
Ciudad: Puerto Montt
Reseña: Museo que expone parte del patrimonio de la
comuna de Puerto Montt por medio de exhibición de
objetos, artesanías, fotografías, entre otros.
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
Museo Regional de la Patagonia Central Museo de Cochrane
Teléfono: 67-213174 Municipalidad de Cochrane

Dirección: Eusebio Lillo 23 Teléfono: 67-522115
Ciudad: Coyhaique Sitio web: www.cochranepatagonia.cl
Reseña: Colección de historia natural y regional. Dirección: San Valentín 555
Ciudad: Cochrane
Reseña: Colección acerca de la historia regional de la zona.

XII Región de Magallanes y Antártica Chilena
Museo Regional de Magallanes Museo Antropológico Martín Gusinde
(Palacio Brown Menéndez) Teléfono:61-2621043

Teléfono: 61-2242049 Sitio web: www.museomartingusinde.cl
Sitio web: www.museodemagallanes.cl E-mail: museo.martingusinde@museosdibam.cl
E-mail: museo.magallanes@museosdibam.cl Dirección: Aragay esq. Gusinde
Dirección: Magallanes N° 949 Ciudad: Puerto Williams
Ciudad: Punta Arenas Reseña: Museo con exhibición de colección de fotografía y
Reseña: Museo con exhibición histórica. objetos de pueblos originarios de la zona austral.
Exposiciones temporales.
Museo Municipal de Tierra del Fuego Fernando Cordero
Museo Salesiano Miggiarino Burgatello Rusque

Sitio web: www.museomaggiorinoborgatello.cl Dirección: Av. Jorge Schythe 71
E-mail:musborga@hotmail.com E-mail:torresmimica@gmail.com
Dirección: Av. Bulnes 336 Ciudad: Porvenir
Ciudad: Punta Arenas Reseña: Colección de fotografías históricas y etnográficas.
Reseña: Colección arqueológica, etnográfica e
histórica. Museo del Recuerdo
Museo Histórico Municipalidad Natales Teléfono: 61-242049

Sitio web: www.redmuma.cl
Teléfono: 61-2209534 E-mail: contacto@redmuma.cl
Sitio web: www.redmuma.cl Dirección: Av. Bulnes Nº1890
E-mail: museo@muninatales.cl Ciudad: Punta Arenas
Dirección: Bulnes Nº 285 Reseña: Muestra de carruajes, maquinarias, herramientas
Ciudad: Puerto Natales y otros objetos que manifiestan la vida en la región de
Reseña: Muestra relacionadas con los pueblos Magallanes entre 1880 y 1950.
ancestrales aónikenk y kawésqar y el desarrollo de
la colonización europea y chilota.

XIII Región Metropolitana
Museo del Carmen de Maipú Museo Casas de Lo Matta

Sitio web: www.museodelcarmen.cl Sitio web: www.vitacura.cl/
E-mail:mediacion.museodelcarmen@gmail.com E-mail: casasdelomatta@vitacura.cl
Dirección: Camino Rinconada #700, costado norte Dirección: Avenida Presidente Kennedy N° 9350, Vitacura
Templo Votivo de Maipú Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo con exposiciones temporales.
Reseña: Museo de arte religioso y colonial.
Museo La Merced Centro Patrimonial Recoleta Dominica: Museo de Artes

Decorativas (MAD)
Sitio web: www.museolamerced.cl Teléfono: 2-27375813
E-mail: contacto@museolamerced.cl Sitios web: www.artdec.cl
Dirección: Mac-Iver N° 341, Santiago www.centropatrimonialrecoletadominica.cl
Ciudad: Santiago E-mail: contacto.mad@museosdibam.cl
Reseña: Museo con exposiciones de arte de la orden Dirección: Av. Recoleta N° 683, Recoleta
religiosa mercedaria y de la cultura Rapa Nui. Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposición de objetos, como muebles,
platería, cerámica y joyas, de diferentes épocas.
Museo de la Moda Museo de Arte Popular Americano

Sitio web: www.museodelamoda.com Sitio web: www.mapa.uchile.cl
E-mail: museo@museodelamoda.cl E-mail: mapa@uchile.cl
Dirección: Avda. Vitacura N° 4562, Vitacura Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227,
Ciudad: Santiago Santiago
Reseña: Museo con exposición de vestuario y Ciudad: Santiago
objetos de diferentes épocas. Exposiciones Reseña: Museo con exposiciones de arte popular
permanentes y temporales. latinoamericano.
Museo de la Solidaridad Salvador Allende Museo Histórico y Militar Chileno
Teléfono: 2-26898761 Teléfono(s): 2-26949900 / 2-26949909

Sitio web: www.mssa.cl Sitio web: www.mhm.cl
E-mail: contacto@mssa.cl E-mail: info@mhm.cl
Dirección: Av. República 475, Santiago Dirección: Blanco Encalada N°1550, Santiago
Ciudad: Santiago Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de objetos históricos.
temporales.
Museo Palacio Cousiño Museo de Arte Contemporáneo (MAC)

Sitio web: www.palaciocousino.co.cl Sitio web: www.mac.uchile.cl
E-mail: cousino@entelchile.net E-mail: dirmac@uchile.cl
Dirección: Calle Dieciocho Nº 438, Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo con exhibición de arte contemporáneo.
Reseña: Museo con exhibición de muebles y objetos
de fines del siglo XIX.

Museo Nacional de Bellas Artes MAC Quinta Normal
Teléfono: 2-24991600 Teléfonos: 2 29771765 / 2 2681 7813

Sitio web: www.mnba.cl Sitio web: dirmac@uchile.cl
E-mail: area.educativa@mnba.cl E- mail: educamac.uchile@gmail.com
Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago Dirección: Av. Matucana 464, Quinta Normal
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: MAC Parque Forestal posee exposiciones
temporales. permanentes y temporales. MAC Quinta Normal posee
exposiciones temporales.
Museo Colonial de San Francisco Museo Histórico Nacional

Sitio web: www.museosanfrancisco.com Sitio web: www.museohistoriconacional.cl
E-mail: administracion@museosanfrancisco.com E-mail: extension@mhn.cl
Dirección: Londres N° 4, Santiago Dirección: Plaza de Armas N° 951, Santiago
Reseña: Museo de arte religioso colonial. Reseña: Museo de objetos históricos chilenos.
Museo Arqueológico de Santiago Museo Artequín
Teléfono: 2-26649337 Teléfonos: 2-26818656 / 2-26825367 / 2-26818569

Sitio web: www.mavi.cl Sitio web: www.artequin.cl
E-mail: info@mavi.cl E-mail: informaciones@artequin.cl
Dirección: Av. José Victorino Lastarria N° 307, Dirección: Av. Portales 3530, Estación Central
Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo educativo de arte.
Reseña: Museo de objetos arqueológicos chilenos.
Museo Chileno de Arte Precolombino Museo La Chascona
Teléfono: 2-29281500 Teléfono: 2-27778741/ 2-27378712

Sitio web: www.precolombino.cl Sitio web:www.fundacionneruda.org
E-mail: leyzaguirre@museoprecolombino.cl E-mail:info@fundacionneruda.org
Dirección: Bandera N° 361, Santiago Dirección: Fernando Márquez de La Plata N°
Ciudad: Santiago 0192, Santiago
Reseña: Museo de arte precolombino. Ciudad: Santiago
Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
Museo Interactivo Mirador (MIM) Museo Ralli

Sitio web: www.mim.cl Sitio web: www.museoralli.cl
Dirección: Punta Arenas N° 6711, La Granja E-mail: contacto@museoralli.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Alonso de Sotomayor N° 4110, Vitacura
Reseña: Museo interactivo. Ciudad: Santiago
Reseña: Exhibición permanente de arte latinoamericano
Museo de Artes Visuales contemporáneo
Teléfonos: 2-6383502 / 2-6649337 Museo de la Catedral de Santiago

Sitio web: www.mavi.cl
E-mail: info@mavi.cl Teléfono: 2-26962777

Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil Sitio web: www.iglesiadesantiago.cl
de Castro Dirección: Plaza de Armas s/n, Santiago
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes y Reseña: colección de objetos sagrados, imaginería
temporales. religiosa, documentos y ornamentos que van desde la
época de la colonia hasta la actualidad
Museo de los Tajamares
Teléfono: 2-22094341 Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna

Dirección: Avda. Providencia N° 222, Providencia
Ciudad: Santiago Teléfono:2-22229642
Reseña: se puede ver parte de la obra, construida en Sitio web: www.museovicunamackenna.cl
1792, para contener el río Mapocho y defender la E-mail: contacto.mbvm@museosdibam.cl
ciudad de posibles inundaciones. Dirección: Avda. Vicuña Mackenna N° 94, Providencia
Ciudad: Santiago
Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo Reseña: Museo con exhibición de fotografías,
manuscritos, documentos y piezas patrimoniales
(Corporación Cultural de las Condes) permanentes. Exposiciones de arte temporales.
Teléfono: 2-22431031 / 2-22431024
Sitio web: www.lascondes.cl/cultura Museo de Santiago Casa Colorada
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón,
Las Condes Teléfono: 2-23867400
Ciudad: Santiago Sitio web: www.santiagocultura.cl
Reseña: Colección de obras de arte Ricardo E-mail: extensioncasacolorada@munistgo.cl
MacKellar. Dirección: Merced N° 860, Santiago
Ciudad: Santiago
Museo Campestre del Huaso Chileno Reseña: Museo de arte colonial.
Teléfono: 2-25555054 Museo de la Chilenidad

Dirección: 21 de Mayo s/n (interior pueblito Parque
O'Higgins) (Corporación Cultural de las Condes)
Ciudad: Santiago Teléfono: 2-22431031 / 2-22431024
Reseña: Museo con exhibición folklórica chilena. Sitio web: www.lascondes.cl/cultura
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón,
Museo a Cielo Abierto en San Miguel Las Condes
Ciudad: Santiago
Teléfono: 8-9207793 / 8-5764754 Reseña: Patrimonio artístico propio de la cultura
Sitio web: www.museoacieloabiertoensanmiguel.cl campesina chilena.
E-mail: robertomhb@hotmail.com
Dirección: Departamental 1500, San Miguel. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con más de 40 murales al aire libre. Teléfono: 2-25979600
Sitio web: www.museodelamemoria.cl/
Museo Arte de Luz E-mail: info@museodelamemoria.cl
Dirección: Avenida Matucana 501
Sitio web: www.museoartedeluz.cl/ Ciudad: Santiago
E-mail: museoartedeluz@gmail.com Reseña: Exhibición de objetos, documentos y archivos
Dirección: Río Mapocho, Av. Santa María s/n, sobre las violaciones de los derechos humanos cometidas
Providencia. por el Estado de Chile entre 1973 y 1990. Además, existen
Ciudad: Santiago exhibiciones temporales y una permanente.
Reseña: Museo ubicado sobre los muros y la cuenca
del río Mapocho, en donde se proyectan diferentes Museo de la Educación Gabriela Mistral
obras artísticas.

Museo Parque de las Esculturas Sitio web: www.museodelaeducacion.cl

E-mail: desarrollo.megm@museosdibam.cl
E-mail: parquescultura@proviarte.cl Dirección: Chacabuco 365
Dirección: Av. Santa María 2201, Providencia. Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo sobre la historia de la educación chilena
Reseña: Museo al aire libre con más de 30 con colecciones permanentes y temporales.
esculturas de artistas chilenos.
Museo Violeta Parra
E-mail: museovioletaparra.cl
Dirección: Avda. Vicuña Mackenna 37
Ciudad Santiago
Reseña: Museo dedicado a la vida y obra de Violeta Parra
donde están presentes sus obras visuales.
XIV Región de Los Ríos
Museo Histórico y Arqueológico Arturo Möller Museo y Archivo Histórico Municipal de Osorno
Sandrock - Río Bueno
Teléfono: 64-238615/ 65-2233717
Teléfono:64-2340433 Sitio web: www.extensioncultural.imo.cl/
Sitio web: www.museosregiondelosrios.cl/ E-mail: museosyarchivos@imo.cl
Dirección: Pedro Lagos Nº 650 Dirección: Manuel Antonio Matta N° 809
Ciudad: Río Bueno Ciudad: Osorno
Reseña: Museo con exhibición de colecciones Reseña: Exhibiciones de ciencias naturales, históricas y
arqueológicas e históricas. de arte.
Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia

Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de
Maele
Sitio web:http://www.macvaldivia.cl/
(Universidad Austral de Chile) E-mail: mac@uach.cl
Teléfono: 63-212872 / 63-221972 Dirección: Av. Los Laureles s/n
Sitio web: www.museosaustral.cl Ciudad: Valdivia
E-mail: secmuseologica@uach.cl Reseña: Museo de arte contemporáneo que alberga
Dirección: Los Laureles s/n, Isla Teja. exposiciones locales, regionales, nacionales e
Ciudad: Valdivia internacionales, transitorias y permanentes, en el
Reseña: Colección histórica, arqueológica, ámbito de la pintura, gráfica, escultura, video-arte,
antropológica y artística. multimedia e instalaciones.
Museo de Sitio Castillo San Pedro de Alcántara, Isla

Museo de la Exploración Rudolph Amandus Philippi Mancera
Teléfono: 63-2293723 Teléfono: 63-2212872 / 63-2293723

Sitio web: www.museosaustral.cl Sitio web: www.museosaustral.cl
E-mail: secmuseologica@uach.cl E-mail: secmuseologica@uach.cl
Dirección: Isla de Mancera, bahía de Corral

Dirección: Los Laureles s/n, Isla Teja, Campus de la Ciudad: Valdivia

Cultura y las Artes Reseña: Monumento Nacional desde el año 1950. En la
Ciudad: Valdivia vista es posible observar edificaciones interiores como
Reseña: Colección de la obra del sabio Rudolph la Casa del Castellano y la iglesia de San Antonio.
Amandus Philippi y otros naturalistas que estuvieron
presentes en el surgimiento de la ciencia en Chile.
Museo Despierta Hermano-Malalhue
Museo de sitio Castillo de Niebla
Sitio web: www.museosregiondelosrios.cl/
Teléfono: 63-2282084 E-mail: isa.riveros_q@hotmail.cl
Sitio web: www.museodeniebla.cl Dirección: Av Prat s/n, Malalhue
E-mail: museo.niebla@museosdibam.cl Ciudad: Malahue
Dirección: Costa de Niebla s/n Reseña: Museo comunitario que alberga una colección
Ciudad: Valdivia de objetos de la cultura mapuche que se han
Reseña: Fortificación del siglo XVII construida por la conservado y traspasado por generaciones.
armada del virrey del Perú. Exhibe la evolución
histórica del monumento y alberga el archivo
fotográfico de Gilberto Provoste, quien retrató a los
habitantes de la zona en los años 30.
Museo Tringlo de Lago Ranco
Museo y Memoria Neltume
Sitio web: www.museosregiondelosrios.cl Sitio web: www.museosregiondelosrios.cl
E-mail: angleica_navarrete_jara@hotmail.com E-mail: turismo@lagoranco.cl
Dirección: Neltume s/n Dirección: Calle Ancud esquina calle Valparaíso, Lago
Ciudad: Puerto Fuy Ranco
Reseña: Museo que exhibe un recorrido histórico de la Ciudad: Lago Ranco
localidad de Neltume. Reseña: Museo con exhibición de cerámica indígena
prehispánica recuperada del Lago Ranco y su entorno.
Museo de Los Volcanes

Museo de la Catedral Teléfono: 63-672020
Teléfono: 63-2232040 Sitio web: www.huilohuilo.com/
Sitio web: www.museosregiondelosrios.cl/ E-mail: portal@huilohuilo.com
E-mail: ivonnebravof@gmail.com Dirección: Kilómetro 60, ruta Huahum, sector Bosque
Dirección: Calle independencia Nº 514 de los Ciervos, Panguipulli
Ciudad: Valdivia Ciudad: Valdivia
Reseña: Museo de arte religioso que alberga piezas Reseña: Museo con exposición de piezas de pueblos
históricas que dan a conocer la presencia de la iglesia originarios, con un especial énfasis en el pueblo
en Valdivia. mapuche. Existe otra parte de la muestra que se
encuentra enfocada a la creación del universo.

XV Región de Arica – Parinacota
Museo Histórico y de Armas del Morro de Arica Museo Arqueológico San Miguel de Azapa
Teléfono: 58-229192 Teléfono: 58-202 64 03

Dirección: Cima del Morro de Arica Sitio web: www.masma.uta.cl
Ciudad: Antofagasta E-mail: masma@uta.cl
Reseña: Museo con exposición de objetos y armas Dirección: Camino Azapa km 12
de la Guerra del Pacífico. Ciudad: Arica
Reseña: Colección arqueológica y etnográfica.
Museo del Mar de Arica
Sitio web: www.museodelmardearica.cl/
E-mail: nicoherpic@gmail.com
Dirección: Sangra 315
Ciudad: Arica
Reseña: Contiene una colección de más de 1.500
especies marinas.

Galerías de arte de Chile
Sala de Arte Casa de Collahuasi

E-mail: amcohen@gestoracultural.c
Sitio web: www.collahuasi.cl/
Dirección: Av. Baquedano 930
Ciudad: Iquique
Galería Balmaceda Arte Joven
Edificio Comunitario y Espacio Cultural Fundación

Minera Escondida
Teléfonos: 55-2932386 / 55-2932392
E-mail: balmacedaantofagasta@gmail.com
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl
Dirección: Av. O'Higgins 1280
Ciudad: Antofagasta
Galería Carmen Codoceo Galería Chile Arte

E- mail: www.facebook.com/galeriacarmenc E-mail: galeriachilearte@gmail.com
Dirección: Prat 424 Dirección: Argandoña 370, Barrio Inglés
Ciudad: La Serena Ciudad: Coquimbo
Galería de Arte Elqui Total

Sitio web:www.galeriaelqui.blogspot.com/
E-mail: galería@elquitotal.cl
Dirección: Parcela 17, El Arrayán km 27 ruta La
Serena
Ciudad: Vicuña, Valle del Elqui

Galería de Balmaceda Arte Joven Valparaíso Galería Municipal de Valparaíso

Teléfonos: 32-2116471 / 32-2226341 Teléfono: 32-2939567 / 32-2939569
E-mail: balmacedavalpo@baj.cl Sitio web: http://galeriamunicipalvalparaiso.blogspot.cl/
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl Dirección: Condell 1550
Dirección: Santa Isabel 379, Cerro Alegre Ciudad: Valparaíso
Ciudad: Valparaíso
Sala de Arte WENTECHE Galería Casa Verde

E-mail: info@saladeartewenteche.cl Sitio web: www.galeriacasaverde.cl
Sitio web: www.saladeartewenteche.cl E-mail: artecasaverde@gmail.com
Dirección: Templeman 523, Cerro Concepción Dirección: Camino Real 1783, Recreo
Ciudad: Valparaíso Ciudad: Viña del Mar
Sala de Arte Viña del Mar Sala de Arte Modigliani

Teléfonos 322680633 Teléfono:32-2476520
Sitio web: www.culturaviva.cl Sitio web: www.galeriamodigliani.cl
E-mail: info@culturaviva.cl Dirección: 5 norte Nº 168
Dirección: Av. Arlegui 683 Ciudad: Viña del Mar
Ciudad: Viña del Mar
Galería Balmaceda Arte Joven Biobío Galería El Caballo Verde

Sitio web: www.balmacedartejoven.cl/ Sitio web: www.elcaballoverde.cl/
E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl E-mail:galeriaelcaballoverde@gmail.com
Dirección: ColoColo 1855, sector remodelación Dirección: Caupolicán 321, local 5, edificio Los Arrayanes
Aníbal Pinto Ciudad: Concepción
Ciudad: Concepción
Galería de la Historia de Concepción Galería de los Ocho

Sitio web: www.ghconcepcion.cl/ Sitio web:
E-mail: galeriahistoriaconcepcion@gmail.com https://www.facebook.com/GALERIADELOSOCHO/
Dirección: Hospicio 25 Dirección: Barros Arana 631 (galería universitaria),
Ciudad: Concepción segundo piso, local 24
Ciudad: Concepción
Galería Balmaceda Arte Joven Los Lagos Galería Bosque Nativo

Teléfono:65-2486789 Teléfono: 65-713656
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl Sitio web: www.galeriabosquenativo.cl/
E-mail: balmacedaloslagos@balmacedartejoven.cl E-mail: programacion@galeriabosquenativo.cl
Dirección: Bilbao 365 esq. Buin Dirección: Vicente Pérez Rosales 1305
Ciudad: Puerto Montt Ciudad: Puerto Varas

Galería Isabel Aninat Galería Artespacio

Teléfono: 2-24819870 / 2-24819871 Teléfono: 2-22206277 / 2-22346164
Sitio web: www.galeriaisabelaninat.cl Sitio web: www.artespacio.cl
E-mail: contacto@galeriaisabelaninat.cl E- mail:artespacio@entelchile.net
Dirección: Espoz 3100, Vitacura Dirección: Av. Alonso de Córdova 2600, Vitacura Ciudad:
Ciudad: Santiago Santiago
Galería AMS Marlborough Artium, Galería de Arte y Centro de Restauración

Teléfono: 2-27993180 Teléfonos: 2-32239 415 / 2-32239416
Sitio web: www.amsgaleria.cl/ Sitio web: www.artium.cl/galeria/
E-mail: info@amsgaleria.cl E-mail: artium@artium.cl
Dirección: Av. Nueva Costanera 3723, Vitacura Dirección: Nueva Costanera Nº 3451
Galería Patricia Ready

Galería de Arte Cecilia Palma Teléfono: 2-29536210
Teléfono: 02-2450720 Sitio web: www.galeriapready.cl
Sitio web: www.galeriaceciliapalma.cl E-mail: galeria@galeriapready.cl
Dirección: Alonso de Córdova 2812, Vitacura Ciudad: Dirección: Espoz 3125, Vitacura,
Santiago Ciudad: Santiago.
Galería de Arte La Sala

Galería de Arte M2 Teléfono: 2-22467207
Teléfono: 2-29538481 Sitio web: www.galerialasala.cl
Sitio web: www.m2metrocuadrado.cl E-mail:galeriasala@manquehue.net
E-mail: contacto@m2metrocuadrado.cl Dirección :Av. Alonso de Córdova 2700, of. 11, Vitacura
Dirección: Luis Pasteur 5569, local 1, Vitacura Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago
Galería Praxis
Sitio web:www.praxis-art.com/
Galería AFA E-mail: praxis@ipn.cl
Teléfonos: 2-26648450 Dirección: Vitacura 4363
Sitio web: www.galeriaafa.com/ Ciudad: Santiago
E-mail:coordinacion@galeriaafa.com
Dirección: Pasaje Phillips 16, depto. 16-A, segundo
piso, Santiago Centro
Ciudad: Santiago
Galería BECH
Galeria Bucci (Instituto cultural Banco Estado).
Teléfono: 2-2639 5103 Sitio web: www.culturalbancoestado.cl
Sitio web: www.galeriabucci.cl/ Teléfonos: 2-26392624 / 2-26397785
E-mail: ebucci@galeriabucci.cl Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 123
Dirección: Huérfanos 526 Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago
Sala de Arte Juan Egenau Galería Gabriela Mistral

Facultad de Arte Universidad de Chile. (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).
Sitio web: www.artes.uchile.cl Sitio web: www.galeriagm.cultura.gob.cl/
E-mail: artevis@uchile.cl E-mail: ggm@cultura.gob.cl
Dirección: Las Encinas 3370, Macul Dirección: Alameda 1381

Galería Metropolitana Galería Stuart Contemporary Art

Teléfono: 2-25630506 Teléfono:2-23355100
Sitio web:www.galeriametropolitana.org E-mail:stuartgallery@gmail.com
E-mail: galeriametropolitana@gmail.com / Dirección: Av. Pedro de Valdivia 0180, Providencia
galeriametropolitana@hotmail.com Ciudad: Santiago
Dirección: Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre
Cerda
Ciudad: Santiago
Galería José Manuel Barros Galería del Cerro

Sitio web: www.galeriabarros.cl/ Sitio web: www.delcerro.cl/
E-mail: info@galeriabarros.cl E-mail: info@delcerro.cl
Dirección: Av. Nueva Costanera 4010, local 1, Dirección: Latadía 6581, Las Condes
Vitacura Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago
Galería de Arte Cecilia Palma Galería Posada del Corregidor

Sitio web: www.galeriaceciliapalma.cl Sitio web: www.santiagocultura.cl/
E-mail: ceciliapalma@galeriaceciliapalma.cl E-mail: posadadelcorregidor@munistgo.cl
Dirección: Av. Alonso de Córdova 2812, Vitacura Dirección: Esmeralda 749
Sala de Arte CCU Galería de Arte Jorge Carroza

Sitio web: www.ccuenelarte.cl/ Sitio web: www.galeriacarroza.cl/
Dirección: Av. Vitacura 2680, Vitacura E -mail: info@galeriacarroza.com.
Ciudad: Santiago Dirección: Nueva Costanera 3729, Vitacura
Ciudad: Santiago
Galería Arte Animal Galería de Balmaceda Arte Joven

E-mail: info@galeriaanimal.com Sitio web: www.balmacedartejoven.cl/
Sitio web: www.galeriaanimal.com/ E-mail: info@balmacedartejoven.cl
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura Dirección: Av. Presidente Balmaceda 1215,
Galería Die Ecke

Teléfono: 2-22690401 Galería Machina
Sitio web: www.dieecke.cl/ Escuela de Arte UC.
E-mail: info@dieecke.cl Teléfono: 2-23545155
Dirección: Av. José Manuel Infante 1208, Providencia Sitio web: www.galeriamacchina.uc.cl
Ciudad: Santiago E-mail: arteuc@uc.cl
Dirección: Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
Ciudad: Santiago
Galería Plop
Teléfono: 2-26332902 Galería Departamento 21
Sitio web: www.plopgaleria.blogspot.com/ Teléfono: 2-23356301
E-mail: plopgaleria@plopgaleria.com Sitio web:www.d21.cl/
Dirección: Merced 349 Local 7, Santiago E-mail:info@d21.cl

Ciudad: Santiago Dirección: Nueva de Lyon 19, depto. 21 Providencia

Ciudad: Santiago
Galería Ququ Galería Trece

Sitio web: www.ququ.cl/ Sitio web:www.galeria13.cl/
E-mail:galeriaququ@gmail.com E-mail:galeria13@galeria13.cl
Dirección: Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea Dirección: Girardi 1480, Providencia
Galería Madhaus
Galería XS Sitio web:www.galeriamadhaus.com
Teléfono: 2-22466649 E-mail: contacto@galeriamadhaus.com
Sitio web: www.xsgaleria.cl/ Dirección: Tegualda 1509, Ñuñoa
E-mail: contacto@xsgaleria.cl Ciudad: Santiago
Dirección: Nueva Costanera 3723, Vitacura
Ciudad: Santiago

Institutos, corporaciones y fundaciones culturales de Chile
Centro Cultural de Alto Hospicio Casa de la Cultura de Iquique Baquedarte

E-mail: polivares@maho.cl E-mail: centroculturaliquique@gmail.com
Dirección: Los Tamarugos 3031, Alto Hospicio Sitio web: www.casadelaculturaiquique.cl/blog/
Ciudad: Iquique Dirección: Paseo Baquedano 789
Ciudad: Iquique
Balmaceda Arte Joven Casa De La Cultura Hugo Vidal Zamorano

(Edificio Comunitario y Espacio Cultural Fundación Teléfono: 55-2421368
Minera Escondida). E-mail: gcarrasco@imtocopilla.cl
Teléfonos: 55-2932386 / 55-2932392 Dirección: Sucre esquina Bolívar s/n
E-mail: balmacedaantofagasta@gmail.com Ciudad: Tocopilla
Dirección: Av. O'Higgins 1280
Ciudad: Antofagasta
Corporación Cultural de Antofagasta
Centro Cultural de Taltal Teléfono: 55-2896421
Teléfono: 62-245439 E-mail: rrpp@culturaantofagasta.cl
E-mail: cultura@taltal.cl Sitio web: www.culturaantofagasta.cl
Dirección: Juan Martínez 215 Dirección: Calle Sucre 433
Ciudad: Taltal Ciudad: Antofagasta
III Región de Atacama
Centro Cultural Atacama

E-mail: culturacopiapo@gmail.com
Sitio web: www.culturacopiapo.com
Dirección: Manuel Antonio Matta Nº 260
Ciudad: Copiapó

Centro de Artes Municipal de Salamanca Casa de las Artes Coquimbo

E-mail: escuelartesalamanca@gmail.com Teléfono: 51-2314378
mmendez@salamanca.cl E-mail: casadelasartes@municoquimbo.cl
Dirección: Calle Providencia 151 Dirección: Aldunate 699, Barrio Inglés
Ciudad: Salamanca Ciudad: Coquimbo
Centro Cultural Palace Centro de Extensión Cultural Municipal de Ovalle

E-mail: ydelaigue@municoquimbo.cl E-mail: cultura@municipalidaddeovalle.cl
Dirección: Aldunate 599, Barrio Inglés Sitio web: www.cultura.municipalidaddeovalle.cl/
Ciudad: Coquimbo Dirección: Independencia 479
Ciudad: Ovalle
Centro Cultural de Viña del Mar Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura
Departamento de Cultura y las Artes (CENTEX)
Teléfonos: 32-2269721 / 32-2269722 Teléfonos:32-2326627 / 32-2326631
Sitio web: http://www.culturalvina.blogspot.com/ Sitio web: www.centex.cl/
Dirección: Av. Libertad 250 E-mail:mediacion.centex@gmail.com
Ciudad: Viña del Mar Dirección: Sotomayor 233
Ciudad: Valparaíso
Parque Cultural de Valparaíso
Sitio web: www.pcdv.cl/ Balmaceda Arte Joven Valparaíso
Dirección: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel Teléfonos: 32-2116471 / 32-2226341
Ciudad: Valparaíso E-mail: balmacedavalpo@baj.cl
Dirección: Santa Isabel 379, Cerro Alegre
Centro Cultural de San Antonio Ciudad: Valparaíso
Teléfonos: 35-2353415 / 35-2353416
E-mail: centrocultural@sanantonio.cl Casa de la Cultura de Algarrobo
Sitio web: www.centroculturalsanantonio.cl Teléfono: 35-2481397
Dirección: Antofagasta 545, Barrancas E-mail:casadelaculturaalgarrobo@gmail.com
Ciudad: San Antonio Dirección: Avenida Carlos Alessandri 1633
Ciudad: Algarrobo
Corporación Municipal de Cultura y Turismo de
Quintero
E-mail: turismo.corporacionmunicipal@gmail.com
Dirección: Av. Normandie 1916
Ciudad: Quintero

VI Región del Libertador General Bernardo O’Higgins
Casa de la Cultura de San Fernando Centro Cultural Baquedano

E-mail: sanfernando.cultura@gmail.com E-mail: cultura.territorial@rancagua.cl
Sitio web: www.munisanfernando.cl/ Sitio web: www.rancaguacultura.cl/
Dirección: Valdivia 822 Dirección: Av. Baquedano 445
Ciudad: San Fernando Ciudad: Rancagua
Casa de la Cultura de Codegua

E-mail: bsotovidal@gmail.com
Sitio web: www.municipalidaddecodegua.cl
Dirección: Av. O’Higgins N° 300
Ciudad: Codegua
VII Región del Maule
Centro Cultural Municipal Talca Centro de Extensión Universidad Católica del Maule
E-mail: vfloresmonreal@activatalca.cl E-mail: xgomez@ucm.cl
Sitio web: www.talca.cl Sitio web: www.extension.ucm.cl/
Dirección: 1 oriente 960 Dirección: 3 Norte 650, Talca
Ciudad: Talca Arturo Prat 220, Curicó
Ciudad: Talca, Curicó
Centro de Extensión Universidad de Talca

Centro de Extensión Universidad de Talca Teléfono: 75-2315470
"Pedro Olmos Muñoz" E-mail: mlabrana@utalca.cl
Teléfono: 71-2200121 Sitio web: www.intranet.utalca.cl/
E-mail: malborno@utalca.cl Dirección: Merced 437
Sitio web: www.utalca.cl/link.cgi//Extension Ciudad: Curicó
Dirección: 2 Norte 685
Ciudad: Talca
Corporación Cultural de la Municipalidad de Curicó

E-mail: secretaria@culturalcurico.cl
Sitio web: www.culturalcurico.cl/
Dirección: Av. Manso de Velasco 744
Ciudad: Curicó

Corporación Cultural de San Pedro de la Paz Balmaceda Arte Joven Biobío

Teléfono: 41-2794203E-mail: info@sppcultura.cl Teléfono: 41-2785403
Sitio web: www.sppcultura.cl/ Sitio web: www.balmacedartejoven.cl/
Dirección: Los Fresnos 1640, Villa San Pedro E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Ciudad: Concepción Dirección: ColoColo 1855, sector remodelación Aníbal
Pinto
Casa de la Cultura Coronel Ciudad: Concepción
E-mail: casadelaculturacoronel@hotmail.com Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos de la
Sitio web: www.redculturabiobio.cl Universidad de Concepción (CECAL)
Dirección: Manuel Montt 422 Teléfono: 42-2221167
Ciudad: Concepción E-mail: cecaludec@gmail.com
Sitio web: www.cecaludec.cl/
Dirección: Isabel Riquelme 479
Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles Ciudad: Chillán
E-mail: contacto@ccmla.cl Singularity Sur, Laboratorio Cultural
Sitio web: http://www.ccmla.cl E-mail: singularitysur@gmail.com
Dirección: Lautaro 435 Sitio web: www.todalateoriadeluniverso.cl/
Ciudad: Los Ángeles Dirección: Victor Lamas 747
Ciudad: Concepción
IX Región de la Araucanía
Centro Cultural Padre Las Casas Liquén, Centro Cultural Villarica

E-mail: www.centroculturalplc@gmail.com E-mail: dir.ccvillarrica@gmail.com
Sitio web: www.centroculturalplc.com/ Sitio web: www.culturaliquen.cl/web/
Dirección: Maquehue 1441 Dirección: Arturo Prat 880
Ciudad: Temuco Ciudad: Villarica

Centro Cultural Alianza Francesa de Osorno Centro Cultural Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt
E-mail: alliance.osorno@gmail.com E-mail: corporacionccpm@gmail.com
Sitio web: www.afosorno.cl/ Sitio web: www.culturapuertomontt.cl/
Dirección: Av. Juan Mackenna 1512 Dirección: Quillota 116
Ciudad: Osorno Ciudad: Puerto Montt
Centro de visitantes Inmaculada Concepción

Balmaceda Arte Joven Los Lagos Teléfono: 65-621046 / 65-629847
Teléfono:65-2486789 Sitio web: www.iglesiasdechiloe.cl
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl E-mail: contacto@iglesiasdechiloe.cl
E-mail: balmacedaloslagos@balmacedartejoven.cl Dirección: Federico Errázuriz 227, Ancud
Dirección: Bilbao 365 esquina Buin Ciudad: Chiloé
Ciudad: Puerto Montt
XI Región de Aysén
Centro Cultural Coyhaique

Teléfono: 67-2211596 E-mail:
contacto@culturalcoyhaique.cl
Sitio web: www.culturacoyhaique.cl/
Dirección: Eusebio Lillo 023
Ciudad: Coyhaique
XII Región de Magallanes
Centro Cultural Galpón Patagonia Casa Azul del Arte

E-mail: galponpatagonia@gmail.com E-mail: galeria@casaazuldelarte.cl
Dirección: Pedro Montt 161 Sitio web: www.casaazuldelarte.cl/
Ciudad: Puerto Natales Dirección: Av. Colón 1027
Ciudad: Punta Arenas

Fundación Cultural Providencia Corporación Cultural Las Condes

Sitio web: www.culturaprovidencia.cl/ Sitio web: www.culturallascondes.cl
E-mail: fundacion@culturaprovidencia.cl E-mail: info@culturallascondes.cl
Dirección: Nueva Providencia 1995, Providencia Dirección: Apoquindo 6570, Las Condes
Corporación Cultural de La Reina

Teléfono: 2-22776214 Goethe Institut
Sitio web: www.culturalareina.cl Teléfonos: 2-29528000 / 2-29528012
E-mail: info@culturalareina.cl Sitio web: www.goethe.de
Dirección: Santa Rita 1153, La Reina E-mail:info@santiago.goethe.org
Ciudad: Santiago Dirección: Av. Holanda 100, Providencia
Ciudad: Santiago
Centro Cultural Estación Mapocho Fundación Corpartes

Teléfono / fax: 2-27870000 / 2-27870027 Teléfono: 2-22598410
Sitio web: www.estacionmapocho.cl/ Sitio web: www.corpartes.cl/
E-mail: prensa@estacionmapocho.cl E-mail: contacto@corpartes.cl
Dirección: Presidente Balmaceda s/n, Santiago Dirección: Rosario Norte 660, Las Condes
Centro Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago
Balmaceda Arte Joven Centro Cultural España

Teléfono: 2-26731058 Teléfono / fax: 2-27959700 / 2-27959750
Sitio web: www.balmacedartejoven.cl/ Sitio web: www.ccespana.com/
E-mail: info@balmacedartejoven.cl E-mail: centrocultural@ccespana.cl
Dirección: Av. Presidente Balmaceda 1215, Dirección: Av. Providencia 927
Santiago Centro Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago
Centro Cultural Matucana 100 Casa de la Ciudadanía Montecarmelo

Teléfono: 2- 29649240 Teléfono: 2-28202900
Sitio web: www.m100.cl/ Sitio web: www.providencia.cl
E-mail: matucana100@m100.cl E-mail: montecarmelo@providencia.cl
Dirección: Av. Matucana 100, Estación Central Dirección: Bellavista 0594, Providencia
Galería de Arte Centro de Extensión Universidad Católica de

Centro Cultural Palacio La Moneda Chile
Sitio web: www.ccplm.cl Sitio web: www.extension.uc.cl/
E-mail: informaciones@centroculturallamoneda.cl E-mail: artesvisuales@uc.cl
Dirección: Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 340
Centro Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago

Centro Cultural Espacio Matta Corporación Municipal de Cultural de San Joaquín

Teléfono: 2-25416401 / 2-25503789 Teléfono: 2-22839958
Sitio web: www.espaciomatta.cl/ Sitio web: www.culturasanjoaquin.cl/
Dirección: Santa Rosa 9014, La Granja Dirección: Coñimo 286, San Joaquín
Centro Cultural Gabriela Mistral

Teléfono:2-25665500 Corporación Cultural Recoleta
Sitio web: www.gam.cl/ Teléfonos: 2-26220511 / 2-26291318 / 2-26221168
E-mail: info@gam.cl Sitio web: www.culturarecoleta.cl/
Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227, E-mail: corporacióncultural@recoletadigital.cl
Santiago Centro Dirección: Inocencia 2711, Recoleta
Fundación Telefónica
Teléfono: 2-26912873 Fundación Sala Gasco Arte Contemporáneo
Sitio web: www.fundaciontelefonica.cl/ Teléfono / fax: 2-26944386 / 2-62944434
E-mail: saladearte.cl@telefonica.com Sitio web: www.salagasco.cl
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro E-mail: gascoeduca@gasco.cl
Baquedano Dirección: Santo Domingo 1061, Santiago Centro
Espacio Arte Abierto Fundación Itaú Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro
Sitio web: www.fundacionitau.cl/ Sitio web: www.mavi.cl/
Dirección: Av. Apoquindo 3457, Las Condes Contacto: info@mavi.cl
Ciudad: Santiago Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil de Castro
. Ciudad: Santiago
XIV Región de Los Ríos
Corporación Cultural Municipal Valdivia

Sitio web: http://www.ccm-valdivia.cl
E-mail: contacto@ccm-valdivia.cl
Dirección: Avenida Ramón Picarte 2102
Ciudad: Valdivia


Programa de Estudio Artes Visuales, Audiovisuales Y Multimediales para 3° O 4° Medio

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PROGRAMA DE ESTUDIO

ARTES VISUALES, AUDIOVISUALES Y MULTIMEDIALES

Unidad de Currículum y Evaluación

Equipo de Desarrollo Curricular

Unidad de Currículum y Evaluación

Unidad de Currículum y Evaluación

Unidad de Currículum y Evaluación 5

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE COMO INTEGRACIÓN DE CONOCIMIENTOS,

HABILIDADES Y ACTITUDES PARA EL SIGLO XXI

Unidad de Currículum y Evaluación 6

Unidad de Currículum y Evaluación 7

• Trabajar colaborativamente en la generación, desarrollo y gestión de proyectos y la resolución de

HERRAMIENTAS PARA TRABAJAR

Unidad de Currículum y Evaluación 8

Desarrollo del uso de la información

• Aprovechar las herramientas disponibles para aprender y resolver problemas.

MANERAS DE VIVIR EN EL MUNDO

Unidad de Currículum y Evaluación 9

Desarrollo de la responsabilidad personal y social

Unidad de Currículum y Evaluación 10

APRENDIZAJE PARA LA COMPRENSIÓN

Unidad de Currículum y Evaluación 11

La elaboración de los Programas de Estudio se ha realizado en el contexto del paradigma constructivista y

ENFOQUE INTERDISCIPLINARIO Y APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS

Unidad de Currículum y Evaluación 12

• Conocimiento clave, comprensión y habilidades

• Desafío, problema o pregunta

Unidad de Currículum y Evaluación 13

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LA INCLUSIÓN

Unidad de Currículum y Evaluación 14

Atender a la diversidad de estudiantes, con sus capacidades, contextos y conocimientos previos, no

Unidad de Currículum y Evaluación 15

Orientaciones para planificar

1. Identificar el Objetivo de Aprendizaje que se quiere alcanzar

3. Planificar experiencias de aprendizaje

Unidad de Currículum y Evaluación 16

Orientaciones para evaluar

La evaluación, como un aspecto intrínseco del proceso de enseñanza-aprendizaje, se plantea en estos

Unidad de Currículum y Evaluación 17

Unidad de Currículum y Evaluación 18

Estructura del programa

Objetivos de aprendizaje (OA)

Unidad de Currículum y Evaluación 19

Las actividades de aprendizaje

Orientaciones para el docente

Unidad de Currículum y Evaluación 20

Artes visuales, Audiovisuales

Unidad de Currículum y Evaluación 21

El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo:

Unidad de Currículum y Evaluación 22

Juicio estético Descripción y

Corresponde a las habilidades de divulgación y difusión de obras y presentaciones artísticas de los

Asimismo, implica diseñar e implementar colaborativamente presentaciones o exposiciones de sus

Unidad de Currículum y Evaluación 23

Aprendizaje Basado en Proyecto y Resolución de Problemas

Para el caso de las asignaturas de profundización en Artes, se promueve el desarrollo de proyectos

Unidad de Currículum y Evaluación 24

Orientaciones para el docente

• Desarrollo de la expresión y la creatividad: Estas habilidades pueden ser entendidas y abordadas