Este documento habla sobre las zonas tonales e iluminación de imágenes. Explica que la luz es un elemento importante en la creación de ambientes y efectos en composiciones plásticas. Describe los tipos de luz (natural y artificial) y las claves tonales (alta, baja o contrastada). También describe las cualidades de la luz como su dirección y calidad/intensidad. Finalmente, explica las diferentes zonas de luz y sombra en una composición y las técnicas para representar el volumen mediante el claroscuro o sombread
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Este documento habla sobre las zonas tonales e iluminación de imágenes. Explica que la luz es un elemento importante en la creación de ambientes y efectos en composiciones plásticas. Describe los tipos de luz (natural y artificial) y las claves tonales (alta, baja o contrastada). También describe las cualidades de la luz como su dirección y calidad/intensidad. Finalmente, explica las diferentes zonas de luz y sombra en una composición y las técnicas para representar el volumen mediante el claroscuro o sombread
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ZONAS TONALES E ILUMINACION DE IMAGEN
La luz. Es un elemento de expresión plástica muy
importante pa la creación de ambientes y efectos especiales.- tipos de luz ·natural: la k proviene del sol.·artificial: las k provienen de otras fuentes de energía.claves tonales.es el nivel d claridad, oscuridad o contraste de una composición plástica.-tipos·Alta,baja o contrastada.cualidades de la luz. -dirección:- frontal,lateral,cenital,contraluz.-calidad e intensidad:·luz dura: procede d un foco intenso de luz artificial o del sol en un dia despejado.·luz suave o difusa:proviene de una fuente luminosa extensa y tamizada.zonas de luz y sombra-zona de luz propia:recibe los rayos de luz directamente.-media luz:recibe luz de manera menos directa.-sombra propia:zona opuesta a la dirección de la luz.-sombra proyectada:sombra k proyectan unos cuerpos sobre todos.Representación del volumen. El volumen de un cuerpo se puede representar gráficamente mediane el claroscuro, k es el sombreado con distintos valores tonales.-técnicas para representar el claroscuro:-sombreado,mancha,grisalla. tecnicas del claroscuro cuales son las tecnicas del claroscuro sombra dura (plastica) claves tonales plastica eso el sombreado pagina de plastica,composicion plastica,la luz la luz en la composicion plastica valores tonales del sombreado luz proyetada en exprecion plastica valores plasticos de la luz y la sombra todo tipo de luz plastica tecnicas para aplicar el claroscuro luz y efecto en la expresion plastica la luz dura plastica plastica claves tonales zonas del claro oscuro zonas tonales del claroscuro tipos de composicion plastica formas de iluminacion frontal lateral contraluz luz baja media y alta en la expresión plástica zonas tonales sombreado en plástica Si hay un tema sobre el que se haya invertido sumas considerables de tiempo, tanto en su comprensión como divulgación, es el famoso Sistemas de Zonas propuesto por Ansel Adams a partir de los estudios en densitometría de Fred Archer a finales de los años 30 (1939-1940). Dicho proceso, no poco criticado por su complejidad, pretendía establecer una relación entre la escena natural y la copia. De forma que el fotógrafo dispusiese de un método objetivo y sistemático para transferir los tonos de forma adecuada de una escena a una copia. Con la entrada de la imagen digital, han sido centenares los artículos y documentos dedicados a adaptar o plantear dicho procedimiento en términos de imagen digital. Ya que realmente no es difícil correlacionar las conocidas 11 zonas de la escala de Ansel con los posibles valores electrónicos de intensidad de pixel por cada nivel de exposición o valores de luminosidad (L*) Sin embargo, conociendo un poco el concepto del Sistema de Zonas, quizás este se proponga como un buen método para asegurar y verificar la reproducción tonal, es decir, lo mismo que buscaba Ansel, la correspondencia entre los tonos de la escena a los de la copia, ¿realmente esto es así?¿cuanto hay de preciso y cuanto hay de creativo en el Sistema de Zonas? Un buen punto de partida para aproximarnos al Sistema de Zonas desde un punto de vista digital es establecer primeramente donde esta nuestro gris medio. El gris medio o Zona V nos informa donde colocaremos nuestro valor de exposición nominal, es decir los 0EV. En este punto ya nos adentramos en una primera paradoja, relacionada con que a niveles situamos el gris medio, es decir para un sistema de 8bits con 256 niveles el gris medio se colocaría en el nivel 128. Sin embargo esto seria así en un sistema lineal pero lo habitual es trabajar sobre escenas corregidas en gamma, por lo que nuestro gris medio para una gamma de 2.2 estará en los pixeles con un valor de 119. De esta forma es muy importante tener presente en que gamma estamos trabajando, por ejemplo si trabajamos con imágenes de escala de grises deberíamos usar el perfil “Gray Gamma 2.2”. Una forma de verificarlo es que nuestro gris medio tenga siempre una L*=50% Es decir, para nuestro valor de exposición EV0, o lo que es lo mismo, esa zona de la imagen donde nuestro exposímetro nos esta dando por correcta la medición, se debería traducir en un valor de pixel del 119 o un valor de L* de 50%. Hemos hecho hasta este momento consideraciones sobre la composición lineal. Veamos ahora otra cosa muy importante como es la composición tonal. Toda fotografía, para ser correcta, debe ser dividida en tonalidades de tal forma que no pesen unas exageradamente sobre otras. Si en una fotografía, los tonos blancos están más cerca de los bordes y alejados del centro, lógicamente, nuestra vista será distraída por los bordes de la fotografía, de tal manera que observaremos los contornos y no el centro de la composición, como sería de desear. Debemos recordar que toda fotografía debe oscurecerse sutilmente a medida que se acerque a los bordes. (Si es de tonalidad normal u oscura; si es clara, todo lo contrario.) Fundamentalmente, es importante en la composición de masas, de tonos, que un objeto pequeño, un punto blanco (o claro) en cualquier lugar de una escena de tono oscuro, atraiga la atención, no por su tamaño, sino por la brillantez de su tono. A la inversa, en una superficie blanca, cualquier tonalidad agrisada o negra atraerá fuertemente la atención del espectador. Por lo tanto, es siempre convenientemente mantener un equilibrio de luces y sombras, para poder obtener una fotografía compuesta, en cuanto a tonalidades. Por otra parte, ya hemos dicho que en fotografía hay que hacer síntesis. Que el objeto principal debe estar ubicado de tal forma que atraiga inmediatamente la atención del observador. Todos los otros elementos que componen la fotografía deben estar colocados en el plano secundario, para no atraer la atención. Resumiendo, unidad en fotografía es tener un solo centro de atención, y si hay otros no deben competir con el principal, sino quedar subordinados. Los principiantes no deben olvidar que una foto bien compuesta debe tener una entrada y una salida. Al observar una buena fotografía, entraremos por la parte izquierda,, así como escribimos, e iremos desenvolviendo nuestro, tema, nuestra acción, hacia la derecha. El centro de la fotografía no debe ser ocupado con el asunto. Esto es importantísimo y no debemos olvidar tampoco, que el ángulo de toma afecta la composición. La posición de la cámara es muy importante con relación a lo que hemos de tomar. De arriba, de frente, de abajo. Las cosas cambian tanto de fisonomía vistas de una u otra forma, que es importante para el fotógrafo, antes de hacer la toma, verificar si efectivamente lo que él piensa demostrar en su fotografía, quedará mejor con la cámara alta, baja o naturalmente de frente (a la altura de los ojos.) Jamás debemos dividir la fotografía en dos áreas iguales, salvo que se haga mediante una diagonal, es decir que las lineas que componen la fotografía van en forma oblicua y entonces, a veces, es correcta esta división. Debemos tener mucho cuidado con los bordes de las imágenes. Por ejemplo cuando colocamos alguna figura, debemos hacer que ella mire siempre hacia el borde mayor de la fotografía, dado que si mira hacia el menor, dará la sensación de falta de equilibrio total. Otra cosa importante que hay que tener cuidado cuando tenemos fotografías de personas, es observar los fondos que rodean al sujeto que nosotros estamos fotografiando. Cuidado con los árboles, con los postes, con los ramos de flores. Tengamos cuidado que nunca "nazcan" detrás de la cabeza de nuestros sujetos, dado que será terriblemente ridicula una foto en que vemos un ramo de flores que nace de la cabeza del modelo o que, a su vez, un árbol pueda 'brotar' también de su cabeza, y esto que damos aquí como ejemplo, lo vemos muy comúnmente en fotos de personas poco expertas en cuanto al sentido de composición. MATERIALES PARA CREAR FIGURAS CON VOLUMEN Hay un material diseñado por la doctora María Montessori para niños menores de 6 años. Se llama el juego de los “sólidos geométricos”, que junto con la “torre rosa” y la “escalera marrón” que después presentaremos, son los materiales montessorianos por excelencia. Los sólidos geométricos consisten en 10 piezas de madera de color azul: esfera, cubo, cono, cilindro, prisma de base cuadrada, prisma de base rectangular, elipsoide, pirámide de base cuadrada, pirámide de base triangular y ovoide. Estas figuras sirven para que aprendan sobre el volumen y la forma de las figuras geométricas, y se colocan sobre una superficie plana, de preferencia en la mesita de los niños que está a su altura, en el orden en que aparecen arriba, de izquierda a derecha de tres en tres. También se prepara una cesta, una cajita o un contenedor para ver el movimiento de cada uno de los objetos. Se les invita a los niños a observarlos, tocarlos, a contar sus aristas, sus vértices y a sentirlos, uno por uno. Después se les invita a colocarlos dentro de la cesta o cajita y que la muevan para comprobar cuáles pueden deslizarse y cómo lo hacen. Una vez comprobado esto, se vuelven a ordenar en la superficie plana y entonces se les enseña los nombres, señalándolos y mostrándoles cuál es la diferencia entre el prisma rectangular y la cuadrada, y demás. Como apoyo se pueden hacer varias actividades. Una es cubrir los ojos a los niños y, al tocar cada uno de los objetos, que adivinen de qué figura se trata. Para los más pequeños, se pueden dibujar las figuras (un círculo, un óvalo, un cuadrado, un triángulo, un rectángulo, etc.) para que relacionen las figuras planas con las de volumen. También podemos darles revistas o materiales para que recorten o encuentren objetos que tengan la misma forma que la de los sólidos. Incluso, otra forma de apoyo puede ser adquirir un álbum de figuras armables que venden en las papelerías para que comprendan que una figura sólida está hecha de cuántos triángulos, de cuántos cuadrados, círculos o rectángulos. Inspirada en el origami, en una técnica llamada “snapology”, las celdas básicas de la estructura se pueden deformar de múltiples maneras mediante el plegado de sus bordes que actúan como bisagras, dando lugar cada unode los cubos formados por estas, a 24 caras y 36 aristas. Y pueden ser activadas a voluntad mediante un sistema neumático. 64 de estas celdas fueron conectadas para crear un cubo de 4x4x4 que puede aumentar y reducir de tamaño, cambiar de forma, reorientar su estructura o reordenarse en un plano. Al cambiar de forma la estructura, también lo hace su rigidez, lo que significa queun mismo diseño podría sermuy flexible o completamente rígido, según la necesidad. El sistema neumático puede ser accionado de diferentes maneras:mediante accióntérmica, dieléctrica o incluso con el agua. Las posibilidades pueden ser infinitas. En palabras de James Viewer del Instituto de Ingeniería inspirada en la Biología de Harvard:“esta oportunidad de control directo unido al estudio de otras nuevas estructurasbasadas en el origami, abren todo un mundo de posibilidades respecto al diseño de estructuras plegables y de fácil transporte”. "Este sistema estructural tiene implicaciones interesantes para la arquitectura dinámica, incluyendo el diseño de refugios portátiles, fachadas de edificios adaptables o techos retráctiles”, comenta Chuck Hoberman de la Escuela Superior de Diseño. "Esta tecnología ofrece ventajas únicas, tales como el modo de integrar superficie y estructura, un modo de producción sencillo, y la capacidad de plegarse en plan", apunta el investigador. Overvelde se muestra muy positivo de cara al futuro:"este sistema funciona desde la escala nanométrica hasta una escala humana y podría ser utilizado para hacer cualquier cosa, desde prótesis quirúrgicas hasta cúpulas portátiles en caso de catástrofe". PROCESO DE TRANSFERENCIA DE UNA OBRA BIDIMENCIONAL A LA TRIDIMENCIONAL. Las imágenes bidimensionales poseen dos (bi) dimensiones, alto y ancho, se desarrollan en soportes planos por medio del dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, el video...aunque algunas puedan sugerir, gracias a diferentes recursos (perspectiva, claroscuro...), la tercera dimensión. En las imágenes tridimensionales podemos apreciar de manera tangible el volumen, poseen las tres dimensiones del espacio (alto, ancho y profundidad): maquetas, relieves, escultura y arquitectura. Esta fotografía (imagen plana) nos muestra un grupo escultórico con un fondo arquitectónico, la obra arquitectónica y la escultórica se caracterizan por desarrollarse en el espacio tridimensional, las luces y las sombras, junto con las variaciones del color captadas por la cámara fotográfica nos sugieren su tridimensionalidad. Geometría descriptiva. Representación bidimensional de lo tridimensional por medio de la geometría plana, basada las proyecciones de un objeto sobre un plano de proyección. Proyectar es referir por medio de un dibujo un objeto del espacio en el plano. Este proceso es reversible. Esto se consigue mediante los sistemas de representación: Sistema Diédrico, Sistema de planos acotados, Sistema Axonométrico, Perspectiva cónica Proyectar es lanzar una serie de líneas imaginarias o rayos proyectantes desde un punto F ( propio o impropio) que pasen por todos los puntos del objeto. Elementos en una proyección:Centro de proyección, Rectas proyectantes, Plano de proyección El adjetivo bidimensional se utiliza para calificar a aquello que tiene dos dimensiones (2D). Un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho, por ejemplo, cuenta con dos dimensiones. En cambio, si también tiene profundidad, se trata de un objeto con tres dimensiones (3D) y recibe el calificativo de tridimensional. Bidimensional Por lo general las dimensiones se definen a partir de la cantidad mínima de coordenadas que se necesitan para la especificación de un punto cualquiera en ella. De este modo, podemos afirmar que una línea es unidimensional: alcanza una sola coordenada para ubicar un punto. En el caso de los elementos bidimensionales, se requieren dos coordenadas para lograr la especificación de un punto. Los polígonos, como los cuadrados o los triángulos, son bidimensionales debido a que, para situar un punto, es necesario establecer la longitud y la latitud. Siguiendo con esta lógica, la localización de un punto en un cuerpo tridimensional (como un cubo) exige conocer tres coordenadas. Es habitual que se indique que nuestro mundo tiene cuatro dimensiones: tres espaciales y una temporal. Los movimientos que realizamos son hacia la izquierda o la derecha, hacia delante o hacia atrás y hacia abajo o hacia arriba, pudiendo establecerse distintas combinaciones. En el caso de la dimensión temporal, habría una única dirección. Cabe destacar que, aún en una superficie bidimensional, es posible simular un efecto tridimensional. Una hoja de papel es bidimensional: sin embargo, apelando a la perspectiva, es posible dibujar un cubo, dando una sensación de tridimensionalidad. Dentro del ámbito de la electricidad podemos establecer que también se utiliza el término que ahora nos ocupa. En concreto, se emplea para referirse a la característica que puede tener un elemento conductor. Así, se establece que si es bidimensional es porque en una de las direcciones del espacio es aislante mientras que en las otras dos podemos determinar que cuenta con una mayor conductividad. Además de todo lo indicado es necesario determinar que existe lo que se conoce como diseño gráico bidimensional. Este es una disciplina que se sustenta en diseñar y darle forma a figuras de dos dimensiones para diversos tipos de áreas. En concreto, para fotografías, dibujos, pinturas, imágenes de ordenador… Exactamente ese tipo de diseño se convierte en una estupenda opción a la hora de darle forma a ilustraciones, logos o tipografías, entre otros elementos. Si importante es toda la información que te hemos dado, más aún el conocer que el adjetivo que nos ocupa también se emplea dentro del ámbito de la estadística. En ese caso, se utiliza para darle forma a los conceptos de estadística bidimensional o variable estadística bidimensional. La estadística bidimensional es el nombre que se le da a la disciplina que se encarga de analizar la descripción de un fenómeno así como sus variaciones y los cambios de dos variables. Es decir, procede a estudiar fenómenos en los que vienen a intervenir dos variables de forma conjunta. De ahí que, entre otras cosas, se proceda a analizar lo que es la relación que pueda existir entre ambas. En física, geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir, cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura, altura y profundidad. El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista pero, en realidad, hay más dimensiones, por lo que también puede ser considerado un espacio tetra- dimensional si incluimos el tiempo como cuarta dimensión. La teoría de Kaluza- Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco dimensiones; la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones. En un espacio euclídeo convencional un objeto físico finito está contenido dentro de un ortoedro mínimo, cuyas dimensiones se llaman ancho, largo y profundidad o altura. El espacio físico a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista. Sin embargo, cuando se consideran fenómenos físicos como la gravedad, la teoría de la relatividad nos lleva a que el universo es un ente tetra-dimensional que incluye tanto dimensiones espaciales como el tiempo como otra dimensión. Diferentes observadores percibirán diferentes "secciones espaciales" de este espacio-tiempo por lo que el espacio físico es algo más complejo que un espacio euclídeo tridimiensional. En las teorías recientes no existe una razón clara para que el número de dimensiones espaciales sean tres. Aunque existen ciertas intuiciones sobre ello: Ehrenfest señaló que en cuatro o más dimensiones las órbitas planetarias cerradas, por ejemplo, no serían estables (y por ende, parece difícil que en un universo así existiera vida inteligente preguntándose por la tridimensionalidad espacial del universo). También se sabe que existe una conexión entre la intensidad de un campo de fuerzas estático con simetría esférica que se extiende sobre un espacio de d dimensiones y que satisface el teorema de Gauss y la dimensión del espacio (d), un campo gravitatorio, electrostático o de otro tipo que cumpla con dichas condiciones para grandes distancias debe tener una variación de la forma: Si la geometría del espacio d-dimensional no es euclídea entonces la expresión anterior debe corregirse según la curvatura. Por otra parte, teorías físicas de tipo Kaluza-Klein –como las diferentes versiones de la teoría de cuerdas– postulan que existe un número adicional de dimensiones compactificadas, que solo serían observables en experimentos con partículas altamente energéticas. En estas teorías algunas de las interacciones fundamentales pueden ser explicadas de manera sencilla postulando dimensiones adicionales de un modo similar a como la relatividad general explica la gravedad. De hecho, la propuesta original de Theodor Kaluza explicaba de manera unificada el electromagnetismo y la gravedad, postulando un universo de cinco dimensiones con una dimensión compactada.