Johnny Ramone

Johnny Ramone
Artículo
Discusión
Leer
Editar
Ver historial
Herramientas
Artículo destacado
Johnny Ramone
Johnny Ramone en vivo en Japón (1990).

Información personal
Nombre de nacimiento John William Cummings
Nacimiento 8 de octubre de 1948
Queens, Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 15 de septiembre de 2004 (55 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de próstata Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Hollywood Forever Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Frank Cummings
Estelle Cummings
Cónyuge Linda Ramone (1984-2004) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Academia Militar de Staunton
Información profesional
Ocupación Músico
Compositor
Años activo 1965-1996
Seudónimo Johnny Ramone Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Punk rock
Instrumento Guitarra
Discográficas Sire, Radioactive, Chrysalis
Artistas relacionados Ramones
Partido político Partido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Ramones Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
johnnyramone.com
[editar datos en Wikidata]
John William Cummings (Queens, Nueva York, 8 de octubre de 1948-Los Ángeles,
California, 15 de septiembre de 2004), más conocido por su nombre artístico Johnny
Ramone, fue un músico estadounidense, popular por haber sido el guitarrista de la
banda de punk Ramones, en la que permaneció desde su formación en el año 1974 hasta
su concierto final en 1996.
Hijo único de Estelle y Frank Cummings, pasó su infancia en Westbury y su

adolescencia en Stewart Manor, donde desarrolló un gusto por el rock and roll de
artistas y grupos como Elvis Presley, The Everly Brothers, Little Richard, Ricky
Nelson y Jerry Lee Lewis. A mediados de la década de 1960 se mudó con sus padres al
barrio Forest Hills, en el que formó la agrupación Ramones junto con Thomas
Erdélyi, Douglas Colvin y Jeffrey Hyman. Durante los veintidós años de existencia
de la banda, participó en la grabación de cada álbum publicado y brindó más de dos
mil presentaciones en directo. Discos como Ramones (1976), Rocket to Russia (1977)
y Road to Ruin (1978) lograron la aprobación de la crítica y son considerados
piezas fundamentales en la consolidación del punk.
Su relación con algunos de sus compañeros de banda se deterioró con el paso de los
años, especialmente con el cantante Joey Ramone, con quien difería ideológicamente.
La situación empeoró cuando Johnny se casó con Linda Marie Daniele, exnovia del
vocalista, aunque ambos músicos decidieron continuar en la agrupación hasta su
disolución. Aunque no destacó en gran medida como compositor, el guitarrista es
considerado una pieza clave en la continuidad del grupo por su liderazgo y visión
de los negocios.
Al finalizar su etapa con Ramones en 1996 decidió retirarse de los escenarios,

aunque continuó ligado con algunos proyectos de la banda como productor o
compilador de álbumes de éxitos y discos tributo. Participó en la grabación de dos
canciones para el álbum Swing Cats: Special Tribute to Elvis, publicado en el año
2000, e intentó sin éxito iniciar una carrera como director de cine. En 2001
registró una pequeña aparición como actor en el filme de ciencia ficción Náufragos,
de la cineasta española María Lidón.
En 1997 empezó a sentir síntomas relacionados con el cáncer de próstata, enfermedad

con la que luchó durante seis años hasta su fallecimiento, el 15 de septiembre de
2004. Desde entonces, sus allegados se han encargado de organizar un evento anual
en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles, donde fue erigida una estatua en
su honor. Personalidades como Eddie Vedder, John Frusciante, Nicolas Cage, Lisa
Marie Presley, Henry Rollins y Rob Zombie han participado de los homenajes.
Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia por medios como Rolling
Stone, Total Guitar, Alternative Press, Loudwire y Far Out, Johnny es uno de los
pioneros de la técnica conocida como downpicking, la cual desarrolló a partir de
canciones como «Communication Breakdown» de Led Zeppelin y «Paranoid» de Black
Sabbath. Músicos como James Hetfield, Kirk Hammett, Bill Kelliher, Duff McKagan,
Scott Ian y Paul Gilbert lo han mencionado como una de sus principales influencias.
Primeros años
John William Cummings nació en el distrito metropolitano de Queens, Nueva York, el
8 de octubre de 1948,1 hijo único de Frank Cummings, un obrero de construcción de
ascendencia irlandesa, y de Estelle, una ama de casa con raíces ucranianas y
polacas.2 Tras pasar parte de su infancia en la villa de Westbury, en 1956 se mudó
con su familia a Stewart Manor, donde vivió durante unos cinco años.3 Jugó al
béisbol en la posición de lanzador en la liga infantil de la ciudad, y apareció en
varios artículos del periódico Stewart Manor Mail como uno de los jugadores más
destacados del torneo.4
Sus padres administraban allí una taberna con una gramola, en la que escuchaba
constantemente discos de artistas de rock and roll. En su autobiografía de 2013
Commando, mencionó que era «fantástico que la familia tuviera el bar», pues cuando
regresaba del colegio se quedaba por horas «escuchando potentes canciones en
aquella gramola llena de sonidos insospechados».2 También manifestó que la
presentación de Elvis Presley el 9 de septiembre de 1956 en The Ed Sullivan Show
ayudó a reafirmar su gusto este tipo de música: «A partir de entonces me convertí
en admirador de Elvis y en fan del rock and roll para siempre; durante los meses
siguientes escuché a Ricky Nelson, The Everly Brothers y, sobre todo, a Jerry Lee
Lewis».5
La familia Cummings llegó al barrio de Forest Hills, Queens a mediados de la década

de 1960. En la imagen, la calle Austin.
Antes de radicarse en el barrio de Forest Hills, Queens a mediados de la década de
1960, los Cummings residieron en Frankin Square, Long Island y en Jackson Heights,
Queens. Su vivienda en Forest Hills se encontraba ubicada «en una zona decente de
clase media» y muy cerca del instituto donde el joven recibía su educación
secundaria.3 A partir de noveno grado asistió a dos academias militares, primero en
Staunton, Virginia, y más adelante en Peekskill, Nueva York, pues su idea era
seguir una carrera en las fuerzas armadas para «llegar a oficial y [retirarse]
pronto».6 Sin embargo, decidió regresar a la escuela pública de Forest Hills para
finalizar la preparatoria.7
En el instituto coincidió con un guitarrista de origen húngaro llamado Thomas

Erdélyi, con el que formó en 1966 una banda de corta duración llamada Tangerine
Puppets.8 La agrupación, en la que se desempeñó como bajista, se separó un año
después de grabar una maqueta y de realizar algunas presentaciones en vivo.9 Según
él, su nivel de ejecución del bajo era muy pobre, por lo que intentó tocar la
guitarra sin mucho éxito.10
Cummings se graduó en 1966 y empezó a trabajar como almacenista en un supermercado.

Durante esa época inició estudios universitarios, primero en una institución
educativa en Florida y luego en el Manhattan Community College, pero los abandonó
por falta de interés.11 Contó en su libro que, hacia los veinte años de edad, se
convirtió en un delincuente juvenil: «Hubo algunos robos violentos, tirones a
viejas para quitarles el bolso o puñetazos a niños que venían por la calle para
dejarlos sin dinero [...] Iba calle abajo y si veía una botella tirada, la cogía y
la arrojaba contra una ventana, y así todo el día. Era espantoso, era un sujeto
horrible».12 Confesó incluso que pasó dos noches en la comisaría por posesión
ilegal de marihuana.11
Para finales de la década de 1960 decidió dejar las drogas y el consumo excesivo de
alcohol,12 y consiguió un trabajo como repartidor en una tintorería a medio tiempo.
Unos meses después empezó a laborar con su padre como obrero de construcción.13
Aunque no estaba seguro de que esa fuera su vocación, quería tener un trabajo
estable que le permitiera financiar su afición a la música y asistir a la mayor
cantidad de conciertos de rock posibles.14 Por esa época tuvo la oportunidad de
presenciar en vivo a bandas y artistas como The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, The
Rolling Stones, Black Sabbath, The Doors, The Amboy Dukes o Alice Cooper.15
Carrera
1970-1976: formación de Ramones y álbum debut
A comienzos de la década de 1970, Cummings frecuentaba los clubes nocturnos con sus
amigos Thomas Erdélyi y Douglas Colvin, con quienes compartía el gusto por el
rock.16 En una ocasión tuvo la oportunidad de ver en vivo al grupo New York Dolls,
y la presencia en el escenario del guitarrista Johnny Thunders llamó su atención,
pues aunque no era un músico con una técnica depurada, según él tenía la imagen y
actitud adecuadas: «Cuando escuché [a New York Dolls] por primera vez, me di cuenta
del limitado talento que tenían pero de lo muy divertidos que eran, [y] pensé por
primera vez que quizá el rock sí podía ser una opción».17
El club CBGB acogió la primera presentación en vivo de Ramones en agosto de 1974.

Ante la insistencia de Erdélyi de formar una agrupación, en enero de 1974 Cummings
compró una guitarra eléctrica Mosrite por cincuenta dólares. Decidió usar esta
marca en particular porque era económica y porque bandas como The Ventures y MC5 la
solían utilizar.18 Después de realizar varios ensayos con Colvin en su vivienda en
Forest Hills, nació la primera encarnación de Ramones con Cummings como
guitarrista, Colvin en la voz y la guitarra, Richie Stern en el bajo, Jeffrey Hyman
en la batería y Erdélyi como productor y mánager. El 27 de enero de 1974, el grupo
tuvo su primer ensayo formal en el estudio Performance, utilizado por otros
conjuntos como Blondie o New York Dolls.18
Luego de algunos meses de ensayos, Stern dejó la banda, Hyman tomó el puesto de
cantante, Colvin pasó al bajo, Erdélyi se encargó de la batería y Cummings se
convirtió en el único guitarrista para dar paso a la formación clásica de Ramones,
cuyo nombre nació del alias «Paul Ramone», utilizado por Paul McCartney para
registrarse en los hoteles en su etapa con The Quarry Men.1920 Cada integrante
decidió adoptar un nombre artístico con dicho apellido: Johnny Ramone (Cummings),
Joey Ramone (Hyman), Dee Dee Ramone (Colvin) y Tommy Ramone (Erdélyi), con el
propósito de «proyectar un sentido de unidad».21
Inicialmente, Johnny tenía reparos acerca del aspecto físico de Joey, pues quería
«que el cantante fuera un tipo guapo». Sin embargo, Tommy lo convenció al poner
como ejemplo a Alice Cooper, el vocalista de la banda homónima que en ese momento
gozaba de popularidad a pesar de su siniestra imagen.1922 La banda debutó el 16 de
agosto de 1974 en el CBGB, un club que logró reconocimiento por servir como
plataforma para grupos y artistas como Television, Patti Smith, Dead Boys o
Blondie.23 El músico afirmó que en las primeras etapas de la banda sentía que,
aunque Tommy era el mánager y se encargaba de los contactos fuera del grupo, él era
el jefe dentro de la formación: «[Tommy] me decía en qué andábamos metidos y yo
convencía al resto de que eso era lo que teníamos que hacer».24
Durante 1974 y 1975 la agrupación brindó varios conciertos en el CBGB y en el

estudio Performance, generalmente ante un reducido número de espectadores.25 En
enero de 1975, el músico sufrió un cuadro grave de apendicitis y debió pasar diez
días en una unidad de cuidados intensivos; al abandonar el hospital regresó a los
ensayos.26 Un mes después, la banda grabó su primera maqueta en un estudio de Long
Island,27 y en enero de 1976 lograron un contrato con Sire Records para la
grabación de su primer disco larga duración.28 Grabado en el Radio City Music Hall
de Nueva York y publicado el 23 de abril,29 Ramones no logró éxito comercial y
figuró en la posición 111 de la lista de éxitos Billboard 200,3031 aunque cosechó
reseñas entusiastas de críticos como Robert Christgau o Paul Nelson, quienes
reconocieron su intensidad y originalidad.3233 En su recensión para el portal
AllMusic, Stephen Thomas Erlewine definió el sonido del disco como «rock and roll
sencillo, tocado de forma simple, fuerte y muy rápido».34 Aunque Dee Dee compuso la
mayoría de las letras del álbum,35 Johnny figuró como coautor en tres temas.36
Johnny Ramone (izquierda) con Ramones en vivo en Toronto (1976).

En julio de 1976 el grupo brindó un concierto ante dos mil personas en The
Roundhouse de Londres, con The Flamin' Groovies y The Stranglers.37 El guitarrista
reconoció que esta primera presentación en territorio británico tuvo una fuerte
influencia en el futuro: «En aquel viaje nos dimos cuenta de que algo estaba
pasando allí. Salimos con The Damned, con The Clash y con los Sex Pistols [...]
Todos eran chicos que se vestían cool, que era lo que necesitábamos para nuestro
movimiento».38 En octubre del mismo año, la banda regresó al estudio para grabar su
segundo trabajo discográfico, titulado Leave Home. Johnny escribió la mayor parte
de su contribución al disco en su piso de Forest Hills; al no tener un amplificador
en casa, grababa sus partes de guitarra en un casete y las reproducía durante los
ensayos.39
1977-1979: consolidación
Leave Home fue publicado en febrero de 1977, y para Mark Deming de AllMusic
representó un progreso con relación al álbum debut: «Incluso una escucha
superficial revela que Ramones ha progresado mucho en menos de un año. Las
interpretaciones en Leave Home son más ajustadas y están mejor enfocadas que en
Ramones».40 El guitarrista opinó de forma similar al reconocer que siempre lo
prefirió sobre el primer disco.39 A pesar de la creciente popularidad de la banda a
nivel local, Johnny confesó que en ese momento proyectaba una carrera en la música
de unos cinco años para después dedicarse al negocio del cine como productor o
director.39
Antes de iniciar la gira en soporte de Leave Home, Ramones teloneó a Blue Öyster
Cult un par de ocasiones en el Nassau Coliseum y en Poughkeepsie. Si bien tocar en
grandes recintos era más rentable para ellos, el guitarrista prefería en ese
momento tocar en clubes pequeños para fomentar la creación de nuevas bandas y tener
una mayor cercanía con su público:
Íbamos de pueblo en pueblo por todo el país y no había bandas en ningún lado, pero
dejábamos el germen de una cuando nos marchábamos porque los chicos que nos veían
se decían que ellos también podían hacer eso [...] íbamos a los pueblos más
pequeños a tocar en los locales más chicos, y de ahí salía una banda nueva.41
En abril de 1977 Ramones emprendió una gira por varios países de Europa con Talking
Heads, una experiencia que el músico describió como «miserable» y «atroz», pues le
costaba trabajo adaptarse a la alimentación en algunos lugares y le molestaban las
largas esperas para comunicarse vía telefónica con su familia en Estados Unidos,
además de considerar a los miembros de Talking Heads como «universitarios educados»
que diferían de su condición de «chico de barrio».42 Al regresar a su país,
recibieron una invitación para tocar en el programa Don Kirshner's Rock Concert,
algo que entusiasmó a Johnny pues algunos de sus artistas favoritos se habían
presentado allí.43
Johnny Ramone en vivo con Ramones en 1977.

Ramones grabó Rocket to Russia, su tercer larga duración, en el mes de agosto de
1977. Elogiado por la crítica en general,4445 para el guitarrista es el mejor álbum
de la discografía del grupo, y al momento de escribir su biografía aseguró que
todavía seguía siendo su favorito.43 Ante la popularidad alcanzada, Johnny reforzó
su posición como líder: «Yo no bebía ni me drogaba, aunque era diferente en casa
[...] Pero tenía que mantener a aquellos tipos a raya y conservar su respeto. Debía
demostrarles que era yo quien mandaba porque tenían que estar en buenas condiciones
y psicológicamente aptos para hacer bien su trabajo».46
A finales de 1977 la banda nuevamente se trasladó a territorio europeo y grabó una

presentación en vivo en el Rainbow Theatre de Londres que terminó plasmada en It's
Alive, primer álbum en directo de Ramones.4647 En opinión del músico, ese concierto
representó su cumbre artística: «Tocamos probablemente el mejor concierto que hayan
dado los Ramones. Sabíamos que lo estábamos grabando para un disco y lo dimos todo:
concentración y esfuerzo».46 Para el crítico Mark Deming, no es sólo el mejor álbum
en directo del grupo, sino «uno de los más eficaces álbumes en directo del canon
del rock, tan esencial como Ramones, Leave Home o Rocket to Russia».47
En 1978 la agrupación inició una gira por Estados Unidos con The Runaways, durante
la cual Tommy decidió abandonar la formación. Para Johnny, su partida supuso un
problema, pues sentía que el baterista y productor ejercía el papel de mediador
entre él y el resto de la banda.48 Para la grabación de Road to Ruin, cuarto disco
de estudio, Marc Steven Bell —quien tomó el alias de Marky Ramone— reemplazó a
Tommy, luego de que se sopesaran los nombres de Johnny Blitz y Paul Cook.49 En su
autobiografía Punk Rock Blitzkrieg, Marky contó que fue Johnny quien lo invitó a
unirse a la banda: «John me impresionó. Parecía dominar los asuntos comerciales de
Ramones y tener una visión de cómo llevar a la banda a través de esta difícil
transición».50
Ese mismo año, el cineasta Allan Arkush les ofreció aparecer en la película de
comedia musical Rock 'n' Roll High School, producida por Roger Corman. A Johnny le
entusiasmó la idea porque desde su adolescencia disfrutaba de filmes de Corman como
Attack of the Crab Monsters, Death Race 2000 o Caged Heat,51 aunque se refirió al
proceso de rodaje como «una tortura: todo el tiempo sentados, Dee Dee cada vez más
drogado, mi novia no paraba de beber y yo en mi cuarto viendo la tele; todo se
estaba desquiciando».52 El músico inicialmente tenía reservas sobre su actuación y
sobre la calidad del filme, pero Rock 'n' Roll High School cosechó en general
comentarios positivos de la crítica tras su lanzamiento en 1979,53 y es considerado
un clásico de culto.5455
1980-1983: trabajo con Phil Spector y problemas internos
«Yo creía que acabaríamos siendo el mejor grupo del mundo, que los Ramones, los
Sex Pistols y los Clash nos convertiríamos en las mayores bandas, como los Beatles
y los Rolling Stones, y que el mundo mejoraría y dominaríamos las ondas. Que todo
sería punk rock y que eso sería maravilloso. Recurrimos a Phil Spector como último
recurso para que se nos oyera en la radio, pero tampoco funcionó».
—Johnny Ramone.56
Con el objetivo de llegar a una audiencia mucho mayor y de conseguir éxito radial,
la banda contactó al productor Phil Spector,57 popular por su trabajo con artistas
como The Ronettes, Ike & Tina Turner, John Lennon y George Harrison,58 para que se
encargara de producir End of the Century, su quinto disco de estudio. Johnny
describió la actitud de Spector durante el proceso de grabación como violenta y
errática: «Me tenía allí tocando los acordes de apertura de "Rock 'n' Roll High
School" una y otra vez, y así durante tres o cuatro horas. Se ponía a escucharme y
volvía a decirme que tocara de nuevo el mismo acorde mientras lo marcaba
taconeando».59 El quinto día de las sesiones, el guitarrista recibió la noticia del
fallecimiento de su padre a causa de un infarto, por lo que abandonó el estudio
durante algunos días para asistir al funeral. Confesó que, más allá del dolor por
la partida de su padre, aprovechó este tiempo para descansar de las extenuantes
jornadas de grabación.60
Aunque algunas canciones de End of the Century lograron cierta difusión radial,60
el disco apenas pudo alcanzar la posición número 44 en la lista Billboard 200.31 El
guitarrista mencionó a «Baby, I Love You» como la peor canción del álbum y de la
discografía de Ramones en general, a pesar de haber sido él mismo quien recomendó
grabar un tema escrito por Spector. Manifestó además que su opinión no fue tenida
en cuenta al momento de escoger la imagen de portada, en la que por primera vez en
su carrera aparecían sin sus características chaquetas de cuero negras. Esto empezó
a generar tensiones en el seno de la banda: «Todo el asunto me perturbaba porque
para entonces ya era una abierta lucha de poder y votaban contra mí en todos los
asuntos artísticos».61 La situación al interior de la agrupación empeoró cuando
Johnny empezó a salir a comienzos de la década de 1980 con Linda Marie Daniele,
quien en ese entonces tenía una relación con Joey. En Commando, el guitarrista
aseguró que le preocupaba especialmente que el cantante abandonara el grupo, pues
quería asegurarse una pronta jubilación y para ello necesitaba que Ramones siguiera
funcionando durante algunos años más.62 La relación entre ambos músicos nunca había
sido amistosa, pero a raíz de este hecho se deterioró aún más; sin embargo, ambos
decidieron continuar en la formación a pesar de su animosidad.63
Johnny Ramone en vivo en Seattle (1983).

Durante la grabación de Pleasant Dreams en abril de 1981, los problemas entre los
músicos crecieron. El guitarrista estaba cada vez más frustrado con el alcoholismo
de Marky y de Joey, y con la creciente adicción a las drogas de Dee Dee. Estas
diferencias se hicieron evidentes en la composición, pues por primera vez, cada
canción se atribuyó a un miembro en particular y no a todo el grupo.64 También hubo
desacuerdos entre Joey y Johnny en relación con la dirección musical: el cantante
quería acoger un sonido más cercano al pop punk, mientras que el guitarrista quería
continuar con un estilo fuerte y agresivo.65 Johnny afirmó: «Sabía que éste no iba
a ser el tipo de álbum que yo quería. Le habrían venido bien dos o tres canciones
punk más [...] Estoy luchando dentro de la banda [...] Están buscando la forma de
ser más comerciales, y estoy en contra de ellos por hacer eso».66
Pleasant Dreams llegó a la posición 58 del Billboard 200 y recibió reseñas mixtas,
especialmente por su cambio de sonido.6731 Stephen Thomas Erlewine afirmó que es
«demasiado limpio» para ser considerado un disco de punk,67 y Robert Christgau lo
tildó de «cursi» al compararlo con los primeros cuatro álbumes.68 Para Johnny, gran
parte de la culpa de estas tibias reseñas se debió a la producción de Graham
Gouldman, quien le pidió que suavizara el sonido de su guitarra.69
Marky no pudo asistir a un concierto en Virginia Beach en octubre de 1981 por
problemas relacionados con el alcohol, y el guitarrista le impuso una multa de 5
000 dólares. Según Johnny, este fue el primer paso para la expulsión del baterista,
que se llevó a cabo en febrero de 1983.70 La banda regresó al estudio a finales de
1982 para grabar su séptimo disco de estudio, Subterranean Jungle, el cual fue
publicado en febrero de 1983.71 Aunque tuvo una mejor recepción crítica que el
álbum anterior,72 se ubicó en una modesta posición número 83 en Billboard 200,31 y
ninguno de sus sencillos pudo ingresar en las listas de éxitos del país.71 Para el
guitarrista, la grabación del disco resultó ser tumultuosa por el problema de
alcoholismo de Marky, quien incluso debió ser reemplazado por Billy Rogers en la
canción «Time Has Come Today».73
En agosto de 1983, Johnny sufrió un fuerte golpe en la cabeza tras un altercado

callejero con un músico de punk llamado Seth Macklin,7475 y fue remitido al
hospital Saint Vincent de Nueva York, donde fue operado de una fractura craneal.
Luego de guardar reposo durante tres meses, regresó a los ensayos con la banda.76
El atacante fue imputado por asalto en primer grado y condenado a unos meses de
prisión luego de la declaración de Johnny ante un juez.76
1984-1989: declive comercial

Con Richard Reinhardt —quien adoptó el nombre artístico de Richie Ramone— en
reemplazo de Marky, la agrupación se reunió en julio de 1984 para iniciar las
sesiones de grabación de su siguiente disco, titulado Too Tough to Die.77 Aunque no
pudo involucrarse demasiado en el proceso de composición debido a su estado de
salud, Johnny se mostró complacido porque, después de las diferencias creativas de
los anteriores trabajos, la banda parecía ir en la misma dirección musical: «Cuando
nos dispusimos a hacer Too Tough To Die, estábamos centrados en la misma dirección,
y eso marcó la diferencia. Sabíamos que teníamos que volver al tipo de material más
duro por el que nos habíamos dado a conocer».78 El guitarrista se involucró en
decisiones artísticas, como el título del disco —una clara alusión a su reciente
experiencia con Macklin— y la idea de incluir como portada una imagen de los
miembros de la banda en un túnel, como referencia a la película La naranja mecánica
de Stanley Kubrick.7980
A pesar de ser hasta ese momento el álbum de Ramones con el peor desempeño en
Billboard 200 (debutó en la posición número 171), la crítica lo reconoció como un
regreso a la forma. Kurt Loder de Rolling Stone lo definió como un «resumen
exhilarante» de todo lo que la agrupación hizo bien a lo largo de su carrera,81 y
para Erlewine se trata de su «último gran álbum».82
«Habría funcionado de haber estado mejor producido, pero la guitarra ni siquiera

suena como si fuera mía. Éste es también el disco para el que Dee Dee y Joey
escribieron la canción sobre la visita de Reagan a Alemania, pero les impedí que la
editaran con el título original, "Bonzo Goes to Bitburg", y aparece como "My Brain
Is Hanging Upside Down". No podían hablar así de mi presidente favorito, así que
acordamos ese otro título».
—Johnny Ramone sobre el álbum Animal Boy.83
Ramones grabó en 1985 Animal Boy, su noveno disco de estudio. Ante los escasos
aportes en composición de Joey,84 Dee Dee culpó al guitarrista por rechazar la
mayoría de las ideas del cantante: «Joey presentaba una gran canción y Johnny no lo
hacía por esto o por aquello: "No tocaré acordes menores. No tocaré la guitarra
líder. No viajaré a Inglaterra"».85Una de las canciones incluidas, titulada
originalmente «Bonzo Goes to Bitburg» y escrita por Dee Dee y Joey, hacía
referencia a la controversial visita del entonces presidente Ronald Reagan a un
cementerio militar alemán en Bitburgo.nota 1 Johnny, un admirador del político,
presionó para que el nombre fuera cambiado, y finalmente el tema apareció como «My
Brain Is Haning Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)» en las notas del disco.86
Para Animal Boy, que logró una recepción crítica mixta y alcanzó la posición 143 en
Billboard 200,8831 Johnny colaboró con Dee Dee en la composición de las letras de
las canciones «Animal Boy», «Eat That Rat» y «Freak of Nature».88 El trabajo del
productor Jean Beauvoir no fue del agrado del músico, quien aseguró que el sonido
de su guitarra fue cambiado y consideró que el disco podría haber funcionado de
haber contado con una mejor producción.83
El guitarrista aseguró que la mayoría del material grabado para Halfway to Sanity
(1987) era bastante flojo, a excepción de las canciones «I Wanna Live», «Weasel
Face», «Bop 'til You Drop» y «Garden of Serenity», y confesó que, aunque aparece en
los créditos, Dee Dee no toca en el álbum, pues el bajo fue grabado por el
productor Daniel Rey. La carátula muestra una imagen de los cuatro músicos en
Chinatown, que aparece deliberadamente oscura porque, según Johnny, no querían
parecer «tan viejos».89
Johnny (izquierda) con Ramones en São Paulo (1987).

El disco alcanzó el puesto número 172 en Billboard 200 y tuvo una tibia recepción
de los especialistas, quienes lo consideraron inconsistente.3190 Durante la gira
promocional, Richie abandonó la formación por conflictos financieros con Johnny,
pues el baterista sentía que no se le reconocía lo suficiente a nivel económico.91
El propio guitarrista empezó a buscar un reemplazo, y el elegido fue Clem Burke de
Blondie —quien adoptó el seudónimo de Elvis Ramone—, aunque solamente actuó en dos
presentaciones porque, según Johnny, no dominaba técnicas de batería como el hi hat
o el doble tiempo.92 Ante esta situación, decidió llamar nuevamente a Marky, quien
se integró a la formación en plena gira el mes de septiembre de 1987.93
Brain Drain, siguiente trabajo discográfico de Ramones publicado en mayo de 1989,

tampoco fue del gusto del guitarrista, quien se quejó de la labor del productor
Bill Laswell por forzarlo a grabar la guitarra «en cinco o seis pistas». Solamente
destacó las canciones «I Believe in Miracles» y «Punishment Fits the Crime», y
definió como aceptable el tema «Pet Sematary», grabado para la película del mismo
nombre dirigida por Mary Lambert.94 Brain Drain, el último trabajo con Dee Dee
(quien fue reemplazado por Christopher Ward, más conocido como C. J. Ramone),95
demostró ser otro fracaso comercial y apenas pudo alcanzar la posición 122 de la
lista Billboard 200.31
1990-1997: últimos discos y separación de Ramones

El primer álbum de Ramones en la década de 1990, titulado Mondo Bizarro y publicado
en septiembre de 1992, tampoco satisfizo a Johnny, quien no realizó aportes en la
composición y expresó que la falta de material escrito por Dee Dee terminó
afectando al producto final.96 Aunque el disco logró la posición más baja en la
lista Billboard 200 en la historia de la banda (apareció en la casilla 190),31 el
músico aseguró que en ese momento Ramones ganaba más dinero que nunca, debido
principalmente a que eran invitados a festivales y eventos musicales de gran
escala.96 La respuesta crítica a Mondo Bizarro fue mixta: Eduardo Rivadavia de
AllMusic lo consideró el trabajo discográfico más sólido del grupo en años,97
mientras que Ira Robbins de Entertainment Weekly le otorgó una calificación
negativa.98
Dos años después grabaron un álbum de versiones titulado Acid Eaters que, según el
guitarrista, «tiene altibajos pero al final es un buen trabajo».99 El disco incluye
versiones de artistas como The Amboy Dukes, The Who, The Rolling Stones y Creedence
Clearwater Revival, y cosechó reseñas mixtas.100101 En cuanto a su desempeño
comercial, no logró cifras muy significativas y se ubicó en la posición 179 de
Billboard 200.31
En mayo de 1995, Johnny decidió dar por terminada su participación en la banda,102

pues tenía suficiente dinero en el banco para planear su retiro.103 Comunicó su
determinación a los demás miembros y todos estuvieron de acuerdo en grabar un
último álbum y realizar una gira de despedida: «Lo hablé con la banda y no hubo
resistencia [...] sabíamos que había llegado el momento, como si hubiera sonado la
alarma».104 El guitarrista tenía pensado en ese momento retirarse de la música y
dedicarse a la dirección de cine, y contactó al actor John Enos para proponerle
participar en una nueva versión del filme de terror Werewolves on Wheels; sin
embargo, el plan nunca se materializó.104
¡Adiós amigos!, último álbum de estudio de Ramones, fue publicado en julio de 1995
y gozó de mejores reseñas y desempeño comercial que sus recientes producciones.105
31 Para Stephen Thomas Erlewine, se trata de «una forma admirable de
despedirse»,106 y para el propio Johnny es el disco que contiene el mejor sonido de
guitarra que logró en toda su carrera, en parte gracias al trabajo del productor
Daniel Rey. Confesó además que la banda decidió incluir una carátula en la que se
muestra a dos dinosaurios porque justamente era así como se sentían: «En esa época
me cuidaba mucho de cómo nos retrataban, pues unos se veían peor que otros, así que
trataba de evitar fotos donde se nos viera con claridad».105 ¡Adiós amigos! ocupó
la casilla número 147 de la lista Billboard 200.31
Tras la publicación del disco y la subsiguiente gira de despedida, el guitarrista

empezó a tener una mejor relación con sus compañeros. En su libro afirmó que, el
hecho de estar en las etapas finales de su carrera con la banda disminuyó la
presión al punto de llegar a «un acuerdo silencioso» que le permitía estar junto a
Joey. No obstante, manifestó que antes de la gira final la relación con sus
compañeros no era la mejor:
Mientras estuvimos activos, ser los Ramones parecía incompatible con la felicidad
salvo cuando estábamos en el escenario. Había siempre la presión de hacer un buen
disco sin renuncias de ningún tipo, pero también teníamos que escuchar las ideas de
las discográficas y colaborar. Además, claro, de los asuntos personales: que
ninguno de la banda se volviera drogadicto para que pudiera seguir tocando, y las
continuas peleas, que eran agobiantes.104
Tras brindar una serie de conciertos, incluyendo varias presentaciones en el
festival Lollapalooza de 1996 y una gira por América del Sur que sorprendió al
músico por la gran cantidad de aficionados que se presentaron en países como
Argentina o Brasil,107 el 6 de agosto del mismo año tocaron su último concierto en
el Hollywood Palace de Los Ángeles. En la presentación participó Dee Dee como
vocalista en algunas canciones, así como Chris Cornell, Eddie Vedder y Lemmy
Kilmister como artistas invitados.108 En su libro, Johnny afirmó que Ramones llegó
a brindar un total de 2 263 presentaciones a lo largo de su carrera.103
Poco tiempo después del recital final, la banda recibió una propuesta para realizar
tres conciertos más en América del Sur que podrían superar económicamente a sus
presentaciones en Lollapalooza. Sin embargo, Joey acusó cansancio y rechazó la
oferta, a pesar del deseo de Johnny y de los demás miembros de realizar los
conciertos.103 Tras la separación, ambos músicos perdieron casi todo el contacto, y
según Johnny, solo hablaron un par de veces para tocar temas relacionados con
Ramones, como el evento de presentación del disco Hey Ho! Let's Go: The Anthology
en 1998.109
1998-2003: otros proyectos y retiro

El músico brindó una entrevista a la cadena MTV en 1998 en la que aseguró que no
tenía intenciones de volver a tocar música tras la separación de Ramones.110 Sin
embargo, en julio de 1999 aportó la guitarra en las canciones «Good Rocking
Tonight» y «Viva Las Vegas» para el álbum de punk tributo a Elvis Presley Swing
Cats: Special Tribute to Elvis, en colaboración con los músicos Lemmy Kilmister,
Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey.111112 La discográfica Cleopatra publicó varias
versiones de estas grabaciones y las recopiló en una edición especial titulada
Johnny Ramone: The Final Sessions en 2014.111 Estas dos canciones, además de una
maqueta de dos temas de 1966 cuando era el bajista de Tangerine Puppets,9 son los
únicos aportes musicales de Johnny que no hacen parte de la discografía de
Ramones.109
En su biografía aseguró que no sintió su retiro hasta abril de 2001, cuando Joey
falleció a causa de un linfoma: «Ya no había Ramones sin Joey, era irreemplazable
[...] Ese era el fin de los Ramones, porque yo no iba a tocar sin él».109 Ese mismo
año, su amigo Vincent Gallo lo invitó a participar en Náufragos, película de
ciencia ficción dirigida por la cineasta española María Lidón en la que interpretó
el papel de Lowell, el piloto de una nave espacial.113 Buzz McClain del portal TV
Guide aseguró en su reseña que su aparición, aunque breve, es lo único positivo del
filme.114
El 18 de marzo de 2002 la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama del Rock

and Roll, en una ceremonia a la que asistieron Johnny, Dee Dee, Tommy y Marky.
Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, se encargó de presentar la inducción, y la
agrupación Green Day tocó a modo de tributo las canciones «Teenage Lobotomy»,
«Rockaway Beach» y «Blitzkrieg Bop».115 En junio, Dee Dee falleció a causa de una
sobredosis de heroína, lo que para el guitarrista fue un golpe incluso mayor que la
muerte de Joey, pues según él, «de alguna forma seguían siendo amigos».116
En 2002 compiló el disco recopilatorio Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits,117
y un año después produjo y supervisó junto con Rob Zombie el álbum tributo We're a
Happy Family: A Tribute to Ramones, en el que participaron agrupaciones como
Metallica, U2, Kiss, Red Hot Chili Peppers, Garbage, Marilyn Manson y The
Pretenders.117118 Según Marky, una entrevista concedida para la grabación del
documental Ramones: Raw de John Cafiero (2004) representó la última contribución
profesional de Johnny a la banda.119
Problemas de salud y fallecimiento

En Commando, Johnny aseguró que empezó a sentir molestias de salud relacionadas con
su próstata en 1997: «Me costaba orinar, y aunque sabía que ese era un síntoma del
cáncer, no sabía nada más. No había cáncer en la familia, así que creí que podía
ser una inflamación de la próstata». Sin embargo, los síntomas empeoraron y decidió
consultar a un nutricionista, quien le prescribió una dieta vegetariana.120 Al no
experimentar una mejora considerable, se realizó una prueba de antígeno que
demostró la presencia de cáncer de próstata, y ante la posibilidad de someterse a
una cirugía o a sesiones de radioterapia, escogió esta última porque «quería los
mínimos efectos secundarios posibles».121
«Psicológicamente es duro, a mí ni se me pasaba por la cabeza que podía enfermar,

y siempre me pareció que podría afrontar cualquier cosa que me pasara, pero era
devastador comprobar la seriedad del avance de mi enfermedad».
—Johnny Ramone sobre su enfermedad.122
Inició terapias de radiación el 24 de julio de 1998 en el Cancer Treatment Center
of America de Oklahoma, donde le informaron que tenía la enfermedad desde hacía
aproximadamente cinco años y que tenía una probabilidad del setenta y cinco por
ciento de vivir cinco años más. De vuelta en Los Ángeles, recibió radioterapia en
un centro médico de la UCLA durante seis semanas, y aunque los síntomas mejoraron,
nunca desaparecieron completamente.121
A finales de 2002 su salud empeoró, y los resultados de los exámenes arrojaron que
el cáncer se había extendido hasta sus pulmones, por lo que tuvo que someterse a
sesiones de quimioterapia. Empezó a perder su cabello tres semanas después del
primer tratamiento, y comenzó a sentir dolor en sus huesos por el rápido avance de
la enfermedad.122
En junio de 2004 permaneció inconsciente durante una semana en un hospital a causa

de una infección originada por uno de los medicamentos para tratar la
enfermedad.123 Mientras se recuperaba en el Centro Médico Cedars-Sinaí,124 Marky
informó a la revista Rolling Stone sobre su padecimiento, aunque el guitarrista
había optado por mantener su estado de salud lo más alejado posible de la luz
pública.123125 Según él, Marky actuó de esa manera porque «siempre buscaba ser
objeto de atención».126
Estatua de Johny Ramone en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles.

Días después, el músico decidió dar su última entrevista a Rolling Stone desde su
rancho en Los Ángeles, en el que permanecía acompañado de su esposa Linda y
allegados.127 Falleció el 15 de septiembre de 2004 en su hogar mientras dormía.
Lisa Marie Presley, una de sus amigas más cercanas, describió sus últimos
instantes:
Todos nos quedamos allí reunidos a su alrededor durante horas, contando historias
hasta altas horas de la noche, despidiéndonos, riendo y llorando a su lado. Y
todavía sentados con él, vimos en televisión la noticia de su fallecimiento. Fue
extraordinariamente profundo y reconfortante, una versión punk rock de la película
Reencuentro.128
Johnny fue incinerado al día siguiente, y sus cenizas introducidas en el pedestal
de una estatua erigida en su honor en el cementerio Hollywood Forever de Los
Ángeles, cerca de la lápida de Dee Dee. Según el diseñador gráfico y amigo personal
Arturo Vega, fue el mismo Johnny quien decidió encargar un monumento en los meses
previos a su fallecimiento luego de ver el funeral de estado de Ronald Reagan. La
estatua, de cuatro pies de alto sobre una base de dos pies y fabricada en bronce,
muestra al músico de las rodillas hacia arriba con su guitarra Mosrite y contiene
la inscripción: «Si un hombre puede juzgar el éxito por cuántos grandes amigos
tiene, entonces yo he tenido mucho éxito».129 El 14 de enero de 2005 se celebró una
ceremonia para inaugurar el monumento, a la que asistieron varias personalidades de
la música y el entretenimiento.130
Estilo e influencias
Estilo como guitarrista
Johnny solía tocar acordes con cejilla con un continuo downpicking; esta técnica,
combinada con un tono de amplificador de alta ganancia, produjo un sonido más
agresivo y rítmico que el de sus contemporáneos, y tuvo una importante influencia
en los primeros grupos de punk. En una entrevista con la revista Guitar Player, el
músico aseguró que estos golpes descendentes fueron un simple mecanismo de
sincronización para él.131
Durante su carrera se rehusó a agregar a su estilo otros elementos melódicos

adicionales. En su libro manifestó: «Lo que hicimos [con Ramones] fue quitarle al
rock todo lo que no nos gustaba y usar el resto, de manera que no quedaran
influencias del blues, ni largos solos de guitarra, nada que pudiera interponerse
en el desarrollo de las canciones».132 También contó que los músicos de sesión
Walter Lure y Daniel Rey aportaron arreglos de guitarra adicionales en algunas
canciones por temas comerciales, algo con lo que siempre estuvo de acuerdo.133
El músico Andy Shernoff, quien participó en la composición de varias canciones de

Ramones, aseguró en Hey Ho Let’s Go: The Story of the Ramones que temas como
«Communication Breakdown» de Led Zeppelin y «Paranoid» de Black Sabbath
representaron una influencia importante para su estilo como guitarrista.134
Refiriéndose a la canción de Led Zeppelin, Johnny le dijo a Mickey Leigh, hermano
de Joey Ramone: «La mayoría de la gente no se da cuenta, pero así es como debería
tocarse el rock and roll. Todo debería ser un downstroke».135
Influencias musicales
En su adolescencia presenció de cerca una presentación en vivo de Jimi Hendrix, y
aseguró que era un guitarrista «tan tremendo» que le quitaba las ganas de tocar.14
Asimismo, prefería la agresividad de The Rolling Stones sobre el estilo más sobrio
de The Beatles,23 y en su biografía confesó que llevó una bolsa con piedras a una
presentación de la banda de Liverpool con la intención de arrojárselas a los
músicos, pero no pudo hacerlo porque no logró una ubicación cercana al escenario.15
Aunque solía asistir a presentaciones en directo de grupos y artistas como The Who,
The Doors, Alice Cooper, Black Sabbath y The Amboy Dukes, fueron bandas como The
Stooges y MC5 las que desarrollaron en él un gusto por la música más cruda y
directa. Compró el álbum The Stooges (1969) porque le gustó la imagen dura que
exhibían los músicos en la portada, aunque terminó valorando mucho más el sonido:
«Jamás había oído nada igual, era extraordinario, y por más geniales que se vieran
en la portada, nada me podría haber preparado para eso».15 Asimismo, se refirió a
James Williamson como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y como
la única persona que conocía que lograba intimidarlo.136
Johnny Thunders, guitarrista y cantante de New York Dolls, se convirtió en una

influencia temprana en cuanto a presencia escénica e imagen, pese a lo poco
depurado de su técnica con el instrumento.16 En su biografía mencionó como sus
favoritos a otros guitarristas como Jimmy Page, Jeff Beck, Leslie West, Ron
Asheton, Dick Dale, George Harrison y Keith Richards.137
Equipo
Modelo de guitarra Mosrite de Johnny exhibida en el Salón de la Fama del Rock and
Roll.
El músico se caracterizó por usar durante toda su carrera guitarras Mosrite, y se
convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la compañía. En 1974 compró por
cincuenta dólares una Mosrite Blue Ventures II, con la que tocó regularmente hasta
que le fue robada en 1977.138 En reemplazo adquirió una modelo White Ventures II,
la cual conservó hasta la separación de Ramones en 1996. Tiempo después esta
guitarra fue adquirida por Daniel Rey y subastada en 2021. Según un comunicado de
la empresa RR Auction, Johnny la usó en cerca de dos mil conciertos y en la mayoría
de los álbumes de estudio de la agrupación.139
Aunque tocó en su mayoría diferentes modelos de guitarras Mosrite, también utilizó

ocasionalmente otras marcas.131 Por ejemplo, durante su presentación en el programa
Don Kirshner's Rock Concert rompió una cuerda de su Mosrite clásica y decidió usar
una Rickenbacker 450 para finalizar el show.43 Adicionalmente, utilizó una modelo
White Stratocaster de Fender en la canción «I Wanna Be Your Boyfriend» en 1976,140
y a comienzos de la década de 1980 encargó una guitarra Hamer personalizada, con la
que apareció en el videoclip del tema «Psycho Therapy» y en un anuncio publicitario
de la marca.141142
A partir de 1980 decidió reemplazar las pastillas de serie Mosrite por pastillas
DiMarzio FS-1 debido a los constantes problemas de retroalimentación por el alto
volumen de los conciertos.143142 En sus inicios, la banda no podía permitirse
adquirir amplificadores de calidad, pero cuando tuvo la oportunidad, Johnny compró
tres amplificadores Marshall 1959 Mark II Super Lead y seis gabinetes Marshall
1960B 4x12,142 y a partir de 1983 empezó a usar amplificadores Marshall JCM 800
modelo 2203.144 Para el periodista Tyler Golsen de Far Out, todo su tono, volumen y
distorsión procedían de dichos amplificadores, y por esa razón no solía utilizar
pedales de efectos.131
Influencia en Ramones
La imagen tradicional de Ramones, con chaquetas de cuero y pantalones vaqueros,

provino de la indumentaria habitual de Johnny cuando trabajaba como obrero de
construcción a comienzos de la década de 1970.
El músico y cineasta John Cafiero, amigo personal de varios de los miembros de
Ramones y director del documental Ramones: Raw, definió de la siguiente manera el
papel de Johnny en la banda: «Era el jefe, la institución, los fundamentos. Mandaba
porque tenía que hacerlo, pues de lo contrario y pese al enorme talento de sus
compañeros fundadores de Ramones, las cosas no habrían progresado ni permanecido
como lo hicieron».145 Aunque las decisiones en el seno del grupo eran tomadas
mediante la votación de sus miembros fundadores,146 el guitarrista se encargaba de
dar las directrices a los músicos que se incorporaban a la agrupación, como avanzar
y retroceder por el escenario sincronizadamente, evitar el consumo de drogas y
alcohol antes de los conciertos y la clase de vestimenta que debían utilizar.24147
Marky reconoció en su autobiografía que, aunque el guitarrista trataba de controlar

muchos aspectos, los demás músicos no siempre adherían a sus reglas.148 Para el
crítico musical Jim Farber, es poco probable que la banda hubiera podido sobrevivir
«sin su enfoque, empuje y sentido de los negocios»,149 y para Arturo Vega, los
demás miembros eran «los creadores» y Johnny era su «mariscal de campo».150
Aunque Dee Dee y Joey destacaron mucho más a nivel de composición,151 Johnny
escribió en solitario el tema instrumental «Durango 95», utilizado como
introducción para la mayoría de conciertos tras el lanzamiento de Too Tough to Die
(esto se puede apreciar en los álbumes en vivo Loco Live, Greatest Hits Live y
We're Outta Here!).152153154 Colaboró además con Dee Dee en la composición de
canciones como «Gimme Gimme Shock Treatment», «Commando», «Psycho Therapy», «Mama's
Boy», «Bop 'Til You Drop», «Wart Hog» o «Animal Boy», incluidas en discos de
grandes éxitos como Ramones Mania y Weird Tales of The Ramones.155156
En cuanto a la vestimenta, simplemente quiso utilizar su atuendo característico,

que constaba principalmente de pantalones vaqueros, camisetas y chaquetas de cuero
negras.157 Dicha indumentaria fue adoptada por todos los miembros de Ramones, y se
convirtió en su imagen característica. Según el guitarrista, la banda quería que
sus aficionados pudieran identificarse con su imagen y que no tuvieran problemas
para asistir a sus conciertos vestidos de forma similar a ellos.24
Vida personal
Relaciones
En 1970 Johnny empezó a salir con una joven de ascendencia judía y egipcia llamada
Rosana, con la que se casó en octubre de 1972.158 La pareja se separó a finales de
1976 por el distanciamiento generado por la creciente popularidad de la banda. Por
esa misma época, inició una relación sentimental con Cynthia «Roxy» Whitney,39
quien publicó detalles de su historia juntos en el libro biográfico Too Tough to
Love: My Life with Johnny Ramone (2015).159
Foto matrimonial de Linda y Johnny Ramone.

El músico afirmó que a comienzos de la década de 1980 se enamoró de Linda Marie
Daniele, la novia de Joey por ese entonces.56 Linda terminó su relación con el
cantante en 1982 y algunos meses más tarde Johnny dejó a Whitney. Contrajeron
matrimonio civil en el Ayuntamiento de Nueva York en 1984, ante la presencia de un
solo testigo.62160 Tras la separación de Ramones, la pareja se mudó a Los Ángeles y
compró un rancho en el barrio de Sherman Oaks por recomendación del músico y
cineasta Rob Zombie.161 Daniele reside actualmente allí con su pareja, el músico J.
D. King.162
En los últimos años de su carrera, Johnny se hizo amigo de personalidades del

entretenimiento como John Frusciante, Chris Cornell, Rob Zombie, Kirk Hammett,
Rosanna Arquette y Vincent Gallo.136 Tuvo una relación muy cercana con Lisa Marie
Presley, quien lo llevó a conocer la mansión de Graceland y la habitación de su
padre, en la que definió como una de las mejores experiencias de su vida.nota 2 De
igual forma, fue uno de los padrinos en la boda entre Lisa Marie y el actor y
cineasta Nicolas Cage en 2002.48
Conoció al cantante Eddie Vedder durante un concierto en el que Pearl Jam y Ramones
compartieron escenario, y desde entonces se convirtió en uno de sus amigos más
cercanos. Aunque diferían ideológicamente, Linda aseguró en una entrevista con El
País que los temas políticos entre ellos pasaban a un segundo plano: «Cuando
hablamos de amistad, música y rock and roll, las ideas políticas nunca deberían
importar».163
Aficiones
Johnny desarrolló desde su niñez una afición al béisbol gracias a la influencia de
su padre, y se convirtió en admirador de The New York Yankees y de Mickey Mantle.6
Durante gran parte de su vida coleccionó tarjetas de béisbol y otros accesorios
relacionados,4 e incluso elaboró en su autobiografía una lista con sus actividades
favoritas en la que dicho deporte apareció en primer lugar, por encima de la música
y la política.164 También mencionó que uno de sus «rituales preferidos» era comprar
leche y galletas después de los conciertos de Ramones para encerrarse en la
habitación de su hotel a ver los programas deportivos de la cadena ESPN.165
En su adolescencia desarrolló un gusto por el cine de terror y de ciencia ficción,

especialmente por filmes clásicos como The Texas Chain Saw Massacre, El hombre
invisible, La novia de Frankenstein, Planeta prohibido, Not of This Earth y
Godzilla.166 También solía ver películas de serie B del cineasta Russ Meyer como
Mudhoney, Beyond the Valley of the Dolls o Lorna.167 Destinó varios cuartos de su
rancho en Los Ángeles para transformarlos en museos de diversas temáticas; de esta
forma dedicó habitaciones a Elvis Presley, Disney World y al cine de terror.163
Elvis Presley aparece en el primer lugar de sus cantantes favoritos, en una lista
en la que también figuran nombres como Bing Crosby, Roy Orbison, Jim Morrison y
Dean Martin.137 Era admirador tanto de la obra musical de Presley como de su faceta
actoral, y mencionó a Loving You, Jailhouse Rock y King Creole como sus tres
películas favoritas del artista.168
Política y religión
El músico era seguidor del Partido Republicano y de las ideologías conservadoras y
de derecha. Decidió apoyar a este partido en 1960 porque, según él, no soportaba
escuchar a la gente decir que votaría a John F. Kennedy simplemente porque era más
guapo que Richard Nixon.168 También añadió en su biografía una lista de sus
republicanos favoritos, en la que aparecen políticos como Nixon, Ronald Reagan y
Bob Barr, y personalidades del entretenimiento ligadas a esta ideología como
Charlton Heston, Ted Nugent y Arnold Schwarzenegger.137 Asimismo, el músico apoyaba
y era miembro de la Asociación Nacional del Rifle,169170 y afirmó ser partidario de
la pena de muerte y de su televisación por pago como financiación a las familias de
las víctimas.76
«Recuerdo que en una entrevista en 1979 para la revista Creem que me hizo Lester
Bangs le dije que el próximo presidente sería Ronald Reagan. A él le sentó tan mal
que a mí me gustara Reagan, que ha sido el mejor presidente de mi vida, que le pedí
que me enseñara su carnet del Partido Comunista. Y desde aquel día, siempre que lo
veía le preguntaba por su carnet. Creía en serio que lo tenía».
—Johnny Ramone.168
Durante la ceremonia de inclusión de Ramones en el Salón de la Fama del Rock and
Roll, Johnny cerró su discurso con la frase: «Dios bendiga al presidente Bush y
Dios bendiga América», refiriéndose al entonces presidente de los Estados Unidos,
George W. Bush.171 Aseguró que lo hizo a modo de provocación, y que se alegra
porque «obtuvo la respuesta que buscaba».168 También confesó que una de las cosas
que más lo enorgullecieron durante su carrera en Ramones fue una presentación en el
CBGB en abril de 1979 a beneficio del Departamento de Policía de Nueva York para la
compra de chalecos antibalas, durante la cual se presentaron protestas de algunos
simpatizantes de izquierda.172
Criado en una familia católica, hizo la primera comunión a los seis años, pero dejó
de asistir a la iglesia poco tiempo después. En su infancia estudiaba en una
escuela religiosa con una estricta disciplina que no fue de su agrado. Su madre
decidió trasladarlo a otra institución educativa luego de descubrir los cardenales
que le dejaban las palizas que recibía de las monjas. Al momento de escribir su
libro, el músico aseguró que seguía siendo católico, pero que simplemente no
asistía a misa.173
Estilo de vida
En su juventud decidió dejar de consumir drogas y alcohol en exceso y consiguió un
trabajo como obrero de construcción luego de «oír una voz» que lo hizo recapacitar,
y describió esta experiencia como «un despertar espiritual».12 Durante su estancia
en Ramones trató de mantenerse sobrio porque, según él, las adicciones podían
afectar su rendimiento en directo. Aseguró que después de cumplir veinte años nunca
se tomó más de tres cervezas por noche, y confesó que tenía el hábito de fumar
porros ocasionalmente, pues no alteraban su desempeño como músico.174
Kirk Hammett, uno de sus amigos más cercanos, contó en una entrevista con el portal
Blabbermouth que, tras su retiro, Johnny se alejó casi por completo de la práctica
de la guitarra, y que lo único que quería era «pasar el rato y ver películas de
terror». Incluso dejó de usar su atuendo característico en Ramones y empezó a
vestir camisas hawaianas que la esposa de Hammett le obsequiaba.119 Cuando se
enteró de su enfermedad, el músico empezó a escribir su autobiografía Commando,
publicada como una obra póstuma por Linda en colaboración con Henry Rollins y John
Cafiero.175 La primera versión del libro en idioma original fue publicada por la
editorial Abrams Image en 2012,176 y un año después Malpaso Ediciones la publicó en
español.177
Legado
James Hetfield (izquierda) y Scott Ian (derecha) manifestaron que Johnny Ramone fue
una de sus principales influencias musicales.
En una entrevista con MusicRadar, el cantante y guitarrista James Hetfield de la
agrupación de thrash metal Metallica mencionó a Johnny como una de sus primeras
influencias al lado de Tony Iommi, Rudolf Schenker y Malcolm Young.178 Duff McKagan
de Guns N' Roses se refirió a él como «un dios, una deidad»,179 y aseguró que
Metallica, Nine Inch Nails, Nirvana, Foo Fighters o incluso Guns N' Roses no
hubieran existido de no haber sido por el surgimiento de agrupaciones como Sex
Pistols o Ramones.180 Bill Kelliher de la banda de stoner metal Mastodon nombró al
músico como su principal inspiración al momento de convertirse en guitarrista: «Su
forma de tocar la guitarra era como encender una sierra y nunca apagarla. Por eso
creo que Johnny Ramone es un dios del rock».181
El trío de rock australiano The Eastern Dark compuso en 1985 una canción titulada
«Johnny and Dee Dee», en la que se refieren a ambos músicos como sus héroes.182183
El músico Paul Gilbert, reconocido por su trabajo en las bandas Racer X y Mr. Big,
mencionó a Johnny como uno de los guitarristas favoritos en su adolescencia,184 y
Scott Ian de Anthrax aseguró que fue el directo responsable de su estilo como
guitarrista.185 En general, el sonido de Ramones influenció a bandas como Blink-
182, Green Day, Rancid, The Offspring,186 Bad Religion,187 Nirvana, Misfits, Sex
Pistols, y The Clash, entre otras.188
En 2015 Johnny apareció en la vigesimoctava posición de la lista de los 100

guitarristas más grandes de todos los tiempos de Rolling Stone, en cuya descripción
es reconocido como «el padre de la guitarra del punk rock», como «una gran
influencia para el metal moderno basado en riffs» y como «uno de los grandes
antihéroes del instrumento».189 En 2020 encabezó la lista de los mejores
guitarristas de punk de todos los tiempos elaborada por el portal Total Guitar,190
y dos años después la revista Alternative Press lo incluyó en su ranking de los
veinte mejores guitarristas de punk rock de la historia.191 Johnny figura en listas
similares diseñadas por medios como Beat,192VH1,193 Loudwire y Far Out.194195
Homenajes póstumos
El 12 de septiembre de 2004 se realizó un concierto de carácter benéfico en el
Avalon Theatre de Hollywood en homenaje al músico, en el que participaron artistas
como Eddie Vedder, Steve Jones, Henry Rollins, Pete Yorn, Tim Armstrong y los
miembros de Red Hot Chili Peppers. Dos años después, el evento fue incluido en el
documental Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone, dirigido por Mandy Stein,
que también contó con entrevistas de personas cercanas al guitarrista.196
Lisa Marie Presley incluyó una versión de la canción de Ramones «Here Today, Gone
Tomorrow» en su álbum Now What (2005) a petición del propio Johnny. Presley confesó
que, aunque el músico se encontraba muy delicado de salud, quiso aportar las partes
de guitarra, pero falleció durante el proceso de grabación de la pista básica.
Finalmente Steve Jones lo reemplazó en dicha labor.197nota 3 La adaptación de 2006
de la película de terror The Wicker Man fue dedicada a la memoria de Johnny por su
amistad con el productor y protagonista Nicolas Cage.199
Eddie Vedder ideó la letra de la canción «Life Wasted» de Pearl Jam mientras
conducía a su casa luego del funeral de Johnny, y aseguró que varias canciones del
disco Pearl Jam (2006) están inspiradas en sus experiencias con el guitarrista: «La
mitad del álbum está basada en la pérdida del que resultó ser el mejor amigo que he
tenido en el planeta. Y ese fue Johnny Ramone».200 Desde 2003, la agrupación de
Seattle toca regularmente la canción de Ramones «I Believe in Miracles» en sus
conciertos.201
Cada año se celebra un homenaje al guitarrista en el cementerio Hollywood Forever a

beneficio del fondo de investigación contra el cáncer de Johnny Ramone que dirige
el médico David Agus en el centro de investigación del cáncer de próstata USC
Westside.202203 A estos eventos, en los que suelen proyectarse las películas de
terror y ciencia ficción favoritas del músico y exhibirse objetos de colección de
Ramones,203 han asistido personalidades como Steve Jones, Rosanna Arquette, Jesse
Malin, Henry Rollins, Fred Armisen,204 Lisa Marie Presley, Rose McGowan, Vincent
Gallo, Flea, John Frusciante, Kirk Hammett, Dey Young, P. J. Soles y Johnny Depp,
entre otros.205206
Controversia
Existen desacuerdos acerca de la personalidad de Johnny, tanto en su vida privada
como en su rol en Ramones. Marky manifestó que el guitarrista solía hacer
comentarios racistas y antisemitas, y que se refería a Joey y al director de gira
Monte Melnick como «los rabinos» por su ascendencia judía. Igualmente contó que en
varias ocasiones el músico golpeó a su expareja Cynthia Whitney, aunque estos
altercados no tenían lugar en público.148 En su libro, Johnny confesó haber
golpeado a Malcolm McLaren, mánager de Sex Pistols, porque lo sorprendió hablando
con su pareja tras bastidores en el Whiskey a Go Go,207 y contó que una vez impactó
en la cabeza con su guitarra a un asistente a un concierto de la banda por
presuntamente escupir hacia el escenario.208
En un artículo para la revista Classic Rock, el periodista y autor Kris Needs

aseguró que Johnny manejaba los asuntos de Ramones «como una operación militar»,
que golpeaba a Dee Dee por cualquier pequeña infracción y que abusaba verbalmente
de Tommy, además de mostrar poca paciencia con el trastorno obsesivo-compulsivo que
padecía Joey.209 No obstante, John Cafiero negó que el músico fuera «antipático e
insoportable», y lo definió simplemente como alguien autoritario.145 En la misma
línea, Tommy aseguró que era «el imán» que mantenía unidos a los miembros de
Ramones, y afirmó que, a pesar de tener un carácter fuerte, tanto él como Joey y
Dee Dee «gravitaban a su alrededor porque era carismático y cautivador».210
Relación con Joey Ramone
Johnny (izquierda) y Joey (centro) con Ramones (1977).

Johnny confesó que su distante relación con Joey se inició cuando eran
adolescentes, y que incluso le propinó una paliza a finales de los años 1960 por
«llegar tarde a una cita para ir al cine».211 En las primeras etapas de la banda le
sugirió a Tommy que prescindieran de su presencia porque, según él, era incapaz de
tocar la batería. Sin embargo, Tommy lo convenció de darle una oportunidad como
cantante.19
Tras las primeras presentaciones en directo, Johnny no estaba conforme con el

desempeño en el escenario de Joey: «Nos dimos cuenta del daño que nos hacía que
Joey siguiera haciendo aquellas mariconadas y estupideces, dando patadas y
cayéndose de rodillas mientras cantaba, algo que era espantoso y ridículo».212
Aseguró que le molestaban otras actitudes del vocalista, como sus constantes
enfermedades, su impuntualidad y su comportamiento errático, que incluso los llevó
a cancelar algunas presentaciones.174
Manifestó además que la relación con el vocalista se quebró definitivamente durante

las tensas sesiones de grabación de End of the Century, y confesó que su amistad
con Linda, con quien coincidía en los viajes de la banda, empeoró la situación.213
Según él, Linda se convirtió en su mejor amiga a comienzos de la década de 1980,
cuando todavía tenía una relación sentimental con Joey.56 Al comienzo Johnny trató
de mantener la relación en secreto por temor a que Joey abandonara la banda, pero
finalmente el romance entre ambos se hizo público:
La verdad es que no congeniaba con Joey pero no quería hacerle daño; no éramos
amigos íntimos sino socios laborales. Por otra parte, si la chica no quería seguir
con él, ¿qué se supone que tenía que hacer, seguir de todos modos? Cuando ambos son
felices, no hay nada que pueda interponerse, de lo contrario es que hay un problema
en la relación. Para mí era un fastidio que Linda siguiera con Joey cuando ya no
quería y que renunciáramos a vivir juntos sólo porque podía afectar al grupo, de
manera que fue un verdadero esfuerzo el que hicimos para no causarle problemas,
hasta que nos resultó completamente imposible.62
En el documental End of the Century: The Story of the Ramones (2003), Monte Melnick
dejó entrever que la canción «The KKK Took My Baby Away», del disco Pleasant Dreams
(1981), fue escrita por Joey como una clara referencia a lo sucedido entre los
tres.nota 4 Sin embargo, Mickey Leigh desmintió esta historia al afirmar que la
canción fue escrita antes de que el cantante se enterara de la relación entre
Johnny y Linda, y que más bien narraba un romance que Joey tuvo con una mujer de
color que fue frustrado por los padres de la joven.214 En una entrevista con
Loudwire, Marky ofreció una versión similar a la de Leigh sobre el origen de la
letra.215
Cuando la banda se encontraba en la carretera, ambos músicos podían pasar meses sin
dirigirse la palabra.109 Sin embargo, Johnny aseguró que todos estos inconvenientes
pasaban a un segundo plano cuando la agrupación salía al escenario, e incluso
increpó a uno de los asistentes que escupió a Joey durante un concierto en 1988 en
Orlando, Florida.208 El guitarrista confesó que, a pesar de su tensa relación, la
muerte del cantante lo afectó porque este «dejó huella» en su vida,109 aunque se
negó a visitarlo en el hospital cuando estaba a punto de fallecer.216
Postura ideológica y repercusión en Ramones

Debido a su postura ideológica conservadora, Johnny ha sido reconocido como un
«anacronismo» en la escena del punk rock,217 o como «el músico de punk más
contradictorio»,171 pues este género normalmente es asociado con ideologías de
izquierda.218 Aunque nunca negó su predilección por la derecha, el guitarrista
confesó en Commando que nunca quiso que la banda incluyera temas políticos en sus
letras, y que se molestaba con Joey porque era «un progre de izquierdas».83 Criticó
al vocalista por escribir la canción «Censorshit» como una crítica al Parents Music
Resource Center liderado por Tipper Gore: «Joey escribe una canción sobre Tipper
Gore y luego va y vota a [Bill] Clinton. Ni siquiera creo que supiera que Gore era
la esposa del vicepresidente».96
De acuerdo con Dee Dee, Johnny hacía que Ramones pareciera una banda de
ultraderecha. Sobre la canción «Bonzo Goes to Bitburg» y el disgusto del
guitarrista por sentir que era una afrenta hacia Ronald Reagan, el bajista afirmó
que el tema era una oportunidad para demostrar que la agrupación no tenía
prejuicios y que querían dejar de lado esa imagen, que incluso generaba que se
presentaran skinheads y punks con esvásticas en sus conciertos.219 A pesar de ello,
el guitarrista aseguró que Dee Dee tenía una mayor predilección por la derecha
política, y que tal vez la razón por la que decidió escribir «Bonzo Goes to
Bitburg» era porque pensaba que podía tener éxito en Europa.83
El arte gráfico del álbum Rocket to Russia, diseñado por el caricaturista John
Holmstrom y que mostraba el lanzamiento de un cohete desde los Estados Unidos hacia
Rusia, provino de una idea de Johnny con el objetivo de plasmar su «profundo
anticomunismo en estilo cómic».220 La letra de la canción «Let's Go», del álbum End
of the Century, escrita por el guitarrista en colaboración con Dee Dee, hace
referencia a la experiencia de un soldado estadounidense durante la Guerra de
Vietnam, pero vista «desde el lado heroico, en lugar del de la protesta».221 «Wart
Hog», tema de 1984 escrito también por ambos, incluye referencias despectivas a los
«yonquis, maricones y comunistas», y aunque el mánager Gary Kurfirst aconsejó a la
banda retirar ese contenido, Johnny se negó rotundamente. En el libreto del
lanzamiento original de Too Tough to Die, la letra de la canción aparece censurada,
pero en la versión remasterizada de 2002 se incluyó en su totalidad.222
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ramones
Con Ramones
Ramones (1976)
Leave Home (1977)
Rocket to Russia (1977)
Road to Ruin (1978)
End of the Century (1980)
Pleasant Dreams (1981)
Subterranean Jungle (1983)
Too Tough to Die (1984)
Animal Boy (1986)
Halfway to Sanity (1987)
Brain Drain (1989)
Mondo Bizarro (1992)
Acid Eaters (1993)
¡Adiós Amigos! (1995)
Otros proyectos
Swing Cats: Special Tribute to Elvis (2000)
Filmografía
Año Título Papel Notas Ref.
1979 Rock 'n' Roll High School Él mismo Largometraje 51
1993 Los Simpson Serie de televisión (1 episodio) 223
1994 Fantasma del Espacio de costa a costa 224
2001 Náufragos Lowell Largometraje 113
Notas
Durante su mandato presidencial, Ronald Reagan visitó un cementerio en la ciudad
de Bitburgo en el que descansaban los restos de varios miembros de la
Schutzstaffel, hecho que generó protestas en los Estados Unidos. El apodo «Bonzo»
proviene del nombre de un chimpancé que compartió elenco con Reagan en el filme
Bedtime for Bonzo (1951).8687
En su libro, el músico asegura que durante las visitas a la mansión de Graceland,
no está permitida la entrada de visitantes a la habitación de Elvis Presley.48
«Here Today, Gone Tomorrow» aparece en Now What como una pista oculta al final del
álbum.198
El título de la canción traduce «El KKK se llevó a mi chica», cuya sigla hace
referencia a la organización supremacista Ku Klux Klan. Según Melnick, Joey se
refiere a Jhonny como el KKK por su ideología política radical y lo acusa de
haberse llevado a su chica.214
Referencias
Gaitán, Juan Fernando. «Un día como hoy pero en 1948 nació Johnny Ramone». Canal
Trece. Consultado el 4 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 13.
Ramone, 2013, p. 16.
Ramone, 2013, p. 17.
Ramone, 2013, p. 15.
Ramone, 2013, p. 20.
Ramone, 2013, p. 23.
Ramone, 2013, p. 24.
«The Story of The Tangerine Puppets». Ramones Heaven (en inglés). Consultado el 6
de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 25.
Ramone, 2013, p. 26.
Ramone, 2013, p. 27.
Ramone, 2013, p. 28.
Ramone, 2013, p. 29.
Ramone, 2013, p. 30.
Ramone, 2013, p. 31.
Ramone, 2013, p. 33.
Ramone, 2013, p. 37.
Ramone, 2013, p. 39.
Aiello, Julieta (8 de abril de 2021). «Ramones: Cómo los Beatles habrían definido
el nombre de la emblemática banda punk». Indie Hoy. Consultado el 6 de febrero de
2023.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones Biography, Songs, & Albums». AllMusic (en
inglés). Consultado el 7 de febrero de 2023.
Wardlaw, Matt. «Alice Cooper Says 'We Told Kiss Where to Buy Their Makeup'».
Ultimate Classic Rock (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 40.
Ramone, 2013, p. 42.
Ramone, 2013, p. 43.
Ramone, 2013, p. 44.
Ramone, 2013, p. 48.
Ramone, 2013, p. 49.
Ramone, 2013, p. 53.
True, 2005, p. 55.
«The Ramones». Billboard (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2023.
(Seleccionar en el menú emergente la opción Billboard 200 para consultar la
información sobre dicha lista)
Christgau, Robert. «Robert Christgau: Consumer Guide June 14, 1976». Robert
Christgau (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2023.
Nelson, Paul (29 de julio de 1976). «Ramones: Album review». Rolling Stone (en
inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2014. Consultado el 7 de
febrero de 2023.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Ramones Album Reviews, Songs & More» (en
Hartmann, Graham. «46 Years Ago: Ramones Release Self-Titled Debut Album».
Loudwire (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 52.
Peacock, Tim (4 de julio de 2022). «Hey! Ho! Let’s Go! Ramones Debut At The
Roundhouse, July 4, 1976». uDiscover Music (en inglés). Consultado el 8 de febrero
de 2023.
Ramone, 2013, p. 54.
Ramone, 2013, p. 57.
«Ramones - Leave Home Album Reviews, Songs & More». AllMusic (en inglés).
Consultado el 8 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 60.
Ramone, 2013, p. 65.
Ramone, 2013, p. 68.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Rocket to Russia Album Reviews, Songs &
More». AllMusic (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2023.
Marsh, Dave (15 de diciembre de 1977). «Rocket to Russia Review». Rolling Stone
(en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 69.
Deming, Mark. «Ramones - It's Alive Album Reviews, Songs & More». AllMusic (en
Ramone, 2013, p. 72.
Ramone, 2013, p. 73.
«The unlikely story of how Marky Ramone joined one of the most successful bands of
all time». Business Insider (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 78.
Ramone, 2013, p. 79.
«Rock 'n' Roll High School». Rotten Tomatoes (en inglés). Consultado el 9 de
febrero de 2023.
Tawney, Raj (5 de agosto de 2019). «‘Rock ‘n’ Roll High’ at 40: How the Ramones
and a Rebellious Female Lead Invaded Theaters». Variety (en inglés). Consultado el
9 de febrero de 2023.
Melis, Matt (24 de agosto de 2019). «Rock 'n' Roll High School 40th Reunion: Do
Your Kids Know You're Ramones?». Consequence (en inglés). Consultado el 9 de
febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 93.
Ramone, 2013, p. 84.
Lynch, Joe (17 de enero de 2021). «10 Signature Phil Spector Productions, From
Darlene Love to the Beatles». Billboard (en inglés). Consultado el 9 de febrero de
2023.
Ramone, 2013, p. 86.
Ramone, 2013, p. 87.
Ramone, 2013, p. 88.
Ramone, 2013, p. 95.
Getlen, Larry (10 de abril de 2016). «Meet the groupie who came between The
Ramones». New York Post (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2023.
Bowe, 2011, p. 62.
Bowe, 2011, p. 63.
True, 2005, p. 162.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Pleasant Dreams Album Reviews, Songs & More».
AllMusic (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2023.
Christgau, Robert. «CG: Ramones». Robert Christgau (en inglés). Consultado el 10
de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 157.
Ramone, 2013, p. 104.
True, 2005, p. 177.
Christgau, Robert. «Robert Christgau: Consumer Guide Apr. 26, 1983». Robert
Christgau (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 110.
«Rock musician hurt in a brawl». The New York Times (en inglés). 15 de agosto de
1983. ISSN 0362-4331. Consultado el 10 de febrero de 2023.
Whatley, Jack (2 de noviembre de 2022). «Johnny Ramone was nearly killed in a punk
rock street fight». Far Out Magazine (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
Ramone, 2013, p. 98.
True, 2005, p. 190.
Bowe, 2011, p. 69.
Ferrier, Aimee (6 de diciembre de 2022). «How The Ramones made the cover of 'Too
Tough To Die'». Far Out (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2023.
True, 2005, p. 196.
Loder, Kurt (22 de noviembre de 1984). «Too Tough To Die». Rolling Stone (en
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Too Tough to Die Album Reviews, Songs &
Ramone, 2013, p. 163.
Leigh, 2009, p. 258.
True, 2005, p. 212.
Young, Alex (27 de junio de 2008). «Rock History 101: The Ramones' "Bonzo Goes To
Bitburg"». Consequence (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2023.
«Reagan: un "Errol Flynn de clase B"». BBC News. 7 de junio de 2004. Consultado el
7 de marzo de 2023.
«Ramones - Animal Boy». Discogs (en inglés). Consultado el 13 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 165.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Halfway to Sanity Album Reviews, Songs &
Blair, Eric (22 de junio de 2018). «Richie Ramone & Eric Blair Talk Ramones & New
Book». The Eric Blair Show (en inglés). Consultado el 20 de febrero de 2023.
True, 2005, p. 290.
Bell, 2017, p. 308.
Ramone, 2013, p. 168.
Golsen, Tyler (24 de noviembre de 2022). «The Ramones album Dee Dee Ramone claims
he didn't play on». Far Out Magazine (en inglés). Consultado el 24 de febrero de
2023.
Ramone, 2013, p. 170.
Rivadavia, Eduardo. «Ramones - Mondo Bizarro Album Reviews, Songs & More».
AllMusic (en inglés). Consultado el 7 de marzo de 2023.
Robbins, Ira. «Mondo Bizarro Review». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado
el 7 de marzo de 2023.
Ramone, 2013, p. 172.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Acid Eaters Album Reviews, Songs & More».
Evans, Paul (10 de marzo de 1994). «Acid Eaters Review». Rolling Stone (en
inglés). Consultado el 7 de marzo de 2023.
Ramone, 2013, p. 120.
Ramone, 2013, p. 126.
Ramone, 2013, p. 121.
Ramone, 2013, p. 174.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - ¡Adios Amigos! Album Reviews, Songs & More».
AllMusic (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 123.
Gallardo, David (6 de agosto de 2016). «Y el punk se acabó: Así fue el concierto
final de los Ramones». Europa Press. Consultado el 13 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 127.
Kaufman, Gil. «Johnny Ramone Kicking Back Into Rock Retirement». MTV (en inglés).
«Johnny Ramone: The Final Sessions». Ramones Heaven (en inglés). Consultado el 24
de febrero de 2023.
Jeffries, David. «Various Artists - Stray Cats Ball: No Dogs Allowed Album
Reviews, Songs & More». AllMusic (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 80.
McClain, Buzz. «Stranded Review». TV Guide (en inglés). Consultado el 27 de
febrero de 2023.
«Hace 19 años los Ramones eran incluidos en el Salón de la Fama del Rock N Roll».
Colectivo Sonoro. Consultado el 24 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 129.
Ramone, 2013, p. 134.
Torreano, Bradley. «We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones». AllMusic (en
«Kirk Hammett and Rob Zombie Remember Johnny Ramone». Blabbermouth.net (en
inglés). 28 de septiembre de 2004. Consultado el 28 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 132.
Ramone, 2013, p. 133.
Ramone, 2013, p. 135.
Ramone, 2013, p. 136.
«Johnny Ramone hospitalized». Today (en inglés). 15 de junio de 2004. Consultado
el 16 de febrero de 2023.
Devenish, Colin (16 de junio de 2004). «Johnny Ramone Has Cancer». Rolling Stone
Ramone, 2013, p. 137.
Young, Charles (14 de octubre de 2004). «The Last Days of Johnny Ramone». Rolling
Stone (en inglés). Consultado el 16 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 141.
Boucher, Geoff (10 de enero de 2005). «Johnny Ramone, forever in bronze». Los
Angeles Times (en inglés). Consultado el 16 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 140.
Golsen, Tyler (8 de octubre de 2022). «Learn how to play the guitar like Johnny
Ramone». Far Out Magazine (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 10.
Ramone, 2013, p. 64.
Schaal, Eric (14 de mayo de 2021). «How Led Zeppelin's 'Communication Breakdown'
Influenced the Ramones' Sound». Showbiz Cheat Sheet (en inglés). Consultado el 21
de febrero de 2023.
Starkey, Arun (3 de agosto de 2021). «How Led Zeppelin inspired the Ramones to
become punks». Far Out Magazine (en inglés). Consultado el 21 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 117.
Ramone, 2013, p. 180.
«The Guitars of Johnny Ramone: The Blue Mosrite (1974-1977)». Rockometer (en
Gray, Melissa (4 de septiembre de 2021). «A scratched-up piece of New York punk
rock history -- Johnny Ramone's guitar -- is up for auction». CNN (en inglés).
Consultado el 4 de marzo de 2023.
«The Guitars of Johnny Ramone: White Fender Stratocaster». Rockometer (en inglés).
«The Guitars of Johnny Ramone: Hamer». Rockometer (en inglés). Consultado el 4 de
marzo de 2023.
Marx, Wallace (18 de mayo de 2010). «Maximum Energy: The Gear of the Original
Punks». Premier Guitar (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
«The Guitars of Johnny Ramone: DiMarzio FS-1 Pickup (1980-1996)». Rockometer (en
«Ramones: Guitar Amplifiers». Rockometer (en inglés). Consultado el 4 de marzo de
2023.
Ramone, 2013, p. 204.
Ramone, 2013, p. 89.
Ramone, 2013, p. 108.
Bennett, Jay. «Marky Ramone: The Last Ramone Standing». Vice (en inglés).
Farber, Jim (25 de septiembre de 2004). «Bye-bye, Johnny». Cape Cod Times (en
Melnick, 2003, p. 53.
Lester, Paul (2 de febrero de 2016). «Forty years of the Ramones: ‘They were the
smartest dumb band you ever heard’». The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077.
Deming, Mark. «Ramones - Loco Live Album Reviews, Songs & More». AllMusic (en
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Greatest Hits Live Album Reviews, Songs &
More». AllMusic (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2023.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - We're Outta Here! Album Reviews, Songs &
More». AllMusic (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2023.
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Ramones Mania Album Reviews, Songs & More».
Erlewine, Stephen Thomas. «Ramones - Weird Tales of the Ramones (1976-1996) Album
Reviews, Songs & More». AllMusic (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2023.
«Ramones - Part Two: The Style». I Like Your Old Stuff (en inglés). 13 de
septiembre de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 34.
Whitney, 2015, p. 3.
Ramone, 2013, p. 96.
Anderson, Kristin (11 de abril de 2016). «Linda Ramone Sounds Off on Style—And
Gives Us a Tour of Her Jaw-Dropping Closet». Vogue (en inglés). Consultado el 25 de
febrero de 2023.
Moore, Booth (27 de marzo de 2017). «The L.A. Story Behind Gucci’s Hollywood
Forever Jacket in Stores Now». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 25
de febrero de 2023.
García, Beatriz (29 de marzo de 2020). «Linda Ramone: "No me molesta que la gente
lleve camisetas de los Ramones aunque no sepan quienes son"». El País. Consultado
el 25 de febrero de 2023.
Ramone, 2013, p. 178.
Ramone, 2013, p. 113.
Ramone, 2013, p. 18.
Ramone, 2013, p. 19.
Ramone, 2013, p. 181.
Glaister, Dan (16 de septiembre de 2004). «Johnny Ramone dies at 55». The Guardian
Schudel, Matt (17 de septiembre de 2004). «Johnny Ramone, Rock-and-Roll Innovator,
Dies». Washington Post (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2023.
Insúa, Marianela (8 de octubre de 2022). «Johnny Ramone, el músico punk más
contradictorio y la traición amorosa que desangró a los Ramones». Infobae.
Ramone, 2013, p. 100.
Ramone, 2013, p. 14.
Ramone, 2013, p. 56.
«Johnny Ramone, el versátil ícono punk». El Universo. 10 de mayo de 2012.
«Becoming Johnny Ramone». New York Magazine (en inglés). Consultado el 4 de marzo
de 2023.
López, Iñigo (2 de diciembre de 2013). «Johnny Ramone, aquel macarra». El País.
ISSN 1134-6582. Consultado el 4 de marzo de 2023.
Cracknell, Nick (21 de junio de 2021). «Classic interview: James Hetfield – "I’m
able to show Lars some drum stuff and he’s able to show me riff stuff"». MusicRadar
Callwood, Brett (22 de agosto de 2018). «Stars Turn Out (Again) to Pay Tribute to
Johnny Ramone». LA Weekly (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2023.
«Duff McKagan: “Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana o Foo Fighters no serían nada
sin el punk”». Mariskal Rock. 25 de mayo de 2022. Consultado el 2 de marzo de 2023.
«Mastodon's Bill Kelliher Picks Johnny Ramone As His 'Rock God'». Blabbermouth.net
(en inglés). 13 de diciembre de 2021. Consultado el 27 de febrero de 2023.
Stegall, Tim. «These 10 bands showcase the Ramones’ undying influence on music».
Alternative Press Magazine (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
«Johnny and Dee Dee, Eastern Dark Lyrics». InterLyrics (en inglés). Consultado el
4 de marzo de 2023.
«Interview with Paul Gilbert». GuitarMania (en inglés). 18 de mayo de 2013.
«Anthrax Guitarist Comments On Passing Of Ramones Legend». Blabbermouth.net (en
inglés). 16 de septiembre de 2004. Consultado el 4 de marzo de 2023.
Prato, Greg. «Johnny Ramone Biography, Songs, & Albums». AllMusic (en inglés).
«Bad Religion's Brett Gurewitz Exclusively Interviewed by (International) Noise
Conspiracy's Dennis Lyxzén». Exclaim! (en inglés). 16 de mayo de 2008. Archivado
desde el original el 16 de mayo de 2008. Consultado el 4 de marzo de 2023.
Gilmore, Mikal (19 de mayo de 2016). «The Curse of the Ramones». Rolling Stone (en
«100 Greatest Guitarists». Rolling Stone (en inglés). 18 de diciembre de 2015.
Horsley, Jonathan (6 de julio de 2020). «The best punk guitarists of all time».
Total Guitar (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2023.
Stegall, Tim. «20 greatest punk-rock guitarists of all time». Alternative Press
Brancatisano, Gloria (24 de abril de 2018). «The top five punk rock guitarists of
all time». Beat Magazine (en inglés). Consultado el 28 de febrero de 2023.
«The 10 Greatest Punk Rock Guitarists of All Time». VH1 (en inglés). Consultado el
28 de febrero de 2023.
«The 66 Best Hard Rock + Metal Guitarists of All Time». Loudwire (en inglés).
«Punk rock's 10 greatest guitarists of all time». Far Out Magazine (en inglés). 17
de febrero de 2021. Consultado el 28 de febrero de 2023.
«Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone (2006)». Filmaffinity. Consultado el
7 de marzo de 2023.
Now What (CD). Lisa Marie Presley. Capitol Records. 2005. 7243 5 93813 2 9.
«Lisa Marie Presley - Now What». Discogs (en inglés). 2005. Consultado el 11 de
junio de 2023.
«Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone (2006)». The CageClub Podcast
Network (en inglés). 20 de noviembre de 2015. Consultado el 4 de marzo de 2023.
Hiatt, Brian (29 de junio de 2006). «Pearl Jam: The Second Coming». Rolling Stone
(en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
«I Believe in Miracles». Pearl Jam (en inglés). Consultado el 8 de marzo de 2023.
Lee, Sherrie (28 de septiembre de 2013). «Go Big and Remember Johnny Ramone With
Cry-Baby: Your Weekly Movie To-Do List». L.A. Weekly (en inglés). Archivado desde
el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 4 de marzo de 2023.
«Johnny Ramone Tribute To Be Held At Hollywood Forever Cemetery». Blabbermouth.net
(en inglés). 17 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de marzo de 2023.
Camus, Alyson (14 de agosto de 2019). «The 2019 Johnny Ramone Tribute, Sunday
August 11th 2019». Rock NYC (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
«6th Annual Johnny Ramone Tribute Set For Sunday, July 25th At Hollywood Forever
Cemetery In Los Angeles». PR Web (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
Appleford, Steve (20 de agosto de 2013). «Johnny Depp a Surprise Guest at Johnny
Ramone Tribute». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2023.
Ramone, 2013, p. 7.
Ramone, 2013, p. 115.
Needs, Kris (4 de noviembre de 2016). «Bullying, O.C.D. And Broken Hearts: The
Truth About The Ramones». Classic Rock (en inglés). Consultado el 6 de marzo de
2023.
Ramone, 2013, p. 5.
Ramone, 2013, p. 9.
Ramone, 2013, p. 41.
Ramone, 2013, p. 85.
Leigh, 2009, p. 216.
Greene, Andy (3 de noviembre de 2015). «Flashback: Ramones Play 'The KKK Took My
Baby Away' in 1981». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2023.
Farber, Jim. «Marky Ramone — the last survivor of punk rock’s dysfunctional
family, the Ramones — writes hilarious autobiography». New York Daily News (en
Hlavaty, Craig. «Dave Mustaine, Johnny Ramone, ZZ Top And A Few Other Right-Wing
Rockers». Houston Press (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2023.
Brown, Ed (19 de diciembre de 2020). «Punk and Politics: Nobody Has Complete
Control». The Indiependent (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2023.
True, 2005, p. 214.
Ramone, 2013, p. 151.
Ramone, 2013, p. 155.
Ramone, 2013, p. 50.
Greene, Andy (15 de diciembre de 2016). «Flashback: The Ramones Sing for Mr. Burns
on 'The Simpsons'». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2023.
«Space Ghost: Coast to Coast, Episode 5». Rotten Tomatoes (en inglés). Consultado
el 2 de marzo de 2023.
Bibliografía
Melnick, Monte (2003). On The Road With The Ramones (en inglés). Music Sales Group.
ISBN 9780857122230. Consultado el 3 de marzo de 2023.
True, Everett (2005). Hey Ho Let's Go: The Story of The Ramones (en inglés).
Omnibus Press. ISBN 9781844494132. Consultado el 7 de febrero de 2023.
Leigh, Mickey (2009). I Slept With Joey Ramone: A Family Memoir (en inglés).
Touchstone Books. ISBN 9780743252164. Consultado el 10 de febrero de 2023.
Bowe, Brian (2011). The Ramones: American Punk Rock Band (en inglés). Enslow
Publishers. ISBN 9780766032330. Consultado el 9 de febrero de 2023.
Ramone, Johnny (2013). Commando: Autobiografía de Johnny Ramone. Malpaso Ediciones.
ISBN 9788415996057. Consultado el 3 de febrero de 2023.
Whitney, Cynthia (2015). Too Tough to Love: My Life with Johnny Ramone (en inglés).
New Green. ISBN 9780996372411. Consultado el 25 de febrero de 2023.
Ramone, Marky (2017). Punk Rock Blitzkrieg: My Life as a Ramone (en inglés). Simon
and Schuster. ISBN 9781786062864. Consultado el 20 de febrero de 2023.
Enlaces externos
Johnny Ramone en Internet Movie Database (en inglés).
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Johnny Ramone.
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q317262Commonscat Multimedia: Johnny Ramone / Q317262
IdentificadoresWorldCatVIAF: 15050296ISNI: 0000 0001 1599 0519BNE: XX1760416BNF:
150205568 (data)CANTIC: 981058511371906706GND: 129408964LCCN: no2004093580NKC:
jo2004259855SUDOC: 080296033BIBSYS: 5088539Open Library: OL7026260ADiccionarios y
enciclopediasBritannica: urlRepositorios digitalesEuropeana:
agent/base/65500CineIMDb: nm0708497
Categorías: HombresNacidos en 1948Fallecidos en 2004Miembros de The
RamonesGuitarristas de Estados UnidosGuitarristas de punk rockFallecidos por cáncer
de próstataSepultados en el Hollywood Forever CemeteryGuitarristas
rítmicosFallecidos en Los ÁngelesFallecidos por cáncer en CaliforniaRepublicanos de
Nueva YorkGuitarristas líderesNacidos en QueensCompositores de Estados Unidos del
siglo XX

Johnny Ramone

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Johnny Ramone

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Johnny Ramone

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Johnny Ramone

Johnny Ramone en vivo en Japón (1990).

Hijo único de Estelle y Frank Cummings, pasó su infancia en Westbury y su

Al finalizar su etapa con Ramones en 1996 decidió retirarse de los escenarios,

En 1997 empezó a sentir síntomas relacionados con el cáncer de próstata, enfermedad

La familia Cummings llegó al barrio de Forest Hills, Queens a mediados de la década

En el instituto coincidió con un guitarrista de origen húngaro llamado Thomas

Cummings se graduó en 1966 y empezó a trabajar como almacenista en un supermercado.

El club CBGB acogió la primera presentación en vivo de Ramones en agosto de 1974.

Durante 1974 y 1975 la agrupación brindó varios conciertos en el CBGB y en el

Johnny Ramone (izquierda) con Ramones en vivo en Toronto (1976).

Johnny Ramone en vivo con Ramones en 1977.

A finales de 1977 la banda nuevamente se trasladó a territorio europeo y grabó una

Johnny Ramone en vivo en Seattle (1983).

En agosto de 1983, Johnny sufrió un fuerte golpe en la cabeza tras un altercado

1984-1989: declive comercial

«Habría funcionado de haber estado mejor producido, pero la guitarra ni siquiera

Johnny (izquierda) con Ramones en São Paulo (1987).

Brain Drain, siguiente trabajo discográfico de Ramones publicado en mayo de 1989,

1990-1997: últimos discos y separación de Ramones

En mayo de 1995, Johnny decidió dar por terminada su participación en la banda,102

Tras la publicación del disco y la subsiguiente gira de despedida, el guitarrista

1998-2003: otros proyectos y retiro

El 18 de marzo de 2002 la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama del Rock

Problemas de salud y fallecimiento

«Psicológicamente es duro, a mí ni se me pasaba por la cabeza que podía enfermar,

En junio de 2004 permaneció inconsciente durante una semana en un hospital a causa

Estatua de Johny Ramone en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles.

Durante su carrera se rehusó a agregar a su estilo otros elementos melódicos

El músico Andy Shernoff, quien participó en la composición de varias canciones de

Johnny Thunders, guitarrista y cantante de New York Dolls, se convirtió en una

Aunque tocó en su mayoría diferentes modelos de guitarras Mosrite, también utilizó

La imagen tradicional de Ramones, con chaquetas de cuero y pantalones vaqueros,

Marky reconoció en su autobiografía que, aunque el guitarrista trataba de controlar

En cuanto a la vestimenta, simplemente quiso utilizar su atuendo característico,

Foto matrimonial de Linda y Johnny Ramone.

En los últimos años de su carrera, Johnny se hizo amigo de personalidades del

En su adolescencia desarrolló un gusto por el cine de terror y de ciencia ficción,

En 2015 Johnny apareció en la vigesimoctava posición de la lista de los 100

Cada año se celebra un homenaje al guitarrista en el cementerio Hollywood Forever a

En un artículo para la revista Classic Rock, el periodista y autor Kris Needs

Relación con Joey Ramone

Johnny (izquierda) y Joey (centro) con Ramones (1977).

Tras las primeras presentaciones en directo, Johnny no estaba conforme con el

Manifestó además que la relación con el vocalista se quebró definitivamente durante

Postura ideológica y repercusión en Ramones

También podría gustarte