PROYECTOS PEDAGÓGICOS:

“¿CÓMO DAR
VIDA A UN AULA
COMO SI FUERA
UNA OBRA DE
ARTE?”

Claire Bishop
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aumento del capitalismo académico, exami-

de escribir, porque los proyectos de arte nado más adelante).1 Desde entonces, tanto
pedagógico tocan muy de cerca mi cam- artistas como curadores se han comprome-
tido, de modo creciente, en proyectos que
investigación. Cuando la práctica artística apropian los tropos de la educación como
pretende ser pedagógica, de inmediato crea
bibliotecas, salas de lectura, publicaciones,
da para que otros lo vean, mientras que la talleres e incluso escuelas completas.2 Esto
educación carece de imagen. Los especta- se ha producido en paralelo con el creci-
dores no son estudiantes y los estudiantes miento de los departamentos de educación
no son espectadores, aunque sus relaciones de los museos, cuyas actividades ya no se
respectivas con el artista y el maestro tienen limitan a clases y talleres para aumentar
cierto traslapo dinámico. La historia del la comprensión del espectador de una ex-
arte participativo, sin embargo, nos incita posición o colección particular, sino que
a pensar en estas categorías de modo más pueden incluir redes de investigación con
elástico. Durante varias décadas los artistas
- -
trecha entre el arte y la vida, llamando arte plinares cuyo alcance se extienda más allá
a sus intervenciones en procesos sociales; de la ampliación del programa de exposi-
de modo más reciente, esto incluye experi- ción de un museo. En museos y escuelas de
mentos educativos. Como he indicado a lo
largo de este libro, estas expansiones cate-
góricas ejercen considerable presión sobre 1. En 2007 se me encargó escribir un artículo sobre
esta tendencia, centrada en una obra para exteriores
el público, según se le comprende conven-
de Maria Pask, Beautiful City (Ciudad bella), en el
cionalmente. De hecho, en su sentido más Sculpture Projects Münster (Proyectos de Escultura
estricto, la participación excluye la idea tra- Münster). Claire Bishop, The New Masters of the
dicional del público y sugiere una nueva Liberal Arts: Artists Rewrite the Rules of Pedagogy-
Modern Painters; Septiembre de 2007, pp. 86-9.
comprensión del arte sin espectadores, un
arte en que toda persona es productora. Al 2. En un corte transversal de proyectos recientes se
podrían incluir: Cybermohalla de Sarai.net en Nueva
mismo tiempo, la existencia del espectador
Delhi (2001-); la School of Missing Studies (Escuela de
es ineliminable, puesto que es imposible Estudios Desaparecidos [2002-]); Exploding School
que todos en el mundo participen en cada (Escuela que explota), de Nils Norman (integrada a la
proyecto. Academia Real Danesa de Arte, 2007-) y la University
of Trash (Universidad de la Basura) en el Centro de
Escultura (Nueva York, 2009); la escuela de arte para
La primera década del 2000 marcó el au- niños de las favelas de Río de Vik Muniz (Centro
mento de proyectos pedagógicos empren- Especial Vik Muniz, 2006-); unitednationsplaza
didos por artistas y curadores contem- de Anton Vidokle, Berlín (2007- 8) y Night School
(Escuela nocturna, Nueva York [2008- 9]); The Bruce
High Quality Foundation University (Nueva York,
(2006), y el intento de reorganizar la bienal 2009-); y las 16 lecturas y discusiones semanales en
itinerante europea como una escuela de Beaver (1999).
3. Los departamentos de educación de los museos son,
tendencia comenzó a acelerarse. Hubo un sin embargo, una exclusión notable del discurso crítico
conspicuo aumento en el interés por exami- reciente en torno al arte y la pedagogía contemporáneos.
Andrea Phillips muestra un comportamiento típico al
nar la relación entre el arte y la pedagogía,
afirmar que las demandas creativas y efectivas del
motivado doblemente por inquietudes ar- arte pedagógico difieren del trabajo educacional de
tísticas (un deseo de aumentar el contenido los educadores de los museos. Véase Andrea Phillips,
intelectual o la cordialidad relacional) como “Educational Aesthetics” (Estética educacional), in
Paul O’Neill y Mick Wilson (eds.), Curating and the
por avances en la educación superior (el
Educational Turn (La curaduría y el giro educacional),
arte de toda Europa (y de modo creciente mientos más recientes han sido variantes
en los Estados Unidos) se han organizado institucionales y corporativas del modelo
auto-organizado, como la base educacional
potencialidades de la enseñanza artística, al ex situ de la Serpentine Gallery en Londres
tiempo que numerosas revistas de arte han (The Centre for Possible Studies -- El Cen-
producido ediciones especiales en las que tro de Estudios Posibles, 2009 en adelante),
se examina la intersección entre el arte, la la interdisciplinaria Escuela de Artes Po-
4
Los aconteci- líticas (School of Political Arts) de Bruno
Latour en la Université Sciences-Po (París,
2010 en adelante), así como la colaboración
Amsterdam: De Appel/Open Editions, 2010, p. 93.
talleres de arte y diseño para adolescen-
4. Una lista incompleta de eventos incluiría la
conferencia de Tate Modern “Rethinking Arts tes (Make Something – Haz Algo – Nueva
Education for the 21st Century” (Repensando la
educación de arte para el siglo XXI, julio de 2005); anotar que, aunque los proyectos pedagógi-
la conferencia de Portikus, “Academy Remix”
(Nueva mezcla académica, noviembre de 2005); el
proyecto conjunto de exhibición/publicación entre público europeo, estos continúan siendo
el Museo Van Abbe en Eindhoven y MuHKA en marginales en relación con los negocios en
Amberes, llamado Academy: Learning from Art/ curso del mercado del arte.5
Learning from the Museum (Academia: Aprendiendo
del arte/Aprendiendo del museo, otoño de 2006);
SUMMIT: Academy as Potentiality: un taller de Lo primero que parece importante señalar
dos días de duración en Berlín (mayo de 2007);
Transpedagogy: Contemporary Art and the Vehicles por la educación es que indica un cambio
of Education (Transpedagogía, Arte contemporáneo
en la relación entre el arte y la academia. Si
y los vehículos de le educación, MoMA, Nueva York,
2009); Questioning the Academy (Cuestionando a en el pasado se percibía la academia como
la Academia), Cooper Union, Nueva York (otoño una institución seca y elitista (una asocia-
de 2009); Radical Education (Educación radical),
Moderna Galerija Ljubljana (otoño de 2009); Extra-
como adjetivo peyorativo), hoy, en una era
Curricular: Between Art & Pedagogy (Extracurricular;
Entre el arte y la pedagogía, Universidad de Toronto, de espacio público siempre decreciente, de
primavera de 2010); Schooling and De-Schooling
(Educación y deseducación, Hayward Gallery, mayo de instrumentalizada, la educación se percibe
2010) y Beyond the Academy: Research as Exhibition
como un aliado del arte. Al mismo tiempo,
(Más allá de la academia: La investigación como
exposición, Tate Britain, mayo de 2010). Pudiéramos
añadir a ellos la edición especial sobre escuelas de arte
de la revista Frieze (septiembre de 2006); la edición -
de septiembre de 2007 de Modern Painters; la edición
de marzo de 2007 de Maska titulado ‘Art in the Grip
of Education’ (El arte dominado por la educación) y de modo que las corrientes radicales de la
numerosos artículos en notas a páginas 242-3 e-flux intersección entre arte y pedagogía se desdi-
journal, sobre todo la edición especial no.14 (marzo de
2010) editada por Iris Rogoff y centrada en el Proceso
hacer de la educación un producto o instru-
Bolonia. Véanse también la publicación Art Schools,
editada por Steven H. Madoff (Cambridge, MA:
MIT Press, 2009); O’Neill y Wilson (eds.), Curating
and the Educational Turn, y Brad Buckley y John 5. Un examen más completo de esta propensión
Conomos (eds.), Rethinking the Contemporary Art necesitaría tomar en cuenta tendencias de curaduría
School (Repensando la escuela de arte contemporáneo, como el “nuevo institucionalismo” y la presión estatal
Halifax: Nova Scotia College of Art and Design, 2010). sobre los departamentos de educación de museos para
El tercer leitmotiv de Documenta 12, “What is to be incluir demografía marginada a la que suelen referirse
done?” (¿Qué hacer?), se centró en la educación, eufemísticamente como “nuevos públicos”, pero este
denominado de la misma manera como se han titulado capítulo dejará estos temas de lado a fin de centrarse
los últimos de sus tres Readers. en proyectos iniciados por artistas.
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“Lo primero que parece importante señalar en esta flore-

cimiento de interés artístico por la educación es que indi-
ca un cambio en la relación entre el arte y la academia”.

6
proyecto al oponerse a los abusos del po-
Y entonces, ¿cómo podemos reconocer la der por el Estado en los años sesenta. En

las intersecciones más generativas del arte educacionales tenían como premisa el ac-
y la educación?7 La literatura actual sobre ceso creciente a la educación y el equipar al
pueblo con nuevos instrumentos creativos;
- en cambio, Estados Unidos y Europa, los
oprimidos se equiparaban con los estudian-
tes, lo que condujo a cambios sólo en el
contenido de la educación bajo la premisa
educación giran en torno al concepto de de liberar la individualidad en el supuesto
- de que la democracia le seguiría.8

La historia que esboza Camnitzer resulta

momento en que asistimos a la producción constructiva para la que estoy rastreando
y articulación de verdades – no la verdad puesto que el momento de crítica institucio-
como correcta, como probable, como hecho, nal en el arte llegó al mismo tiempo en que
sino la verdad como lo que colecciona a su la educación se examina a sí misma, muy
alrededor subjetividades que no se reúnen especialmente con el texto de Paulo Freire
Pedagogía de los oprimidos (Pedagogy of
the Oppressed – 1968), el cual retomaremos
más adelante. Estas rupturas resultaron en
movimientos similares que se apartaban
artista Luis Camnitzer es más preciso cuan-
do examina la historia del arte conceptual de conocimiento y acercaban al objetivo
de América Latina y observa que el arte y
la pedagogía alternativa compartieron un colectiva (del aula). Camnitzer –junto con

Rollins (para mencionar sólo un puñado

6. Iris Rogoff, “Turning”, e-flux journal, 0, noviembre
de 2008, disponible en www.eflux.com
7. Para Rogoff, la “estética pedagógica” se refiere a
la forma en que “una mesa situada en el centro de la
habitación, un grupo de libreros vacíos, un archivo 8. Luis Camnitzer, ‘The Input of Pedagogy’ (El aporte
creciente de retacitos, un aula o escenario para de la pedagogía), en Conceptualism in Latin American
conferencias, o la promesa de una conversación han Art: Didactics of Liberation (Conceptualismo y arte
eliminado la carga de diariamente repensar y desplazar latinoamericano: la didáctica de la liberación), Austin:
nosotros mismos aquellas cargas dominantes”. (Ibid.) University of Texas Press,2007, pp. 109- 15.
importantes, entre los artistas contempo- Universidad Libre Internacional procuró
implementar la creencia de Beuys de que la
arte y pedagogía. Para todos estos artistas, economía no debía restringirse a un tema
la educación era –o continúa siendo– una
preocupación central en su obra. alternativas de construcción de capital es-
timulando así la creatividad de la gente.11
Es Joseph Beuys, sin embargo, quien con-
de Beuys, de 1971 en adelante, ya habían
importante para los artistas contemporá- abandonado las acciones simbólicas, cuasi-
neos comprometidos con la pedagogía ex-
-
tro es mi mayor obra de arte”.9 Diez años sobre estructuras sociales y políticas. En
después de haber comenzado a trabajar en
-
en la Tate y en la Galería de Arte Whitecha-
contra las restricciones de admisión y, en
agosto de 1971 aceptó 142 estudiantes en seis horas y media. Ese verano creó la -
su curso.10 Este intento de sincronizar una cina para la Democracia Directa (Bureau
for Direct Democracy) en Documenta 5
(1972) y entabló un debate con el público
estudiante de arte), condujo a su expulsión
avanzaban los años setenta, las pizarras que

su propia institución, la Universidad Li- debates se convirtieron en instalaciones y

bre Internacional para la Creatividad y ocuparon el espacio durante el resto de la
la Investigación Interdisciplinaria (Free exposición como rastros de intercambio
International University for Creativity and social e intelectual.12
Interdisiciplinary Research – FIU -que aún
- Desde una perspectiva contemporánea, uno
ta). Dedicada a hacer realidad la capacidad
creativa de cada persona, esta academia Cien días de la Universidad Libre Interna-
cional (100 Days of the Free International
currículo interdisciplinario en que la cultu-
ra, la sociología y la economía se integraban
como las bases de un programa creativo. La 11. En este sentido, es importante recalcar la deuda
de Beuys con Rudolf Steiner, cuyos objetivos
educacionales holísticos el artista consideraba
9. Beuys, entrevistado por Willoughby Sharp, plenamente compatibles con “conceptos marxistas,
Artforum, noviembre de 1969, reimpreso en Lucy católicos, evangelistas, liberales, antropofilosóficos
Lippard, Six Years: The Dematerialization of the y ecológicos de la alternativa”. Véase Joseph Beuys,
Art Object 1966-72 (La desmaterialización del objeto ‘Appeal for the Alternative’ (Llamamiento a la
artístico: 1966-72), Berkeley: University of California alternativa), publicado originalmente en Frankfurter
Press, 1997, p. 121. Rundschau, 23 de diciembre de 1978, reimpreso en
Lucrezia De Domizio, The Felt Hat: Joseph Beuys, A
10. Beuys también organizó una ocupación de las
Life Told (El sombrero de fieltro: Una vida narrada),
oficinas de Kunstakademie Düsseldorf en octubre
Milán: Charta, 1997, p. 180.
de 1971, con dieciséis estudiantes a quienes se había
negado admisión. Después de tres días se les permitió 12. Directional Forces (Fuerzas direccionales), por
quedarse, pero Beuys fue despedido en octubre de ejemplo, es tanto el nombre del debate de Beuys en
1972, días después de haber terminado la Documenta ICA en Londres en 1974 como el de la instalación de
5, donde había pasado tres meses debatiendo la pizarra en la que se convirtió un año después en la
democracia directa con visitantes de la exposición. Galería Rene Block, Nueva York.
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compromiso de Beuys con la educación li-

bre dependía casi por entero de su propia
dirección carismática, lo que hace poco cla-
ra la línea entre educación y actuación per-
“Es Joseph Beuys, sin em-
bargo, quien continúa
pedagógicas centrales. El trabajo de brin-
siendo el punto de referen-
cia más conocido para los especialistas en el campo, en línea con la
-
artistas contemporáneos
se examinó en el capítulo anterior). En la
comprometidos con la pe- -
dagogía experimental”. do muy poca atención a las actividades de
Beuys en los años setenta, a pesar de que
son las precursoras del arte contemporá-
neo socialmente comprometido, al crear
intersecciones de objetivos artísticos con
ambiciones sociales, políticas y pedagógi-
University), organizado para Documenta cas. Sólo Jan Verwoert brinda una lectura
6 (1977). Trece talleres interdisciplinarios, matizada de la personalidad de Beuys como
abiertos al público, congregaron a sindi- maestro en los años setenta (y es bastante
calistas, abogados, economistas, políticos, diciente que sus padres hayan sido ambos
periodistas, trabajadores comunitarios, pe-
dagogos y sociólogos que hablaban junto que la producción de Beuys debiera caracte-
a actores, músicos y artistas jóvenes. Al rizarse como una hiper-intensidad de com-
acercarse al campo de las ciencias socia- promiso pedagógico y político - un exceso
les, Beuys trasciende las humanidades y
su posición institucional. Beuys era a la vez
encuentra en las recientes actividades ar- -
tísticas y curatoriales.14 Sin embargo, hay

que podían durar hasta un día entero, pero

también, si la ocasión lo ameritara, podía

13. El primer taller de Documenta 6, por ejemplo, de un estudiante.15 Durante una ceremonia
guardaba relación con el futuro de los países pequeños y
sus intentos por encontrar alternativas a la hegemonía
por ejemplo, saludó a los estudiantes nue-
del poder en países económicamente dominantes.
Carolina Tisdall observa que de los artistas que vos portando un hacha y emitiendo ladri-
participaban en otras partes de Documenta, sólo
tres participaron en la programación FIU de Beuys: diez minutos (ÖÖ Programm, 1967). Para
Nam June Paik, John Latham y Arnulf Rainer. Véase
Verwoert, el humor y el exceso de este gesto
Tisdall, Joseph Beuys, Nueva York: Museo Solomon
Guggenheim, 1979, p. 260.
de creatividad mística que hacen sus críti-
14. Ver por ejemplo el resurgimiento del FIU en una
serie de conferencias interdisciplinarias organizadas cos y parecen abrir un aspecto paródico,
por Catherine David en Documenta 10 (100 Días-100
Invitados), y por Okwui Enwezor en el formato de
una plataforma para 4 conferencias que precedieron 15. Jan Verwoert, ‘Class Action’, Frieze, septiembre
Documenta 11, 2002. de 2006, pp. 150- 5.
“...El arte pedagógico presenta un conjunto persistente
de problemas epistemológicos al historiador y crítico de
arte: ¿Qué significa hacer educación (y programación)
como arte?”

más subversivo, en la obra de Beuys como una línea conceptual entre su producción
como escultor y su trabajo discursivo/pe-
dagógico, muchos artistas contemporáneos
Asimismo, Verwoert aduce también que la
práctica de Beuys de hablar públicamente categorías. Las programaciones de eventos,
seminarios y discusiones (y las instituciones
sobre su arte, sino como un medio artístico alternativas que pudieran surgir de ellos)
sui generis”.16 Como se ve en la recepción pueden todos considerarse resultados ar-
de las actividades de la APG (véase Capítulo tísticos exactamente del mismo modo que
6), en los años setenta no era aún posible -
conceptualizar el debate público como ac- mances y proyectos. Al mismo tiempo, el
tividad artística.17 El propio Beuys parecía arte pedagógico presenta un conjunto per-
sistente de problemas epistemológicos al
era un medio didáctico, sino un modo más
inmediato, cuasi-espiritual de comunica- hacer educación (y programación) como
arte? ¿Cómo juzgamos estas experiencias?
pensamiento que hay detrás de él… En los -
mos experimentarlos de primera mano a
el concepto del arte y la creatividad ante la
doctrina marxista.”18 Hoy podemos recono-
cer no sólo el discurso sino también la ense- -
ñanza como medio artístico. Si Beuys trazó larse con relación a la mayoría de los pro-
yectos, a largo plazo, en que el arte tiene
objetivos activistas o terapéuticos, pero la
16. Jan Verwoert, ‘The Boss: On the Unresolved situación ambigua de los proyectos pedagó-
Question of Authority in Joseph Beuys’ Oeuvre and gicos parece incluso más apremiante para
Public Image’’ (Sobre el asunto no resuelto de la
autoridad en la obra de Joseph Beuys y la imagen
aquellos de nosotros ya comprometidos
pública), e-flux journal, 1, diciembre de 2008, con la educación institucional. Comencé a
disponible en www.e-flux.com. escribir este capítulo cuando trabajaba en
17. Lo más cercano al diálogo como arte fueron
las “discusiones” estrechamente estructuradas, sobre el criterio de juicio con relación a
desmaterializadas, pero certificadas, de Ian Wilson a las actividades académicas se había hecho
partir de 1976 y, en menor medida, de los salones de
cerveza gratuita de Tom Marioni (1970-).
aplastantemente remoto a la motivación
18. Beuys, entrevistado por Willoughby Sharp, en
Lippard, Six Years, pp. 121- 2.
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19
Cuan-
do encontraba artistas que hablaban de
educación en términos creativos y libera- El primer proyecto pedagógico, y tal vez de
dores, parecía algo desconcertante, cuan- mayor duración, de la primera década del
Cátedra Arte de Conducta (2002-
mí la universidad era uno de los entornos
más burocráticos y agobiantemente no- obra por la artista cubana Tania Bruguera
creativos que había encontrado jamás. Al (n. 1968). Con sede en su casa en La Ha-
- bana Vieja y dirigida con la ayuda de dos
vorable reorientación disciplinaria que personas, se dedicó a brindar capacitación
en arte político y contextual a estudiantes de
arte en Cuba. Bruguera estableció Arte de
Conducta
de compromiso social), hacia situaciones a su país tras participar en Documenta11
discursivas de contenido intelectual de alto
nivel. Como alguien que observaba desde limitaciones en la creación de experiencias
artísticas para espectadores. En lugar de
ello, deseaba hacer una contribución con-
y conceptuales de estos proyectos. Cuando creta a la escena del arte en Cuba, en parte
encontraba proyectos que me agradaban y -
respetaba, no tenía idea de cómo comuni-
- y en parte en respuesta a las restricciones
recía ser la producción de una experiencia estatales en torno a los viajes y el acceso de
dinámica para los participantes en lugar de
- -
jas. Las implicaciones del espectador en el pida en que los turistas estadounidenses
arte convertida en educación, son por tanto, asumieron el arte cubano tras la Bienal de
un tema recurrente en los siguientes casos La Habana del 2000, en que artistas jóvenes
- encontraron que su obra era comprada de
ra, Paul Chan, Pawel Althamer y Thomas manera sistemática e integrada con rapidez
a un mercado occidental sobre el que no
tenían control.20 Por tanto, uno de los ob-
con relación a la tarea pedagógica y mues-
tran los avances que se han producido tanto una generación nueva de artistas para que
en la obra basada en un proyecto como en su manejaran esta situación de manera auto-

Culture in Action al tiempo que producían arte que atendiera

Capítulo 7). He presentado estos proyectos su contexto local.
en una voz más narrativa y subjetiva que
mis ejemplos en capítulos anteriores.

20. Según observa Bruguera: “Algunos artistas en

Cuba comenzaron a imaginar lo que se deseaba de
ellos, de su arte. Complacer a extranjeros entrañaba
otro tipo de proceso de compromiso social, así como
19. The Research Assessment Exercise (RAE) y Quality otro tipo de censura.” (Tania Bruguera, entrevistada
Assurance Audit (QAA) son dos sistemas centrales y por Tom Finkelpearl, en Finkelpearl (ed.), Art as
muy onerosos de evaluación de las universidades del Social Cooperation (El arte como cooperación social),
Reino Unido. de próxima aparición.)
En rigor, Arte de Conducta se comprende Un ejemplo menos visceral sería Registro
mejor como un curso de dos años en lugar de población (2004), de Celia y Yunior, en
- que los artistas aprovecharon una laguna
miautónomo bajo los auspicios del Instituto jurídica en virtud de la cual es posible so-
Superior de Arte (ISA) en La Habana. Los
estudiantes no recibían créditos por asistir acumulados en secuencia, los carnés que
han perdido vigencia evocan la obra de On
para que Bruguera consiguiera visas para -
-
tes. En los primeros años, muchos de estos pruebas de identidad.

- Una de las primeras preguntas que tiende

sora en la Universidad de Chicago (2004-
9).21 Conducta es la alternativa de Brugue- de arte pedagógico guarda relación con la
composición del cuerpo de estudiantes. En
el caso de Arte de Conducta, este era muy
la Escuela de Conducta, una escuela para -
delincuentes juveniles donde Bruguera guera aceptaba ocho estudiantes al año más
solía enseñar arte. Sin embargo, Arte de un historiador de arte, de quien se esperaba
Conducta no se interesaba por hacer que desarrollara un proyecto artístico (al igual
se respetaran normas disciplinarias, sino que los otros estudiantes) y produjera un
-
en el arte comprometido con la realidad, tizando así que Arte de Conducta creara un
recuento histórico de sí mismo desde aden-
ilegalidad – puesto que la ética y la ley son,
para Bruguera, dominios que requieren ser matriculados, los talleres estaban abiertos a
puestos continuamente a prueba. Una de las -
obras arquetípicas producidas en la escuela res, sus compañeros y el público en general
(y la primera a que se me expuso en una -
crítica) es El escándalo de lo real (2007) -
de Susana Delahante. Cuando la estudian- rencia importante entre Arte de Conducta y
otras escuelas de artistas, como el programa
tenía idea de lo que estaba viendo; ella me Como tal, la
explicó que era una imagen que mostraba el estructura de la escuela de Bruguera es, al

mediante un espéculo, con semen de un

hombre que había muerto recientemente.22 La estructura simbólica es aquella en que
reproduzco los elementos reconocibles de
un programa educacional, el que instalo,
21. La doble economía de Cuba significa que Bruguera
podía explotar la disparidad entre la moneda nacional, en el proyecto hay que pasar un proceso
los pesos convertibles cubanos (CUC) y los dólares
estadounidenses. Un empleo de enseñanza oficial (en
la Universidad de Chicago), por tanto, subvencionaba
la enseñanza experimental como arte (en La Habana).
la artista.
22. Por supuesto que me dejó estupefacta. Delahante
había abortado y esto generó un amplio debate en la 23. El programa Kuitca es un programa independiente
escuela sobre si la inseminación en realidad se había de estudios creado por el pintor argentino Guillermo
producido. La documentación de esta obra existe Kuitca en 1991 para compensar la falta de cursos MFA
como registros hospitalarios, inaccesible incluso para (Master of Fine Arts) en Buenos Aires.
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tad de palabra en oposición a la autoridad

una vez que se inician los talleres, permito
que venga cualquiera que desee asistir,
incluso si no fue aprobado por el comité no sólo en hacer arte, sino en experimentar
de selección.24

Algunos aspectos del curso son más o menos Si el problema de la representación es un

enseñanza, por ejemplo, tema recurrente en la mayoría de las clases
se estructura en torno a talleres de una se- de arte, el de comunicar esta escuela-como-
mana de duración que siempre incluyen arte con el público exterior es un problema
una charla pública y críticas al trabajo de también en curso. Es revelador que Brugue-
los estudiantes. Artistas invitados asignan a ra no intentara hacerlo durante los cinco
primeros años del proyecto. Sin embargo,
Perjovschi pidió a los estudiantes que hicie- cuando en 2008 la invitaron a participar
en la Bienal de Gwangiu, Bruguera decidió
mostrar Arte de Conducta; en lugar de ex-
- hibir documentación tomó la decisión de
da comunista. La mayoría de los artistas presentar una muestra representativa de
visitantes se dedican de algún modo al per- la obra de los estudiantes, aunque en una
instalación más bien convencional e insa-
-
cubanos a comprender la transición que su na en 2009, se encontró una solución más
propia sociedad inevitablemente recorrerá.
Ha habido también curadores y teóricos Bajo el título de Estado de excepción, com-
(incluyéndome) que, junto con los artis- prendió nueve muestras de grupo durante el
tas, vienen a ser una cultura de exposición mismo número de días, abiertas al público
de 5 a 9 p.m., desinstaladas cada noche y
que allí no circulan de otro modo debido a reinstaladas cada mañana, con lo que se
severas restricciones en el uso de Internet. pretendía captar el apremio y la intensidad
Bruguera también invitó a un abogado y de la escuela en su conjunto. Cada día se
un periodista (para que aconsejara a los
estudiantes sobre las implicaciones jurídi-
cas y de prensa en caso de presentar per-

a historiadores, sociólogos y matemáticos.

Arte
“Una de las primeras pre-
de Conducta guntas que tiende a for-
ciudad completa como base de operaciones;
en el tiempo que estuve visitando, el artista mularse con relación a los
proyectos de arte pedagó-
que hicieran acciones en un hotel (en que
gico guarda relación con
del Museo de la Revolución y en una bar-
la composición del cuerpo
casa de Bruguera el viernes en la noche. El de estudiantes”.
propósito es producir un espacio de liber-

24. Bruguera, entrevista con Tom Finkenpearl.

organizaba en torno a temas tales como curso en un podio situado dentro del Centro
25
Aunque estos dos proyectos

de obras de la escuela junto a trabajos de

de proyectos artísticos de arte estilo ONG),
veces como instrucciones), entre ellos Tho- -
-
pacio se veía completamente distinto cada
noche, las intervenciones breves y agudas cívicas o la política cultural, y que no nece-
de los estudiantes solían sobrepasar todo lo sariamente tiene vínculos con la moralidad
que ocurría en la Bienal en cuanto a su in- o la legalidad (véase, por ejemplo, en El
genio subversivo para abordar la situación escándalo de lo real, de Susana Delahante,
cubana. Muchos de los trabajos estaban re- o en el mismo El susurro de Tatlin #6 de
lacionados con la censura, las restricciones Bruguera.)
de Internet y los tabúes sociales; Alejandro
Ulloa, por ejemplo situó en un pedestal la La práctica de Bruguera, que pretende
pieza más costosa de un equipo de compu- impactar tanto al arte como la realidad,
requiere que nos acostumbremos a ha-
conectar el proyector de datos. cer enjuiciamientos dobles y a tomar en
cuenta la repercusión de sus acciones en
No obstante, sigue sin resolverse la pre- Arte de Con-
gunta de por qué Arte de Conducta debe ducta, es necesario aplicar los criterios de
llamarse una obra de arte y no simplemente la educación experimental y del proyecto
un proyecto educacional emprendido por artístico. Desde la primera perspectiva, el
Bruguera en su ciudad natal. Una respuesta marco conceptual concebido para la escuela
posible es identidad que invoca su autoría
como artista. La escuela, al igual que los educación de la escuela de arte y los géneros
muchos proyectos estudiantiles que pro-
dujo, puede describirse como una variación a conducta
sobre lo que Bruguera ha designado como invitado o miembros
y estudiantes, y la admisión en la escuela
mismo tiempo simbólico y útil, con lo que se es al mismo tiempo controlada (mediante
solicitud y un jurado) como abierta a todos.
Su propio hogar es la sede y biblioteca de
concepto nos permite ver Arte de Conducta
como inscrito dentro de una práctica en
curso que se encuentra a horcajadas entre pasan la noche en la casa, incluso en su
-
sentar Arte de Conducta en la Bienal de La
25. Para una reseña de esto, véase Claire Bishop,
a Bruguera exponer ante un público inter- ‘Speech Disorder’ (Trastorno del habla), Artforum,
nacional a una generación de artistas más verano de 2009, pp. 121- 2; además de la carta de Coco
Fusco y mi respuesta, Artforum, octubre de 2009, pp.
jóvenes que de otro modo nunca hubieran 38 and 40. Entre otras obras de la serie El susurro de
sido escogidos por el Comité de la Bienal. Tatlin se cuentan un taller para hacer cócteles molotov
Durante la misma Bienal de La Habana, en la Galería Juana Aizpuru en Madrid (El susurro
Bruguera presentó El susurro de Tatlin #6, de Tatlin #3, 2006) y solictar a un grupo de policías
montados que desplegaran sus técnicas de control de
multitudes en la Tate Modern (El susurro de Tatlin
al público cubano un minuto de libre dis- #5, 2008)
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Ambos objetivos son a largo plazo e irre-

presentables. Retóricamente, Bruguera
siempre ha privilegiado lo social por sobre
“Tanto el arte como la lo artístico, pero yo diría que la manera
Arte de Conducta
educación pueden tener depende de una imaginación artística (una
-
objetivos a largo plazo e
igualmente pueden des- arte como algo separado (y subordinado) a

materializarse, pero la integral a su concepción de cada proyecto.

imaginación y la audacia Del mismo modo, su imaginación artística

son cruciales para ambos”. exponer este proyecto a los espectadores de

la Bienal de La Habana. Tanto el arte como
la educación pueden tener objetivos a largo
plazo e igualmente pueden desmateriali-
zarse, pero la imaginación y la audacia son
cama, cuando ella no se encuentra). Como cruciales para ambos.
obra de arte, la solución dinámica basada
en el tiempo que logró encontrar para el
proyecto –una exposición que cambiaba

mismo tiempo obras de estudiantes tanto Proyectos pedagógicos:

-
del libro de Claire Bishop,
de vista artístico, y vista ampliamente por Participatory Art and the Politics of Spec-
consenso general como una de las mejores tatorship -
contribuciones a la Bienal de La Habana, cido para Tania Bruguera por el Instituto
ideológicamente sombría en otros tantos Nacional de Traductores de Cuba, quien
sentidos. amablemente nos cedió la versión, y poste-
riormente revisado por Margarita Cuéllar.
Sin embargo, un inconveniente al establecer
estas divisiones entre el arte y la educación,
y sus criterios disciplinarios concomitantes,

mutable); con lo que corre el riesgo de obs- CLAIRE BISHOP

truir el surgimiento de nuevos criterios a
partir de su intersección. Aunque Bruguera
ve el proyecto como una obra de arte ella Politics of Spectatorship
no examina lo que pudiera ser artístico en
Arte de Conducta. Su criterio es la produc-
ción de una generación nueva de artistas
comprometidos social y políticamente en
Cuba, pero también la exposición de los

de pensar sobre la enseñanza en contexto.