BLOQUE 4. EL CLAROSCURO.

LA ILUSIÓN DE LA LUZ
MAPEO • MODELADO • MANEJAR LOS BORDES • ANALIZAR LA LUZ •
INTENSIFICAR EL MODO • FORMAS DE FUSIÓN • DISEÑAR CON LUZ

Como dibujantes, queremos que el espectador comparta nuestra experiencia cuando

vean nuestro trabajo. Hacemos esto en parte jugando con los sentidos de los
espectadores, recreando la sensación de luz, profundidad y superficies que encontramos
en nuestro tema original. El espectador sabe que está mirando un dibujo pero siente la
presencia del sujeto real. Los científicos y los filósofos pueden esforzarse por disipar las
ilusiones, pero los artistas nos tenemos que esforzar en crearlas y mantenerlas. De las
diversas ilusiones, la recreación de la luz es sin duda la más dramática. Esto se debe a
que la luz es una parte dominante de nuestra experiencia sensorial y emocional. La
mayor parte de nuestra información se toma visualmente. La luz también es una
metáfora de la mente: "vemos la luz", "arrojamos luz sobre un tema", estamos
"iluminados", "tenemos una visión tenue", tenemos estados de ánimo "oscuros", etc. .

Una característica maravillosa sobre la ilusión de la luz es que no es difícil de crear si

miramos con cuidado y dibujamos con sensibilidad. Es de gran ayuda saber que la luz y
la sombra se comportan en un patrón lógico y consistente. Una vez que entendemos ese
patrón de luz y sombra , tenemos la medida de la ilusión. Además de aprender a
modelar formas de manera realista mediante el uso del patrón de luces y sombras, en
este bloque también veremos las formas en que la iluminación y la calidad de la luz se
pueden usar para crear e intensificar el estado de ánimo. Finalmente, discutiremos la
forma y el papel de las luces y sombras para fortalecer y enriquecer la calidad del diseño
de nuestro dibujo. Crear la ilusión de luz es en gran medida una cuestión de observación
sensible

Mapear

La luz a veces es dura y brillante, creando fuertes contrastes con las sombras nítidas que
proyecta. En otras ocasiones, se comporta de una manera moderada, casi modesta,
llenando una habitación con una presencia difusa. Representar la primera se logra
mediante un procedimiento que llamo mapeo. En esta estrategia, desglosas todas las
luces y todas las sombras en formas bien definidas, como si fueran territorios en un
mapa. Debes asignar un límite definido a cada forma. Cuando las sombras parecen
indistintas, impones límites de todos modos, arbitrariamente si es necesario. Al hacer
esto, creas un mapa organizado que sirve como punto de partida para refinamientos
posteriores. La belleza del mapeo es su velocidad. Como puedes ver en los ejemplos, los
patrones de mapeo son deliberadamente simples. No hay intento de sutileza. A veces
terminarás con solo un mapa de dos formas, una forma clara y otra oscura.

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 En otras ocasiones, dependiendo de cómo juegue la luz y la sombra en
tu sujeto, tendrás hasta ocho o diez formas en tu mapa. El mapeo se
puede usar en bocetos rápidos como un fin en sí mismo o como la base
para un dibujo más completo. Para bocetos rápidos, hay un pequeño
truco que utilizo para distinguir entre bordes duros y blandos. Para
bordes duros, trato de detener mis trazos de relleno directamente en las
líneas de límite. Para bordes suaves, ejecuto los trazos sobre la línea de
límite de manera irregular.

La

lógica de la luz

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La forma en que la luz cae sobre los objetos, aunque a menudo es sutil y compleja, es
invariablemente lógica y consistente. La lógica puede establecerse simplemente: cuando
la luz incide en un objeto tridimensional, crea un lado claro, un lado oscuro y una
sombra proyectada. Si eres observador, puedes ver que el lado de la sombra no es
uniformemente oscuro. La luz reflejada rebota en otros objetos y entra en el área de
sombra. Para observar estos cuatro elementos: el lado claro, el lado de la sombra, la
sombra proyectada y la luz reflejada, coloca una una bola de color claro en una hoja de
papel blanca y aproximadamente 20 cm pulgadas de una lámpara de mesa. Enciende la
lámpara y estudia el patrón: el lado claro, el lado oscuro, la sombra proyectada y la luz
reflejada. Estos forman el patrón luz y sombra. Si tuviera que mapear este patrón,
asignaría límites a cada uno de los cuatro elementos.
Mueve la luz y mírala de nuevo. Observa que, aunque
cambien sus formas, todos los elementos siguen
presentes.
Entrecierra los ojos mientras continúas moviendo la luz.
Observa el borde suave donde el lado claro se encuentra
con el lado oscuro. La transición de claro a oscuro es
gradual en comparación con el borde ligeramente más
nítido de la sombra proyectada. Esta es la forma en que
la luz se comporta en formas redondeadas. La luz
reflejada hace que algunas partes del lado de la sombra
se aclaren ligeramente, más notablemente cerca del
borde exterior de la forma. Tiene un valor incalculable
para crear una ilusión tridimensional, así que esté alerta.

La ventaja de aprender el patrón luz y sombra es que te da una base para entender. No es
una fórmula para dibujar; es una fórmula para observar. Junto con el mapeo, te permite
entender los problemas complejos

Ejercicio 1 - Tres dibujos de mapeo

Hacer tres dibujos de un modelo al aire libre bajo la luz solar directa y fuerte. En cada
dibujo, después de dibujar rápidamente la forma general de la figura, mapea el patrón de
formas de luz y sombra. Entrecerrar los ojos te ayudará a ver el patrón más simple.
Contornea estas formas decisivamente como si fueran territorios en un mapa. Rellene
usando solo un tono claro, oscuro o medio. Para las áreas claras más fuertes, usa el
blanco de tu papel. Dibuja tres poses diferentes desde tres ángulos diferentes. Cada pose
debe tomar cinco minutos. Usa el medio de dibujo que prefieras.

Modelar la luz

Para dibujar la luz sobre la forma requiere no solo de una observación cuidadosa sino
también de un buen uso de tu mano de control. Quiero que me sigas mientras dibujas,
así que te sugiero que primero leas esta sección una vez.

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Con la luz dirigida desde arriba y hacia
un lado de una naranja, primero intenta
mapear la naranja, simplemente divide las
áreas oscuras y claras a medida que las
ves y rellena las oscuras. Luego intenta
dibujarlo más metódicamente.

Comienza con un mapeo muy ligero

como antes, pero esta vez acumula los
tonos lentamente. En lugar de una
división aguda entre los lados de la luz y
la sombra, haz una transición muy suave
entre las dos. Pon la luz reflejada
oscureciendo la sombra sobre ella.
Obtener el tono correcto para la luz reflejada requiere un juicio cuidadoso. Nunca es tan
claro como el lado claro, nunca tan oscuro como el resto del área de sombra. La
oscuridad más oscura está en la sombra proyectada, especialmente donde se encuentra
con el borde inferior de la naranja. El borde de su sombra proyectada probablemente
debería ser un poco más afilado que el borde de la sombra de tu naranja. Finalmente,
completa el tono de fondo apropiado sobre la mesa. Este tono debe encontrarse con la
naranja en un borde duro y preciso.

Da un paso atrás y mira tu dibujo. Busca los cuatro elementos del patrón luz y sombra.
Busca la transición suave entre el lado claro y el lado oscuro, la luz sutil reflejada y el
tono más oscuro de la sombra proyectada, así como el borde nítido donde el fondo se
encuentra con la naranja. Sí has manejado bien todos estos elementos, has creado una
ilusión tridimensional exitosa.

Luz sobre otras formas básicas

El patrón luz y sombra ocurre en cada forma. En cuanto a la luz, la única diferencia
entre una naranja y un cubo es la diferencia en los bordes. Los bordes suaves de la
sombra en una naranja están en marcado contraste con los planos claramente definidos
del cubo. Esto es obvio.

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Lo que no es tan obvio es la luz reflejada. Vimos en la esfera cómo la luz reflejada se
reunía en el borde inferior cerca de la sombra proyectada. Esto también es cierto en el
caso del cubo. El plano del lado de la sombra es más oscuro justo a lo largo del borde
donde se encuentra con el lado claro. Recuerda: el contraste siempre es mayor donde
gira la forma. La esfera, el cubo, el cilindro y el cono son lo que Cézanne llamó las
cuatro formas básicas: las configuraciones fundamentales de las que se compone toda la
naturaleza. Si dibujar con la luz es nuevo para ti, reúne objetos con estas formas y
dibujalos bajo una luz fuerte. Para un cilindro, puedes usar una lata cubierta con papel
para eliminar la confusión de la etiqueta, un cono puede estar hecho de papel blanco
pegado con cinta adhesiva. El cubo podría ser un simple bloque pintado de blanco, o un
tetrabrik.

Estas formas aparecen en todo lo que dibujamos. Un edificio es básicamente un cubo, el

tronco de un árbol y las ramas son en realidad cilindros, una montaña es una variación
del cono. Incluso la figura humana puede verse como una serie de cilindros. Un poco de
práctica para dibujar las formas básicas ayudará a aclarar el patrón luz y sombra en tu
mente y será de gran beneficio al dibujar temas complicados.

Ya he mencionado que la mejor manera de sacar luz es a través de una estrategia doble:
primero, pensar en el patrón luz y sombra y luego en el mapeo. Al dibujar una cabeza,
por ejemplo, primero pienso en ella como un huevo. Me doy cuenta de que el patrón
intrincado de la cara delante de mí no se parece en nada a la superficie de un huevo,
pero utilizo el concepto del huevo por simplicidad. Quiero entender la división del lado
de la luz y el lado de la sombra. Observo .Con esta simple imagen fijada firmemente en
mi mente, mapeo la cabeza tal como la veo, captando los pedazos de luz y sombra
creados por las cuencas de los ojos, la nariz, los pómulos y los labios. Entrecierro los
ojos con frecuencia para mantener las cosas simples Todo el proceso lleva solo uno o
dos minutos, pero sienta las bases para todo lo que sigue.

Ejercicio 2 - Luz y forma. Entre 40’ y 60’

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Localiza tres formas simples: una naranja, una caja de cartón de cualquier tamaño y una
lata. Coloca los tres en una composición interesante en una mesa. Dirije una luz intensa
desde un flexo colocado en el lado izquierdo de la configuración. Asegúrate de que la
luz sea lo suficientemente fuerte como para crear un patrón definido de luz y sombra en
las tres formas. Con cualquier medio de dibujo en blanco y negro que desees, y en
cualquier tamaño que desees, realiza una representación cuidadosa de los objetos. Presta
especial atención a la forma en que caen las sombras. Usa los patrones claros y oscuros
para ayudar a definir las formas de cada objeto. Asegúrate de indicar todos los
elementos del patrón luz y sombra: lado claro, lado de sombra, sombra proyectada y luz
reflejada. Intente hacer con precisión tanto los bordes duros como los blandos. No
incluyas letras, marcas u ornamentos en la superficie que puedan estar en los modelos.
Ejercicio complementario. Haz un segundo dibujo de las mismas formas en la misma
posición, pero cambia el ángulo de la fuente de luz .

Gestión de bordes duros y blandos

La palabra "borde" normalmente transmite algo afilado y bien definido, como el borde
de una mesa. Sin embargo, en dibujo, un borde es cualquier límite donde se encuentran
dos formas, los bordes se pueden delinear claramente como los de la mesa, o pueden
estar vagamente implicados como una figura en la niebla. La hábil manipulación de
estos dos tipos de bordes explica gran parte de la calidad que admiramos en un atractivo
dibujo tonal. Un borde duro requiere una herramienta afilada. Se puede expresar en una
línea incisiva o un tono que simplemente se detiene abruptamente en el límite de la
forma. Los bordes duros se usan para describir bordes afilados, giros bruscos y áreas de
alto contraste, los bordes suaves describen bordes indistintos, confusos, curvas suaves y
áreas de bajo contraste, y requieren todo tipo de técnicas de suavizado, desde
sombreado cruzado hasta trazos laterales, frotamiento y borrado. Un borde suave es en
realidad un tono gradual y, como tal, debería tomar un poco de tiempo y paciencia al ir
acumulando tono sobre tono. En general, cuanto más dura y directa es la luz, más duro
es el borde. Este fenómeno se puede aprovechar, como en el dibujo a continuación,
donde la luz ilumina la parte superior de la nuez y suaviza la parte inferior donde se cae.

Un rostro
humano
es un verdadero catálogo de bordes duros y blandos. Los bordes duros ocurren
principalmente en el lado iluminado, a lo largo de protuberancias óseas y pliegues
afilados. El cartílago de la nariz, el borde de la boca y el labio superior y el borde
externo de la cara son ejemplos de bordes duros. Los bordes suaves ocurren

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principalmente en el lado de la sombra en la luz reflejada en la mejilla y en la curva de
la frente. Los ojos se manejan de manera diferente. Observa los bordes duros en el ojo
del lado claro y los bordes suaves en el ojo en la sombra.

Ejercicio 3 - Cabeza con iluminación fuerte . 60’

Dibuja una cabeza de vista de tres cuartos con una fuente de luz fuerte en un lado que
arroje sobre el otro lado una sombra fuerte. Usa las técnicas de observación analizadas
en el bloque 3 para establecer buenas proporciones. Asigna ligeramente el patrón luz y
sombra y luego con paciencia empareja los tonos del sujeto. Se especialmente sensible
a los bordes, haciendo una
clara distinción entre los que
son afilados y nítidos y los
que son sutiles y esquivos.
Mantén las características
suaves en el lado oscuro y
más definidas en el lado
claro. Busca transiciones
suaves dentro de las áreas de
sombra, pero continúa
entrecerrando los ojos de vez
en cuando para mantener un
patrón general fuerte, trabaja
con lápiz o carbón.

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Mira si puedes hacer coincidir estos dibujos con sus fuentes de luz:
a. Iluminación frontal (luz casi directamente de frente)
b. Iluminación posterior (fuente de luz detrás del objeto)
c. Luz desde arriba y hacia la derecha
d. Luz desde abajo y hacia la derecha

La fuente de luz

La frase "ver la luz" se puede tomar literalmente aquí porque eso es exactamente lo que
haces cuando cambias tu atención de los objetos a la luz que cae sobre ellos. En
realidad, descansa en las pequeñas formas que dibujas.
La calidad de la luz depende de su fuente. Una habitación iluminada uniformemente con
luces fluorescentes dictará dibujar formas planas con modelado suave, mientras que la
luz natural de una ventana produce un modelado más fuerte y contrastes más nítidos.
Comienza cada dibujo tonal con la pregunta: ¿dónde está la fuente de luz? Una vez que
determines esto, puedes aplicar la lógica de la luz, y el patrón de luz y sombra será
claro. Para darle sentido a la luz, imagina que todo proviene de una sola fuente. Por
medio de la naranja y una luz fuerte, pudiste discernir los cuatro elementos del patrón
de luz y sombra. Aunque es raro que tu luz provenga de una sola dirección, intenta
imponer algo de esa simplicidad en tu modelo. Con la práctica, podrás detectar la
dirección de tu fuente de luz principal e incluso predecir el patrón. Este conocimiento
puede darte confianza para dibujar lo que ves. Pídele a un amigo que se siente frente a
usted mientras mueves un foco a varios puntos alrededor de la cabeza. Primero, sosténlo
directamente arriba y observe el patrón de luz y sombra, luego muévelo ligeramente
hacia la derecha, observando cómo cambia el patrón. A medida que continúes moviendo
la luz en el sentido de las agujas del reloj alrededor de la cara, intenta predecir qué áreas
se iluminarán y cuáles estarán a la sombra. Pon la luz desde un lado y desde abajo y
observa las diferencias. Luego pon la luz desde casi directamente detrás de la cabeza. Si
tus predicciones son erróneas la primera vez, probablemente no lo serán la segunda.

El efecto de la calidad de la luz en el estado de ánimo

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En 1890, Claude Monet pintó una serie de cuadros de pajares en el campo francés. Las
composiciones son similares, pero lo que las hace sorprendentemente diferentes es la
iluminación. Algunos se realizaron temprano en la mañana, otros al mediodía y otros al
final de la tarde o al atardecer. Algunas de las escenas fueron pintadas en una neblina
invernal, mientras que otras se representaron a la luz del sol. Para Monet, el tema no era
el pajar sino la luz. En una carta a un amigo, escribió: "... cuanto más avanzo, más me
doy cuenta ... de lo que busco: la" instantaneidad ", el porqué de las cosas, con la misma
luz vertiéndose por todas partes. –
La calidad de luz es evocadora. Ciertas condiciones de iluminación pueden
desencadenar recuerdos demasiado sutiles para expresar con palabras. La luz de un
mediodía de verano, la luz de una mañana de niebla, la luz de una tarde de otoño…

Una buena manera de experimentar la luz y el estado de ánimo es emular a Monet,

utilizando un tema simple como vehículo para estudiar y dibujar la luz. Los dibujos en
lavados tinta de estos árboles se hicieron con esto en mente.

Se dibujó una composición

simple de cielo, árboles y
campos en tres momentos
diferentes del día. Una tarde
nublada, que se muestra en
el primer dibujo, casi
elimina el patrón. Esto es
típico del efecto de la
iluminación indirecta. Los
árboles tienen una forma
plana y oscura, casi una
silueta.

Un patrón de luz y sombra

asertivo surge a última hora
de la tarde soleada. Los
árboles están fuertemente
moteados por el sol que
viene desde la esquina
superior izquierda. A pesar
de su fusión en una forma
de bosque, cada árbol tiene
un lado claro y un lado de
sombra definidos. Las
sombras proyectadas,
aunque reunidas, están
pintadas decisivamente.

Un cielo oscuro en la distancia

con luz solar directa que
atraviesa las nubes y destaca
los árboles y el primer plano es

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una inversión dramática del patrón habitual de tierra oscura contra el cielo claro.
Pequeñas luces parpadeantes en las hojas (excavadas en el papel con una cuchilla de
afeitar) sugieren el viento antes de una tormenta.

Ejercicio 4- Luz y estado anímico

Siguiendo el ejemplo de Monet, dibuja una escena simple en tu jardín o en el campo,

como un árbol recortado contra una gran extensión de cielo. En cualquier medio de
dibujo que desees, crea tres imágenes del sujeto, cada una con una iluminación
claramente diferente. Al capturar el mismo sujeto en diferentes momentos, intenta
sugerir tres de estas cuatro condiciones:

a. Una mañana brillante y soleada

b. Un día opaco y nublado
c. Una tormenta eléctrica amenazante, cuando la pilles.
d. Anochecer

Este será un proyecto a largo plazo porque tendrás que esperar condiciones de
iluminación sustancialmente diferentes. Puedes inspirarte en el pintor J. M. W. Turner,
quien supuestamente se ató al mástil de un barco para pintar una tormenta. Tus dibujos
deben tomar alrededor de 45 minutos a una hora cada uno. Usa cualquier medio, pero
usa el mismo medio para los tres dibujos.

Intensificación del estado de ánimo con luces llamativas o inusuales

Hay algo en lo poco común que es especialmente propicio para el aprendizaje.

Las rarezas y extrañezas nos obligan a mirar las cosas intensamente y con ojos frescos.
Es por eso que te animo a dibujar sujetos bajo una iluminación llamativa o inusual. Esto
puede significar iluminar tu sujeto desde un ángulo bajo o tal vez directamente desde
arriba. Puede significar dibujar a la luz de las velas o usar dos luces fuertes desde
direcciones opuestas. Puede significar permitir que caigan sombras fuertes sobre el
sujeto. Al configurar deliberadamente condiciones de iluminación inusuales, puedes
entrenarte para reconocer aquellas que encuentras por casualidad. Es una buena idea
dedicar algunas de tus páginas del cuaderno de dibujo únicamente a dibujar la luz en sus
formas más dramáticas. Copiar fotografías extrañamente iluminadas es una buena
práctica. Encontrarás que la iluminación llamativa o inusual no es más difícil de dibujar

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que la iluminación convencional si tienes en cuenta los principios que ya hemos
discutido.

• Pregúntate: "¿Dónde está la fuente de luz?"

• Busca el patrón luz y sombra: lado claro, lado de sombra, luz reflejada, sombra
proyectada.
• Mapea estas áreas al principio de tu dibujo.
• Modela con bordes duros y suaves.
• Guarda el mayor contraste para las áreas más importantes y suavice los contrastes en
otros lugares.

Ejercicio 5 - La sombra proyectada. De 30´a 2 horas

Haz un dibujo de una o más sombras proyectadas como el elemento más importante en
tu imagen; es posible que desees esperar hasta que encuentres un efecto de sombra que
simplemente te golpee con el potencial de ser el centro de interés. De lo contrario,
deberás ser creativo y configurar algo a la luz del sol o con un foco fuerte. Recuerda que
la sombra proyectada en sí tiene una forma definida. Recuerda también que revela el
carácter de cualquier objeto. Utiliza cualquier medio.

Estado de ánimo intensificado con sombras proyectadas

Tengo un recuerdo de Fred Astaire bailando con su propia sombra. Al principio, la

sombra coincidía con Astaire paso a paso, pero luego, en cierto punto mágico, se soltó,
deslizándose, girando y sumergiéndose en un contrapunto sincopado a la rutina de
Astaire.

https://youtu.be/-A6h12Qj9Cc

Sombras en el cine:
https://youtu.be/xws3X4qWYxg
https://youtu.be/wCbgJ-kSNz0

Estas escenas señalan las posibilidades dramáticas en la naturaleza casi independiente

de las sombras proyectadas. Este potencial es de gran valor para nosotros como artistas,
ya que podemos mover, oscurecer, alargar, agrandar y remodelar sutilmente las sombras
para lograr un efecto dramático y emocional.
Estudia una sombra proyectada y observa la forma particular en que se relaciona con el
objeto que la produce. Cuando una luz está directamente sobre nuestra naranja, la
sombra proyectada se pone en cuclillas y se agrupa justo debajo de la esfera. Cuando la
luz incide desde un lado, la sombra proyectada se extiende en una elipse alargada.
Aunque ambas reflejan la naranja, la sombra más larga tiene más potencial como
herramienta. Esta es una razón por la que muchos artistas del paisaje prefieren pintar
temprano en la mañana o al final de la tarde en lugar de al mediodía.

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Hasta ahora nos hemos concentrado en el papel secundario y enriquecedor de las
sombras. Sin embargo, con un ligero cambio de énfasis y un poco de nervio, pueden
convertirse en el centro de interés.

Relación tonal: estrategias para un dibujo tonal completo

Hacer un dibujo tonal completo es una tarea gratificante pero complicada. Los tonos se
basan en relaciones; es decir, los tonos se ven claros u oscuros en relación con otros
tonos. Cuando solo tienes que trabajar con el blanco de su papel y nada más con lo que
comparar, las relaciones tonales son difíciles de establecer.

Un principiante,
confrontado con un paisaje
como el que se muestra a
abajo pronto se vera con
problemas. A diferencia de
esta fotografía, el exterior
real viene con una fuente de
luz en movimiento, colores

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confusos y sin bordes. Después de haber esbozado ligeramente las formas principales, el
principiante se enfrenta al problema de renderizar los tonos.

Mientras tanto, las sombras están cambiando a medida que avanza el día. Audazmente,
el primer tono se establece e inmediatamente parece demasiado oscuro porque solo está
el blanco del papel para compararlo. Se establece la incertidumbre. En realidad, ese
primer tono generalmente resultará demasiado claro, pero sin una oscuridad en el papel
para establecer el rango exterior, es difícil saber cómo calificar los primeros tonos.
Otro problema es el juicio. Sabiendo que la nieve es blanca, el principiante es reacio a
aplicarle cualquier tono para modelar. Sin embargo, un examen minucioso de la
fotografía revela que, de hecho, hay poco blanco puro en una escena de nieve. Aferrarse
al juicio previo y no lograr que el rango tonal sea lo suficientemente oscuro puede hacer
que sea casi imposible capturar una escena desafiante. Las expectativas de terminar
pronto son una dificultad adicional. Un dibujo tonal completo requiere una acumulación
paciente de valores. El principiante que busca resultados terminados sin sentar las bases
se desanimará. Con todos estos problemas que se agravan lentamente, no pasa mucho
tiempo antes de que el novato se abrume y lo deje.

Abrumarte por un paisaje

complejo no tiene por qué ser tu
experiencia porque hay cinco
estrategias que simplifican el
problema:

1. Mantener tu papel alejado del

resplandor directo del sol
2. Entrecerrar los ojos
3. Usar un visor
4. Hacer un bosquejo de valores
5. Crear tonos con paciencia

Al posicionarte para mantener tu papel alejado de la luz solar directa, disminuye el

problema de que el papel blanco rígido cree un contraste abrumador. También
minimizará la fatiga ocular. Entrecerrar los ojos simplifica la observación, lo que nos
permite tener una visión general única cuando nuestro hábito es escanear de una parte a
otra.
Al entrecerrar los ojos a través de un visor
(un pequeño orificio rectangular recortado de un
trozo de cartón blanco), obtienes el patrón de tono
general grande y puedes comparar las luces que
ves con el blanco de tu dispositivo de encuadre. Te
sorprenderá la oscuridad de los tonos.
Al entrecerrar los ojos, reduces esos tonos a tres
valores principales: claro, medio, oscuro. Deja
que el blanco de su papel haga el cuarto valor: no
habrá mucho en tu dibujo. Luego congela ese
patrón haciendo un boceto de valor. Un boceto de
valor es una pequeña notación de la distribución
general de estos tres tonos. Si vas a invertir una o

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dos horas en un dibujo tonal completo, querrás aumentar tus posibilidades de éxito
haciendo un boceto de valor al comienzo.
Cuando comiences tu dibujo a tamaño completo, mantén el boceto de valor a mano para
tenerlo de referencia. El uso de un visor te recordará el panorama general y la
disposición de los tres valores principales. Usa entrecerrar los ojos para establecer tus
tres tonos principales y luego cambia a un entrecerrar los ojos para poder discernir más
de los tonos de rango medio. ¿Puedes ver cómo
funciona el proceso de lo general a lo
específico?
Finalmente, desarrolla las tonalidades y
detalles más sutiles, usando tu caligrafía de
control para trabajar el patrón de luces y
sombras y los bordes duros y suaves. Aunque
se indica aquí en una sola oración, esta última
etapa tomará la mayor parte del período de
dibujo. Si has hecho bien el trabajo inicial, esta
parte es puro placer porque su mente puede ir a
la deriva y el tiempo volará. Refuerza tus
sombras con la palabra desencadenante
"oscuro" o "negro". En cualquier punto de
confusión, consulta tu visor para restablecer las
comparaciones con el blanco de tu papel.

El patrón de valores

El patrón luces y sombras no tiene en cuenta

todos los tonos que ves en tu tema. La
complicación adicional es que algunos colores
absorben más luz que otros. Como resultado,
una manzana roja es más oscura que una
naranja y una naranja mas oscura que un limón.
El rango tonal completo de todo lo que miras,
el patrón de valores, es en realidad una
combinación de dos cosas: el patrón de
iluminación y los valores locales del tono de
los objetos. Usamos esta combinación de esta
manera: digamos que estás dibujando la cabeza
de una persona bajo una luz directa fuerte.
Como hemos visto en el bloque 1, es útil para
propósitos de dibujo ver a su sujeto como una

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disposición de formas, cada forma tiene su propio valor: claro, oscuro e intermedio. El
modelo en el ejemplo es de piel clara con cabello castaño oscuro. Esto significa que el
valor local de la cara es claro, y el valor local del cabello es oscuro como se ilustra en la
figura :

1. Sin embargo, debido a la fuerte iluminación, la cara y el cabello del sujeto

también tienen un patrón definido
2. Los valores locales y el patrón luces y sombra juntos forman el patrón de valor.
3. vemos cómo se combinan estos dos elementos. Ten en cuenta que aunque la luz
incide tanto en la piel como en el cabello, los reflejos del cabello no son tan
claros como los reflejos de la piel debido a la influencia de los valores locales.
En consecuencia, el lado oscuro del cabello es más oscuro que el lado oscuro de
la cara.

Cuando la iluminación es excepcionalmente fuerte y directa, estas dos áreas parecerán

tener el mismo valor y se fusionarán. Cuando la iluminación es plana y difusa, el patrón
desaparece. El patrón de valor es simplemente el desglose de su sujeto en sus valores
tonales: luces, sombras y tonos intermedios. Bajo algunas condiciones de iluminación
(por ejemplo, luz indirecta plana como la que se encontraría en un día brumoso o bajo
luces fluorescentes), no hay un patrón discernible. En ese caso, solo los valores locales
comprenden el patrón de valores. Pero cuanto más brillante y directa es la luz, más
influye el patrón luces y sombras en el patrón de valor.

Fusionar luces y sombras

Las luces y especialmente las sombras se pueden usar como elementos de conexión
potentes. En el dibujo de la vieja, el negro de su vestido y el negro de la sombra detrás
de ella están juntos como una forma continua. La fusión de formas provoca cohesión.

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En la cara del jugador de cartas, las formas de las sombras unen las facciones. Actúan
como pequeños charcos que han corrido juntos aquí y allí, reuniéndose y unificando las
partes aisladas. Paradójicamente, pequeñas fusiones de sombras como estas pueden
hacer que una cara sea más expresiva que una representación detallada de la expresión
facial. Cuando fusionas formas, rompes la separación de las cosas.

La retroiluminación borra la
distinción entre el niño y la silla.
Los límites entre ellos se rompen
y corren juntos en varios lugares
con un tono uniforme. Niño y
silla se unen como una presencia
unificada. Pequeñas conexiones
como esta nos ayudan a
experimentar, aunque sea
ligeramente, la red perfecta de la
realidad en la que todas las cosas
están conectadas.

Recuerda la regla para fusionar:

cuando los valores son iguales o casi iguales, conéctalos. No es necesario conectarlos en
todas partes a lo largo de sus fronteras, a veces aquí y allá es suficiente. Es como
trabajar en acuarela, ¿recordáis?, cuando dos piscinas de color muy húmedo se colocan
una al lado de la otra en el papel. Si se mantienen separados, incluso un poco, conservan
su independencia, pero si alguna vez se tocan, explotan y se fusionan violentamente.
Como todos los acuarelistas saben, algunos de los pasajes más bellos ocurren de esta
manera.

Luz, sombra y diseño

Una de las cosas que hacen los artistas es

poner las cosas en patrones o intensificar
los patrones que ya están allí. Esto no es
difícil una vez que traduces el mundo
visual al lenguaje de las formas.
Continuemos la discusión sobre la
conciencia de la forma comenzada en el
bloque 1. Imagina que cada objeto frente a
ti es una forma. Además, imagina que cada
espacio entre esos objetos también es una

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forma. Esto significa que todo lo que te rodea puede verse como una serie de formas
entrelazadas. Los objetos y espacios encajan todos juntos como piezas de un
rompecabezas. Con la adición de formas de luces y sombras, tiene muchas más piezas
de rompecabezas para jugar, piezas que son deslumbrantes y sugerentes, incluso
sorprendentes.

El uso de Catherine Murphy de la luz en Naturaleza muerta con almohadas y luz solar
nos hace conscientes de la presencia de un objeto que no está en la imagen: una ventana.
Si la artista hubiera optado por eliminar la luz solar, se habría quedado con algo como
esto, y la imagen habría sufrido un grave empobrecimiento. La belleza especial y la
importancia de este dibujo se deben en gran
medida a las formas de luz rectangulares en
la pared junto con las sutiles formas de
sombra en el sofá y las almohadas. La luz y
la sombra contribuyen al diseño en forma de
enriquecimiento de formas y fusiones de
formas. Usados en combinación, reformulan
nuestra forma ordinaria de ver las cosas en
algo nuevo y especial.

Ejercicio 6 - Fusión de sombras . 45’ a 60’

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Haz un dibujo en cualquier medio que desees de animales, humanos o no humanos, con
una iluminación fuerte y directa.
Busca oportunidades para fusionar un valor local oscuro como cabello negro o ropa
oscura con una sombra proyectada.
Busca también valores locales claros para fusionar con áreas iluminadas en el fondo.
Al fusionar, elimina los límites entre las dos formas, uniéndolas en una sola forma más
grande. Organiza al menos dos de esas fusiones en tu dibujo. Trabaja en el medio de tu
elección..

CLAVES DEL BLOQUE 4. La ilusión de la luz

• Mapea áreas de luz y oscuridad como si fueran territorios en un mapa. Inicialmente

asigna bordes definidos a tus sombras. Más tarde, es posible que desees suavizar y
modificar algunos de estos bordes.

• Modela con el patrón luz y sombra. Busca los cuatro elementos del patrón de luz y
sombra: lado de luz, lado de sombra, sombra proyectada y luz reflejada. Representados
con sensibilidad, los cuatro actúan para crear una fuerte ilusión tridimensional.

• Manejar bordes duros y suaves. Los bordes duros son decisivos; los bordes suaves
son sutiles, una interacción sensible entre los dos garantiza un alto grado de realismo.

• Analiza la luz identificando su fuente y calidad.

• Intensifica el estado de ánimo. Puedes imbuir tus dibujos con una calidad más
profunda y emocional mediante el uso de iluminación llamativa, sombras proyectadas
inusuales o el juego de la luz contra la oscuridad en áreas importantes.

• Contrasta y compara tonos para establecer relaciones tonales.

• Fusionar formas de sombra. Las sombras son grandes unificadores, que unen varias
partes de tu dibujo. Una sola forma de sombra puede reunir un grupo de formas más
pequeñas juntas "bajo un mismo techo", subordinando los detalles pero agregando
estructura al dibujo general.

• Diseño con luz. A medida que comienzas a ver luces y sombras como formas por
derecho propio, se convierten en herramientas para el diseño, creando patrones.

AUTOEVALUACIÓN DE TUS EJERCICICOS

Ejercicio 1 - Tres dibujos de mapeo

• ¿Dibujaste las formas de luz y sombra decisivamente como si fueran territorios

en un mapa?
• ¿Entornaste los ojos para ver tu tema de manera más simple?
• ¿Usaste solo tres tonos en tus dibujos?
• ¿Pudiste crear tres patrones de mapeo claramente diferentes?

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 • ¿Pudiste captar, aunque de forma tosca, un fuerte sentido de la luz y la sombra?
•
Ejercicio 2- Luz y forma

• ¿Iluminaste tu naturaleza muerta para mostrar las sombras claramente?

• ¿Mapeaste ligeramente tu naturaleza muerta para establecer el patrón general?
• ¿Incluiste los cuatro elementos del patrón luz y sombras: lado de luz, lado de
sombra, sombra proyectada y luz reflejada?
• ¿Las formas en tu dibujo se ven sólidas y tridimensionales?
• ¿Construiste los tonos con paciencia?
• ¿Estableciste bordes duros y blandos?

Ejercicio 3 - Cabeza con iluminación fuerte

• ¿Estableciste un patrón patrón luz y sombras claro en tu dibujo?

• ¿Primero mapeaste el patrón a la ligera?
• ¿Construiste los tonos con paciencia?
• ¿Tuviste cuidado de distinguir entre bordes duros y blandos?
• ¿Mantuviste las facciones relativamente suaves dentro de las áreas sombreadas?
• ¿Las facciones fueron más definidas en las áreas claras?

Ejercicio 4- Luz y estado de ánimo

• ¿Dibujaste tu sujeto bajo tres condiciones de iluminación distintas?

• ¿Hiciste uso en tus dibujos de bordes duros y blandos?
• ¿Entrecerraste los ojos con frecuencia para capturar la calidad general de la luz?
• ¿Usaste palabras desencadenantes para ayudarte a capturar el estado de ánimo?
• ¿Tus tres dibujos transmiten tres estados de ánimo diferentes?

Ejercicio 5- La sombra proyectada

• ¿Tuviste la suerte de encontrar una sombra protagonista o al menos una

inspiración para tu configuración?
• ¿Es tu sombra proyectada el elemento más importante en tu dibujo?
• ¿La sombra revela alguna forma?
• ¿Desarrollaste cuidadosamente tonos distintos a las sombras en tu dibujo?
• ¿Hay un elemento de misterio o incluso abstracción en tu dibujo?

Ejercicio 6- Fusión de sombras

• ¿Pudiste unificar elementos en tu imagen fusionando figuras con formas de luz o

sombra?
• ¿Tienes al menos dos fusiones o vínculos de forma?
• ¿Pudiste hacer uso de: Mapeo? El patrón de luz y sombra? Bordes duros y
suaves?
• ¿Necesitaste alterar, aunque fuera ligeramente, los valores que viste para lograr
estas fusiones?

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