Influencia del

Diseño Gráfico en
la Época actual en
la vida de la CDMX
 3 4
El Diseño Gráfico está totalmente
Introducción relacionado con todas y cada una de
nuestras actividades diarias desde los
objetos de uso diario hasta artículos de
uso reservado o exclusivo.

Personalmente quiero hacer y llevar a

cabo la re-valoración del DG, ya que todos
los días en todo momento el diseño gráfico
está relacionado con la vida diaria de cada
uno de nosotros, no todo el mundo es cons-
ciente de la importancia que el diseño posee
en relación a la sociedad; no todos entienden
la labor que desempeña.

Vivimos en una sociedad en la que un gran nú-

mero de personas no saben en qué consiste el
diseño. Una sociedad en la que cantidad de co-
mercios (tanto antiguos como recientes)
no contratan los servicios de un diseñador gráfico
para crear la imagen de su negocio.

Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un

logotipo, una tipografía, un cartel o una página web se
crean “solos”, o tal vez presionando un par de teclas
del ordenador.

Tal vez algunos piensen que la efectividad del diseño grá-

fico reside en que el observador no sea consciente de la
forma en la que está realizado o no conozca sus objetivos;
en mi caso, opino que un mayor conocimiento acerca del
diseño gráfico mejoraría la sociedad en la que vivimos.

Interactuar con la comunidad debería ser parte de nuestra

labor como diseñadores. Es así como reconoceremos de cer-
ca los códigos estéticos que en las colonias y las ciudades se
generan, para que de esta forma diseñemos para la gente en su
propio lenguaje y no extrayéndose de esta, como si “esos que
no entienden el diseño” fueran el problema de la falta de per-
cepción del diseñador. Este sano intercambio de conocimientos
y experiencias nutrirán tanto a la sociedad como al diseñador.
 5 6
Para poder hablar del diseño grá- Salvador Dalí influenció al diseño grá-
fico en México primero debemos fico de dos maneras.

Capitulo I: realizar un análisis de sus los ante-

cedentes del diseño gráfico a nivel
mundial.
1.- Sus profundas perspectivas han ins-
pirado a dar profundidad a lo plano,
2.-su aproximación realista a la simulta-
neidad ha sido usada para dar impacto a
“El diseño de la historia, es carteles y portada de libro.

Antecedentes la historia del diseño“.(Me-

ggs,Philip.B 1983) Así es como llega a México el Diseño Grá-
fico lleva ya 100 años de tradición hablando

del Diseño Siempre se han buscado alternativas para

dar una forma visual a las ideas y a los con-
de diseño como tal , un amplio panorama del
diseño gráfico en el país , una historia continua,
profunda, importante y sobre todo estética.

Gráfico en
ceptos, para almacenar conocimiento de una
forma gráfica, dar orden y claridad de infor-
mación. En 1900 había una gran apertura al exterior
especialmente a Francia . En este contexto era

México. En 1922 el sorprendente diseñador de libros

William Addison Dwiggins acuñó el término de
como los artistas viajaban al exterior principal-
mente a Europa para adoptar aquellos diseños vi-
suales de moda y vida bohemia.
“DISEÑADOR GRÁFICO”, para describir sus
actividades como un individuo que da orden es-
tructural y forma visual a las comunicaciones im- A pesar de ello estos estilos tuvieron que esperar
presas esta profesión recibió su nombre adecuado. hasta después de la revolución mexicana, luego de es-
tas fechas ya se entrara a consolidar el resurgimiento
El diseñador gráfico moderno es heredero de escri- de la industria gráfica.
bas, artesanos, impresores chinos, ilustradores medie-
vales e impresores del siglo XV , compositores de los Dentro de este proceso de implementación de diseño
primeros libros en Europa , todos se convirtieron en gráfico en México se logro introducir técnicas de im-
parte de esta rica herencia e historia del diseño gráfico. presión, una amplia gama de recurso iconográficos y len-
( Meggs,Philip B. 1983) guajes diversos con los que artistas, diseñadores podían
realizar trabajos. El proceso estuvo a cargo de diseñadores
La revolución industrial puso al mundo de cabeza en un que ellos mismos se definan como ornamentadores, pro-
proceso de agitación y progreso tecnológico acelerado. yectadores, maquetistas, tipógrafos, directores de arte o de
edición.
Algunas de las corrientes pictóricas, como el Cubismo, el
Futurismo, el Dadá, el Surrealismo, han aportado mucho al La fusión de este grupo de artistas se encontraban expertos
diseño gráfico moderno. como, pintores, grabadores, fotógrafos, y hasta arquitectos.
 7 8

Los indicios de la existencia del diseño gráfico en Manuel

México están al rededor de 1900 aunque no se de-
nominaba como tál se puede decir que los ante-
cedentes están en la época revolucionaria, ya que Manilla:
durante este tiempo empezamos a ver algunos in-
dicios de ello, pero no fue hasta después de1920
que empezó la era donde se consolido la indus-
tria gráfica

Las primeras manifestaciones visuales del di- Manuel Manilla por muchos un ilustre desco-
seño gráfico en México se dieron a finales de nocido fue maestro y precursor de José Gua-
S.XIX e inicios del S. XX. ya que en esa épo- dalupe Posada, tal vez su escasa producción en
Fig 01: Calavera tapatia
ca no existía como tal el terminó diseñador el grabado (apenas se le conocen 600 grabados)
Fig 02.Cartel del Circo, Febrero de 1914 y la no difusión de su obra hacen que el olvido y
gráfico Giovanni Troconi en su libro “100
la obscuridad de la memoria lo cubran.
años de Diseño Gráfico en México 1900 Pero fue él quien utilizó primero el buril llama-
- 2010” menciona que los tipógrafos, artis- do “velo” y el primero en ilustrar con calaveras la
tas gráficos, Cajistas , linotipistas, pintores, vida social y política de México, fue grabador de la
ilustradores o prensistas, fueron conside-
rados los primeros diseñadores gráficos
1.1. famosa imprenta Antonio Vanegas Arroyo en donde
además de desempeñarse como ilustrador también
escribía para los volantes que en esa épocase repar-
en México. tían. El hecho de que este talentodo mexicano sea tan
desconocido se debe en buena parte al extraordinario
El antecedente más sólido e influyen- trabajo de Posada (se cuentan mas de 15 mil grabados
te del Diseño Gráfico en México es
el trabajo de Manuel Manilla y José
Principios de este ilustrador) además de que muchas de sus ilus-
traciones cadavéricas son confundidas con las de Manilla.

Guadalupe Posada autores de gra-

bados e ilustraciones que después del Diseño
Gráfico en
se utilizaron como portadas, diseños
carteles y anuncios que incluían ,tipo-
grafía, imagen y algunos ornamentos.
México.
 9 10

Jose Época del

Porfiriato.
Guadalupe
Posada: Durante esta época cabe señalar que la
producción de impresos desde pasquines y
folletos hasta libros creció y se diversificó,
lo cual logró una gran compendio de publi-
caciones periódicas.
(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor
y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con Las industria manufacturera y el comercio, cada
Fig.6,7,8.Cabezales de prensa popular por
escenas de muerte, estampas populares y caricaturas Posadas
vez con mayor frecuencia con los servicios de
sociales, inspiradas en el folclore. litógrafos, grabadores y tipógrafos.
Biografía
Cábe destacar que las influencia de algunas co-
El joven José Guadalupe poseía sin duda un talento rrientes artísticas también tuvieron una influencia
natural para el grabado, y no sin haberse visto obli- en el estilo de portadas de revistas populares de
gado a superar una empecinada oposición familiar, la época.
su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años,
en el taller profesional de Trinidad Pedroso, repu- Del mismo modo que los artistas tuvieron una gran
influencia en el ámbito editorial, también lo tuvieron
tado maestro de quien aprendió los principios, Fig.3..Portadas del Cancionero en las primeras señales de anuncios publicitarios en
métodos y secretos del arte litográfico.
México. Prueba de esto son los anuncios de las mar-
cas “ La nacional”, “Clemente Jaques” y “Royal”.

Fig.4. Juego Loteria Mexicana Junto con esto, los anuncios en los periódicos también
fueron intervenidos por artistas gráficos.
Es importante remarcar que Sin embargo durante esta época la Cigarrera “El buen
estos dos artistas trabajaron tono” de Ernesto Pugibet, era una de las industrias más im-
portantes en cuanto al desarrollo de una publicidad propia
para el editor Antonio Vane- y original , desplegada durante las primeras décadas del s.XX
gas Arroyo, en las primeras por medio de la prensa , almanaques y calendarios, estampas,
juegos y las mismas cajetillas que ostentaban litografías salidas
décadas del siglo XX. Fig 9,10,11.Cabezales de periódicos de de los talleres que, para tal fin, poseía la empresa.
la prensa anónimos
No solo las empresa comerciales y los periódicos utilizaban a
estos artistas para sus campañas el propio Porfirio Díaz al cele-
brar los 100 años del movimiento de independencia de México,
también utilizo los servicios de artistas gráficos tipógrafos y car-
 11 12
telistas, para este suceso.

Durante el periodo de guerra no hubo muchos referentes

gráficos de impacto pero si algunas publicaciones mantu-
vieron sus publicaciones de prensa política con caricaturas
sanguinarias, halagos y guiños al lector popular.

Fig.12 Artista
desconocido

Fig.13.Porta del periodico “El

resumen” de 1910
 13 14
Los exiliados españoles impulsaron la creación de instituciones
y medios culturales, las actividades editoriales, la docencia y la Liberales que incluía entre otros ele-
investigación. Entre 1936 y 1966 aparecieró un gran número mentos el diseño gráfico.
de casas editoriales y se expandieron las ya establecidas, don-
de publicaron un creciente número de intelectuales mexica- En 1973 la Universidad Nacional Autó-
nos y españoles, tanto en el Fondo de Cultura Económica noma de México elevó a Licenciatura su
como en otras editoriales. ya añeja carrera de Técnico en Dibujo
Publicitario, que había sido fundada en
La relación entre el autor, el impresor, el librero, el distri- 1935 por don Manuel Rodriguez Lozano
buidor y el editor tienen su centro en el lector, por lo en la Academia de San Carlos.
que la formación, especialización y capacidad económica
de éste último son necesarias para el sustento de toda En 1974 La Universidad Autónoma Metro-
la industria editorial. A su vez, desde la consolidación politana abrió la carrera en su unidad Azca-
del proyecto nacionalista de la Revolución mexicana potzalco y un año después en Xochimilco
a la crisis del movimiento estudiantil de 1968 se ob-
serva una continua división del trabajo en el medio En los 80´s la carrera se popularizó por su
editorial, separándose los papeles de impresor, edi- creciente demanda a más de 50 escuelas
tor, autor. En medio de estos cambios se inició la
carrera de diseño gráfico en México. El En 1980 surgen las alternativas al enfoque mo-
dernista en ese momento los ordenadores y nue-
En 1968 con la llegada de los juegos olímpicos a
México se hace el primer gran proyecto de dise- trayecto vos programas informáticos gráficos ofrecen a los
diseñadores la oportunidad de generar relaciones
ño gráfico como tal por un equipo de Mexica- complejas entre imagen y texto.
nos ( dirigidos por extranjeros), para crear un
sistema de imágenes gráficas que mostrara a moderno:
1940-1980
nivel internacional la organización del país

Fundado al poco tiempo las primeras escue-

las de diseño gráfico en México debido al
mayor y más frecuente interés de las em-
presas privadas e instituciones públicas
por renovar su imagen gráfica.

En 1968 se crea de manera profesional

por la Universidad Iberoamericana, con
reconocimiento oficial a nivel licencia-
tura, desde ese momento escuelas pio-
neras fueron añadiendo la carrera en
su oferta educativa.

En 1970 la Universidad de las Amé-

ricas creo una licenciatura en Artes
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Diseño gráfico
Edición:
El diseño juega un papel importante en nuestra vida diaria ya que Segunda Edicion Interiorgrafico
todo nuestro alrededor, desde objetos hasta la ropa que usamos, Actualizado: Tuesday, April 1, 2014

1.2.
- 10:49
pasaron por este proceso. Este término, que tomó forma gra-
cias a la Bauhaus, escuela pionera de arte, arquitectura y diseño
en el siglo XX, es una ciencia aplicada que busca resolver o en México otra Autores:
M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo

solucionar situaciones de la vida cotidiana por medio de la

creatividad, buscando siempre incluir aspectos funcionales,
estéticos y tecnológicos.
Diseño perspectiva.
En México, el diseño tuvo su impulso hasta 1968 gracias a
las Olimpiadas en donde se necesitaron elementos gráficos
en El Diseño Gráfico en México y sus diseñadores, viven
la circunstancia particular de desenvolverse un país en
que el diseñador tiene que trabajar en procesos com-
pletos, es decir, se encarga también de hacer el pro-
visuales para representar y anunciar el evento a un grupo
multicultural y multilingüe. Sin embargo, otras ramas del
diseño como el industrial y el multimedia, no adquirieron
México donde esta disciplina es poco conocida (si se compara
con otras profesiones) y aunque día a día se abre paso
entre empresas e instituciones, el camino ha sido difícil,
ducto final, porque eso es lo que el cliente valora, no
considera el trabajo creativo y de diseño que precede
al trabajo que se le está entregando; por lo tanto, el
popularidad sino hasta décadas recientes gracias al avan- por lo general hay que empezar el trabajo de diseño en- diseñador imprime él mismo en serigrafía o emplea
señando al cliente qué es el diseño gráfico.Un prejuicio otros recursos para cobrar el diseño junto con las
ce de la tecnología. frecuente en nuestro quehacer es que si eres diseñador tarjetas de presentación ya impresas, los folletos o
gráfico, los clientes entienden que sabes decorar una carteles ya impresos, o junto con cualquier otro pro-
Esta falta de conocimiento de las ramas y aplicaciones casa o sabes cómo vestirte bien, en fin, si eres diseña- ducto de diseño ya realizado.
del diseño tiene varias consecuencias para los diseña- dor te engloban en una serie de definiciones y malos
dores. Uno de los mayores problemas que enfrenta entendidos; es clásica la pregunta también de: —Eres Además de lo anterior, el diseñador gráfico cada vez
el diseño en México es su poca valoración diseñador gráfico... ¿Y eso qué es?. tiene más competencia desleal en aquellas personas
que sin tener preparación profesional, ejercen el Di-

El diseño hecho en
“ Sí existe un No siendo suficiente lo anterior, el cliente nos toma
como armadores de texto o paste up nada más, de tal
seño Gráfico porque saben manejar los programas
de diseño por computadora, que cabe decir, cada vez
manera que cuando te entrevistas con él, practicamente son más accesibles a cualquier persona, y aunque ob-
México diseño gráfico te está diciendo cómo quiere su diseño; a este respec-
to, cuando nos sentimos mal por ejemplo, y vamos al
viamente los resultados entre un profesional y una
de estas personas no son los mismos, éstos le restan
doctor, no llegamos diciéndole: —Doctor, yo considero mercado al diseño profesional.
Durante la última década, México y muchos
otros países de América Latina han estado pe- mexicano, pero por los sintomas que tengo Rinofaringitis aguda, por lo
tanto, recéteme por favor dicloxacilina de 500mg una Con respecto a la educación, uno de los problemas
leando a capa y espada para defender su iden- cada 12 horas, estoy seguro que con eso me curaré. más serios es que no se enseña la verdadera impor-
tidad como consumidores y mercados emer-
gentes. Parte de este esfuerzo se refleja en
requiere de un ¡No! ¿correcto? El doctor es el especialista y el deter-
mina qué necesitamos, lo mismo debería suceder con
tancia social, cultural y económica de ser Diseñador
Gráfico, por lo que muchos viven con el trauma de
el diseñador, él es el especialista y él debe decidir qué
que hay áreas de mayor importancia como la pintura
las estrategias de mercado a nivel local y el
diseño pensado para atraer al mismo.Tal vez
se han dado cuenta o tal vez no, pero segu-
ejercicio crítico” formas, qué colores y tipografía son las adecuadas, para
eso se formó profesionalmente. Hay otros casos que,
cuando no se trabaja para agencias de diseño o compa-
o la arquitectura, siendo que es el Diseño Gráfico es
parte fundamental de lo que mueve al mundo eco-
nómicamente hablando, baste pensar la importancia
ramente han tenido en sus manos diseño ñías grandes, donde por lo general si hay una cultura del
en el desarrollo de marcas trasnacionales y de qué
local pensado específicamente para uste- Diseño (hay excepciones que convalidan la regla, por manera el Diseño nos rodea diariamente y en todas
des y no para las masas internacionales. supuesto), el cliente se va de espaldas cuando le dicespartes. Otro factor a considerar en la educación es
Luz del Carmen VilchiS que tienes que hacer un sistema de identidad visual y no
un “dibujito” nada más y que esto le costará alrededor
que la mayoría de los profesores que enseñan Dise-
ño Gráfico ya no son diseñadores, sólo son maestros,
de doce mil pesos. conscientes de ello ha habido un esfuerzo en las uni-
versidades privadas en México por contratar diseña-
Otro obstáculo para el diseño, también relacionado con dores que tengan práctica profesional en Diseño, por
lo anterior, ocurre particularmente en provincia y es lo que se asignan pocas horas de clase y por lo regular
 17 18

1.3.
en la mañana a estos diseñadores que a la vez dan cla- mado por 17 diseñadores de Guadalajara, en la misma
ses. Aunque he de reconocer que esta es un arma de circunstancia que Fakir: diseñadores que trabajan para Storn
dos filos, porque hay diseñadores que no son buenos agencias publicitarias aburridos del trabajo por encar-
para transmitir sus conocimientos aunque sean muy go que en su tiempo libre organizan muestras colecti- Thorgerson
buenos diseñadores, sin embargo, el alumno prefiere vas de carteles donde exponen su opinión acerca de
y respeta más a aquel profesor que tiene experiencia diferentes temas sociales o populares como son: las Considerado por muchos como una de las men-
profesional en el área. explosiones de gas doméstico en Guadalajara (donde tes más creativas del Reino Unido, Thorgerson

Referentes
mucha gente murió y aún no se castiga a los culpables), falleció el 18 de abril de 2013, víctima de cáncer.
Sin embargo, no todo el panorama es obscuro, tam- la guerra, los albures, la canción popular mexicana, en- El diseñador gráfico, conocido por haber creado
bién hay noticias halagüeñas para el Diseño Gráfico tre otros temas. En palabras del propio colectivo, ellos algunas de las portadas de los álbumes del grupo
y sus diseñadores, como son: el que es una disciplina hacen “comunicación urbana en la que buscan devolver

del diseño
Pink Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The
que aunque a veces mal pagada, cada vez tiene más de- el cartel a la calle, un cartel sin marca y logos, sin patro- Dark Side of the Moon”), inició su carrera con el
manda y por lo regular si el diseñador se auto-emplea cinadores”. Dentro de esta corriente de nuevos diseña- grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en los
siempre hay necesidades de trabajo que satisfacer, y dores está también el despacho Hula+Hula, integrado pasados años sesenta, y el estilo de sus creaciones

gráfico
por lo general si eres buen diseñador, responsable, por Quique Ollervides (también profesor de tipografía lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo.
honesto y cumplido en las fechas de entrega, siempre en la UIC) y Javier Ramírez Cha! (También bajista del Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson co-
tendrás trabajo. grupo Fobia e integrante del grupo de rock Modera- laboró en las portadas de otras importantes agrupa-

en México
to), egresados de la UIC, Universidad Intercontinental ciones y músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel,
Otro aspecto importante son los movimientos de Di- en el D.F., reconocidos por sus trabajos en diseño para Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros.
seño en México de diseñadores —cada vez más reco- compañías de discos, en publicidad en diseño de CD’s Muchas de sus creaciones tienen elementos del surrea-
nocidos— que forman colectivos de trabajo sin fines para grupos que van desde Fobia, Natalia LaFurcade y lismo, tanto que su mirada ha sido comparada por algu-
de lucro, sólo por experimentar la diversión que impli- Alejandra Guzmán entre otros, caracterizados por sus nos críticos con la de Salvador Dalí.
ca el desarrollo de proyectos de Diseño Gráfico, hay tipografías de diseño propio, así como su estilo original
varios ejemplos, entre ellos el “Colectivo Fakir” del y aveces despreocupado de abordar los temas, como en
D.F. que aunque suene como, no es un grupo de rock,
sino un grupo de diseñadores que trabajan de forma
el CD diseñado para el grupo “Liquids” donde trazaron
la tipografía para el booklet y le pidieron al mensajero
Andreas
independiente (como free-lance) ) o en agencias de del despacho la terminara para que tuviera un aire ab- Preis
diseño, donde han logrado destacar y además son in- solutamente informal y naif; o proyectos como el de
tegrantes del colectivo en cuestión, tal es el caso del Natalia LaFurcade donde utilizaron ilustraciones basa-
diseñador J. Eric Morales Martínez, también conocido das en dibujos hechos por la propia LaFurcade y fotos Pese a su corta edad, su nombre ha comenzado a ganar terre-
como el “Dr. Morbito” egresado de la UNAM y re- del albúm personal de la artista así como sus pulceras y no en Alemania y en otros países europeos. Es un ilustrador y
conocido como uno de los nuevos geniecillos que ha collares para colocar en el booklet y portada; o el caso diseñador gráfico de Berlín, de esos que nacen con un don: el del
dado el Diseño Gráfico en México, Morbito también del grupo de pop español “La quinta estación”, donde arte. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo,
trabajó en una de las agencias de publicidad más im- pidieron a los miembros del mismo aportaran palabras y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estu-
portantes del país: la McCann Ericson como director que los describieran a nivel personal para colocarlas viera molestando. Dice que es “un diseñador más de Alemania”,
creativo, actualmente además de colaborar en Fakir sobre las fotos de cada uno de ellos de manera muy pero lo cierto es que durante los últimos años empresas como
trabaja en la agencia Young & Rubicam.También perte- original, otro de sus proyectos también muyinteresan- Adidas, Nike,TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC
nece a Fakir Eduardo Escobar fundador del despacho tes es el realizado para el “top ten de MTV”, donde se Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a
“De puro Corazón” quien trabaja realizando envases dieron a la terea de realizar las entradas en animación buscar para que sea el autor de sus nuevas campañas.
para marcas como “teenspirit”, productos marca li- tradicional con la música original. Es así que con estos
bre Aurrera, quien por cierto tiene anécdotas de sus y otros muchos trabjos, Hula+Hula se ha convertido en Alejandro
comienzos profesionales que bien pueden servir de inspiración para muchos diseñadores en México, bási- Magallanes
aliciente para aquellos que van comenzando en esta camente por su originalidad, emoción y entusiasmo que
disciplina del Diseño Gráfico. En fin, Fakir está integra- transmiten a través de su trabajo.
do por esto y otros diseñadores, mismos que editan Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos
una revista-objeto homónima, sólo para quitarse la de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y combina
“comezón creativa” como dicen ellos. figuras geométricas con irregulares.
“Colectivo hematoma”, es otro caso de colectivos sin “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la
fines de lucro dedicados al Diseño Gráfico, está for- ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice
Andreas Preis en su sitio Web.
 19 20
Narra que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las Su trabajo ha sido publicado en varias anto-
escanea para trabajar digitalmente en ellas. logías especializadas como Illustration Now
Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado de- y Latin American Graphic Design (Taschen);
cenas de libros para la editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino
marcas. y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Ac-
Comenzó a diseñar desde su infancia, pero fue hasta la universidad don- tar), Kustom Graphics (Korero), entre otros. Y
de fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profe- su obra ha sido expuesta en distintas galerías
sión que tenía que ver con imágenes y con letras, pues me dije: ¡Mara- del mundo. Ha colaborado como animador in-
villoso! Empecé trabajando para comisiones de derechos humanos y dependiente para varias televisoras como MTV,
para universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clien- Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.
tes sino cómplices, porque siempre he sentido una libertad inaudita Ha lanzado proyectos alternos, como una disque-
a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa. ra, la publicación de libros y una tienda virtual.
Sus ilustraciones son criticadas como “infantiles”, pero él asegura
que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede
ser entendida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso Milton
sus trazos son simples, haciendo referencia al origen de las cosas,
sin distracciones, sin excesos. Glaser
Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásti-
cas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP).
El intelecto de Milton lo ha convertido en uno de los
En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina
diseñadores más importantes de los Estados Unidos. Fue
del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y
co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida re-
culturales en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes
vista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció
institucionales, carteles, entre otros.
con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó perió-
Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel
dicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo.
en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de
Su talento ha sido expuesto en diversas galerías y coleccio-
la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en
nes permanentes fuera de EU. Según el artista, sus diseños no
la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.
se aferran a un estilo fijo, pero en general, se caracterizan por
Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera
ser directos, simples y originales. Una de sus creaciones más
de Registro
emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY).
Glaser nació en 1929. Estudió con el pintor Giorgio Morandi en
Dr Alderete Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética del dise-
ño. Pese a su edad, sigue produciendo obras en muchos campos
del diseño contemporáneo.
Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en Su obra ha sido catalogada como una profundidad de compren-
América Latina. Su imaginación ha formado parte de sión y pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza
la portada de muchos discos de grandes músicos. Su del lenguaje visual, altamente inventiva e individualista.
afición por la lucha libre acompaña sus trabajos. Fue educado en la Escuela Suvperior de Música y Arte y en la Es-
Nacido al sur de la Patagonia, Jorge Aldrete a sus 18 cuela de Arte de Cooper Union en Nueva York; a través de la beca
años emigró a Buenos Aires para estudiar Diseño Fulbright, logró entrar a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia.
en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y Alex
de ahí a México, donde lleva viviendo los últimos
15 años. Trochut
Este artista asegura que su estilo no es una li-
mitación, si existen algunas tendencias que le
parezcan atractivas va sobre de ellas. Se dice que este hombre lleva el diseño y la tipografía grabados en el ADN.
Explica que muchas de sus creaciones surgen Y es que su abuelo, Joan Trochut, al que por cierto nunca conoció, fue un
de la fantasía, aunque también ha realizado di- respetable tipógrafo allá por los años cuarenta. Sus creaciones conocidas
bujos relacionados con personas reales. internacionalmente han catapultado al joven diseñador gráfico catalán hasta
convertirlo en toda una referencia en la materia, en Europa.
 21 22
Trochut nació en Barcelona. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Superior
de Diseño Elisava, y empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelan- Los símbolos son los elementos de don-
ce a escala mundial. de nace su instinto a la hora de comunicar.
“De niño ya consumía mucha imagen, pero no entrené demasiado la mano, Aunque a veces utiliza la tipografía sobria
fue de adolescente cuando pude dar cabida a algo creativo”. Era una cues- combinada con imágenes explosivas.
tión de necesidad “la de poder expresarse” afirma. Alex reconoce que
esas ganas de expresarse le llevaron a pensar en el diseño gráfico como
vía de escape “no era mucho de estudiar” así que vio en el diseño grá-
fico un filón donde “dar cabida a las inquietudes que tenía”, afirma al
diario español El Mundo.
Entre sus clientes más destcados se encuentra: Nike, The Rolling Sto-
Stefan
nes, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Sagmeister
Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon, entre otros. Es de esos genios del arte que se pueden dar
Sus diseños están cargados de una tendencia minimalista, tiene tra- el lujo de descansar un tiempo cada siete años.
zos elegantes, detallados, a tal grado de transmitir indulgencia. La Lo hace para montar un laboratorio y comenzar
tipografía mezclada con otros elementos es algo que siempre des- a crear y estudiar nuevas cosas. Stefan Sagmeis-
tacará en su trabajo. ter no se preocupa en lo absoluto cuando rechaza
las ofertas de sus clientes, pues ese tiempo, afirma,
es esencial para adentrarse en diversas expresiones
David artísticas como la música, la fotografía, el cine, etc.
Carson “He visto películas que me han conmovido, he leído
libros que han cambiado mi modo de ver las cosas
Es para muchos como el chico malo del diseño. El hombre y he escuchado música que ha influido en mi ánimo.
ingobernable o el radical. Arriesgado y siempre polémico. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con
Pero un gran artista, así lo distinguen sus críticos. Nació en el diseño”, declara a su público durante una conferen-
1956 en Texas, Estados Unidos. Es licenciado en Sociología cia. Para los expertos, el portafolio de este austriaco de
y surfista profesional. Casualmente, tomó un curso de di- 51 años, es una caja obras que se han atrevido a rebasar
seño de dos semanas cuando era un adolescente y desde las estructuras convencionales. El motor de su trabajo, es
entonces ha trabajado en ello. tratar de llegar “al corazón de los espectadores”. Incluso
asegura que su estilo no surge del ojo del diseñador, sino de
Sus trabajos más famosos fueron resultado de la direc- una visión más allá.
ción artística que él realizó en las revistas Transworld Estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de
Skate Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer, Ray Viena. Gracias a una beca logró ingresar en el Pratt Institute de
Gun. Exn 1993, se convirtió en consultor de diseño, New York. En 1991 se mudó a China para trabajar en las firmas
entre algunos de sus clientes están: Burton Snow- Leo Burnett y Tibor Kalman.
boards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing,
Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994
y 1995 realizó tareas como director fílmico de
comerciales publicitarios para empresas como Yugov
American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees,
MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Gui- Nakamura
de,Vans y Microsoft.
Las piezas que tiene han sido juzgadas como Decidió abrir su estudio donde ha trabajado con los más diversos clien-
“ilegibles” y sin “estructura”; en cambio, hay tes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorpren-
quienes aseguran que sus diseños son más dentes, como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista
que obras de arte y no de diseño cuya fun- japonesa Mariko Mori.
ción principal es comunicar. Pero ese es el A parte de ser diseñador, también se desempeña como ingeniero y direc-
estilo que lo caracteriza por lo cual es uno tor creativo apasionado para la exploración de diversas formas de interac-
de los más cotizados en EU. ción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugop o el
 23 24
Genio del Flash. Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del diseño, en
Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado
en diseño de puentes. Pero eso quedó en el pasado, pues ahora dedica
todo su talento en el diseño de la interfaz con los grandes firmas arqui-
tectónicas niponas.
Su obra es la adaptación de un mundo inundado de cálculos que se eje-
cutan en una escala masiva. De esa manera ha logrado expresar diver-
sos mensajes, tan complejos como del medio ambiente.
El movimiento, la naturaleza y los números son los factores que rigen
sus diseños, cosa que para la web, es un gran avance.
Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios interna-
cionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY
ADC.
A sus 43 años, es uno de los principales diseñadores de Japón, que
está siendo reconocido cada vez más de todo el mundo. “Lo que
yo quiero hacer es crear un desorden en mis diseños partiendo
“Aferrarse demasiado
de la falta de la lógica simple en las cosas”, confianza en entrevis-
ta para medios japoneses.
tiempo a las ideas
Nigel
Holmes
Nacido 1942 en Inglaterra, es un teórico, crítico del
convencionales es una
periodismo y diseñador gráfico. Se ha aventurado en
diversas expresiones artísticas como la escultura y la
pintura.
Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los
fórmula segura para
años 70 como diseñador de revistas y diarios en su
Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para
crear el departamento de gráficos de la revista Time.
Desde allí se convirtió en uno de los precursores
de la infografía moderna y 16 años después creó su
fracasar”
propia empresa, Explanation Graphics.
Su estilo está basado en siluetas, líneas negras grue- (Kenichi Ohmae)
sas y uso muy limitado del color. Se fortaleció en la
década de los ochenta cuando las primeras com-
putadoras Mac comenzaron a llegar a las redac-
ciones de la revista Time, pues según Holmes, era
fácil trasferir sus trabajos en papel a la máquina.
Como dueño de su tiempo el “Hombre de azul”,
asevera que trabaja de mañana, y ha dado ser-
vicio a firmas de la talla de Apple, Sony, Nike o
Visa.
Fue a la universidad en Inglaterra y estudió
diseño, sin embargo, hoy cuenta con una
maestría en Ilustración por la Royal College
of Art de Londres.
 25 26

2.1. Diseño
La sociedades se nutren atravez de
estímulos determinados en algunas
ocasiones el diseño es parte de la in-
teracción social, así como en ocasiones
A partir de los procesos de pro- la sociedad también influye en la manera
de diseñar ya que esté se nutre de estí-
ducción y división del trabajo que
se establecieron en la Revolución Gráfico y mulos o reacciones sociales para desarro-
llar un estilo o método de diseño en cual
quiera de sus ramas o aplicaciones
Industrial, el diseño, es decir, la sus formas Un buen diseño es la mejor expresión vi-
concepción y planificación de los sual de la escencia de «algo», ya sea esto un

objetos, marcó distancia con el de interaC- mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y efi-
cazmente, el diseñador debe buscar la mejor
forma posible para que ese «algo» sea confor-
tradicional sistema de manu-
factura artesanal, separándo-
ción mado, fabricado, distribuido, usado y relacionado
con su ambiente. Su creación no debe ser sólo
estética sino también funcional, mientras refleja o
se, entonces, la fase de inven- con la guía el gusto de su época.

ción del objeto de la etapa

de fabricación del mismo. sociedad “El diseño es sociedad
y la sociedad es diseño”
Todos los días y en todas
partes, estamos rodea-
capitulo ii Dra. Gloria Fernández Somoza

Este la observa, la analiza y le devuelve objetos que lo

relacionan con ella. Se establece una red de interrelacio-
dos de objetos sobre los nes necesarias y habituales para una y otro. Por sociedad
cuales muy pocas veces entendemos hoy la colectividad de individuos y los meca-

nos preguntamos cómo Diseño como nismos y herramientas que aquella mueve y conmueve y
por diseño la trama de la urdimbre que configura la pieza
final. Necesitamos conocer al individuo, entender su com-
y por quiénes fueron forma de vida portamiento y de qué manera se relaciona con su entorno
físico y emocional y así entendemos el diseño que ese mis-
creados. mo individuo desarrolla para atender las carestías sociales. El
hombre necesita del diseño en su dependencia con el espacio,
con los objetos y en su relación con los demás individuos, es
decir, en su modo de comunicación. Por esta razón proyectar es
diseñar pero diseñar es mucho más que proyectar. Quizás aquí es
donde vemos de manera más manifiesta la ruptura que en ocasio-
 27 28
nes se produce entre la práctica del diseño y su conceptualiza-
pecto a la comunicación y que pue-
ción. El diseño construye formas de representación a lo largo
de afectar el conocimiento, las acti-
de la historia y nos muestra su evolución e identidad según los
tudes, los afectos y el comportamien-
individuos, las geografías, las influencias estéticas u otras ma-
to en las personas.
nifestaciones vinculadas a unas u otras identidades. En ocasio-
nes se identifican con el entorno, mientras otras muestran su
Esta profesión es capaz de responder
diferenciación a través de las formas, materiales, colores…
a un problema a través de una acción:
Y de esta manera dicho proceso acaba asimilándose a la
comunicar visualmente con responsabili-
identidad cultural contemporánea aunque traiga consigo
dad, con conocimiento, con creatividad y
reminiscencias históricas.
con iniciativa, de tal manera que los pro-
yectos contribuyan a mejorar la realidad
Es así como el diseño traspasa el simple modo producti-
dentro de la sociedad.
vo con exclusivos fines
económicos y de consumo y se acomoda en nuestro día
La importancia del diseño en la sociedad ac-
a día integrándose en nuestros iconos
tual radica en su poder de comunicar ideas a
visuales. Lo feo no vende proclamaba Raymond Loewy
través de la imagen, color, forma, tipografía y
en las primeras décadas del siglo XX,
las técnicas adecuadas que se conocen como
pero nuestra sociedad actual necesita de un diseño
teoría del diseño.
comprometido con su entorno y con el
individuo. Entendemos que esa aserción y esa men-
talidad reflejan una sociedad donde el
discurso proyectual estaba estrechamente relacio-
nado con la producción y la necesidad de
cambiar una sociedad convulsa, que se convertirá
en el germen de la cultura del consumo que
aún hoy sobrellevamos. Bien es cierto que no
debemos tampoco caer en la ingenuidad de
proclamar un diseño social al margen de la
producción y ajeno a la economía contempo-
ránea.

Más que hacer bocetos, o dibujitos, el dise-

ño actual crea comunicación visual y física,
transforma el entorno común de letras a
icono, radicando a la vida social actual en
como se comunica a través de imágenes
y objetos.

El diseño es un proceso de creación

visual con un propósito, que cumple
una función muy importante con res
 29 30
El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir men- y operatividad, y por supuesto un buen
sajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismo diseño con el que se sentirá conforme.
la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la
posibilidad de identificar problemas con la capacidad de trans- ¿Cuál es el rol del diseñador
formarlos.
gráfico?
Más que hacer logos el diseño actual crea la llamada ‘comu-
nicación visual’, la cual transforma el entorno común de
letras a iconos, radicando a la vida social actual en como se
comunica a través de imágenes, dándole poder a lo visual
El diseñador gráfico, es capaz de presentar
y teniendo a lo literario como complemento de la imagen
ideas y conceptos complejos, de manera cla-
para así simplificar todo, pero sin perder la esencia.
ra y entendible. Podemos definir el diseño de
una composición gráfica, como la adecuación
El diseño es un proceso de creación visual con un pro-
de distintos elementos gráficos previamente se-
pósito, que cumple una función muy importante con
leccionados dentro de un espacio visual, com-
respecto a la comunicación y que puede afectar el co-
binándolos de tal forma que todos ellos puedan
nocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensa-
aportar un significado a la misma, consiguiendo el

2.2.
ciones y sentimientos en las personas.
conjunto transmitir un mensaje claro al espectador.
En resumen, un diseñado es capaz de convertir una
Esta profesión es capaz de responder de forma
base de datos en un modelo; en el cuál se muestra
asertiva y positiva a diversos problemas por medio
una cantidad extensa de información de manera si-
de una acción comunicada visualmente, siempre
multánea. Esto es, abstraer y reordenar los datos, para
y cuando sea estructurada con responsabilidad,
de este modo hacer la información ‘digerible’ para

Diseño
conocimiento, creatividad, conciencia e iniciativa,
cualquier tipo de espectador. Los diseñadores gráficos
en pro de contribuir a proyectos que mejorarán
pueden hacer emerger ideas que antes no era visibles,
la realidad de la sociedad.
y tal vez ni si quiera visualizables para una persona no
La importancia del diseño en la sociedad ac-
tual radica en su poder de comunicar ideas
gráfico y instruida en esta rama

¿Cuál es el rol del diseñador gráfico den-

su
a través de la imagen, color, forma, tipogra-
fía y las técnicas adecuadas que se conocen tro de la sociedad actual?
como teoría del diseño.

El diseño no sólo vende, el buen diseño

sabe como vender y sobre todo sobre
influencia El mundo está saturado de información, saturado de ideas,
pero no todas las ideas son sinónimo de progreso. Los diseña-
dores debemos ser capaces de realiar las ideas que contribuyen
como comunicar, enamorar e implantar-
se como parte de la sociedad. en la a un bien social como ayudar a evitar accidentes o campañas con
fines educativos o de prevención, así como también distinguir las
que no aportan al bienestar de las sociedades, y dejar de guiarnos
Entonces podemos culminar garanti-
zando que ofrecer en nuestros pro-
yectos la estética correcta , una ade-
sociedad solamente en la rentabilidad y beneficio monetario que conllevan.

cuada presentación, usabilidad

 31 32
El diseño gráfico tiene relación con otras profesiones, en distin-
tos niveles en algunas como la Publicidad la relación es mayor,
debido a que esta necesita de soluciones gráficas, para ofrecer
“El diseñador gráfico, es
productos o servicios a sus públicos.

Aunque en muchas ocasiones algunas profesiones se cree

que no tiene una relación con el diseño gráfico, se puede
capaz de presentar ideas y
observar que en diferente niveles su influencia.

El Diseño Gráfico tiene sus propias ramas

conceptos complejos, de
como son :
Diseño Publicitarios
manera clara y entendible”
Diseño Editorial
Diseño de Identidad corporativa
Diseño Web
Diseño de Envases
Diseño de Interfaces
Diseño de Tipografico

El diseño también se relaciona con dife-

rentes áreas profesionales como son : 2.3
Arquitectura
Ingeniería
Comunicación

Diseño
Publicidad
Psicología
Artes Plásticas

gráfico y
Medicina
Diseño Industrial
Diseño de Moda
Turismo.
Ingeniería Mecánica. su relación
con otras
profesiones
 34
33
2.3 2.4. ¿Qué es Cultura?

Diseño gráfico
El término cultura, que proviene del la-
tín cultus, hace referencia al cultivo del

Diseño
espíritu humano y de las facultades in-
telectuales del hombre. Su definición ha

y su relación con Gráfico

ido mutando a lo largo de la historia: des-
de la época del Iluminismo, la cultura ha
sido asociada a la civilización y al progreso.

otras profesiones y su
En general, la cultura es una especie de te-
jido social que abarca las distintas formas y
expresiones de una sociedad determinada.

relación
En esta infografía podemos observar las re- Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las
lación del diseño gráfico con otras profesio- maneras de ser, los rituales, los tipos de ves-
nes en una caja de medicina y su contenido timenta y las normas de comportamiento son
se conjuntan.

Medicina: se crea un producto para comba-

con la aspectos incluidos en la cultura.

Otra definición establece que la cultura es el con-

tir o prevenir enfermedades.

Química : la fórmula con la cual se elaboran

cultura junto de informaciones y habilidades que posee un
individuo.

las pastillas o capsulas.

¿Qué es Diseño Gráfico?
Psicología: a travez de los colores que se
utilizan denotan un significado o se puede El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene
entender que es un medicamento con lo el fin de idear y proyectar mensajes a través de la ima-
ver los colores. gen.

Diseño Gráfico: por medio de la elabora- Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación
ción de la imagen del producto, la tipografia, visual” y esto es así puesto que entraña una íntima rela-
el uso de mandatorios obligados por ley. ción con la comunicación como ciencia teórica y disciplina
gráfica.
Publicidad y Mercadotecnia: por medio de
esta se va a distribuir y comercializar el pro- Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo
ducto. y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos
informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnoló-
El diseño gráfico tiene relación con todos gicos, productivos y de innovación.
los aspectos de la vida diaria por ello es im-
portante revalorizar e impulsar su desarro-
llo en la sociedad.
 35 36
Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede
encontrarse en diversos ámbitos.

En algunos casos se tiene una errónea percepción de que un

diseñador es un artista y por supuesto que es un error así
como un artista no es diseñador aunque ambas profesiones
tienen mucha relación y comparten algunas técnicas o teo-
rías, esto no combierte al artista en diseñador ni viceversa.

La cultura tiene una relación con el diseño debido a que

algunas corrientes artísticas influyen en los diseñadores a
la hora de plasmar ideas o de representar algo, también
“Diseño no es lo que
debemos mencionar que el diseño y la cultura siempre
van evolucionando conforme al paso del tiempo y la
influencia de las sociedades. ves, sino lo que debes
El diseño y la cultura siempre tendrán relación ya
que son dos ramas que expresan los sentimientos y
formas de vida en las sociedades donde interactuan
ambas. Por ello es importante que tengamos a cada
hacer que otras
una en su influencia dentro de la sociedad.
X

“ La cultura mexicana aplicada en el diseño logra

personas vean.”
aprovechar los recursos gráficos que podemos ob-
(Edgar Degas)
tener de estas tradiciones y celebraciones de una
manera extensa. Se ha recurrido a la aplicación
de color y tipografía en variedad de productos
apoyándose de flores, figures geométricas y tra-
zos libres. Los colores mayormente utilizados en
este estilo son saturados y alegres, conteniendo
mucho contraste con negros y fondos rellenos
de texturas. Todo esto se presenta con la in-
tención de representar los estilos presentes
en las artesanías y folclor de la cultura.”
Fausto Sanchez
 37 38
El diseño en México tiene diferentes ramas que
se utilizan para lograr un objetivo especifico, el 3.1.
cual en la mayoría de los casos es un fin estéti- "Creemos que
co o de comunicación, las diferentes vertientes
del diseño suelen no ser muy apreciadas en
todos tienen el
el entorno social ya que en algunas se ve tan Diseño derecho a be-
normal que el propio se convierte en una
neficiarse de la
situación cotidiana por ello es que se nece-
sita sea revalorizado por la sociedad y los
Arquitectó- arquitectura. El
propios diseñadores.
nico y su rol de la arqui-
Para atribuirle a un diseño ciertas ca-
relación tectura es dar re-
racterísticas, es necesario el manejo de
fugio a nuestros
un lenguaje basado en conceptos, más
que en definiciones. Una obra diseñada con la cuerpos, pero tam-
sociedad bién elevar nues-
puede tener uno o varios atributos in-
teractuando entre ellos para alcanzar
un objetivo.
Capitulo iii tros espíritus. Un be-
Entendiendo al diseño como pro- llo muro que forma
ceso creativo encausado hacia una
meta determinada, existen ciertas Tipos de el borde de una calle
agrada al peatón, in-
bases que apoyen su desarrollo y
su creatividad. Estas bases no handiseño y su cluso si nunca cruza
sido formuladas a modo de re-
glamento a seguirse al pie de la relación el portal".
letra, pues se rigen por la crea-
tividad. con la Freespace

sociedad
 39 40
Sin duda este es uno de los más comunes en la sociedad actual , convive menos con sus semejantes
el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de es- por eso es importante la creación
pacios habitables para el ser humano, tanto en lo estético como de espacios que lleven a la comuni-
en lo tecnológico. dad a hacer un contacto de nuevo
entre si.
Cada época ha marcado una referencia en la forma de plan- El arquitecto y el diseñador cada día
tear la arquitectura y sin embargo, existen criterios clásicos encuentran nuevos retos ya que la so-
que continúan vigentes en la arquitectura contemporánea, ciedades y la cultura de cada región les

“tal como Vitrubio quien exigen adaptaciones a los espacios eco-

nómicos y sociales a los cuales se van a
enfrentar para lograr un espacio que este
afirmaba que cualquier en armonía con la sociedad, el medio am-
biente y las necesidades del lugar donde se
obra arquitectónica de- proyectaran.

bería ser útil, firme y be- Sin duda el diseño arquitectónico es una de
las áreas del diseño que mas se acercan a la

lla” a lo largo de la historia y cómo la perspec- sociedad, ya que deben estudiar, examinar y
ejecutar un mensaje adecuado para el medio.
tiva del diseño se ha vuelto cada vez más compleja.

El diseño arquitectónico se planifica lo que será

finalmente el edificio construido con todos los
“Juntos, podemos revelar la capacidad de
detalles, imagen de estética, sus sistemas estruc- la arquitectura de conectar con la historia,
turales y todos los demás sistemas que compo- el tiempo, el lugar y la gente. Esas cualida-
nen la obra. des sustentan la capacidad fundamental de
la arquitectura de nutrir y apoyar un impacto
El diseño arquitectónico debe ser apropiado, significativo entre la gente y los lugares”.
emplear la tecnología en los sistemas estruc-
turales, buscar la eficiencia y la productivi- freespace
dad, permitir la accesibilidad a todos los
segmentos sociales.

El diseño arquitectónico da la oportuni-

dad a las sociedades de desarrollarse de
manera conjunta creando espacios para
la convivencia lo cual cada día presenta
mas retos para los diseñadores, ya que
gracias a las nuevas formas de comu-
nicación (redes sociales), la sociedad
41 42

3.2. David Ogilvy en CONFESIONES DE

UN PUBLICITARIO se refiere al dise-
ño como el fondo, siendo este más
importante que la forma. A partir de
esto, no es muy difícil descifrar el papel
que funge dentro del mundo de la pu-

Diseño blicidad y que ha sido una herramienta

que se utiliza para vender, es decir, si el
diseño es bueno dentro de una campaña

Publicitario las ventas de un producto sin duda subirán.

El ejemplo más claro de ello es Coca-Cola,
que a partir de la importancia que la compa-

y su ñía le da a este rubro el cual tiene el mismo

valor que las otras disciplinas incrementa su
valor con una estrategia que ha durado por

relación más de 50 años, al igual que Chevrolet, por

mencionar otro ejemplo.

con la Actualmente el diseño pasa por una crisis de

identidad ya que las agencias o empresas al tratar
de reclutar a los nuevos diseñadores se enfocan
sociedad más en un aspecto técnico, lo que da a entender
que si sabes el funcionamiento de tal o cual un
programa de diseño o animación, eres el candidato
perfecto para el puesto, sin ponerse a pensar que el
diseño no sólo es materia práctica sino que es, posi-
blemente, la materia que guarde más connotaciones
dentro de ella.

A decir verdad el diseñar no es tan simple como se pue-

de llegar a pensar, incluso para hacer una presentación
de PowerPoint el diseñador debe hacer un recuento de
información y una espiritualización acertada para que en
el momento en que alguien más de la compañía lo pre-
sente frente a los directivos y todos en ese momento se
sientan identificados con la manera en la que han sido aco-
modados cada uno de los elementos y creando un sentido
de pertenencia con cada uno de ellos. Parece una labor fácil
el acomodo de colores, formas, fotografías y demás, tanto que
alguno podrá decir que él lo habría podido hacer mejor, pero
en realidad no es así.
 43 44

3.3.
Un buen diseño publicitario ayuda a reforzar y a aumentar las La importancia del diseño en la
cualidades positivas del producto, mostrándolo mucho más sociedad actual radica en su poder
atractivo para brindarle mayores posibilidades de venta. Cuan- de comunicar ideas a través de la
do se realiza una campaña publicitaria es de suma importancia imagen, color, forma, tipografía y las
poner énfasis en el diseño publicitario, debido a que este com- técnicas adecuadas que se conocen
prende la creación, maquetación y diseño de publicaciones como teoría del diseño.
impresas.

El diseño publicitario es desde luego uno de los mas influ-

Diseño Toda opinión sobre la dimensión social
del diseño gráfico siempre debe hacer-
yentes en la sociedad moderna ya que a través de este se
logra captar al público para generar un interés tanto eco-
nómico como social, en esta rama del diseño es donde
Gráfico se en una situación específica concreta y
esta es una tarea muy difícil. Todos vivimos
en una sociedad pero no en la misma.
las marcas y empresas se enfocan a sus consumidores o
posibles consumidores, por ello es que la creación de
mensajes que generen un sentimiento en las socieda-
y su En la actualidad, la producción de comunica-
ciones visuales consiste esencialmente en avi-
des es importante así como de las sociedades a los
diseñadores publicitarios. relación sos publicitarios. Las producciones visuales de
los avisos son enormemente sofisticadas y se
articulan en relación con los medios masivos.
Para tener una comunicación constante es necesarió
la comunicación sea retroactiva, enviar el mensaje,
el publico lo recibe y regrese con una interpreta-
con la Existe una diferencia entre publicidad y el dise-
ño gráfico. La publicidad en la actualidad se está
ción en este punto es donde el trabajo del diseña-
dor se puede tomar como exitoso o no. sociedad volviendo cada vez más centralizada, internacional,
generalizada y por ende, estandarizada, como las
fuerzas económicas que la producen y los produc-
tos de los que se ocupa. El diseño gráfico, en cambio
“Ninguna prueba, ninguna rectificación ni continua siendo creado y estructurado a sí mismo
desmentido puede anular el efecto de una de una manera autónoma y diversificada, en directo
contacto con los materiales sociales específicos de las
publicidad bien hecha.”
diferentes sociedades alrededor del mundo.
Hermann Keyserling,
Áreas del diseño
El diseñador gráfico podrá incorporarse en las siguientes
áreas de trabajo:

Proyectos de DISEÑO GRÁFICO, atendiendo problemas

específicos de comunicación visual y audiovisual
Diseño de señalización y organización de información visual.
Diseño de portadas de libros, discos, calendarios, etc.
Diseño de empaques de diferentes productos.
Diseño y organización de campañas políticas, comerciales y de
concientización.
 45 46

7 pasos
Diseño editorial, libros, agendas, revistas, folletos, etc., diseño de 1.- Ten un concepto:
carteles con
diversos propósitos (sociales, políticos, promocionales, etc.) Si no hay mensaje, ni historia, ni idea,

para un
Diseño de imágenes corporativas; logotipos, emblemas, pape- ni narración, ni experiencia útil, no es
lería, tarjetas, etc. diseño ni creatividad.
Ilustración de medios impresos.
2.- Diseño y creatividad es comunica-
Diseño y producción de audiovisuales, diseño y edición de
videos y páginas web.
Diseño asistido por computadora.
buen ción, no decoración:

Se debe de transmitir la esencia de la

Diseño de productos artesanales.
Diseño y exposiciones, organización visual de museos.
Dibujo u organización de historietas.
diseño. marca a través de un mensaje y concepto
creativo, no solo realizar un buen diseño
colorido o llamativo, sino contar toda una
Asesoría de diseño dirigidas a empresas públicas y pri- historia. Si el diseño es bueno, no necesita
vadas. un eslogan.

3.- El buen diseño y creatividad es universal y

El diseño no es un adorno. Los articulos bien diseña- atemporal:
dos no solo son estéticamente “bonitos”, si no que
también cumplen con la función para la que están Una buena idea y un buen diseño es ajeno a las
hechos. modas y las tendencias.

El diseño es un proceso de creación visual con un 4.- El buen diseño y creatividad es versátil:
propósito. A diferencia de la pintura y de la escul-
Un buen diseño debe ser aplicable en diferentes
tura, que son la realización de las visiones perso- medios y no sólo en uno. Debe verse bien en las
nales y los sueños de un artista, el diseño cubre diferentes aplicaciones como tarjetas, banners o
exigencias prácticas. Un diseño gráfico debe ser libros.
entendido frente a los ojos del público y man-
dar un mensaje establecido por las necesida- 5.- El buen diseño y creatividad es simple:
des del público objetivo.
Investigar, tener un concepto e invertir tiempo, son
El diseñador debe buscar la mejor forma po- sinónimos de simplicidad. No atascar de elementos,
seguir un mismo color y la misma tendencia, hace el
sible para que ese «algo» sea conformado,
diseño simple y exitoso.
fabricado, distribuido, usado y relacionado
con su ambiente. Su creación no debe ser 6.- El buen diseño y creatividad es innovador:
sólo estética sino también funcional, mien-
tras refleja o guía el gusto de su época. La innovación es esencial dentro del diseño. Es un pensa-
miento constante y que se tiene que vivir. Agarrar lo que ya
existe y vestirlo como algo no visto.

7.- Un buen diseño y creatividad ayuda a entender el mensaje:

Un punto básico, el diseño tiene que ayudar a entender el con-

cepto de la marca. El diseño de comunicar.
 48
47
3.4. Durante la evolución del diseño in-
dustrial que para autores como Da-
niell Quarante en su texto Diseño In-
dustrial editado en 1992, comienza en
el neo clasicismo (segunda mitad del
siglo XVIII) con la revolución industrial
y que va en un primer momento hasta

Diseño 1940. El diseño se consolida como una

actividad que parte de la carencia social
o funcional de los objetos para dar solu-

INDuSTRIAL ciones a estas, en un espacio inmediato, to-

mando como determinantes el uso y la fun-
ciones que debían tener los objetos, estas

y su
relaciones de uso y función que se ubican en
una técnica y que se apoya en el arte como
forma de representación, son los elementos

relación
básicos que se utilizan para generar el vinculo
entre el diseño y la industria, vinculo que se
manifiesta de manera lineal, buscando el desa-
rrollo de la industria y de las disciplinas afines a

con la ella.

La modernidad es entonces el lugar donde se gesta

sociedad este primer encuentro de la industria con las artes

y las técnicas, que según: Gui Bonsiepe y Bernhard
Burdeck, se debe a Peter Berehns, quien permitió
que el diseño se considerara como actividad que
podría entrar a ser parte del desarrollo productivo
de las empresas, donde se buscaba que el diseño y la
industria se desarrollaran de la mano; “el diseño nace
entonces como una resultante entre [arte y técnica] e
industria que utiliza como vehículo conductor la forma
y la función”; pues consideramos que la incursión de la
forma se desarrollo debido al vinculo en el que el arte y
técnica caminan de la mano para potenciar la función de
los objetos producidos industrialmente.

Un segundo período del diseño se ubica después de la se-

gunda guerra mundial, donde los países vencidos se ven en
la obligación de utilizar los notables resultados que genero el
diseño entre 1935 y 1945, tomando el diseño como elemento
fundamental que junto con la industria y determinado por la
academia debería ayudar a consolidar el desarrollo de países
como Italia y Alemania, siendo la ULM la escuela que institucio-
naliza el diseño industrial como una disciplina que se enmarca
en una metodología de estudio con una visión prospectiva,
que toma como determinante la trilogía forma, uso y función, si-
 49 50
tuación diferente en los países vencedores que con Estados Uni-
dos a la cabeza plantean la trilogía de forma, función y mercado
representada en el movimiento de diseño Stylin.
3.5. En las épocas antiguas, la moda se
representaba bajo una organización
social planificada, los lideres podían
vestir las mas majestuosas prendas he-
El diseño consolidado ahora como una disciplina con límites chas con materiales que definían a este
establecidos al objeto y con sus propios métodos de desarro- grupo de personas una expresión de
llo, empieza en los años 60 evidenciar un creciente interés en superioridad y de majestuosidad, mien-
la metodología proyectual y en la necesidad de vincularse a
saberes encontrados en otras áreas de conocimiento como:
la ingeniería (matemática y física), la economía, la psicología,
Diseño tras que las clases inferiores vestían con
prendas más simples, esto hacía que las
personas se vieran iguales y así quedaban
la sociología y posteriormente en el ámbito de la admi-
nistración y la gestión de empresa, vinculándose así a una
reflexión sistémica de los problemas1; esto permitió que
de modas marcadas en esta clase social, igualmente
que tardaban años incluso siglos para cam-
biar el estilo y la moda hoy en día la moda

y su
e diseño y su necesidad por establecerse genere su pri- se renueva cada temporada y es individual.
mera definición colegiada para la década del 1970, Ayuda a que una persona exprese su propia
Muños Alvis, José
personalidad , originalidad y estilo.

relación La moda viene de todos tamaños formas y pre-

cios gracias a la globalización. La sociedad ha
cambiado, la moda constituye un papel muy im-

con la portante personal y socialmente.

“Hoy en día los diseñadores de moda y las

sociedad marcas de ropa y accesorios pueden ser tan
famosos como una celebridad, la moda ocupa
un papel importante en la sociedad y no solo
nos permite definir nuestro estilo y ayudarnos a
diferenciarnos de los demás sino ocupar un pa-
pel en la sociedad y ser aceptados”. nos permite
expresarnos y definir nuestra personalidad, comunicar
visualmente nuestros intereses y gustos, pero a veces
tenemos la errónea idea de que moda esta en las tien-
das, aparadores de las avenidas y centros comerciales más
costosos y famosos de las ciudades o las zonas más lujosas
del mundo y las famosas pasarelas en New York, Milán o
Paris pero la moda podemos verla en tiendas de cualquier
nivel económico, en la calle, en la televisión y el cine en cual-
quier medio audiovisual en la publicidad, etc. Son infinitas las
formas en las que se puede representar la moda en nuestra
sociedad.

Por estas razones es que el diseño de modas a tenido una ma-

yor influencia ante la sociedad, la moda nutre a las sociedades.
la vestimenta nos permite ver los diferentes grupos sociales, que
se desarrollan dentro de una comunidad, por ello es que esto a
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ayudado a los diseñadores, publicistas y mercadologos a desa-
rrollar campañas especificas para cada sector que conforma una
sociedad.

El imperio de la moda es uno de los más potentes en todo el

mundo. La magnitud e importancia de la estética es evidente
en nuestra cultura y está totalmente arraigada a nuestra so-
ciedad, influyéndonos consciente e inconscientemente.

La moda es un componente muy influyente, tanto en hom-

bres como en mujeres. La moda es un concepto bastante
difícil de definir, pues con el paso de los años se ha ido
moldeando y reinventando. Se trata de las costumbres y
las tendencias sobre las creaciones en ropa.

La importancia de la moda en nuestra sociedad es pal-

pable y evidente. Entre la juventud de puede apreciar la
gran influencia que causa. Tan solo con salir a la calle
podemos apreciar todo tipo de estilos. que se van
reinventando y las tendencias se modifican y ello hace
que nuestra sociedad se vea en constante cambio y
evolución de atuendos y estilos

“ Yo no diseño
ropa, diseño
sueños.”
(Ralph Lauren)
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