trabajo

práctico N°2
La edad moderna y la producción gráfica
Historia del Diseño Gráfico I

Profesor adjunto a cargo:

Arq. Miguel Ángel Riera
Jefe de Trabajos Prácticos a cargo:
D.G. Ludmila Strycek

Integrantes:
Lischuk, Fabricio Martín
D.N.I : 44.803.123

Medina, María Ileana

D.N.I: 44.567.608

Olivera, Alexia Celeste

D.N.I: 44.682.815
PARTE 1: El contexto de la producción gráfica
Haciendo uso de la bibliografía propuesta por la cátedra, “La rebelión de los signos: el alma de la
letra” Costa, J., & Raposo, D. (2008) leer y extraer los acontecimientos más relevantes de los
aspectos socio culturales del periodo respondiendo las siguientes preguntas.

1. ¿Cómo se organizaba la vida política y social?

El Renacimiento dio lugar a la crisis del feudalismo, debido al cambio en los valores que se usaban de
base para el arte, el poder y el conocimiento; los cuales eran enteramente religiosos, pero se empezaron
a cuestionar hasta que finalmente se terminó tomando como valor principal al Hombre en el universo
(gracias a la gran difusión de conocimiento que hubo con la demanda de libros), formado por la moral,
la estética, el arte y la filosofía.

Un hecho muy significativo para la vida política y social fue el surgimiento de la burguesía, un
estamento social creado por el crecimiento del comercio y que llegó a ser una demostración de riqueza
por sus negocios con los reyes monárquicos (surgidos de la crisis del feudalimso).

En resumen, la vida política pasó a organizarse en monarquías, que más adelante pasaron a ser
absolutas, y la vida social se divió en tres estamentos: el clero, la nobleza y la burguesía.

2. ¿Qué aspectos artísticos se desarrollaron en el periodo, que temas aborda y

que culturas influyeron en su desarrollo?
LAS ESCRITURAS HUMANÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
En el siglo XIII, la escritura carolingia se había transformado en
escritura gótica. La letra minúscula humanística fue heredera de
la carolingia del siglo IX, su escritura se atribuye a Poggio
Bracciolini. Su influencia fue decisiva para el perfeccionamiento
de la letra humanística. Por primera vez se creaban
conocimientos complejos con mayúsculas y minúsculas dentro de
un mismo estilo.
La escritura humanística fue fruto de una cultura intelectual y
artística. Al final del siglo XII, los europeos aceptaron la letra
Escritura humanística de Poggio Bracciolini
gótica mientras que Italia transformó la letra gótica en gótica de
suma o rotunda. El gótico y todos los valores de la edad media fueron rechazados por incompatibilidad
con las ideas revivadas de la antigüedad clásica.

Las cifras romanas eran difíciles de reproducir y de utilizar, por lo que se buscó una fuente modular más
flexible originarias del árabe, entre ellos los números, que empezaron a transformarse y a utilizarse
después del siglo XI.
MOVIMIENTO DE LA ESCRITURA Y LA CALIGRAFÍA
Las ligaduras y enlaces son rotos en las escrituras lentas de los
libros por los escribas. Se busca definir los elementos de base
necesarios para la formación del signo y la escritura, es decir, los
trazos pertinentes del signo alfabéticos. La noción del ductus se
vuelve fundamental: es el orden del trazado de los diferentes
rasgos consecutivos de una letra incluyendo su número y el
sentido de los trazos. Imagen referencial a un Ductus

EL TRAZO Y EL GESTO. DEL GESTO SIGNO GRAFICO

Los caligráficos se habituaron a descomponer las letras según los movimientos simples que la mano
puede trazar, buscando los trazos mínimos. El número de trazos difiere según se trate de alfabeto en
mayúscula o en minúscula y según 3 grupos estilísticos de base que son definidos en la ilustración.

LA EXPANSIÓN DE LA IMPRENTA Y EL HUMANISMO RENACENTISTA

La creciente de libros originó el aumento del alfabetismo y la necesidad de maestros de escritura. Estado
y particulares crearon una demanda de calígrafos para redactar documentos. En 1522 Lodovico Arrighi,
creo el primer manual de escritura del siglo XVI “ La operina da imparare di scrivere litera concellaresca".

En 1609 surgió el periodo Avista Relation oder Zeitung en Ausburgo y después nacieron los corantos
(noticia corrientes impresas en dos páginas). Los tipos eran producidos para resistir el desgaste y uso de
la impresión, con terminaciones serifas cortas , amplias y gruesas uniones y elementos del trazo
perfectamente terminados, que tuvieron uso hasta 1810 cuando fueron sustituidos por la moda. El siglo
XVIII estuvo repleto de originalidad tipográfica.

El florido, orgánico y lujurioso Rococó creado en

Francia 1720 - 1770, estaba repleto de formas
oriundas de la naturaleza, el arte clásico y oriental
y de influencia de la Edad Media.

El grabado ganó importancia a lo largo del siglo

XVIII. Los rasgos de pluma sobre papel se
trasladaban muy bien al grabado en un recorrido
que expresaba la sensibilidad del Rococó y
permitía a los grabadores producir libros sin
depender de los impresores tipográficos, logrando
mayor contraste entre las formas de las letras y los
remates que después los tipógrafos intentaron Diseños del Rococó
copiar.

3 ¿Qué función cumplió el desarrollo de la imprenta en la Edad Moderna en

los aspectos políticos culturales y sociales de Europa ?
El desarrollo de la imprenta fue muy trascendente porque logró aumentar la alfabetización a través de la
difusión masiva de la información a una mayor velocidad que en la edad media. Además, logró
mecanizar un proceso manual, economizando así costos y tiempo de producción y fomentando el
pensamiento lógico y lineal que repercutió más adelante en la revolución industrial.
 línea de tiempo edad moderna
siglos
Llegada de la xilografía a Europa XV
Método de impresión de una superficie tallada en
relieve. Surge antiguamente en China, era la
producción grafica que se basaba en signos tallados
obre planchas de madera prensada.

Invención de la imprenta de tipos móviles por

Gutenberg y del grabado en planchas de cobre por
el Maestro de los Naipes
1450
Publicación biblia de 42 líneas (1er libro impreso) 1452

Libro alemán ilustrado portada de Edelstein ,

1460 impresa por Albrecht Pfister en Bamberg en 1461

1490
Descubrimiento de América - Inicio Edad Moderna 1492

Existían imprentas en más de 1400

XVI ciudades más de 9 Millones de libros impresos

Garamond establece una fundición de tipos con

dominio de la forma visual y proporción 1530
ajustada, armonía entre mayúsculas, minúsculas
e itálicas 1537 Llega la imprenta a México
 siglos
XVII

Llega la imprenta a Estados Unidos 1639

1640

1690 El rey francés Luis XIV ordena la creación de la

1692 tipografía Romain du Roi, marcando la era de las
romanas de transición

Llega la imprenta a Misiones, Arg. XVIII

William Caslon crea su tipografía con itálica, siendo

el estilo preponderante en Inglaterra por su gran
1720 legibilidad, textura, atractivos trazos contrastantes
y ritmo en la lectura
Pierre Simon Fournier propone la estandarización
publicando su tabla de proporciones 1637

Manifestación del diseño Imperial en el Diseño Gráfico 1740

1750 John Baskerville vuelve a la impresión y diseña tipos
anchos, contrastantes en sus trazos, remates que
fluyen y puntas refinadas

Llega la imprenta a Buenos Aires 1780

 William Blake publica Cantos dela Inocencia con
Inicio de la Revolución Francesa 1789 una portada que integra la tipografía y la
ilustración
Giambattista Bodoni rediseña las formas romanas, 1790
geometrizándolas y mecanizándolas, dando lugar a
la simplicidad y la función sobre la ornamentación
PARTE 2: El espacio, la tecnología y los actores sociales en la producción
gráfica
A partir de la lectura del Capítulo 5, 6, 7 y 8, En la pág. 60 a del libro de Meggs, conteste las
siguientes preguntas

1. ¿En qué parte de Europa se ubicaban los centros de producción de impresos

durante los siglos XV y XVI? Marque en un mapa dichas ubicaciones.
Principales centros de producción de impresos en Europa siglo XV - XVI
2 ¿En dónde lo hacían y cómo se llamaba el lugar de
trabajo?
Se hacía en los talleres de impresión, donde contaban con la prensa
mecánica para estampar los tipos en el papel.

3 ¿Quiénes lo hacían?
Los profesionales que elaboraban los tipos móviles y hacían los
impresos eran:
Tipógrafo
Fundidor
Compositor/diseñador
Impresor
Cajista
Encuadernador

4 ¿Cómo lo hacían y qué aspectos formales se tenía en cuenta en su

elaboración y a quienes estaba dirigido?
La xilografía se hacía por medio de bloques de
madera y de metal a los que se les tallaba una
imagen anteriormente transferida, se los entintaba y
se los prensaba sobre el papel. Los primeros
impresos en xilografía fueron las estampas
religiosas, los naipes y luego los libros de bloque. Se
tenía en cuenta siempre las figuras religiosas y las
escenas de la época de Jesucristo, recreándolas con
carácter simbólico y elementos visuales para avivar
la imaginería, a partir de técnicas lineales deltallado
Tabla de madera para xilografía y su impreso y posteriormente aplicando planos de color a mano.

La impresión con tipos móviles surge de la demanda creciente de libros que requirió la mecanización
del proceso de impresión para acelerarlo y abaratarlo, así aparece este método creado por Johann
Gutenberg que consiste en el grabado de los caracteres en punzones de acero, el cual se estampa sobre
una matriz de cobre o latón, que luego se introduce sobre el molde tipográfico para llenarlo de plomo
fundido, cuando el plomo se enfría, se abre el molde y se extrae el tipo. Para imprimir en el papel se
entintaban los tipos con una tinta espesa y pegajosa, presionandolo sobre el sustrato con una prensa.

En la elaboración de los tipos se tenía en cuenta la

alineación exacta de los caracteres para una buena
legibilidad. Para la elección de la letra "Textura"
Gutenberg tuvo en cuenta su forma compacta,
cuadrada y sin curvas.

Los impresos al principio se dirigían a las clases altas y

religiosas debido al contenido, dándole pie a la
difusión creciente del conocimiento. Posteriormente,
la impresión de libros se hizo mucho más económica y
masiva, yllegando a dirigirse a la mayoría de la
población por su fácil acceso, acabando gradualmente
con el alfabetismo y con los libros manuscritos.
Tipos móviles
5 ¿Qué innovaciones técnicas gráficas de la imprenta en el siglo XV en
Alemania?
La más grande e influyente innovación que salió de Alemania fue la combinación de la xilografía con la
tipografía en el diseño de los libros, dando lugar al libro alemán ilustrado. Este nueva clase de impreso
dio lugar a las siguientes nuevas técnicas de diseño gráfico:

Ilustraciones desplegables
Contrastes tonales
Iniciales impresas en vez de dibujadas a mano
Sombreado por líneas
Experimentación de maquetado de la ilustración y la
tipografía en las páginas
Libro Alemán ilustrado "Der ackermann aus böhmen"

Luego Alberto Durero aporta:

Estilo renacentista
La línea como tono
Geometrización en la construcción de las letras
De Alemania se difunde la tipografía a Italia y Francia, donde surgen:
Nuevas tipografías romanas
Puntillismo
Ilustraciones florales y botánicas, de aves y animales,
motivos y retratos
Los cuatros jinetes del apocalipsis - Alberto Durero

Llegan tres impresores alemanes a España, quienes aportan masas oscuras equilibradas con decoración y
un diseño de página con cinco bloques de tipografía correlativos en distintas lenguas.

6 ¿Cuáles fueron los aportes del diseño gráfico renacentista (pág. 95 a 116)?
EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO
En 1470 Spira y su hermano Videnlinus, hicieron el primer libro tipográfico con los números de la
página impresos.
Jenson se caracterizó por su: legibilidad, espacios entre letras y dentro de cada forma, creando un
tono parejo en toda la página. Además, Jenson y muchos otros de los primeros impresores diseñaron
marcas para identificar sus libros. Estos emblemas dan testimonio del renovado interés por los
jeroglíficos egipcios durante el Renacimiento.
Los diseños renacentistas destacaron en la decoración floral.
Ratdolf implementó el uso de marcos xilográficos y las iniciales como elementos de diseño. Se
usaban ornamentos de lianas delgadas como diseños invertidos.
En el diseño del formato se usaba un margen exterior amplio, que tiene aproximadamente del
ancho de la columna de texto. En los márgenes contiguos al texto de apoyo aparecen pequeñas
figuras geométricas, por la mera delicadeza de sus líneas, representan un gran adelanto técnico.
En 1478 Giovanni y Alberno Alvise publican la primera edición en usar florones (adornos en forma
de flor) moldeados como si fueran tipos.
Griffo diseñó mayúsculas nuevas para usar con las minúsculas Bembo. Estas mantenían la
proporción de uno a diez (entre peso y la altura del trazo). Diseñó las astas ascendentes de uso
minúsculas más altas que las mayúsculas correginedo el color óptico que habían padecido las
tipografías romanas anteriores.
 Una serie de innovaciones de diseño como la portada, la tipografía romana y la itálica, los números
de páginas, la ornamentación realizada en xilografía y en moldes de metal, los enfoques innovadores
en la composición de las ilustraciones y la tipografía; permitieron a los impresores italianos del
Renacimiento trasmitir a la posteridad del formato básico del libro tipográfico, tal como lo
conocemos en la actualidad.

LA INNOVACIÓN SE TRASLADA A FRANCIA

Geoffroy Tory introdujo el apóstrofo, la tilde y la cedilla.
Claude Garamond diseñó sus tipografías romanas con tanta perfección que los impresores franceses
del siglo XVI lograron imprimir libros de extraordinaria legibilidad y belleza.
El uso de grabados en planchas de cobre en lugar de bloques de madera para ilustrar sus libros fue
la principal aportación de Plantin al diseño. El grabado no tardo en sustituir a la xilografía como
técnica principal para las imágenes graficas en toda Europa.
La popularidad del grabado en planchas de cobre siguió aumentando a medida que las mejoras
técnicas incrementaron considerablemente la variedad de tonos, texturas y detalles. Se produjeron
grabados para colgar en las paredes, lo que permitió que las personas que no podían pagarse
pinturas al oleo pudieran tener imágenes en su casa. Los estudios de grabados produjeron pliegos
impresos, tarjetas publicitarias y demás material impreso efímero.

7. ¿Qué aspectos innovadores tuvieron la llamada “época de genios

tipográficos en el libro impreso del siglo XVII y XVIII (pág. 117 a 130)?
A) Innovaciones Tecnológica y Técnica
En 1692, el rey francés Luis XIV ordenó la creación de un comité de estudiosos para desarrollar una
tipografía nueva para la imprenta Real. Las nuevas letras se tenían que diseñar según principios
“científicos”. Los académicos analizaron los alfabetos y estudios previos sobre diseño de tipografías para
construir las nuevas mayúsculas romanas.
Se dividió un cuadro en una cuadricula de sesenta y cuatro partes, cada una de las cuales se
volvió a dividir en treinta y seis unidades mas pequeñas, hasta alcanzar un total de 2.304
cuadritos. Las itálicas se construyeron a partir de una cuadricula similar.
Los diseños de las letras nuevas tenían menos propiedades caligráficas inspiradas en el cincel y
la pluma plana y se conseguían cierta armonía matemática mediante los instrumentos de
medición y de dibujo.
En 1737, Fournier propuso la estandarización publicando su primera tabla de porciones: la
pounce (unidad de medida francesa actualmente obsoleta equivalente a 2,5 cm,) se dividía en
doce líneas, cada una de las cuales se dividía en seis puntos. En su variedad de pesos y anchos
surgió la idea de una familia de tipos compuesta por tipografías visualmente compatibles, que
se pudieran combinar
En 1764, Fournier presentó un sistema de medición mejorado, basado en puntos (en lugar de
líneas y el punto) manteninedo la alineación vertical y horizontal natural de la tipografía de
metal. Los grabadores podían tomarse grandes libertades con la forma.
B) Innovaciones tipográficas
WILLIAM CASLON
Diseños característicos porque los hacia amables y confortables a
la vista,
Creó la primera versión de estilo antiguo con itálicas.
Aumentó los contrastes entre trazos de las tipografías Holandesas
haciendolos más gruesos. Algo que iba en contra de lo usual en la
época.
Sus fundiciones presentan variedad de diseño que froman una
textura accidentada y rítmica que se suman a su inte´res visual y
atractivo.
Todas las imprentas inglesas utilizaron sus tipos por los próximos
60 años y se expandió hasta llegar a Estados Unidos donde la
utilizaron para declarar la independencia.

JOHN BASKERVILLE
Rompió las normas del diseño e impresión en las 56 ediciones
producidas por su imprenta
Sus diseños se caracterizaban por la elegancia y ligereza en sus
letras.
Mas contraste en trazos, espaciados simétricos,
Tratamientos de remates, fluyen suavemente los trazos mayores y
terminan en puntos finos.
Influencias de escritura manuscrita.
Fundió y acondicionó los tipos y mejoró prensas.
Sus diseños tipográficos representan la transición del diseño
antiguo al moderno.

GIAMBATTISTA BODONI
Rediseñó las formas romanas dándole un aspecto más matemático
geométrico y mecánico.
Buscó una apariencia más alta, con letras más angostas y
condensadas.
Trazos delgados recortados al mismo peso al mismo peso que el
de los remates.
Agudeza brillante, definió su estilo como: nitidez, buen gusto,
encanto, regularidad.
La uniformidad dio lugar a la estandarización de las unidades.
No abusó de los ondeados, dejó de lado los ornamentos porque en
esta época ya existía cierto rechazo a los diseños exuberantes.
Diseñó aproximadamente trescientas fundiciones de tipos.

FRANCOIS DIDOT
Creó el estilo maigre (delgado) y gras (grueso) parecidos a las fundaciones condensadas y
expandidas actuales.
Estableció la unidad de medida de "puntos" para las tipografías adoptando un sistema métrico.
Sus diseños fueron geométricas y ligeras, influenciadas por Bodoni.
C) Innovaciones iconográficas y estéticas
LA ERA ROCOCÓ:
Adornos cargados, floridos e intrincados, curvas en forma de s y c, ornamentos con volutas, tracería y
formas vegetales derivadas de la naturaleza, del arte clásico y el oriental. Su tope más espléndido fue
gracias a Pierre Simon Fournier, con sus diseños de "familias de tipos" inspirados en la Roman du Roi,
con su variedad de pesos y anchos, y con tipos decorativas ornamentadas y con filetes, combinados con
tipos romanas.

EL ESTILO IMPERIAL:
Louis René Luce hizo una manifestación imperial en el diseño gráfico con su diseño de tipos
condensados y estrechos, con remates puntiagudos; junto con una extensa serie de marcos, ornamentos,
trofeos y demás recursos gráficos de gran variedad y calidad de impresión, que expresaban mucha
autoridad imperial. La densidad de la línea la planificaba cuidadosamente para su compatibilidad con la
tipografía.

LA IMPRESIÓN ILUMINADA DE WILLIAM BLAKE:

Inesperadamente, lanza su estilo de impresión con grabado monocromo, sin tipografía, combinando
palabras con imágenes e integrando las formas de las letras con las ilustraciones. Usaba colores en
remolinos resplandecientes, pintaba con acuarelas y su impronta buscaba alcanzar una manifestación
espiritual.
PARTE 3: La producción gráfica y su análisis
Cada equipo recibirá un tema indicado por el docente de su comisión, deberá elaborar un cuadro
analítico comparativo ​en el que se consignarán en ambos ejemplos:

Tema 2
Alberto Durero William Caslon
Libro De symmetria partium humanorum Libro A specimen of printing types 1796
corporum, 1532

Familia tipográfica Familia tipográfica

Gótica de Fractura Romana

Ttipos de formas e imágenes Tipos formas e imágenes

FORMAS FORMAS
Dimensión: bidimensionales dibujadas Dimensión: bidimensionales, tanto
con profundidad y perspectiva. con profundidad como planas.
Origen: mayormente artificiales, Origen: predominan las naturales
excepto por las formas humanas, ya como el león, el caballo y las flores;
que aparecen objetos creados por el pero tambien hay formas artificiales
hombre como mesas, velas, lápices, que son las coronas
vasijas, etc. Estructura: las formas son casi todasde
Estructura: podría decirse que hay tipo complejo por estar compuestas de
tantas formas simples (lápiz, tintero, muchas partes simples, excepto por las
velas, almohadas) como complejas formas del escudo como el óvalo, la
(humanas, dispositivos como el tablero tipografía y las cintas de la parte
de dibujo, jarrones). inferior.

IMÁGENES IMÁGENES
Son enteramente figurativas y narrativas, También son figurativas pero en este caso
por su gran semejanza con la realidad y la son simbólicas. Los objetos están
composición de los objetos, y porque se ve reproducidos con mucha semejanza a los
claramente la intención de contar un reales pero su uso es de carácter
acontecimiento en ellas. significativo, remiten a una idea
convencionalizada por estar dispuestos de
una manera que no existe en la realidad.
Color predominante Color predominante
Blanco y negro Blanco y negro

Línea predominante Línea predominante

Mayormente rectas, horizontales y Líneas mayormente curvas y moduladas
moduladas, utilizadas tanto para la para la ilustración.
ilustración como para los grafismos que Para los grafismos son verticales y
abarcan la totalidad de la misma, moduladas que siguen la forma del
La disposición de las líneas entre sí en dibujo; utilizadas en menor medida,
los grafismos es condesada. solo para detalles, no abarca todo el
En la mayor parte de la pieza presentan dibujo.
un grosor medio. Grosor fino y medio.

Uso de las imágenes Uso de las imágenes

Imágen iconográfica figurativa que Imágen iconográfica con elementos
tiene gran peso en la composición de la figurativos, no tiene gran peso en la
página, de un ancho más amplio que el composición de la página, de pequeño
de la columna de texto. tamaño.
Carácter narritvo que acompaña al Carácter mayoritariamente simbólico al
contenido del texto. ser un escudo representativo de la
Debido a que Durero era un artista realeza.
gráfico dedicado mayormente a la Debido a que Caslon se dedicaba
ilustración que al diseño tipográfico, la específicamente al diseño y fundición
imagen tiene un gran peso en la de tipos moviles, la imagen no tiene
composición de la página. gran peso en la composición.

Letras manuscritas Letras manuscritas

Gótica de Fractura XVI Gótica Primitiva VIII

Rasgos Rasgos
Trazos horizontales y verticales son finos Ascendentes verticales que terminan en
Remates elaborados finos terminales
Mayúsculas mas orgánicas y elaboradas Trazos horizontales y verticales Gruesos
Hay mas espacio entre letras y palabras Las ascendentes bajan de la linea del
renglón
Hay poco espacio entre letra y letra

Rasgos que se mantuvieron

Estilo de textura, punta de diamante
Formas angulares y quebradas
especialmente en letras con forma de
curva
7. reflexión final grupal, de lo leído Parte II “El Renacimiento gráfico del
libro” de P Meggs y de los puntos que respondieron anteriormente (1, 2 y 3)

A) ¿Qué cambios se suscitaron en la producción gráfica de la Edad Moderna con

respecto a la producción gráfica de la Edad Media?

De todos los cambios evolutivos que se realizaron en el periodo de la Edad Moderna desde las
creencias como poner más énfasis en la independencia del hombre centrándose en las cualidades
humanas, que en el arte de la Edad Media se observaba a las figuras humanas por debajo de las
celestiales. En el Renacimiento también se notaron varios avances técnicos en las artes visuales,
tipográficas y en tecnología.

Avances como las cifras romanas que eran difíciles de reproducir y de utilizar, por lo que se buscó
una fuente modular más flexible originarias del árabe y buscar un orden del trazado de los
diferentes rasgos consecutivos de una letra incluyendo su número y el sentido de los trazos. A
diferencia de la edad media los caligráficos se habitúan a descomponer letras según el movimiento
que pudiera trazar su mano, buscando trazos mínimos.

Una de las más notables es el desarrollo de la imprenta que fue muy trascendente porque logró
aumentar la alfabetización a través de la difusión masiva de la información a una mayor velocidad
que en la edad media. Los tipos eran producidos para resistir el desgaste y uso de la impresión, con
terminaciones serifas cortas , amplias y gruesas uniones y elementos del trazo perfectamente
terminados.

B) ¿Qué semejanza considera que existe en la Edad Moderna con la producción

gráfica de hoy en día en el siglo XXI de la Edad Contemporánea?

capitulares anchos de columnas

colofones interlineados
títulos el maquetado
márgenes amplios letras con serif para una mejor lectura