TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: Vanguardias Europeas.

Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Ultraísmo y Surrealismo.

DADAISMO:
El dadaísmo es un movimiento cultural
y artístico creado con el fin de
contrariar las artes, que surgió en 1916
en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue
propuesto por Hugo Ball, escritor de
los primeros textos dadaístas. El
nombre del movimiento provino de la
palabra “dadá”, onomatopeya del
balbuceo infantil. Esto resultó sumamente apropiado para sus creadores, ya que era
una palabra absurda y elegida al azar, sin un significado concreto, lo cual obedecía
a sus intereses por romper con los sentidos racionales y abrazar lo ilógico, lo lúdico,
volver a la infancia. Los fundamentos del dadaísmo son,
esencialmente, los siguientes:
♦ Protesta contra las convenciones artísticas de la época a través del humor, la
irreverencia y lo ilógico.
♦ Composición de poemas de difícil lectura, con palabras ilógicas, que a
menudo privilegiaban el sonido puro en lugar del significado o la construcción
de imágenes.
♦ Valoración del acto creador (en un estado “puro”) por encima de la obra
creada.
♦ Actitud irreverente que tendía a la duda, la rebeldía, la destrucción o el
nihilismo, lo caótico, lo individual y lo espontáneo.
♦ Oposición a las vanguardias y a toda sistematización del arte, así como de
toda idea de lo eterno y lo universal. Esto lo ha hecho considerarse un “anti-
arte”.
Los principales representantes del dadaísmo son, aparte de los ya mencionados
Ball y Tzara, los artistas Marcel Jank, Jean Arp, Hans Richter, Richard Huelsenbeck,
André Bretón, Guillaume Apollinaire, Louis Aragón, Pablo Picasso, Vasili Kandinski,
Giuseppe Ungaretti y el célebre Marcel Duchamp.
CUBISMO:
El cubismo fue el primer movimiento artístico de
vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y
finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo
Picasso y Georges Braque. Tuvo sus orígenes en un
grupo de discusión artística instalado en el
boulevard de Montmartre, en un edificio al que
llamaban “Bateau-Lavoir”. Este edificio era la
residencia de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan
Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin
Brancusi, Amedeo Modigliani y otros artistas más. El
cubismo acobijó a muchos artistas como André
Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean
Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y
muchos otros. Dentro del grupo, las personalidades
más importantes, tanto en su creación como en su
desarrollo, fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Algunos de los
poemas relacionados con el cubismo son: Reconócete (Guillaume Apollinaire),
Caballo (Guillaume Apollinaire), El puñal (José Juan Tablada), Girándula (Guillermo
de la Torre), Texto que se encoge (Guillermo Cabrera Infante), entre otros.

FUTURISMO:
El futurismo surgió en Milán y se dio a
conocer en febrero de 1909, cuando el
poeta Filippo Tommaso Marinetti publicó
su Manifiesto futurista en el periódico Le
Fígaro de París. Para 1920, el movimiento
se disolvió. Muchos de los primeros
miembros murieron en los frentes de
batalla de la Primera Guerra Mundial y
otros se fueron interesando en otras
corrientes a partir de 1919,
desencantados de los resultados de sus
ideas. Al ascender al gobierno, el fascismo dejó de lado la estética futurista por una
más monumental y académica. Las principales
características del futurismo son las siguientes:
♦ Concibieron un nuevo concepto de belleza basado en la velocidad, el
dinamismo, el contraste, la disonancia y la desarmonía. Sostenían que la
nueva belleza era la máquina, el automóvil, los aviones.
♦ Rechazaron el academicismo y toda la tradición estética europea. El ritmo de
la vida estaba marcado por la velocidad y el arte tenía que adaptarse a él.
 ♦ Buscaban plasmar los recorridos de los cuerpos en el espacio para dar
cuenta del dinamismo de la vida.
♦ En pintura, tomaron elementos plásticos del divisionismo y del cubismo. Se
privilegió el uso de colores vibrantes, líneas rectas, ángulos marcados y
ritmos.
♦ En literatura, proponían las parole in libertà, es decir, liberar al lenguaje de las
ataduras de la sintaxis y la gramática para que pudiera manifestar libremente
las emociones del hablante.
Los principales representantes del futurismo fueron los siguientes:
♦ Filippo Tommaso Marinetti (1875-1944): escritor y poeta fundador del
futurismo.
♦ Umberto Boccioni (1882-1916): pintor y escultor.
♦ Carlo Carrà (1881-1966): pintor y autor de libros de arte.
♦ Gino Severini (1883-1966): pintor.
♦ Luigi Russolo (1885-1947): pintor y músico.
♦ Giacomo Balla (1871-1957): pintor.
♦ Antonio Sant’Elia (1888-1916): arquitecto.

Algunos poemas relacionados al futurismo son: Abrazarte (Filippo Tomasso

EXPRESIONISMO:
El expresionismo comenzó como estilo
pictórico en Alemania durante la transición
del siglo XIX al siglo XX. Luego se
expandió a otras disciplinas y regiones
hasta alcanzar su madurez entre 1905 y
1933, dejando por fuera la interrupción que
significó la Primera Guerra Mundial. A
diferencia de las llamadas vanguardias
históricas, el expresionismo no fue un
movimiento con un estilo unificado. Fue
más bien el resultado de un espíritu crítico
frente al nuevo orden occidental.
Algunas características generales del
expresionismo son:
 Perspectiva negativa sobre la
realidad.
 Percibe al sujeto impotente frente a los hilos del poder
 Representa la esencia del individuo contemporáneo
 Predominio del instinto sobre la racionalidad
 Despoja a los objetos de idealizaciones
Los principales artistas y autores del expresionismo fueron:
Edvard Munch (Noruega, 1863-1944), James Ensor (Bélgica, 1860-1949), Emil
Nolde (Alemania, 1867-1956), Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945), Franz Marc
(Alemania, 1880-1916), Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938), entre otros.
Escritores: Georg Heym (Alemania, 1887-1912), August Stramm (Alemania, 1874-
1915), Georg Trakl (Alemania, 1887-1914), Theodor Däubler (Alemania, 1876-
1934), Alfred Döblin (Alemania, 1878-1957), Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-
1986), entre otros.
Algunos poemas relacionados con el expresionismo son:
 A los enmudecidos - Georg Trakl
 Pasión - Georg Trakl
 Hermosa juventud - Gottfried Benn
 La ascensión (de cristo) - Wilhelm Klemm. Versión de Borges.
 Jardín amor - Kurt Heynicke. Versión de Borges.

ULTRAISMO:
El Ultraísmo fue un movimiento literario vanguardista, originado en la España de
1918 como oposición al modernismo tradicional que imperaba en las letras
españolas desde finales del siglo XIX. El prefijo “ultra” de ultraísmo proviene del
mismo vocablo griego que se traduce “más allá” y es de uso común en la lengua
española.
Principales representantes del ultraísmo: El ultraísmo contó con un núcleo
compuesto por Gerardo Diego, Pedro Garfias, Pedro Iglesias Caballero, Juan
Larrea, Ernesto López-Parra, Lucía Sánchez Saornil, Guillermo de Torre e Isaac del
Vando-Villar. Otros integrantes fueron Jacobo Sureda, quien no estuvo
exclusivamente comprometido con este movimiento, y a través de él su amigo Jorge
Luis Borges, quien se sumó formalmente en 1921 y lo difundió en Argentina.
Algunos ejemplos de la poesía ultraísta son:
 NOCTURNOS - Juan Larrea.
 MAÑANA – Jorge Luis Borges.
Algunos autores del ultraísmo fueron:
Olivero Girondo, Rafael Cansinos Assens, Eugenio Montes, Gerardo Diego, entre
otros.
SURREALISMO:
En 1924, en París, André Breton (1896-1966),
escritor y poeta francés, escribió un manifiesto
después de cortar relaciones con Tristán
Tzara, líder del movimiento dadaísta, y así
nace el Surrealismo, al que muchos
consideran la última de las grandes
vanguardias. Principales artistas
del surrealismo: Max Ernst, Salvador Dalí,
Juan Miró, René Magritte, entre otros.
Algunos poemas relacionados al surrealismo
son: El espejo de un momento – Paul
Eluard.
Allo – Benjamín Péret.
Tengo algo que decir me digo – Federico García Lorca.
Carlitos místico - Lous Aragón.
Las características del surrealismo son las siguientes:
-Pretende alejarse lo más posible de la realidad, pero teniendo lo mínimo de ella, lo
hace con elementos que tienen una lógica, pero es difícil llegar al porqué de ese
elemento y dejando al pensamiento ser irracional.
-Despreocupación por los valores morales y estéticos.
-Interés por los mitos, entendidos como símbolos.
-Pretende desentrañar, averiguar el sentido último de la realidad, de una realidad
más amplia o «superior».
-Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados;
aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas,
imágenes oníricas y hasta delirantes.
-Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión
de emociones.
-Confiaban en que el azar, los sueños, la asociación libre podían revelar un arte
genuino, bello y estético.