Pluralidad Del Conocimiento - Simbolico

Popoca Aguilar Valentina 22-011- 0420
Pluralidad del conocimiento.
El sistema simbólico que abordare es el del arte, porque es algo que influye en mi vida
diaria debido a que me encuentro estudiando artes visuales y debo estar en constante
estudio y actualización en esta disciplina.
Según Rafael Montes “el arte como expresión de lo bello, nos conduce al estudio de las
ideas estéticas, a lo largo de la historia porque el concepto de belleza constituye una
apreciación subjetiva y mutable a lo largo de la historia podemos decir que esta definición
alcanza su culminación con las teorías del "arte por arte". (2007, pág. 1)
En cualquiera de las definiciones de arte se incluyen tres elementos constantes: el hombre,

la civilización y la naturaleza. Todas ellas consideran al hombre como elemento del arte. El
hombre puede tomar el papel tanto de sujeto activo (creador) como sujeto pasivo, es decir,
como receptor de la obra artística. Han considerado al arte como manifestación innata del
ser humano como algo casi instintivo. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre
sin arte. (Rafael Montes, 2007, pág. 1)
La civilización es un conjunto de caracteres propios que presenta la vida colectiva de un

grupo y cuyos elementos son el espacio geográfico la sociedad las formas económicas las
formas políticas y la cultura en tanto que entendemos el arte como parte de la vida cultural
de un grupo podemos decir que una civilización se caracteriza por desarrollar unas formas
artísticas determinadas. Y es que el arte es el resultado más elaborado de la sociedad que
lo crea platón lo definía como el idioma que todas las civilizaciones pueden comprender. El
hombre no se limita a copiar y reproducir la naturaleza en sus obras artísticas por el
contrario el hombre crea. En conclusión “el arte se entiende como la plasmación de un
diseño mental en el que se produce una transformación intencionada de la naturaleza”
(Rafael Montes, 2007, pág. 1)
El arte contribuye a estudiar la evolución de las sociedades humanas principalmente a

través de las obras artísticas donde se logra sacando a la luz aspectos económicos sociales
e incluso políticos. En muchas ocasiones los únicos vestigios que se han logrado conservar
de civilizaciones del pasado son objetos artísticos, de dichas obras se han podido
reconstruir la vida de varios pueblos que han creado una manifestación artística,
provocándonos una de las tres categorías estéticas llamada aesthesis que es el placer
producido por la obra de otros. Precisando dos aspectos: la forma y el significado.
Otra de las funciones del arte es el desempeño del primer orden en la sociedad, debido a
que el arte puede elevar al hombre desde el estado de fragmentación al de ser integrado al
comprender la realidad y el mundo que lo rodea. (Rafael Montes, 2007, pág. 2) El arte no
solo ha sido necesario en el pasado, sino que lo será siempre. (Ernest Fischer, 1959)
De una obra artística se valoran tres aspectos: la técnica, la belleza y el hecho de ser
representativa de un momento histórico. Por ejemplo, la obra de las meninas de Diego de
Velásquez, donde se valora la técnica de oleo con su pincelada sobada, la belleza de su
composición aurea, del claroscuro, por sus colores, por su temática y por el mismo hecho
histórico que interpreta el carácter político, es decir, en que el cuadro encarna, al mismo
tiempo, la preocupación y la esperanza por la sucesión del trono español.
Algunas ventajas del estudio de las características principales que definen dicho estilo
artístico son:
Distinguir los rasgos comunes de un grupo región o periodo al mismo tiempo que permite
estudiar la evolución estilística de un artista concreto.
Si tú es la hora de arte y los artistas en una cronología precisa e incluso en un ámbito

geográfico concreto.
Reconocer y diferenciar al genio del artista en segunda fila. (Rafael Montes, 2007, pág. 2)
Estudio de una obra consta de cuatro niveles:
Sociológico: se estudia la sociedad en la que surge la obra y en la que vive el artista el

grado de evaluación social del mismo la clase social que patrocina la obra de arte, etc.
Psicológico: estudio de la presión del artista, así como la actitud del mismo hacia su propia
obra hacia el mundo que lo rodea hacia su vida y hacia la vida en general.
Iconográfico: explicación de las representaciones figuradas que fue en referencia a un

personaje histórico, a una entidad, a una idea o bien a imágenes relativas de una época,
una civilización o una religión.
Iconológico: se encarga de la interpretación de las representaciones gráficas que gozan de

carácter simbólico. (Rafael Montes, 2007, pág. 3)
Los dos sistemas simbólicos de los que hablare son de la religión y nuevamente el arte. La
religión es el conjunto de actitudes creencias y prácticas pertenecientes al poder
sobrenatural ya sean fuerzas, dioses, espíritus, fantasmas o demonios, y es creada por los
humanos como respuesta a ciertas necesidades o condiciones universales, considerando
cuatro necesidades de comprensión: intelectual, regreso a los sentimientos de infancia,
ansiedad e incertidumbre. (Ember, CR, Ember, M. y Peregrine, PN 2004, pág. 532).
El arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.
La convivencia del arte constituye una especie de puente hacia la experiencia religiosa.
Siempre se ha visto que el arte es una “herramienta” de la religión para su difusión, un claro
ejemplo de esto es el arte sacro que indaga las profundidades más oscuras del alma o los
aspectos más desconcertantes del mal del receptor, el artista se propone de cualquier
forma como voz de la universal espera de redención, la arquitectura religiosa con sus
espacios con el propósito de adoración y devoción de parte de sus visitantes empleando
diferentes corrientes como lo fue Barroco en la catedral de Guadalajara y la arquitectura
neoclásica en la catedral de Córdoba.
Aquí interviene la iconología que se encarga de la representación de imágenes y símbolos

con relación a algunos personajes religiosos, por otro lado, se encuentra la iconográfico
imágenes que representan en la religión católica palomas, cruces, espadas, báculos,
estigmas, flores son algunos de los símbolos que acompañan la imagen de un santo para
dotarlo de características únicas.
El hombre es un animal creador. La fuente del poder creador reside en la imaginación, que
se manifiesta a sí misma en la proyección de imágenes. El autor del Génesis lo supo
perfectamente cuando describió la creación del hombre" y Dios dijo: hagamos el hombre a
nuestra imagen y semejanza..." (Gén. 1:26).
Las palabras claves son crear e imagen. El principio divino, en consecuencia, es la

capacidad creadora. Si Dios es concebido como la fuerza creadora y el hombre fue creado
a su propia imagen, podemos deducir que el hombre también posee por derecho propio su
capacidad creadora y que a su vez crea sus dioses sus pensamientos sus ideales y sus
artes a su propia imagen humana. Del vacío el hombre artista concibe una imagen de la
nada engendra el ser del caos extrae el orden y por selección establece relaciones. El arte
pues es el lenguaje en imágenes por el que el hombre comunica sus ideas su concepción
y de sí mismo de sus semejantes y de su universo. (William Fleming,1987, pág.1)
Son muchas y variadas las facetas del arte, y todas juntas revelan los impulsos y
aspiraciones básicos del hombre.
Como por ejemplo la búsqueda de imágenes y sonidos que deleiten los sentidos, las
modelaciones de ídolos y fetiches en ciertas zonas para la protegerse de espíritus malignos.
A través de monumentos estatuas pinturas los ritmos de la danza y las sonoridades de la

música, el hombre expresa la divinidad de sus dioses, el poder de sus soberanos y la fuerza
de la naturaleza, pues el arte comienza en el mito y la magia, en la imaginación y la
imaginería, en tumbas y templos, en gritos de guerra y quejas acongojadas, en reclamos
amorosos y en cantos. (Biblia hecha por Nacar y Colunga. Madrid 1966).
La condición humana la defino como aquello que es propio de nosotros, algo innato, que
es exclusivo de los seres humanos aquello que también lo define Savater. Trabaja más con
la condición humana enfocándose en la medida en la estamos programados los seres
humanos explicándonos que como seres humanos tenemos esta programación biológica,
sin embargo, al igual que hay una contraprogramación simbólica, que nos caracteriza como
seres práxicos, o sea por lo que hacemos y por lo que queremos hacer. También nos explica
que los humanos, animales y vegetales están "programados" de manera diferente.
Referencias.
Montes, Rafael (2007). Teoría y función del arte. Portal Educativo y Cultural Contraclave.
Fleming, W. (1987). Arte, música e ideas. Génesis del arte.
Ember, CR, Ember, M. y Peregrine, PN (2004). Antropología. PRENTICE HALL.

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En cualquiera de las definiciones de arte se incluyen tres elementos constantes: el hombre,

La civilización es un conjunto de caracteres propios que presenta la vida colectiva de un

El arte contribuye a estudiar la evolución de las sociedades humanas principalmente a

Si tú es la hora de arte y los artistas en una cronología precisa e incluso en un ámbito

Estudio de una obra consta de cuatro niveles:

Sociológico: se estudia la sociedad en la que surge la obra y en la que vive el artista el

Iconográfico: explicación de las representaciones figuradas que fue en referencia a un

Iconológico: se encarga de la interpretación de las representaciones gráficas que gozan de

Aquí interviene la iconología que se encarga de la representación de imágenes y símbolos

Las palabras claves son crear e imagen. El principio divino, en consecuencia, es la

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