Catalogo FCV 2023

DEL 9 AL 13 DE JULIO
Karina Gómez Franco

Dirección FCV y Presidencia Fundearc
Mailet Castillo
Asistente de Presidencia
María Daniela Guevara
Coordinadora General
Greisy Mena
Jefa de Prensa y Coordinadora del Jurado de Prensa
María Emilia Chapón
Coordinadora Universidad Audiovisual, Maratón Cine Átomo y
Staff
Bárbara Otero
Coordinadora de Invitados, Logística y Producción
Anamaría Aguirre Chourio
Coordinadora Pensamiento Visual y Talleres
Génesis Alarcón Díaz
Community Manager, Asesora de Diseño Gráfico y Desarrollo Web
Zolangel Acevedo
Coordinadora de Restaurantes y Patrocinios Privados
Daniel Carvajal
Diseño Gráfico y corretaje
Juliana Herrera
Asistente de Diseño Gráfico
Leonardo Henríquez
Concepto
Eduardo Henríquez
Proyeccionista
Shaktimar Sánchez
Animación
María José Torres
Coordinadora de Jurado Largometraje Ficción
Jesús Rondón
Coordinador de Jurado Largometraje Documental
María Benítez
Coordinadora de Jurado Cortometrajes
19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
Ernesto Villegas
Ministro del Poder Popular para la Cultura
Sergio Arria
Viceministro de Cultura Audiovisual
Carlos Azpúrua
Presidente
Evelyn Márquez
Gerente General Estratégica
Angélica Ollarve
Gerente General de Operaciones Técnicas
Alexis Quintero
Gerente de Promoción y Divulgación
Yenni Sira
Gerente de Desarrollo Cinematográfico
Martha González
Gerente de Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela
Adriana Gutiérrez
Gerente de Comunicaciones y Relaciones Institucionales
Francis Vargas
Coordinadora de Comercialización
Alana González
Coordinadora de Secretaría Ejecutiva
Edgar Márquez
Productor Delegado del CNAC para el FCV
Mariana Canelones
Productora de Enlace con la Gobernación de Mérida para el FCV

Jehyson Guzmán
Gobernador del Estado Bolivariano de Mérida
Gayrimar Cano
Primera dama del Estado Bolivariano de Mérida
Rodolfo Vivas
Secretario de Educación, Cultura y Deporte
Enrique Plata
Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Bolivariano de
Mérida
Homer Márquez
Oficina de Comunicación e Información (OCI)
Diego Romero/ Hernán Crespo
Oficina de Relaciones Interinstitucionales
Albert Candelas
Instituto Nacional de Desarrollo de la pequeña y mediana
industria (INAPYMI)
Patricia Borges
Secretaria de despacho de la Gobernación
Inti Sarcos
Presidente Corporación Merideña de Turismo (CORMETUR)
Dalia Navas
Dirección Estatal del Instituto Nacional de Turismo (INATUR)
Wilmer Iglesias
Director de la casa de los Antiguos Gobernadores.
Yelitza Mogollón
Administradora de la casa de los Antiguos Gobernadores.
Albert Candelas/ Mariana Canelones
Productores delegados Gobernación/ CNAC

05
KARINA GÓMEZ FRANCO

Directora del Festival
de Cine Venezolano.
Presidente de FUNDEARC.
19 AÑOS MÉRIDA Y CINE

Largos ficción, largos documental, cortometrajes ficción y documental. Universidad
E D I T O R I A L
Audiovisual y Maratón Cine Átomo.
Un país, 100 años de los artistas plásticos más importantes, Oswaldo Vigas, Carlos Cruz
Diez y Jesús Soto. Pedro Rincón Gutiérrez, alias Perucho, rector de rectores con el primer
departamento de cine en el país. Un país que con resiliencia nos lleva al mundo. Rafael
Cadenas premio Cervantes, postulado por la UCV al premio Nobel. Gego en el Guggenheim y
Gustavo Dudamel director de la Filarmónica de New York.
No hay norte sin cultura, ni país. Las pequeñas cosas son las que nos tienen aquí. El cine
habla por sí solo, las políticas y los gobiernos pasan, los artistas no. La memoria de un país
no tiene color, la historia queda plasmada en la cinematografía que habla de lo amplio que
es un país diverso con amores dentro y fuera. Este festival es el reflejo de un país.
A los gobiernos, las instituciones y las entidades privadas y públicas se les agradece el apoyo
al festival del cine venezolano, llevamos en esto más de 20 años, con una cinematografía
de más de 126 años.
A los cineastas del país, a las más de 32 escuelas y universidades que gradúa gente que
está en todas partes del mundo y que hacen de nuestra cinematografía algo palpable de
nuestras realidades. A todos ellos, mis respetos. Para eso está hecho este festival.
Presentándoles, tenemos 70 producciones, ficción y documental, entre largos y cortos. El
año pasado ganó una ópera prima y el festival no es predecible, eso emociona al equipo y
al cine nacional.
Bienvenidos al festival más importante del país.

06
CARLOS AZPÚRUA GUERRA

Presidente CNAC
19° FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO

DE MÉRIDA
E D I T O R I A L
Cuando en 1980 la visión del grupo de trabajo del Departamento de Cine de la Universidad
de Los Andes (ULA) desembocó en el Primer Festival Nacional de Cine de Mérida, muy
pocos pudieron presagiar que se convertiría en la génesis de uno de los encuentros
cinematográficos más importantes de los últimos tiempos. Años después, el efecto
extraordinario de esta ciudad permanece grabado en cineastas noveles, premiados,
estudiantes y directores con reconocimiento internacional, que guardan intacta la
entrañable experiencia del Festival del Cine Venezolano de Mérida.
Como testimonio de una obstinada pasión que ha seducido a millones de personas a lo largo
de su historia, el 9 de julio comienza la 19na edición del festival- que como ningún otro
evento- logra unir a los merideños.
Para el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) la decisión de apoyar al

Festival del Cine Venezolano de Mérida va mucho más allá del respaldo financiero y se
remonta a casi dos décadas de una historia en común. La edición de este año viene a
consolidar una alianza institucional fraguada junto a la Gobernación Bolivariana del
Estado Mérida, con el propósito de perseverar la dignidad de este encuentro y destacar su
importancia para el país.
Desde su edición número 18° celebrada en el 2022 , el CNAC propone una alianza que encuentra
en el gobernador Jehyson Guzmán, el apoyo necesario para dejar atrás un periodo de
ausencia y lograr que el Festival del Cine Venezolano de Mérida retornara a su ciudad natal.

07
Este año la 19na edición cuenta con las instalaciones del Sistema de Teleféricos Mukumbari
para una inauguración difícil de superar y que expresa con elocuencia el apoyo de las
instituciones del Estado Venezolano para el éxito de este encuentro.
La ciudad de Mérida y su festival, tienen un significado profundo para nuestro cine.

Compartir esta experiencia y reconocernos en la dimensión exacta de un profundo amor
por el cine, nos conduce a un camino lleno de matices, que se nutre de la diversidad y
reafirma la visión integradora del CNAC, como ente rector del Cine y Medios audiovisuales
en Venezuela, creado por la Ley de Cinematografía Nacional. El 19° Festival del Cine
Venezolano de Mérida regresa con el abrigo del Decreto de la Gobernación que lo declara
como Patrimonio Inmaterial, Cultural y Artístico de Mérida, reconociendo su importancia
para el Estado y asegurando su preservación para las futuras generaciones. Hoy Mérida
vuelve a ofrecer una extraordinaria ventana de oportunidades para nuestros cineastas
y sus historias, contadas desde la realidad de nuestros pueblos, con voz propia y como
expresión de nuestra soberanía cultural.
Bienvenidos al festival más importante del país.
E D I T O R I A L

HOMENAJES
CARLOS CRUZ-DIEZ
JESÚS SOTO
OSWALDO VIGAS
PEDRO RICÓN GUTIÉRREZ
ASDRÚBAL MELÉNDEZ
LUIS Y ANDRÉS RODRÍGUEZ

10
CARLOS CRUZ-DIEZ
(Caracas, 1923 - París, 2019) Artista venezolano considerado
uno de los máximos exponentes del arte óptico y cinético.
Desde la década de 1960 llevó a cabo una singular indagación
en los efectos del color, aislándolo de toda referencia
a la forma (incluso geométrica), que se tradujo en una
incesante creación de series: Parénquima, Ritmos vegetales,
Fisicromías, Inducciones cromáticas, Cromointerferencias,
Cromosaturaciones o Cabinas de cromosaturación,
DIEZ
Cromoscopios, Transcromías aleatorias, Cromoprismas
aleatorios, Ambientes cromointerferentes... Los mismos
-
nombres sugieren tanto su vanguardista originalidad como la
CRUZ
centralidad del color en su repertorio plástico y conceptual,
que abandonó pronto la bidimensionalidad del cuadro
para pasar a las experiencias inmersivas y los espacios
CARLOS
arquitectónicos.
-
Las obras de Carlos Cruz-Diez se han convertido en parte de
las colecciones públicas más destacadas, entre ellas, MoMA,
HOMENAJE
Tate Modern, el Museo Victoria y Alberto, el Centro Georges
Pompidou, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París,
Kunstmuseum en Suiza, Museo Wallraf-Richartz en Alemania,
El Museo de Arte Contemporáneo en Sydney y el Museo
Nacional de Bellas Artes de Taiwán. También ha ejecutado
numerosos proyectos públicos a gran escala e intervenciones
arquitectónicas en todo el mundo.
para revelar ciertas circunstancias y condiciones relacionadas

con el color, cambiando de acuerdo con el movimiento del
espectador y la intensidad de la luz, y así proyectar el color en
el espacio para crear una situación evolutiva de color aditivo,
reflectivo y sustractivo. Nos abandonó el día 27 de julio de
2019. En París, Francia.

12
JESÚS RAFAEL SOTO

1923 Jesús Rafael Soto nace en Ciudad Bolívar, estado Bolívar,
el 5 de Junio, hijo de Luis Rafael García Parra y Emma Soto.
Pasa su infancia y primera juventud en Ciudad Bolívar y sus
alrededores. Hacia la edad de 12 años, comienza el aprendizaje
de la guitarra. Sus primeras experiencias plásticas las tiene
en el trabajo de cartelista que ejerce desde muy joven para
los tres cines de la ciudad. A los doce o trece años dice haber
SOTO
leído la divina comedia de Dante Alighieri.
1942 A los 19 años obtiene una beca del gobierno regional para
RAFAEL
emprender sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y Artes
Aplicadas de Caracas, donde cursa la carrera de arte puro y
docencia entre 1942 y 1947.
JESÚS
Son sus maestros Rafael Ramón González, Juan Vicente
Fabbiani, Marcos Castillo y Antonio Edmundo Monsanto,
-
entre otros. Al llegar a la escuela, descubre una naturaleza
muerta del artista francés Georges Braque que le impacta
HOMENAJE
de manera perdurable e inclina sus intereses hacia el arte
moderno. Sus obras tempranas (bodegones, retratos y
paisajes principalmente) indican múltiples influencias entre
las que sobresalen las de marcos Castillo, Henri Matisse, Paul
Cézanne y Pablo Picasso.
La influencia de estos dos últimos artistas se hace crucial

a finales de los años cuarenta, cuando ejecuta paisajes
claramente influenciados por el cubismo Cezaniano. 1947 Al
concluir sus estudios, es nombrado director de la Escuela
de Bellas Artes de Maracaibo, cargo que ejerce hasta 1950,
cuando una beca del gobierno le permite viajar a París para
proseguir sus investigaciones.

14
OSWALDO VIGAS
Con apenas 17 años Oswaldo Vigas gana la Medalla de Honor
en el Primer Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia,
Venezuela, iniciando así una de las trayectorias más sólidas
y exitosas de la plástica contemporánea venezolana. Si bien
se destacó en la pintura, escultura, cerámica, grabado y
VIGAS
muralismo, Vigas fue, sobre todo, pintor.
Estudió medicina y se graduó como pediatra, pero Vigas nunca
OSWALDO
abandonó su pasión por la pintura. Durante este período
continúa pintando y toma clases en el Taller Libre de Artes y
la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.
-
Es durante estos años que comienza a desarrollar el tema al
que regresará una y otra vez durante su carrera: Las Brujas.
Sus composiciones, llenas de misterio e irrealidad, presentan
HOMENAJE
una visión surreal de la mujer.
En 1952 se traslada a París, donde pasaría los siguientes 12

años de su vida. Allí estudia grabado y litografía en la Escuela
de Bellas Artes y es durante este período cuando Carlos Raúl
Villanueva le comisiona varios murales en mosaico para el
Proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria
de Caracas, en el que también participaron, entre otros,
Fernand Léger, Victor Vassarely, Jean Arp, Antoine Pevsner,
Baltasar Lobo y Alexander Calder. El proyecto fue declarado
Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 2000.

16
PEDRO RICÓN GUTIÉRREZ

Inició su actividad universitaria como Profesor de
Fisiopatología. Su comportamiento igualitario lo ejerció
en su trabajo en la Maternidad Mérida con salas generales
para madres pobres y silenciosos cuartos privados para la
madres merideñas adineradas, enseñanza y trabajo aprendido
y realizado junto con su maestro universitario, filántropo
riguroso y disciplinado conservacionista, Dr. Antonio José
Uzcátegui Burguera, y con lecciones complementadas sobre
asuntos de la igualdad, equidad, justicia de la sociedad
por su hermano Gonzalo, humanista socialista; y prácticas
de fraternidad con sus hermanas Lucila y Yolanda. Esta
equilibrada mezcla de formación religiosa, familiar y cívica,
GUTIÉRREZ
produjo un engrama en su cerebro del que no salió. Un respeto
a la diversidad a la vez que a la individualidad, la conservación
de su identidad con toda la gente, desde el obrero de traje
raído y sucio hasta el prelado vestido de sedas o el magistrado
RINCÓN
rodeado de boato, una humildad que retrataba grandeza, a la
vez que fortaleza de convicciones.
PEDRO
Demostró con creces que la autoridad en un hogar de
estudiantes no se ejerce mandando, sino sugiriendo y
-
amando, enseñando, es decir, ser la auténtica “autoritas
HOMENAJE
universitaria”. Tuvo además una actividad cívica destacada.
Fue Presidente del Colegio de Médicos de Mérida. En los
períodos inter rectorales, la ciudadanía lo convocó para otras
funciones públicas: Concejal en el Municipio Libertador de
Mérida, Diputado al Congreso Nacional por el Estado Mérida,
Presidencia de la Federación Médica Venezolana, Presidencia
de la Fundación para la Atención Médica de los Estudiantes-
FAMES, Miembro del Consejo Nacional de Salud y Ministro
de Sanidad y Asistencia Social, Embajador de la República
de Venezuela durante la Presidencia del Dr. Rafael Caldera.
Miembro de Comitivas en Viajes Presidenciales al exterior.
Pedro Ángel de Jesús Rincón Gutiérrez ante todo fue un hombre

común, un ciudadano con su vida ordinaria, sus alegrías y
tristezas. Casó dos veces con los proles. Ocasionalmente se
encontraba con el Dios Baco para distender los avatares de
la vida y unir amistades. Murió en Mérida, en medio del pesar
de la ciudad, de la universidad, y en su tradicional humildad.
Retratos y estatuas atestiguan su obra.

18
ASDRÚBAL MELÉNDEZ
profesor graduado en la Universidad Rural Experimental
MELÉNDEZ
Gervasio Rubio. Tiene más de 30 años de trayectoria en el
cine, con casi una veintena de largometrajes, el primero de
ellos fue “El Cine Soy Yo”, de Luis Armando Roche, quien lo
volvería a dirigir a principios de este siglo en un corto y
ASDRÚBAL
otro largo, también trabajó en la premiada ópera prima de
Fina Torres, “Oriana”; y en la coproducción internacional “Un
Señor Muy Viejo Con Unas Alas Enormes” de Fernando Birri. A
fines de los 90 actuó en las películas “Amaneció de Golpe” y
-
“Manuela Sáenz”, las cuales fueron récord de taquilla. Se ha
desempeñado en el teatro como actor y director. Durante su
HOMENAJE
carrera profesional ha trabajado para 64 películas junto a 52
directores, incluyendo algunos extranjeros.
“La educación de la escuela primaria es el fundamento de la

cultura universal del hombre. Lo más importante desde todo
punto de vista es inducir al educando a pensar, no solamente
a recordar”.

20

Luis y Andrés Rodríguez (Caracas, Venezuela, 1974), Directores,
Guionistas, Camarógrafos y fotógrafos con más de dos
décadas y media de experiencia en el área de realización
de largometrajes y mediometrajes de Ficción y Documental.
Su trabajo audiovisual ha sido merecedor de varios
RODRÍGUEZ
reconocimientos y premios internacionales, y participado en
festivales en varias partes del mundo.
Luis y Andrés Rodríguez han trabajado juntos por más de
ANDRÉS
veinticinco años haciendo cine. La larga trayectoria de los
hermanos suma aproximadamente cincuenta documentales y
Y
tres cintas de ficción. Estas últimas fueron particularmente
LUIS
reconocidas a escala nacional e internacional por sus
historias íntimas, interpretaciones acertadas y un instintivo
-
manejo de la cámara. En ese camino, los premios hablan.
HOMENAJE
Su primera incursión en el género fue con “Brecha en el
silencio”, película que obtuvo tres reconocimientos en el
Festival Internacional de Cine de El Cairo 2012, entre los que
se encuentran el Premio Internacional de la Crítica y Mejor
Ópera Prima. También consiguió seis galardones en el Festival
de Cine Venezolano, incluyendo Ópera Prima y Premio del
Público.
“Hijos de la sal” recibió siete reconocimientos en el Festival

de Cine Venezolano 2018, como los de Mejor Película y Mejor
Dirección, además de una Mención Especial en el Festival
Internacional de Cine de Rotterdam.

JURADO
LARGOMETRAJES FICCIÓN
LARGOMETRAJES DOCUMENTAL
CORTOMETRAJES
MARATÓN CINE ÁTOMO
UNIVERSIDAD AUDIOVISUAL
PRENSA

22
JURADO
LARGOMETRAJES
F I C C I Ó N
FICCIÓN
LARGOMETRAJES
-
JURADO

ADRIÁN GEYER
23
Adrián Geyer director / productor. Dirigió el proyecto
transmedia “Proyecto JFS”, donde expuso un montaje de
arte inmersivo Musas (2014), produjo y dirigió el premiado
cortometraje Tisure (2015) y su primer largometraje
documental como director Juan (2019). Participó en
Bridges (2021) de María Corina Ramírez (EEUU), El
Exorcismo de Dios (2022) de Alejandro Hidalgo (México-
EEUU) el cual tuvo su premiere en el Fantastic Fest y
SITGES (2021), además participó en la última película de
Abner Benaim Plaza Catedral (Panamá-México-Colombia)
parte del short list de los Premios Oscars (2022), todas
como productor ejecutivo. Principios del 2022 estrenó en
HBO Max la película Sexo Pudor y Lágrimas 2 (México).
ALEJANDRO HIDALGO DONALD MYERSTON

Director, escritor y productor de cine venezolano. Su ópera Director, guionista, editor y Productor de Radio, cine, video,
prima “La Casa del Fin de los Tiempos” no es solo la primera Teatro y TV desde 1965 Radio: Radio Nacional de Venezuela
FICCIÓN
película de terror venezolana, sino el largometraje de con los programas “Historia del Jazz” y “Discografía de
género más taquillero en la historia del país, con un total Jazz” desde 1965 hasta 1975. Comentarista sobre Arte y
LARGOMETRAJES
de 647.880 espectadores. La obra fue reconocida con más Cine en el programa “Ciao Italia” de Jazz 95.5 durante 2002
de 15 premios internacionales, entre ellos el de Mejor - 2003. Cine: Miembro fundador del Departamento de Cine
Película y Mejor Director en el Screamfest de Hollywood. de la Universidad de Los Andes, del cual fue editor, director
Su estreno mundial fue en el Festival de Cine Venezolano de documentales, productor y comercializador. Como
de Mérida (2013) en el cual conquistó el Premio del cineasta independiente ha producido 9 largometrajes
-
Público. En 2017 se estrenó un remake coreano de la cinta, venezolanos y dos extranjeros; y más de 90 cortometrajes
mientras que un remake de Hollywood se encuentra en documentales, animados y de ficción.
JURADO
desarrollo con Hidalgo como director.
LUIS ALBERTO LAMATA NICO MANZANO

Egresado como Licenciado en Historia por la Universidad Es un director de cine, guionista, músico, profesor y
Central de Venezuela, Luis Alberto Lamata (Caracas, 1959) productor venezolano-alemán. Su primer largometraje, Yo
escribió desde muy joven para el cine y la televisión, donde y Las Bestias (2021), formó parte de la selección oficial del
ha participado en algunas de las telenovelas venezolanas Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2021 y Tallin
de mayor éxito internacional: Topacio, Cristal, Señora, Black Nights 2021. Además se alzó con el premio al mejor
La traidora y Las dos Dianas. Filmó varios largometrajes director en el Festival Internacional de Kimolos (Grecia),
dramáticos en video, y dos cortometrajes para cine, antes el trofeo de la audiencia en el Festival Rizoma (Madrid)
de estrenar Jericó (1990), su primer largometraje. En 1984 y fue premiada con cinco galardones en el Festival del
estrena su primer cortometraje para cine. Cine Venezolano 2022, incluyendo mejor película y mejor
director. La ópera prima también fue incluida en la lista
de las “mejores películas latinoamericanas de 2022” de
Cinema Tropical.

24
JURADO
LARGOMETRAJE
D O C U M E N TA L
DOCUMENTAL
LARGOMETRAJES
-
JURADO

IGNACIO CASTILLO
25
(Caracas, Venezuela; 12 de diciembre de 1982) es un
director, guionista y productor de cine venezolano.
Su ópera prima, La Virgen Negra (2008) contó con la
participación de Carmen Maura, Angélica Aragón, Matheus
Nachtergaeele y Carolina Torres. Su segundo largometraje,
El Inca (2016) fue postulada por Venezuela en la edición
89 de los Premios Oscar y se mantiene como la única
película censurada en Venezuela. Su tercer largometraje,
La Danubio (2020) es su primera película
documental y se encuentra disponible en diferentes
plataformas digitales de exhibición..
PAOLO MERLINI CÉSAR CORTÉZ

Como Productor, cubrir más allá de estas expectativas Asociación Nacional de Autores Cinematográficos.
aunado al sentido de la responsabilidad y el esfuerzo diario Sindicato Nacional de Radio, Cine y Televisión. Miembro
DOCUMENTAL
por obtener mejores logros, es la fuente de motivación Honorario de la Asociación Nacional de Artistas Plásticos.
que me hace disfrutar plenamente de mi trabajo. A lo Creador del curso Documental en Video Digital, dictado
largo de mis 35 años de trayectoria como Productor, me durante los años 2001, 2002 y 2003, auspiciado por
LARGOMETRAJES
he desarrollado en diversas áreas como largometrajes, la Cinemateca Nacional de Venezuela, la Asociación
documentales, fotografía, videoclips y comerciales en Nacional de Autores Cinematográficos y el Centro
formato cine, siendo este último al que me he dedicado. Nacional Autónomo del Cine.
Cuento con la fortuna de haber trabajado al lado de Actualmente dirige la Escuela de Cine Documental de
grandes directores nacionales e internacionales , antes Caracas y es director de la empresa publicitaria A Pie
-
como Director de producción freelance, y desde el 2005 Publicidad y Promoción.
JURADO
con mi propia productora, Los Sopranos Filman C.A.
JORGE SOLÉ
Filma la construcción de la Cota Mil, y el Primer Encuentro
Nacional de Cineastas, en Ciudad Bolívar; donde conoce
a Rebolledo, con quién se va a Mérida como Director
de Tecnología, a fundar el Departamento de Cine de la
ULA. Desde allí participa en “Basta” “Venezuela Tres
Tiempos” y “Diamantes” y realiza el análisis crítico de la
televisión latinoamericana, “TVenezuela”, 1969, invitada
a Viña del Mar, Leipzig y Oberhausen. Seleccionada en la
posición número cinco entre los mejores documentales
venezolanos de los últimos 45 años; selección realizada
por 80 colegas, y organizada para conmemorar los 45 años
de la Cinemateca Nacional.

26
JURADO
CORTOMETRAJES
CORTOMETRAJES
-
JURADO

CAMILO PINEDA
27
Profesor ordinario en la cátedra de guión y dirección en el
departamento de realización y producción de la escuela
de medios audiovisuales de la universidad de los andes, en
las materias de taller de realización y el taller de guión
para cine desde el año 2005 hasta la presente fecha.
MARIANNE AMELINCKX VIVECA BAIZ

Directora, escritora y productora. Alumnos del Tribeca Se desempeña desde 1973 en la docencia de cine y otras
Film Institute. Ganador de Lentes Latinos NALIP. Finalista artes. Ha dictado talleres de educación audiovisual
del Programa de Directores de Shondaland. Semifinalista para niños, en instituciones públicas y privadas de todo
CORTOMETRAJES
de McDonald’s Spotlight Dorado. Mi trabajo se centra en el país. Fundadora, Directora del Taller de Expresión
historias queer y protagonizadas por mujeres. Creadora Infantil Caiguire. Cumaná, Estado Sucre
1976- 1981. Promotora Cultural, Cineasta, Docente,
Ilustradora y editora de publicaciones para niños. Estudios
Universitarios de Arquitectura y Economía. Cursó estudios
-
y trabajó en el Teatro Experimental de Economía, Teatro
JURADO
Universitario (UCV) y Escuela de Teatro del Estado Aragua.
SAGRARIO BERTI SERGIO CURIEL

Historiadora de fotografía e investigadora de la cultura Actualmente Vicepresidente de la Academia de las
visual contemporánea. Mis líneas de investigación se Ciencias y las Artes Cinematográficas de Venezuela ACACV.
centran en la trayectoria cultural de fotografías, material También es Presidente de la Sociedad Cinematográfica de
de archivo, artefactos prehispánicos, arte visual y objetos Editores de Venezuela. SCEV. Sus últimos trabajos como
artesanales. Trabajo de manera independiente como Editor de películas de Largometrajes El Museo Efímero
investigadora, curadora y foto-editora. 2023 Documental. Dir Antonio García Rico..En proceso
de post producción. Hijos de la Tierra ( Dir Jacobo Penzo)
2018 no se ha estrenado aún. Muerte en Berruecos (Dir
Caupolicán Ovalles) 2018 Así mismo ha editado más de 30
largometrajes venezolanos de Ficción.

28
JURADO
M A R AT Ó N
C I N E
Á T O M O
RICARDO CHETUAN
ÁTOMO
Tiene una licenciatura en la Escuela de Medios Audiovisuales
de la Universidad de Los Andes-Venezuela. También cursó
el Máster en Guión Cinematográfico de la Universidad de
CINE
La Laguna, en Tenerife-España. Como Docente ha llevado
por varios años en las cátedras Introducción al Montaje
MARATÓN
Cinematográfico I y II, Teoría del Montaje y Taller de Realización
Documental III y el Taller de Realización V (guión y dirección)
en la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de
-
Los Andes.
JURADO
Directores, Guionistas, Camarógrafos y fotógrafos con más
de veinte años de experiencia en el área de realización de
largometrajes y mediometrajes de Ficción y Documental.
Sus trabajos audiovisuales han sido merecedores de varios
reconocimientos y premios internacionales y participado en
festivales de varias partes del mundo. En sus realizaciones
se observa una constante preocupación por llevar a la pantalla
temas de reivindicación social relacionados con pueblos
inmigrantes y refugiados en Latinoamericana, África y
Europa.

29
JURADO
UNIVERSIDAD
AUDIOVISUAL
AUDIOVISUAL
UNIVERSIDAD
-
JURADO

CARLOS CARIDAD
30
Carlos Caridad Montero es un premiado autor
cinematográfico multidisciplinario que reside y trabaja
en Venezuela. Es productor, director y escritor del
largometraje 3 Bellezas, reconocido con una decena
de premios y proyectado en una veintena de festivales
internacionales. Distribuida comercialmente en todo
el mundo, esta comedia negra llevó a más de 100 mil
espectadores a las salas de cine venezolanas. Carlos
Caridad Montero también ha realizado documentales y sus
cortometrajes han sido exhibidos en los más importantes
festivales internacionales, desde Clermont-Ferrand al
Festival de Cannes.
PATRICIA ORTEGA
Es una directora de cine venezolana. Durante su carrera
ha ganado una gran cantidad de premios, particularmente
DOCUMENTAL
por su película de 2018 Yo, imposible. Ortega estudió en
la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba,
especializándose en dirección de cine. Después de crear
-
algunos cortometrajes, se convirtió en presidente de
LARGOOMETRAJES
la productora independiente venezolana Mandrágora
Films en 2009. En los siguientes diez años, realizó diez
cortometrajes de ficción y documentales con la compañía.
JURADO
ASDRÚBAL MELÉNDEZ
Asdrúbal Meléndez, maestro de escuela, calígrafo,
actor de teatro, cine y televisión, tiene interés en otras
disciplinas como poesía, escultura y pintura.Realizó
estudios de arte en reconocidas instituciones del país y
de escultura en la ciudad de Praga, República Checa. Su
trabajo artístico se aprecia en más de 60 largometrajes,
siendo el primero de ellos “El cine soy yo” (1977) de Luis
Armando Roche. También se ha desempeñado como
director de escenografía en diversas piezas teatrales y
películas venezolanas. Como poeta, tiene una importante
obra publicada en revistas y diarios.

31
JURADO
P R E N S A
PRENSA
-
JURADO

HOMER MÁRQUEZ
32
Gobernación de Mérida. Director de la Oficina Central
de Información de la Gobernación de Mérida (OCI).
Actualmente, Ministerio del Poder Popular para la Juventud
y el Deporte: MPPJD Cargo Desempeñado: Director de
Comunicaciones, Caracas. Venezuela. Instituto Nacional
para la Juventud INJ, Cargo Desempeñado: Gerente de
Comunicaciones.
ANA PÉREZ
Directora de Despacho Covetel, CA. JProductora de Eventos
y Campañas MIPPCI. Gerente ad hoc a la Presidencia
Venezolana de Televisión.
Productora del programa Domingos con Maduro.
PRENSA
Vicepresidenta de Producción en Venezolana de Televisión.
-
JURADO
JUAN GONZÁLEZ
Periodista egresado de la UCV, Mención Audiovisual.
Redactor de El Diario de Caracas y El Nacional. Crítico
de cine y teatro. Ganador del Premio Municipal a la
Difusión Cinematográfica en 1998. Editor del área de
Arte y Entretenimiento en El Universal, donde publica
semanalmente la sección “Mirada Expuesta”, dedicada a
promover el trabajo de fotógrafos venezolanos.

PELÍCULAS EN
COMPETENCIA
CORTOMETRAJES FICCIÓN
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

34
J O S É
M I G U E L
ZAMORA
PELÍCULAS EN COMPETENCIA - LARGOMETRAJES FICCIÓN

Director y Productor Audiovisual.
EL SALTO DE LOS ÁNGELES

Duración: 1:38:26 Dirección: José Miguel Zamora Figuera Producción: José Miguel Zamora Figuera Guión: Jose Miguel Zamora
Figuera Dirección De Arte: Verónica Martínez, Ronald Ruíz, Jose Miguel Zamora Figuera Dirección De Fotografía: José Miguel
Zamora Figuera Edición: Sebastián Gamboa, José Miguel Zamora Figuera Sonido: Alejandro Gil, Gabriela Vásquez, Jesús
Enrique Leobruni, Mayerlin Ruíz, Victor Russo, Lino Ocando Cámara: José Miguel Zamora Figuera Música: Miguel Siso Casting:
José Miguel Zamora, Hecmy González Vestuario: Verónica Martínez, Ronald Ruíz, José Miguel Zamora Figuera.
Antonio es un niño de 12 años que crece rodeado de la imponente naturaleza de Ciudad

Guayana en el sur de Venezuela a orillas del río Caroní, cercano a un gran puente. Entre los
contrastes de la vida del barrio, la pesca y la actividad de la gran industria minera, se ha
criado con el afecto y la protección de una familia humilde con fuertes lazos amorosos.

35
C A R L O S
CARIDAD

Es un premiado autor cinematográfico multidisciplinario que reside y trabaja en Venezuela. Es productor, director y escritor.
Carlos Caridad Montero también ha realizado documentales y sus cortometrajes han sido exhibidos en los más importantes
festivales internacionales, desde Clermont-Ferrand al Festival de Cannes. Hijos de la Revolución es su más reciente
dirección cinematográfica.
HIJOS DE LA REVOLUCIÓN
Duración: 01:52:20 Dirección: Carlos Caridad Producción: Ap Films Guión: Caros Caridad Dirección de arte: Angélica Burgos
Dirección de foto: Camilo Paparoni Edición: McC Sonido: Gustavo González Cámara: Camilo Paparoni Música: Fernando
Arechiga Casting: Carolina Romero Maquillaje: Juan Soto Vestuario: Felia Torres Elenco: Naomi De Oliveira, Mauricio Celimen,
Daifra Blanco, Augusto Nitti, Edmary Fuentes, Jeska Lee Ruiz
Los destinos de Laura y Tomás, dos jóvenes de clases sociales y orígenes raciales
diferentes, quedan unidos por una coincidencia histórica: ambos nacen la misma noche en
que un intento de golpe de Estado cambia el curso de la historia de su país. Es así como no
sólo sus vidas, sino también su historia de amor quedará trágicamente ligada al devenir y
los altibajos de la revolución venezolana.

36
J A C O B O
PENZO

Caracterizado por ser un narrador excepcional, recordado por su capacidad creativa, su defensa del cine venezolano y
consistencia en el fomento cultural audiovisual de la nación.
HIJOS DE LA TIERRA
Duración: 95 Minutos Director: Jacobo Penzo Productora: Arsenal Producciones Guión: Jacobo Penzo Compositor Música
Original: Diego Penzo Dirección de Producción: Beatriz Aranguren Dirección de Fotografía: Cezary Jaworski Edición: Sergio
Curiel Dirección Artística: Diego Rísquez Dirección de Sonido: Amaury Cedeño, Orlando Andersen, Ivan Gozon Diseño de
Vestuario: Felia Torres Maquillaje y peluquería: Juan de Dios Guzmán Efectos Especiales: Mecanicos en Set Héctor Ramírez
Digitales Stuart Rivas Elenco: Daniel Alvarado, Pedro Medina, Marcela Girón, Cristopher Romero, Yuliannys Medina, Indra
Santamaría, Andrés Eloy Izarra, Ignacio Márquez, Alonso Santana, Rafael Gil, Asdrúbal Blanco.
Un viaje épico a la década de los 20 que narra los acontecimientos previos al reventón del
pozo “Barroso II”, en la madrugada del 14 de diciembre de 1922, dando inicio a la explotación
comercial petrolera del campo “La Rosa”, ubicado en Cabimas, estado Zulia, en Venezuela .

37
C A R L O S
CARIDAD

Es un premiado autor cinematográfico multidisciplinario que reside y trabaja en Venezuela. Es productor,
director y escritor. Carlos Caridad Montero también ha realizado documentales y sus cortometrajes han sido
exhibidos en los más importantes festivales internacionales, desde Clermont-Ferrand al Festival de Cannes.
LA CHICA DEL ALQUILER

Duración: 90 minutos Dirección: Carlos Caridad Producción: Ainoa Otaño y Agustin Segnini Guion: Fernando Martínez, Daniel
Alfonzo Rojas Dirección de arte: Oswaldo Valladares Dirección de fotografía: Sergio Castillo Edición: Carlos Caridad Sonido:
Iván Gózon Cámara: Sergio Castillo Música: Luis Miguel Emmanuelli Maquillaje: Juan de Dios Guzmán Vestuario: Ana Padrón
y Samuel Coelho Reparto: Daniela Alvarado, Agustín Segnini, Patricia Schwarzgruber, Luis Olavarriera, Augusto Nitti y María
Antonieta Duque.
Luego de ser abandonado en el altar por Lorena, la mujer de sus sueños, Sebastián se
embarca en una persecución para dar con su paradero y confrontarla. No obstante, su
propósito se frustra al quedarse varado en la isla donde ambos pasarían su luna de miel.

38
MIGUEL ÁNGEL
FERRER

Es un galardonado cineasta Venezolano con una trayectoria de 20 años en la industria del cine y publicidad. En el área
narrativa, Ferrer ha ganado docenas de premios por sus cortometrajes, incluyendo Mejor Cortometraje Ficción por deMonica
en el Festival de Cine Venezolano en Mérida. Su primer corto, Culpa participó en más de 40 festivales mundialmente y fue
adquirido por HBO para su plataforma de HBO MAX.
LA SOMBRA DEL SOL

Director: Miguel Ángel Ferrer Escritor: Miguel Ángel Ferrer, Guillermo de la Rosa Productor: Miguel Ángel Ferrer, Wil Romero,
Maritza Carbajal, Álvar Carretero de la Fuente, Héctor Manrique Carlos Manuel González Productor Ejecutivo: Miguel Ángel
Ferrer, Maylen Calienes, Juan Carlos Rodríguez, Alexander Levine, Jeffrey Reyes, Ava Hartmann Director de Fotografía: José
Duque, Wil Romero Director de Arte: Eduardo Toro Camarografo: Wil Romero: Miguel Ángel Ferrer Sonidista: Héctor Rodríguez
Vestuarias: Jeniffer Herrera Editor: Miguel Ángel Ferrer Compositor: Sandro Morales Santoro Tema Principal: Juan Miguel
del Orco.
Cuando un joven escritor sordo le pide a su hermano mayor que se una a él en un concurso
musical, este obrero fracasado debe resucitar sus habilidades musicales y ser la voz de
su hermano menor, para que finalmente el mundo lo escuche.

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YIUSMELIS
DELGADO

Actriz y productora audiovisual. Directora de la miniserie taller práctico AZOTES DE BARRIO.
LA VIDA ES UNA PELÍCULA

Dirección: Yiusmelis Delgado Guión: Jackson Gutiérrez & Yiusmelis Delgado Dirección de Arte: Oswaldo Valladares Dirección
de Fotografía: Julio César Castro (Moñoño) Edición: Ibrahim Gutiérrez Sonido: Rogelio Rios Cámara: Julio César Castro
(Moñoño) Música: El Chamán del Aria Casting: Irving Coronel Maquillaje: Venezuela Navas Vestuario: Samantha Gil.
Una historia llena de emociones y giros sorprendentes. Nestor un joven empresario

consigue lo que tanto soñó, tener su propio negocio de perfume, es arrastrado a una
pesadilla junto a su familia donde la violencia se apodera de sus vida, pero un pasado lo
puede llevar a la muerte o a su salvación, protagonizada por Nestor Ojeda, Miriam Abreu,
Jackson Gutiérrez. Con las primeras figuras del cine venezolano Marcos Moreno y Lula
Bertucci junto a un gran elenco que te acompañará en esta aventura.

40
G A B R I E L
NG

Director y productor de cine venezolano desde el 2019, con 37 años de edad nacido en la ciudad de valencia se desempeña en
la profesión audiovisual también como actor, editor y escritor, especializado en terror acción y efectos digitales.
LLAMADA PRIVADA
Duración: 79 minutos Dirección: Gabriel Ng, Alejandro Escalona Producción: Gabriel Ng, Carolina Herrera Guión: Gabriel Ng
Carolina Herrera, Alejandro Escalona Dirección de arte: Gabriel Ng, Carolina Herrera Direccion de Fotografia: Gabriel Ng,
José Rangel Edición: Gabriel ng Sonido: Gabriel Ng Cámara: Jose Rangel, Gabriel NG Música: Gabriel Ng Casting: Gabriel Ng,
Carolina Herrera Maquillaje: Ivonne Semprun, Carolina Herrera Vestuario: Gabriel Ng, Carolina Herrera Reparto: Gabriel Ng,
Carolina Herrera, Christian Cosse, Santiago rodriguez, Carlos Arraez, Rafael Ovalles, Benjamin Franklin, Adolfo Mungarrieta,
Simón Sabach, Mauro Abreu, Patricia Rodríguez.
Valentino es un escritor de novelas de terror, pero no sabe que un colombiano asesino

lo persigue de cerca para crear la peor novela de terror a el y su familia que se puede
imaginar, desarrollando un final inesperado.

41
J A C K S O N
GUTIÉRREZ

Director, productor y guionista de cine y televisión. Presidente de la Productora Nacional Independiente Jackson Films C.A
MACHERA EL DE LA CORTE
DE LOS CABALLEROS
Director: Jackson Gutiérrez Producción: Maylen Valladares Productor de Campo: Irving Coronel Asistente de Dirección:
Claudimar Guzmán Dirección de Fotografía: Julio César Castro Sonido: José Poleo Foco: Ray Bugencio Arte: Oswaldo
Valladares Script: Samantha Gil Vestuario: Germary Varela Maquillaje: Juandedios Guzman Gaffer: Luis Brisuela.
La película muestra la historia de Luis Enrique Cerrada Molina, mejor conocido como
Machera, personaje emblemático de la región andina, que muchos llaman el ”El Robin Hood
de Mérida” o “Los Ojos del Pueblo”. Una vida signada por el amor de su madre y pareja, en
contraposición , la acción que desataba el mundo oscuro del delito. Hasta que un hecho
trascendental marcó su vida para revertir su propósito y usar su astucia para ayudar a los
demás desprotegidos.

42
J O S É
VILLEGAS

Director y productor audiovisual.
MI ABUELA ESTÁ LOCA DE REMATE

Duración: 147 minutos Dirección: John Arias Producción: Jean Pierre López Post Producción: John Arias Director de Fotografía:
John Arias Cámara: Bernardo Vásquez, Anthony Sánchez.
Rogelia es una señora mayor que vive en un pequeño pueblito en el interior del país. Ella
es la abuela de Sofía, Cristian y Danielito, a los cuales lleva más de 7 años sin ver. Un
día recibe inesperadamente una llamada telefónica de su hija Amanda pidiéndole que los
cuide por un tiempo determinado, ya que esta debe ausentarse durante un lapso de tiempo
por motivos de trabajo.

43
C A R L A
FORTE

Forte es cofundadora de Bistoury Physical Theatre and Film. Sus películas y performances se han proyectado en destacados
festivales y galerías.
MIKI MANÍACO
Duración: 82 minutos Dirección: Carla Forte Guión: Carla Forte Dirección de Arte: Bistoury Dirección de Fotografía: Alexey
Tarán Edición: Alexey Tarán Sonido: Felix RuaCámara: Alexey Taran & Kevin Alvarez Música: Abiram Brizuela Vestuario: Carla
Forte Reparto: Carlos Antonio León, Lola Amores, Chaz Mena, Jose Manuel Dominguez, Maritza Sillie, Omar Roque, Claudio
Marcotulli y Carla Forte.
En una crítica irreverente de la industria del entretenimiento, veremos la lucha de Miki y

sus amigos, mientras intentan encontrarle sentido a sus vidas después de ser despedidos
de la corporación más feliz del mundo.

44
GIOVANNI
GÓMEZ

Sociólogo. Magister Scientiarum en Economía Internacional. Doctor en Ciencias Sociales. Profesor de Pregrado, Diplomados
y Postgrado en las áreas de Mercadeo, Gerencia, Economía y Finanzas. Actualmente Profesor Asociado Dedicación Exclusiva
de Historia Contemporánea en la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (FACES) de la Universidad de Carabobo (UC).
Investigador del Centro de Investigación, Social, Economía y Transcomplejidad (CISET) de FACES-UC.
MÓNICA ENTRE EL CIELO

Y LA TIERRA
Dirección: Giovanni Gómez Ysea Guión: Giovanni Gómez Ysea Dirección de Arte: Cape Grillet Dirección de Fotografía:
Hildefonso Rodríguez Edición: Francisco MundaraínSonido: Josué Saavedra Cámara: Carlos Tovar, Michael Montes Música:
Waldemar D´Lima Casting: Jean Díaz Maquillaje: Mariela Barrios, Juan de Dios Guzmán Vestuario: Óscar Escobar.
narra la historia real, entre el profesor universitario Giovanni Gómez Ysea y las Miss
Venezuela 2004 y actriz internacional Mónica Spear, en el momento en que el docente trata
de realizar el sueño de Mónica de hacer cine, algo que se trunca por su vil e inesperado
asesinato en enero de 2014, de esta manera la película fantásticamente muestra todos los
planes cinematográficos y sueños entre ambos personajes que quedaron entre el cielo y
la tierra.

45
D I E G O
VICENTINI

Realizador audiovisual.
SIMÓN
Duración: 99 minutos Dirección: Diego Vicentini Producción: Jorge Antonio González, Marcel Rasquín, Diego Vicentini Guión:
Diego Vicentini Dirección de Arte: Panchi Sanfuentes Dirección de Fotografía: Horacio Martínez Edición: Diego Vicentini
Sonido: Jan Bezouska Cámara: Horacio Martínez Música: Freddy Sheinfeld Casting: Lauren Herrel Maquillaje: Carla Barrios
Vestuario: Marcos Duran Reparto: Christian McGaffney, Jana Nawartschi, Roberto Jaramillo, Luis Alejandro Silva, Franklin
Vírgüez, Pedro Pablo Porras, Prakriti Maduro, José Ramón Barreto, Arianne Girón.
Un joven líder estudiantil quien enfrentó al gobierno venezolano, escapa a Miami en

búsqueda de asilo político antes de que sea deportado de regreso a Venezuela. Él se
encuentra con Melissa, una estudiante de derecho quien decide ayudarlo con su caso de
asilo, pero Simón se enfrenta con dificultades para contarle sobre su trauma y culpa. Poco
a poco, Simón comienza a revelar los eventos que lo llevaron a huir del país y abandonar
la lucha por la libertad de su gente. Mientras el tiempo para obtener el asilo se le acaba, a
Simón le toca decidir si quedarse permanentemente sano y salvo en EEUU o si regresar y
arriesgar su vida a luchar con su gente.

46
C A R L O S
D A N I E L
A LVA R A D O

Licdo. en Ciencias de la Comunicación Comunicador Social (2007).
VENITE PA MARACAIBO
Duración: 112 minutos Dirección: Carlos Daniel Alvarado Producción Ejecutiva: Carlos Daniel Alvarado, Irma Turkaly
Producción: Ionesco Troconis Guión: Carlos Daniel Alvarado, Amilcar Briceño Dirección de Arte: Pamela Retamoza Dirección
de Fotografía: Alexander Barroeta Edición: Mauricio “Memo” Mendoza Sonido: José Poleo Cámara: José Gabriel Méndez
Música: Leo Daniel Luzardo Casting: Henry Semprum Maquillaje: Miriam Torres Vestuario: Lidmar Araujo Reparto: Mario
Sudano, Yenifer Guerrero, Aroldo Betancourt, Nereyda Peréz, Susana Medina, Yunary Bolaños, Fabricio Vásquez, Ozias Acosta,
Henry Semprúm, Jhon Guitian, Daniel Medina, José Lobrador, Enzo Pradelli, Sasha Soto, Augusto Pradelli, Carmen Julia Álvarez.
Eladio es un actor fracasado que lleva muchos años trabajando como empleado de
mantenimiento en una televisora en la capital, tendrá que regresar a Maracaibo a cuidar a
su sobrina, una adolescente rockera que hará su vida imposible.

PELÍCULAS EN
COMPETENCIA

48
C A R L O S
OTEYZA
PELÍCULAS EN COMPETENCIA - LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

Es un director de cine y guionista venezolano. Es el fundador de la colección de documentales históricos Cine Archivo y dirige
algunos de ellos. Es considerado uno de los cineastas venezolanos con más trayectoria y reconocimiento, como lo confirman
sus últimas tres películas documentales Tiempos de Dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez, CAP: 2 INTENTOS y El
Pueblo Soy Yo, trilogía emblemática para entender la Venezuela Contemporánea y con gran receptividad tanto del público
como en los festivales internacionales en los que han participado.
CAP INÉDITO
Duración: 73 minutos Guión y Dirección: Carlos Oteyza Producción Ejecutiva: José Ignacio Oteyza, Daniela Nieves, Verónica
Cañas Producción General y Asistencia de Dirección: Yoselin Fagúndez Dirección de Fotografía y cámara: Gustavo Poleo
Edición: Ildemaro González Post Producción: Charles Ocando Sonido Directo: José Rafael Rodríguez Música Original: Álvaro
Cordero Producción musical e interpretación: Álvaro Cordero Mezcla de Música: Alonso ToroMezcla y Banda Sonora: Iván
Gózon, Luis Lara.
Es un documental que resume 16 horas de grabaciones, donde CAP analiza la crítica

situación que vivía la democracia a finales del siglo XX. A través de estas imágenes
descubriremos a CAP preso en su casa en Caracas, desde donde hace su propia campaña
electoral, que concluye en San Cristóbal (Táchira) cuando es electo Senador por el Estado
Táchira, recuperando así su condición de Senador.

49
A N D R É S
DUQUE

Andrés Duque es un cineasta español nacido en Caracas, Venezuela (1972). Su trabajo se sitúa en la periferia de la
no-ficción española con un fuerte carácter documental y ensayístico. Su primera película, Iván Z, es un retrato del
cineasta de culto Iván Zulueta. En 2011 realiza su primer largometraje, Color perro que huye, estrenado en el Festival
Internacional de Cine de Róterdam y que obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine Documental
de Navarra Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al Seminario Flaherty, que se cele-bra en Nueva
York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película Ensayo final para utopía. También ha obtenido
numerosos premios Oleg y las raras artes (2016), donde aborda la figura del compositor y pianista Oleg Nikolaevich
Karavaichuk. En 2018 inicia un proyecto en dos partes sobre la región de Carelia, repartido entre Rusia y Finlandia.
CARELIA
Duración: 90 min Producción, Dirección, Cámara y edición: Andrés Duque Participan: Familia Pankrat’ev y Katerina Klodt
Carelia: Internacional con monumento es un vídeo-documental que toma como objeto de

estudio un territorio dividido por la frontera fino-rusa y que recuerda más a una herida que
a un lindero. Inicialmente iba en busca de los vestigios de su mitolo-gía ancestral y de las
prácticas mágico-religiosas de sus habitantes. Quería saber si con ellas se puede invocar
el pasado, sanar los traumas de la guerra o calmar el pánico cuando los irrefrenables
cambios políticos atentan contra el bienestar social. Sin embargo, me decían los propios
carelios que de aquel pasado mágico ya no quedaba nada y que iba a perder mi tiempo.

50
E D G A R
ROCCA

Realizador Audiovisual, Escinetv Lic. en Bibliotecnología UCV. Director Audiovisual, Guionista, Productor e Investigador.
Largometrajes: “El peor hombre del mundo”, “Infieles”, “Tres son multitud, cuatro es un desastre”. Miembro fundador del
Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas.
CINE INVISIBLE
Duración: 80 minutos Dirección: Edgar Rocca y Robert Gómez Producción: Felipe Gouveia, Alexandra Lucía Y César
Noguera-Guijarro Edición: Julio García Dolande Dirección de Fotografía: Juan Humberto Rodríguez Sonido: Josué Saavedra
Entrevistados: Solveig Hoogesteijn, Diego Risquez, Héctor Palma, Román Chalbaud, Simón Villamizar y Luis Carlos Hueck.
Locución: Julio García Dolande.
Una tesis sobre la historia, los éxitos y fracasos del cine venezolano y latinoamericano en
general; evaluando la interacción que existe entre el cine iberoamericano.

51
L U I S
Y
A N D R É S
RODRÍGUEZ

Directores, guionistas, camarógrafos y fotógrafos con más de veinte años de experiencia audiovisual filmando
largometrajes y mediometrajes de ficción y documentales. Sus trabajos audiovisuales han recibido numerosos
reconocimientos y premios internacionales y participado en prestigiosos festivales internacionales, tales como Moscú,
El Cairo; Mar del Plata, La Habana, entre otros.
INTEMPERIE. LA EXPERIENCIA
DE ARMANDO ROJAS GUARDÍA
Duración: 84 minutos Dirección: Luis y Andrés Rodríguez Producción: Juan Carlos Lossada; Raúl Colmenares; Luis Rodríguez;
Andrés Rodríguez Guión: Luis Rodríguez; Andrés Rodríguez; Enmanuel Chávez Dirección de Arte: Miosothis Pineda Dirección
de Fotografía: Raúl Colmenares; Luis Rodríguez; Andrés Rodríguez Edición: Luis Rodríguez; Andrés Rodríguez; Rayner Yánez;
Carlos Sarpi Sonido: Raúl Colmenares Cámara: Luis y Andrés Rodríguez Música: Andrés Levell Maquillaje: Miosothis Pineda
Vestuario: Miosothis Pineda.
Este documental plantea un viaje sensorial y atmosférico a través de las vivencias, las
palabras y el pensamiento del portentoso ensayista y poeta venezolano Armando Rojas
Guardia. Su temprana conexión con lo divino, la paulatina maduración interior de una
experiencia mística que logra entrever en su temprana adultez, la influencia determinante
y compleja de su padre (igualmente escritor), el primer enamoramiento con un joven
compañero del liceo, la vivencia profunda del homoerotismo, los abismos de la crisis
psicótica. Todas experiencias llevadas al límite y que conforman algunos de los elementos
singulares de una búsqueda artística e intelectual única y de amplio alcance universal.

52
C A R L O S
AZPÚRUA

Caraqueño de nacimiento, Carlos Azpurúa interrumpió sus estudios universitarios para dedicarse al cine, primero en labores
de maquinista, electricista y cámara, y luego de su debut, a finales de los años setenta, se mantuvo como realizador y
guionista de documentales apasionados por la crítica y la denuncia (Yo hablo a Caracas, de 1978, es episodio del filme La
propia gente; Pesca de arrastre, 1980; El barrio cuenta su historia, 1982 y Amazonas, el negocio de este mundo, 1986) que
consiguieron el aplauso internacional de la crítica. Luego de entrenarse en el documental, a punto de dominar el arsenal
de la puesta en pantalla, llegó finalmente a la realización del primer largometraje de ficción: Disparen a matar, de 1991,
que alcanzó el premio a la mejor ópera prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, filme finalista
al premio Goya como mejor producción latinoamericana, y que continúa su línea de preferencia por el cine de denuncias
políticas y sociales presentadas con habilidad narrativa y adecuada realización.
LA BATALLA DE LOS PUENTES

Guión y Dirección: Carlos Azpúrua Producción: Ariam Prado Bont, Carlos Azpúrua Director de Fotografía: Carlos Azpúrua
Edición: Ariam Prado Bont Diseño Sonoro y Mezcla: Rommel Rojas Cámara: Madeleine García, Pedro Quesada “El Tupac”,
Carlos Azpúrua, Música: Handel “Pinky” Zamora, Hany Kauam.
Documental donde se recopilan vídeos de decenas de periodistas y medios de comunicación,

en torno a los hechos ocurridos antes y durante del 23 de febrero de 2019, en los puentes
fronterizos que unen el Norte de Santander (Colombia) con el estado Táchira (Venezuela).

53
A N D R É S
AUGUSTÍ

Es licenciado en Medios Audiovisuales Summa Cum Laude y Doctor en Antropología por la Universidad de Los Andes
ULA de Venezuela. Recibió el Premio Nacional de Cultura de este país, mención cine (2017) y es Maestro Honorario de
la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE (2015). Ha desarrollado su trayectoria profesional como
camarógrafo, director de fotografía y documentalista durante 50 años, sin dejar de lado su labor docente y formativa.
LA PLAZA
Duración: 44 minutos Dirección: Andrés Agustí Producción: Lidia Córdoba; Rosanna Carrillo Guión: Andrés Agustí Dirección
de Fotografía: Andrés Agustí Edición: Andrés Agustí Sonido: Andrés Agustí y Radharani Gómez Cámara: Andrés Agustí
Música: Ricardo Briceño y Virgilio Ferguson.
En la pequeña plaza de la pequeña ciudad andina de Mérida, Venezuela, asistiremos a un

combate singular entre el espacio y el tiempo, del que saldremos airosos únicamente
por haber escrito un pacto de carácter mítico entre lo sincrónico y lo diacrónico; el
cine etnográfico conoce muy bien esas contradicciones, entre la buena forma y el buen
contenido, entre el ver y el decir que transforma lo cualitativo de una mirada en una
medida necesariamente cuantitativa. Nuestro film se refiere a una plaza, pero también a
los problemas que conlleva la descripción de los espacios convertidos en lugares.

54
MARIANELA
MALDONADO

Es guionista y cineasta venezolana. Se licenció en Periodismo y Medios Visuales en la Universidad Católica Andrés Bello
de Caracas y trabajó como reportera durante cuatro años. Tras obtener un Máster en Guión en 2001 en la National Film &
Television School del Reino Unido, ha escrito y dirigido cortometrajes como “Napkin”, “The Look of Happiness” y “Breaking
Out”, que se han proyectado en las selecciones oficiales de prestigiosos festivales de cine, entre ellos el de Cannes. También
ha dirigido el cortometraje de animación “Paper Piano”, proyectado en el Festival de Cine de San Francisco y en el Festival de
Arte de Hong Kong en 2012. En 2008, la película “Pedro y el lobo”, de la que es coautora, ganó el Oscar al mejor cortometraje de
animación. También es coautora del largometraje “Unmade Beds”, seleccionado en Sundance y Rotterdam, que se estrenará
en cines de Europa y Estados Unidos. Tras recibir una beca, Marianela estudió Guión en el Instituto Binger de Ámsterdam y en
2006 fue seleccionada para participar en la prestigiosa Residencia de Guionistas del Festival de Cannes en París.
NIÑOS DE LAS BRISAS

Dirección: Marianela Maldonado Producción: Luisa De La Ville Co-Productor: Andy Glynne, Luc Martin-Gousset Productor
Asociado: Carolina Ríos Guión: Marianela Maldonado Co- Guionista: Ricardo Acosta, C.C.E; Jessica Wenzelmann Director
de Fotografía: Robin Todd Edición: Ricardo Acosta, C.C.E; Mike Magidson Sonido: Rodrigo Pimentel; Héctor Moreno; Danny
Rojas; Vanessa Montilla Cámara: Robin Todd; Rafael Nuñez; Ángel Rizo; María Fernanda Martínez; Julio César Castro; Gerard
Uzcátegui Música: Nascuy Linares.
Los niños de Las Brisas nos muestra a cinco niños que persiguen un sueño en un entorno
hostil. En una Venezuela que se rebela ante ellos con miles de obstáculos que intentarán
franquear para cumplir su meta.

55
A N D R É S
CREMA

Es un director de cine y televisión, y guionista venezolano. Es egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad
Central de Venezuela. Desde 2017 se desempeña como Director Creativo y de contenidos en la compañía CIC MEDIA TV, en la
creación y producción de distintos productos, como promociones, documentales y especiales para televisión.
SAMUEL DARIO MALDONADO,

UN RÍO POR EXPLORAR
Duración: 51 minutos Dirección: Andrés Crema y Óscar Lucien Producción ejecutiva: José Ignnacio Oteyza, Daniela Nieves
y Dharla Maldonado Producción general: Yoselin Fagundez Guión: Andrés Crema, Carlos Oteyza, Óscar Lucien y la asesoría
biográfica de Natalia Díaz Peña (Archivo histórico familia Maldonado) Dirección de Fotografía: Vasco Szinetar Edición:
Charles Ocando Cámara: Gustavo Poleo (fotografía y cámara) Música: Álvaro Cordero Locución: Saraí Golcheidt Voz de
Samuel Darío Maldonado: Víctor Hugo Bracamonte.
Locuaz, intranquilo, como de azogue, mestizo y pálido. Descubrir el corazón de Venezuela

y compartir su arraigo a esta tierra siempre motivaron su vida. Samuel Darío Maldonado
(1870-1925) fue un médico tachirense dedicado a las letras, la antropología, al
servicio público y la sanidad del país. Viajero incansable y decidido funcionario en la
lucha contra la fiebre amarilla y otras enfermedades endemo-epidémicas.

56
M O H A M E D
HUSSAIN

Cineasta Independiente, Egresado de la primera cohorte de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los
Andes (ULA), Maestría en Antropología. Destaca su trabajo como Director de Fotografía con el largometraje Mataron a
Fausto Alegría (Ganadora Festival de cine venezolano 2003), tomando líneas de investigación innovadoras para el uso del
video digital de ultima generación. Fue miembro de la selección Nacional elegida por el CONAC y el gobierno francés para
participar en Ateliers Varan (Uno de los grupos documentalistas más reconocidos de Europa), bajo los lineamientos del
Cinema Vérité. Director de los largometrajes documentales No soy de aquí, ni soy de allá; Sembradores de Agua. Director de
fotografía y cámara de 9 largometrajes (Documental/Ficción), Director de fotografía y cámara de diversos cortometrajes
en 16mm, 35mm y video digital, seriados de televisión y spots publicitarios. Profesor en la especialidad de Dirección de
Fotografía en la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes, así como su participación con artículos y
ensayos en revistas especializadas en los Medios Audiovisuales.
SEMBRADORES DE AGUA
Duración: 53 minutos Dirección: Mohamed Hussain Producción: Luciana Grioni Guión: Mohamed Hussain Dirección de
fotografía: Mohamed Hussain Edición: Adriana Arizmendy Sonido: David de Luca Cámara: Mohamed Hussain Música: Nascuy
Linares.
Es un documental que muestra la lucha de Doña Ligia, conocida como la mujer de las
nacientes, que mediante una práctica ancestral reinventada en un ritual secreto y mágico
cargado de simbolismos y creencias, que se expresa en la Siembra de Agua, reúne e integra
a toda una comunidad del Páramo de los Andes venezolanos para resolver todas las
vicisitudes relacionadas con el resguardo, el uso consiente y manejo de las nacientes
de agua para el consumo humano y uso agrícola . La transmisión de valores como es la
comunión con la naturaleza, el trabajo en equipo y la fuerza de la unión, el desarrollo de la
región y el legado de este valioso secreto a las nuevas generaciones.

57
MIGUELANGEL
TISERA

Director, Productor Ejecutivo y Guionista de Cine y T.V. Presenta el primer corte del largometraje “Vestigios de conocimientos
ancestrales “ 70 minutos de duración. Escrito, realizado y editado. Ha escrito dos largometrajes exhibidos. Ha participado
en un festival de cine clase “A”. Ha realizado y entregado puntualmente más de 40 películas de diversos géneros para:
Fundación Villa del Cine, Vive TV, Fundación Colombeia, Centro Nacional de Cinematografía, Minci y HBO Latinoamérica. Los
trabajos mencionados se encuentran en el Catalogo de la Fundación Villa del Cine, Centro Nacional de Cinematografía de
Venezuela y Catálogo del Festival Internacional de la Habana 1999- Así como publicaciones de la Universidad de Palermo de
Buenos Aires Argentina.
VESTIGIOS DE CONOCIMIENTOS
ANCESTRALES
Dirección: Miguelangel Tisera Producción ejecutiva: Donald Myerston Cámara y fotografía: Martin Álvarez Volkmar Ziegler
Miguelangel Tisera Sonido directo: Miguelangel Tisera Dirección de Arte Animación: Viveca Baiz Myerston Producción
General: Lic. Ana Cecilia Ramírez Ramírez Dirección de Sonido: Alan González Edición: Miguelangel Tisera, Héctor Serrano.
Es una película documental que relata el encuentro con la historia de los pobladores
originarios de Sur América. Comienza en una embarcación que nos conduce hasta lo
profundo del territorio Amazónico. Visitaremos a los pobladores que escogieron vivir en un
aislamiento relativo. Nuestra historia es el viaje hasta los monumentos naturales, travesía
que nos enfrenta a diversos acontecimientos. Y de alguna manera vislumbramos el futuro
de un territorio mágico, al encontrarnos con los Petroglifos más grandes de Venezuela
antes de que nuevamente la época de lluvias los oculte.

PELÍCULAS EN
COMPETENCIA

A NOISE THAT CARRIES 59
Duración: 15 minutos Dirección: Guillermo de la Rosa Producción: Steven Czikk, Guillermo de la Rosa (año de producción: 2019) Guión:
Erica Orofino Dirección de Arte: Hayley Pace Dirección de Fotografía: Alec Bell Edición: Guillermo de la Rosa Sonido: Gino Visconti,
Emmerek Vanleur Cámara: Alec Bell Música: David McTague Casting: Guillermo de la Rosa, Steven Czikk, Erica Orofino Maquillaje:
Michael Elliott, Shaelyn Ferguson Vestuario: Hayley Pace Reparto: Paul Payne, Lee Lawson, Meredith Heinrich.
Un hombre solitario tiene el sobrecogedor presentimiento de tener un intruso en casa.
GUILLERMO DE LA ROSA
Es un escritor y director Venezolano con sede en Toronto, Canadá. Graduado de
la Universidad de York (Toronto) con un BFA en Producción Cinematográfica,
su trabajo ha sido presentado en América del Norte, América del Sur y Europa,
entre ellos: A Noise That Carries (“Premio del Público” en el Festival Toronto
Youth Shorts, Toronto After Dark Film Festival, Panic Fest), Light for Freedom
(Festival de Cine de Derechos Humanos Jayu, Festival de Cine Budista de
PELÍCULAS EN COMPETENCIA - CORTOMETRAJES FICCIÓN

Europa) y The Crocodile and The Capybara (con distribución limitada por Bell
Media). Como guionista Guillermo coescribió el largometraje Venezolano La
Sombra del Sol, del director Miguel Ferrer.
AGUA CON SAL

Duración: 4 minutos Dirección: Paola Bohórquez Producción: Paola Bohórquez Guión: Paola Bohórquez Dirección de Arte: Emmanuel
Sevilla Dirección de Fotografía: Chevy Díaz Edición: Juan E. Martínez Badillo Sonido: Armando Hernández Cámara: Amadeus Jiménez
Casting: Paola Bohórquez Vestuario: Emmanuel Sevilla Reparto: Sergio Rodríguez, Danyret Rocha y Javier Socorro.
Jhonaikel vive en un pequeño hogar hecho de Zinc a las afueras de la ciudad, sus cuatro hermanos
y su madre enfrentan una ausencia importante de recursos, de ayuda y de futuro. En las manos del
pequeño Jhon están todas las posibilidades, su rabia, su convicción y su espera, serán el motor de
todo.
PAOLA BOHÓRQUEZ
Nació en Maracaibo, Venezuela en 1991. Inicia su carrera audiovisual en
el 2007, en la producción del programa de televisión “Rancho con Sol”
y en paralelo, hace el programa radial “Las cosas son como son” en 2009.
Comienza sus estudios universitarios en el 2010 en la Universidad del Zulia,
recibe el título de Artes Escénicas, mención audiovisual, en el 2015. Durante
su carrera, produjo más de 15 cortometrajes y como trabajo final, produjo
el largometraje “¿Dónde está Memo?”, que participó en varios festivales
nacionales.

CAEN LAS OLAS 60
Duración de la película: 20 min 11 segundos Dirección: Alan Ohep Producción: Sophia Luy y Alan Ohep Guión: Alan Ohep y Stefano Morles
Dirección de Arte: Georgette Bulgaris Dirección de Fotografía: Camilo Paparoni Edición: Mariana Aznar Sonido: Gabriel Avilán Cámara:
Camilo Paparoni Música: León Melo Casting: Tatiana Mabo Maquillaje: Daniela Ziade Vestuario: Daniela Ziade Reparto: Andrea Levad, Juan
Medina y Nerea Fernández.
Andrea discute fuertemente con su madre y se escapa a la playa con su novio, 15 años mayor que
ella. Pero pronto la diversión crece con violencia, y la revuelca de vuelta a casa.
ALAN OHEP
Cineasta venezolano. Como director, guionista y productor, su cortometraje:
EL RETRATO (2014), realizado como su tesis de cine escolar, fue seleccionado
en numerosos festivales internacionalesde cine. Produjo el videoclip
MESMERISING GUN, dirigido por Nico Manzano. Este trabajo fue emitido en
MTV EUROPE y seleccionado entre videoclips de Radiohead (PTA), Prodigy y
Jamie XX en el Festival Internacional de Cine SeeyouSound, Roma, 2016.

CAZADOR DE ATARDECERES
Duración: 4 minutos Dirección: Paola Bohórquez Producción: Paola Bohórquez Guión: Paola Bohórquez Dirección de Arte: Emmanuel
Sevilla Dirección de Fotografía: Chevy Díaz Edición: Juan E. Martínez Badillo Sonido: Armando Hernández Cámara: Amadeus Jiménez
Casting: Paola Bohórquez Vestuario: Emmanuel Sevilla Reparto: Sergio Rodríguez, Danyret Rocha y Javier Socorro.
Es un proyecto audiovisual desarrollado con tecnología móvil, interpretado por Miguel Issa,
reconocido creador, director y profesor venezolano. La naturaleza y los melancólicos espacios
abiertos esta vez sirvieron de escenario perfecto dónde adapté mi guión sobre un ermitaño, su
relación con el entorno y su espiritualidad.
LENNIN CHIRINOS
Estudió Artes Plásticas en la Universidad de las Artes Armando Reverón. Si
bien no culminé mis estudios en esa institución, siempre me he dedicado
de manera autodidacta a la investigación y prácticas en diferentes ramas
del arte, fundamentalmente en: dibujo, pintura y técnicas mixtas. Durante
los últimos años he orientado mi trabajo artístico hacia el video móvil,
realizando a la fecha 10 producciones audiovisuales basadas en diferentes
temáticas donde expreso mi visión personal de la vida y de nuestra sociedad,
con sus bellezas y penurias.

COMO DE COSTUMBRE 61
Dirección: Endika López Producción: Ysabel Rojas y Kevin Barrios Guión: Endika López Dirección de Arte: Alan Smithee Dirección de
Fotografía: Juan Silva Edición: Juan Silva Sonido: Endika López y Juan Silva Cámara: Juan Silva Música: Juan Silva Casting: Endika López
y Ysabel Rojas Maquillaje: Arelys Fuenmayor Vestuario: Alan Smithee Duración: 14 minutos, 31 segundos Reparto: Paubla Rojas, Ángel
Pacheco-D’Andrea, Diana Ceballos, Fabito José Montilla, Evangelina Pineda
Julia regresa a casa tras muchos años y deberá enfrentarse a su pasado, y los recuerdos de
cuando era joven en esa pequeña ciudad. Así como también debe reencontrarse con su madre y su
antiguo mejor amigo, con quienes había perdido el contacto hace muchos años.
ENDIKA LÓPEZ
2021 Realizador Una Sosa Comedia de una Aburrida Soledad. Cortometraje
Independiente. 2022. Realizador Como de Costumbre. Cortometraje
Independiente. 2022. Realizador Buen Provecho. Cortometraje del Taller de
Realización II de la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad
de Los Andes (ULA) 2022. Director de Fotografía 404. Cortometraje del
Taller de Realización II de la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la

Universidad de Los Andes (ULA) 2023. Dirección de Arte Nuestra Historia de
Amor No es Cine. Cortometraje del Taller de Realización V de la Escuela de
Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes (ULA).
CUMPLEAÑOS FELIZ
Duración: 11 minutos Directora: Gabriela Armas Ramírez Productor: Centro de Arte David Suarez (Puerto la Cruz) Guión: Juan Ramón
Pérez y Gabriela Armas Basado en un cuento de Roberto Armas Alfonzo (†) Dirección de Arte: Gabriela Armas Ramírez Iluminación:
Juan Ramón Pérez Fotografía: Gabriela Armas Ramírez Cámara: Juan Ramón Pérez Edición: Juan Ramón Pérez Sonido: Juan Ramón Pérez
Música: Rosario Tobón y Orquesta Jhonka, Gustavo Trías Elenco: Gabriela Armas Ramírez, Juan Ramón Pérez.
Menca vive sola en su casa y ha invitado a sus amigas a celebrar el cumpleaños de su hija.
Una a una va excusándose de asistir por diversos motivos. Ella elige seguir adelante con los
preparativos del cumpleaños. El nuevo invitado se llevará una gran sorpresa.
GABRIELA ARMAS
Dirección Cinematográfica de Arte. Vestuarista y Documentalista

DESAGÜE 62
Duración: 5 minutos Dirección: Carlos Molina Henríquez Producción: Edison Monsalve Guión: Carlos Molina Henríquez Dirección de Arte:
Sulin León / Paula Zambrano Dirección de Fotografía: Liwin Acosta Edición: Carlos Molina Henríquez Sonido: Retzaride Berardini Cámara:
Liwin Acosta Casting: Carlos Molina Henríquez Maquillaje: Sulin León / Paula Zambrano Vestuario: Sulin León / Paula Zambrano.
Alex es un hombre maníaco que lucha por mantener el control de su vida cotidiana. Una mañana
entra al baño a afeitarse. Allí el ambiente es pesado y enrarecido. Una imagen dividida y
distorsionada de sí mismo se refleja en el espejo. Mientras se afeita se corta accidentalmente, y
una gota de sangre cae sobre el agua acumulada en el lavamanos.
CARLOS HENRÍQUEZ
Audiovisualista y artista sonoro con diez años de experiencia en la
realización y edición de contenido audiovisual, y en la producción musical y
de diseño de sonido.

DESPIERTA
Duración: 11 minutos Dirección: Richard Clark Producción: Alexandra Liendo Guión: Richard Clark Dirección de Arte: Pamela Retamoza
Dirección de Fotografía: Carlos Alfredo Manzano Edición: Richard Clark Sonido: Felix Castillo Cámara: Carlos Alfredo Manzano Música:
Jacky Shreiber Casting: Richard Clark Maquillaje: Verónica Volpe Vestuario: Pamela Retamoza Reparto: Antonio Delli, Martha Estrada,
Darli Fruggiero, Andres Eduardo Rangel y Sarah Fuchs.
Despierta es la historia de la peor pesadilla de Francisco. Un padre que ve cómo su adolescente y

adorada hija Inés, es cortejada por Rogelio, el primo recién llegado de su sensual vecina Vanessa.
Este hecho hace que Francisco comience a desarrollar durante el día un problema de disociación
de la realidad (o sueño despierto) y por las noches sufre de sonambulismo, en donde cree que a
su hija se la han llevado de su lado.
RICHARD CLARK
Director: Diseñador gráfico venezolano con más de 15 años en el rubro,
junto con Eleazar Gómez es cofundador de la productora llamada “Clap
Media”, la cual inició en el 2011 en la ciudad de Maracaibo. Director y
guionista de las siguientes películas: “Betulio” (Cortometraje documental,
2016), “Arranca” (Cortometraje, 2016), “Extraño” (Cortometraje, 2011),
“Vueltas” (Cortometraje, 2009) y “Malchik ” (2007). Director de “Pura
Pantalla” (Cortometraje, 2018) y “Horror Vacui” (Cortometraje, 2022).

DEVELOPMENT 63
Duración: 4 minutos Dirección: Miguel Antonio Contreras Hincapie Producción: Miguel Antonio Contreras Hincapie Guión: Miguel Antonio
Contreras Hincapie Dirección de Arte: Miguel Antonio Contreras Hincapie Dirección de Fotografía: Miguel Antonio Contreras Hincapie
Edición: Miguel Antonio Contreras Hincapie Sonido: Miguel Antonio Contreras Hincapie Animador: Miguel Antonio Contreras Hincapie.
Estamos en una época de grandes investigaciones y avances, una época de éxitos en las ciencias,
que miden y explican el mundo de lo perceptible y, sin embargo, al mismo tiempo, una época en el
que lo esotérico, lo insospechado, lo inexplicable se instala en la conciencia del público. No solo
la ilustración, también la oscuridad, lo inexplicable, el enigma sigue estando presente. La ciencia
descubre y responde, pero también hace preguntas que abren el imaginario colectivo.
MIGUEL CONTRERAS
Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura. Universidad Nacional
Experimental de las Artes, Caracas-Venezuela.

DIOSA
Duración: 13 minutos Dirección: Ángela Guillén Velazco Producción: Hassler Salgar - El Grito Guión: Ángela Guillén Velazco Dirección
de Arte: Carmen Ludene Dirección de Fotografía: Daniel Peñaloza Edición: Daniel Peñaloza Sonido: Dennys Ranamax Cámara: Winder
Sánchez Música: Gregory Pino y Gato Negro Casting: El Grito Maquillaje: Andrea López Vestuario: Carmen Ludene y Erika Gutiérrez
Reparto: Aura Rivera, Iliana Sánchez y Erika Gutiérrez.
Cecilia, una joven bailaora de flamenco, está a punto de lanzarse desde la azotea de un edificio,
pero una diosa antigua la interrumpe y le ofrece cumplir sus sueños a cambio de bailar una danza
en su honor.
ÁNGELA GUILLÉN
Lda. En Comunicación Social. Cineasta y redactora online freelancer.

ESO NO RIMA 64
Duración: 16 minutos Dirección: Roberto Villafane Producción: Roberto Villafane, Retruécano Cine Guión: Alberto Castañeda Dirección de
Arte: Teresa Hurtado Dirección de Fotografía: Sergio Navarro Edición: Omar Tinoco, Maikel Jimenez Sonido: Dennis Serrano, Tony Brown
Cámara: Sergio Navarro, Yair Benitez, Roberto Villafañe Música: Luis Miguel Emmanuelli Casting: ASDAP Maquillaje: Mena Toledo, Genesis
Vidal Vestuario: Teresa Hurtado Reparto: Daniel Isaac, Ash Olivera, Freddy D’Elia, Moyra Angeles.
¿Qué pasa en el día a día de una pareja cuando uno de los dos es poeta y la otra no? ¿Cómo
resuelven situaciones cotidianas si uno es idealista y difuso y la otra es realista y concisa? ¿Qué
resulta cuando se mezcla lo poético y lo pragmático? Todas estas preguntas y algunas otras que
ahora no se me ocurren se responden en esta entretenida historia.
ROBERTO VILLAFAÑE
Estudió cine en la EscineTV y publicidad en el IUNP en Caracas, Venezuela.
Lleva aproximadamente 25 años trabajando en el área audiovisual y más de
15 dirigiendo en distintos países de Latinoamérica.

HORROR VACUI
Duración: 10 minutos Dirección: Javier Farías Briceño. Producción: Rod Media en coproducción con Güiner, Agencia Creativa, Producción
general de Julia Álvarez Santia Guión: Juan Cruz Bacaro Dirección de Arte: Valeria Cantero y Yas Suárez Dirección de Fotografía: Edgar
Nava Edición: Javier Farías Briceño Sonido: Franco Marenco y Ezequiel Pérez. Cámara: Edgar Nava Música: Canciones cedidas por Pink
Martini y Ashley Ball Casting: Marinela Acevedo Maquillaje: Stefi Musgrove Vestuario: Valeria Cantero y Yas Suárez Reparto: Cecilia
Marani, José J. Jaimes, Budy, Matías Silva y María Belén Gutiérrez.
Una apacible cena familiar. Un virus desconcertante. Isabel y Nelson deben superar un extravagante
episodio que pone a prueba toda lógica y viola los cimientos de su propio matrimonio. La situación
se complica aún más cuando entran en juego algunas confesiones vergonzosas que sugieren que el
regreso a una completa “normalidad” está más cerca de ser una causa perdida que una posibilidad.
JAVIER FARÍAS
Director: Diseñador gráfico venezolano con más de 15 años en el rubro, junto
con Eleazar Gómez es cofundador de la productora llamada “Clap Media”, la
cual inició en el 2011 en la ciudad de Maracaibo. Director y guionista de las
siguientes películas: “Betulio” (Cortometraje documental, 2016), “Arranca”
(Cortometraje, 2016), “Extraño” (Cortometraje, 2011), “Vueltas” (Cortometraje,
2009) y “Malchik ” (2007). Director de “Pura Pantalla” (Cortometraje, 2018) y
“Horror Vacui” (Cortometraje, 2022)

LA BIENVENIDA 65
Duración: 6 minutos Dirección: Daniel Peñaloza Producción: Hassler Salgar Guión: Daniel Peñaloza Dirección de Arte: Daniel Peñaloza
y Hassler Salgar Dirección de Fotografía: Edgar Tuaty Edición: Daniel Peñaloza Sonido: Jesús Torres Cámara: Edgar Tuaty Música: Carlos
Molina Casting: Daniel Peñaloza Maquillaje: Gabriela Chacón Vestuario: Gabriela Chacón Reparto: Ana Flórez, Marcela Orduz y Angélica
Sánchez.
La señora María observa desde el porche de su casa la mudanza de la nueva pareja de vecinas.
Cuando ellas terminan de guardar todo dentro, se despiden del chófer del camión y entran
felizmente. Al retirarse el vehículo y dejar libre la vista hacia la propiedad, María no logra detener
su curiosidad de acercarse un poco más.
DANIEL PEÑALOZA
es un editor, productor y realizador audiovisual independiente nacido
en San Cristóbal, Edo. Táchira, autor y promotor de una gran variedad de
producciones cinematográficas que han sido seleccionadas en festivales de
cine del mundo. Es productor y director también del Festival Internacional
de Cine Fantástico: El Grito, único festival de cine de género de Venezuela.

LA CONEXIÓN FAMILIAR
Dirección: Santiago Zambrano Productor: Santiago Zambrano Guión: Santiago Zambrano Dirección de Arte: Andrea Ling y Santiago
Zambrano Dirección de Fotografía: Gerardo Teruya y Santiago Zambrano Edición: Santiago Zambrano Sonido: Gerardo Teruya & Santiago
Zambrano Cámara: Santiago Zambrano Música: No hay compositor Casting: Santiago Zambrano, Daviana Villarroel Maquillaje: Alba
García Producción de Arte: Andrea Ling & Gabriela Vásquez Vestuario: Andrea Ling Peinado: Alfredo Revilla Sonido Directo: Gerardo
Teruya & Santiago Zambrano Diseño sonoro: Santiago Zambrano Efectos Visuales: Oscar Pimentel & Santiago Zambrano Ilustración
Animada: Joaquín Casas Edición y Colorización: Santiago Zambrano Locación Principal: Daniela Armas Fotografía Behind The Scenes:
Andrés León Arreglos Musicales: Aldrin Evies & Willi Alvarado.
A pesar de las circunstancias, Viviana consigue celebrar su cumpleaños rodeada de sus seres
queridos, pero en una fiesta venezolana cualquier cosa podría pasar.
SANTIAGO ZAMBRANO
Ha trabajado como escritor, director, productor, DP, fotógrafo y editor de
videos musicales, conciertos y pautas para empresas y marcas personales.

LA CURA 66
Duración: 25 minutos Dirección: Danay Garcia y Leandro Arvelo Producción: TIH Productions Guión: Danay Garcia Dirección de Arte:
Santiago Madera Dirección de Fotografía: Heriberto Luzanilla Edición: Carissa Bussey Sonido: Andrés Acosta Cámara: Heriberto Luzanilla
Música: Andrés Acosta Casting: Nelly Castañeda Maquillaje: Saguy Urza Vestuario: Majo Castillo Reparto: Rafael Sigler, Liliana Moreno,
Iván Velázquez Liaño, Mirna Bustamante.
Un pequeño pueblo en México comienza a sentir los efectos de

una enfermedad que se esparce por la región, forzando al pastor de la
localidad a replantearse su fe y tomar una decisión ética que afectará la
vida de cada uno de los habitantes del lugar.
LEANDRO ARVELO
actor y productor. Estudió la licenciatura de medios audiovisuales, mención
dirección, en la Universidad de los Andes de Venezuela. Realizó un taller
de Altos Estudios, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba
(EICTV). Recientemente co-produjo el documental Juan. El cortometraje La
Cura es su debut como co- director.

LA LECHUZA
Duración: 6 minutos Dirección, Fotografía, Edición y Diseño Sonoro: Gustavo Alvarado Producción: Gustavo Alvarado y María José Aular,
Creactivo Dirección de Fotografía: Gustavo Alvarado Cámara: Gustavo Alvarado Música: Gustavo Alvarado Reparto: Ernesto Aular, Sara
Aular, Adriana Vera.
Ernesto y Sarita deben enfrentar de nuevo la oscuridad y el miedo de la guerra, pero la esperanza
no deja de acompañarlos con un áspero canto que enternece sus corazones para poder sobrellevar
juntos una noche más.
GUSTAVO ALVARADO
Director, fotógrafo y editor formalista, Gustavo Alvarado es un cineasta
independiente zuliano egresado de la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad del Zulia con el título de “Periodismo Audiovisual”. Inició su
carrera fílmica como técnico en la casa Pantalla Naranja Producciones. En
2005 ingresó al staff de profesores.

2 LA NUBE 67
Duración: 2 minutos Dirección: Andrea Fabiani Producción: Oriana Molina Guión: Andrea Fabiani Dirección de arte: Ángel Mendoza
Dirección de fotografía: Leonardo Guitiérrez Edición: Andrea Fabiani y Ángel Mendoza Sonido: Nicolás Calzadilla Cámara: Leonardo
Gutiérrez Música: Ángel Mendoza Casting: Andrea Fabiani.
Un hombre contempla el mar, algún desastre natural no permite estar allí, él está en La Nube. El
hombre se sumerge en la inexistencia de sus recuerdos.
ANDREA FABIANI
Graduada de la Universidad Central de Venezuela como Lic. en Artes, mención
Artes Cinematográficas (2012), realizó estudios de Script Supervisor en la
EICTV, se ha desempeñado como Productora Cinematográfica y Audiovisual
en proyectos de ficción y animación 2D y 3D, también se ha desempeñado
como Directora y ha trabajado en la realización de casting para cine y
comerciales de TV.

DOCUMENTAL
-
LA TRAVESÍA
CORTOMETRAJES
Duración: 19 minutos Dirección: Edio Raven Producción: Edio Raven (Productor General), Javier Sguerra (Productor de Campo) Guión:
Edio Raven Dirección de Arte: Luis Salas Dirección de Fotografía: Ithiel Poflosky Edición: Edio Raven Sonido: José Luis Poleo Cámara:
Ithiel Poflosky Música: Francisco Romero y Oswaldo Rodríguez Casting: Edio Raven Maquillaje: José Rojas Vestuario: Luís Salas Reparto:
Anthony Castillo, Raydinger Díaz.
Dos hermanos venezolanos emprenden un peligroso viaje hacia Colombia en busca de un futuro
mejor, pero cuando son despojados de sus pertenencias y se quedan sin dinero ni comida, deben
enfrentar la adversidad y luchar por su supervivencia mientras continúan su largo camino a pie.
¿Lograrán superar los obstáculos y alcanzar su destino?
EDIO RAVEN
Universidad del Sur de California. Escuela de Artes Cinematográficas.
Warner se molesta en producir y dirigir clases.

LA TUBERÍA 68
Duración: 13 minutos Dirección: Rosalinda Yánez Herrera Producción: Luis Rodríguez, Juan Carlos Lossada y Rosalinda Yánez Guión:
Rosalinda Yánez Herrera Dirección de Arte: Rosalinda Yánez y María Carolina García Dirección de Fotografía: Raúl Colmenares y Luis
Rodríguez Edición: Rayner Yánez Sonido: Raúl Colmenares Cámara: Luis y Andrés Rodríguez Música: Roberto Tarzieris Casting: Rosalinda
Yánez Herrera Maquillaje: Valentina Ochoa Vestuario: María Carolina García Reparto: Romary Eka Vásquez, María González y Carlos
Márquez.
En un deprimido caserío, una niña es usada por su padre para llevar una encomienda a la abuela, a
quien no conoce. La inocencia de la niña se gana pronto la confianza de la anciana, hasta que ambas
descubren que la encomienda es una cruel trampa. Ante la inminente desgracia, la niña no tiene
más salida que intentar apelar a la fe.
ROSALINDA YÁNEZ
Caracas-Venezuela, 21 de febrero de 1973. Directora y Guionista del
cortometraje de ficción La Tubería. Graduada en Comunicadora Social de
la Universidad Central de Venezuela. Productora general y asistente de
dirección de largometrajes, cortos de ficción y documental, como, “Manos
Mansas” “Fabio la Estética de la Ternura”, “Muro de sombras”, “Gasolina”

entre otros. Con más de 20 años de experiencia en el área audiovisual y
comunicacional.
LAS TORRES Y EL VIENTO

Duración: 11 minutos Dirección: Alejandro Herrera Producción: Prometeo Films Guión: Alejandro Herrera Dirección de Arte: Thay Monic
Dirección de Fotografía: Jil Michel Edición: Ariadna Corzo Sonido: Adrian Betancourt Cámara: Jil Michel Música: Douglas C. Aguilar
Casting: Alejandro Herrera Maquillaje: David Morales Vestuario: Oriely Brizuela Reparto: Juan Carlos Medina, Vito Lonardo, María
Alejandra Jiménez, María Brito.
En una posada ubicada en una región selvática cercana a Mene Grande, un viajero de otro tiempo
revive la historia de un pueblo y sus habitantes; consumidos por la fiebre del petróleo que los llevó
a su perdición.
ALEJANDRO HERRERA
Director, editor y productor. Estudió Artes Audiovisuales en la Universidad
Nacional Experimental de las Artes, egresando bajo la mención Dirección
de Audiovisuales. Ha dirigido, escrito y producido diversos cortometrajes
estudiantiles entre los que destaca el documental “La Aurora del Muro” del
año 2016, el cual fue selección oficial en varios festivales de Venezuela como
Araca, Barquisimeto, Fescive y Maracaibo.

LUCES 69
Director: Luis Suárez Bracho Productor: Luis Suárez Bracho, Gines Carceles Screenplay: Luis Suárez Bracho Cinematography: Luis Suárez
Bracho Key Cast: Mariela Martinez, María Araújo Editor: Luis Suárez Bracho Sonido: Lino Ocando Sound mix: Lino Ocando Colorista:
Santiago Rivero Créditos: Juan Bacaro.
María y Mariela llevan diez años de relación y juntas comparten su pasión por correr. Un día Mariela
planea dejar de correr y poner fin a su relación con María.
LUIS SUÁREZ
Director Venezolano-Español, nacido en 1977 en Maracaibo, Venezuela y
residente en Madrid, España. Se inicia como realizador ocupando diversos
puestos técnicos en equipos de cámara. En 2007 viaja a Madrid, España donde
se especializó en guión cinematográfico, luego en 2009 comienza a trabajar
como guionista en varios documentales para History Channel. Ha escrito y
dirigido sus más recientes cortometrajes “Distancia” 2021 y “Dilema” 2021

ambos con gran reconocimiento en festivales internacionales. Actualmente
en fase de distribución tiene dos nuevos cortometrajes Luces (2022) y Tierra
España (2023).
LUNA AZUL
Duración: 17 minutos Dirección: Juan P Soto Producción: Laísa M. Santos, Juan P Soto Guión: Juan P Soto Dirección de Arte: Haven Hibser
Dirección de Fotografía: Logan Floyd Edición: Juan P Soto Sonido: Nick Ian Norris Cámara: Logan Floyd Música: Heberto Añez Novoa
Casting: Juan P Soto Maquillaje: Renae Kinnick Vestuario: Ally Parry Reparto: Alan Corvaia, Ariana González, Cesa Di Bello. Concepción
Villarreal, María Machnev y Zoe Meehan.
Después de años de estar separados, Carlos decide hacer un “viaje de negocios” de España a
California, donde vive su ex-prometida Laura. Ella está en la iglesia ayudando a su congregación
a preparar comidas para los desamparados, después de años fuera de Venezuela, ahora es una
monja novicia.
JUAN P. SOTO
creció en Maracaibo, Venezuela. Comenzó su carrera artística como actor de
teatro y luego se trasladó a Estados Unidos para continuar su trayectoria en
el cine. Actualmente reside en Los Ángeles, California.

MARIBEL 70
Duración: 15 minutos Dirección: Alejandro Rangel Producción: Alejandro Rangel, Génesis Azuaje Actor: Irving Coronel Actor de reparto:
Alejandro Kolmann Actriz: Zair Mora Actriz de reparto: Islaissys Curra Guión: Alejandro Rangel, Génesis Azuaje Dirección de arte:
Alejandra Gutiérrez Dirección de fotografía: Lil Quintero Edición: Alejandro Rangel Sonido: Juan Pablo Pérez Cámara: Alejandro Rangel,
Andrew Matos Música: Jesús Menudo Casting: Alejandro Rangel, Lil Quintero Maquillaje: Islaissys Curra Vestuario: Alejandro Rangel,
Génesis Azuaje, Alejandra Gutiérrez Reparto: Zair Mora, Irving Coronel, Alejandro Kolmann, Vittorino Leal, Islaissys Curra, Romina, Sophia
González, Romina González.
En medio de la crisis en Venezuela, una mujer llamada Maribel busca colillas de cigarro en el suelo
de un estacionamiento, hasta que encuentra varias y prende una. Maribel fuma y cuando un vecino
sale del edificio, ella aprovecha y entra. Luego piso por piso va pidiendo comida para sus hijas en
cada apartamento, acumulando paquetes de arroz, pasta y harina.
ALEJANDRO RANGEL
Escritor, Director y Editor. Nacido en Caracas, Venezuela en 1997. Desde
pequeño tuve un profundo interés en el storytelling, el arte de contar
historias, así como con la animación. Siempre tuve el deseo de adentrarme
en el mundo del cine y el teatro. Así que para aprender todo lo que podía del

medio me inscribí en ESCINETV (Escuela de Cine y Televisión) de donde me
gradué con un técnico en realización audiovisual. Posteriormente ingrese
en la UCV (Universidad Central de Venezuela) donde estudio actualmente la
licenciatura en Artes.
MÁS ALLÁ DEL VIAJE

Duración: 15 minutos Dirección: Andy Pinto Producción: Diego Stembock y Rony Santiago Guión: Andy Pinto y Diego Stembock Dirección
de Arte: Bárbara Salcedo Dirección de Fotografía: Xavier Gonz Edición: Xavier Gonz Sonido: Alfredo Guerrero Cámara: Xavier Gonz
Música: Alfredo Guerrero Casting: Julia Paparoni Maquillaje: Martha Olivera Vestuario: Martha Olivera.
Una chica va recibiendo instrucciones de una misteriosa voz que sintoniza en la radio quien la hace
emprender un viaje con destino inesperado.
ANDY PINTO
Nació en Mérida, Venezuela en 1997. Cursó estudios en la Escuela de Medios
Audiovisuales de la Universidad de los Andes hasta 2017. En 2018 fue becado
para estudiar en la Escuela profesional de Cine y Artes Visuales de Eliseo
Subiela en Buenos Aires. En 2019 confunda “El Regaño” un movimiento
audiovisual independiente conformado por cineastas latinoamericanos,
ese mismo año pública “La primera noción del exilio” en la Revista Casapaís
(2021). Reside actualmente en Buenos Aires donde trabaja en su primer
largometraje.

NO AI 71
Duración: 13 minutos Dirección: Simón González Producción: Paola Bohórquez y Emmanuel Sevilla Guión: Simón González Dirección de
Arte: Simón González Dirección de Fotografía: Emmanuel Sevilla Edición: Michelle Glen Sonido: Daniel Goitía Cámara: Emmanuel Sevilla
Casting: Simón González Vestuario: Emmanuel Sevilla Reparto: Paola Morales, Maryuly Pinto y Dobet Ríos.
Las tensiones de la precariedad y el trabajo se desarrollan en el hogar de una adolescente. Vuelve a

casa para ocuparse de su hermana pequeña, cocinando y dirigiendo una tienda en el salón, mientras
intenta completar su propio proyecto.
SIMÓN GONZÁLEZ
Es un actor y director venezolano, nacido el 20 de septiembre de 1993 en
Trujillo. Venezuela. Realizó estudios en la Ciudad de Maracaibo, siendo
egresado como Licenciado en Comunicación Audiovisual de la Universidad
Rafael Belloso Chacín y con tres años de estudio en Artes Audiovisuales en
la Universidad del Zulia. Durante su estadía en dicha ciudad, trabajó como
actor en diferentes producciones audiovisuales y se inicia como director

con los cortometrajes “Fronterizo”, “LALALA” y “No más Charosky” todos
ellos participantes en distintos festivales de cine a nivel nacional entre los
cuales se destacan el Festival del Cine Venezolano y el Festival Nacional de
Cortometrajes Manuel Trujillo Durán.
NOSTALGIA 98
Duración: 7 minutos Dirección: José Alejandro Quintero Producción: José Alejandro Quintero y Juan Martínez Badillo Guión: José Alejandro
Quintero Dirección de Arte: José Alejandro Quintero Dirección de Fotografía: José Alejandro Quintero Edición: Juan Martínez Badillo
Sonido: Armando Hernández Cámara: José Alejandro Quintero, Juan Martínez Badillo y Willy Silva Música: Óscar Quintero Vestuario: José
Alejandro Quintero Reparto: José Alejandro Quintero
Leo se autorretrata en viejos y abandonados lugares de la devastada Maracaibo del 2020, mientras
por medio de su narración explica cómo desde que se hizo padre decidió dejar la incomodidad de su
entorno y, finalmente emigró de su país para seguir disfrutando de la nostalgia a distancia.
JOSÉ QUINTERO
Su primer cortometraje como director ‘‘Megalomanía’’, ganó mención
honorífica a mejor fotografía en la Muestra Audiovisual Urbe ‘09, en 2011 co-
dirigió el cortometraje ‘‘Querencia Sandoval y su anécdota para la posteridad’’
que fue acreedor de un premio nacional de cine Manuel Trujillo Durán y en
2013 escribió/dirigió el cortometraje ‘‘The Big Bang Zarzamora Western’’.

NUESTRA CARNE 72
Duración: 08 minutos Dirección: Luis José Glod Producción: Emmanuel Sevilla Guión: Luis José Glod Dirección de Arte: Wuanda Velázquez
Dirección de Fotografía: Eva Pérez Edición: Dayana Gauthier Sonido: Lino Ocando Colmenares Cámara: Eva Pérez Casting: Luis José Glod
Maquillaje: Mónica Velasco Vestuario: Mónica Velasco Reparto: John Toro Caballero, Alberto Vivas, Liz Pérez.
En un pueblo afectado por la crisis económica, tres personas hacen lo que está en sus posibilidades
para enfrentar el hambre; un hombre de la calle recoge comida de la basura, un ama de casa agota
sus últimos recursos y un carnicero mantiene su negocio funcionando en condiciones precarias.
LUIS GLOD

PLENITUD
Duración: 9 minutos Guión y Dirección: Virgilio Redondo Guerrero Producción: Oriana Guerrero Dirección de Fotografía: Eleazar Contreras
Dirección de Arte: Andrea Salazar Cámara: Arturo Zamora Sonido: Jose Palma Maquillaje y Vestuario: Camila Paraco Runner: Darwin
Alvarado Músicos: Juan Carlos Salazar, Ñeco Salazar Letra: Virgilio Redondo Guerrero Voces: Andrea Salazar, Juan Carlos Salazar, Eleazar
Contreras, Virgilio Redondo Guerrero, Ñeco Salazar Edición: Eleazar Contreras, Virgilio Redondo Reparto: Douglas Esteller, Jeincy Santo.
Plenitud es un cortometraje que explora la complejidad del duelo y el proceso de sanación a través
de la conexión con el mundo que nos rodea. Mediante la búsqueda de completar la luna, la historia
revela la presencia mística y los pequeños detalles que pueden llevarnos hacia la aceptación.
VIRGILIO REDONDO
Soy Licenciado en Comunicación Social con mención enaudiovisual,
egresado de la Universidad Bicentenaria de Aragua en 2022. Mi pasión por
la cinematografía me llevó a tomar el curso de escritura creativa para el
cine impartido por la Cinemateca Nacional en 2020, y he ampliado mis
conocimientos a través de diversos talleres y clases magistrales de
dirección y producción audiovisual.

POLILLA 73
Duración: 15 minutos Guión y Dirección: Gabriel Alberto Rodríguez Reparto: Abilio Torres, Danny Torres Guión: Gabriel Alberto Rodríguez
Dirección de Arte: Jisbell Contreras Dirección de Fotografía: Ithiel Hinojosa Edición y Montaje: Gabriel Alberto Rodríguez y Ricardo López
Sonido: Gabriel Avilán Cámara: Hensa Zambrano Música: Kenji Navarrete Casting: Alma Romero y Gabriel Alberto Rodríguez Maquillaje:
Jisbell Contreras Vestuario: Jisbell Contreras.
Un taxista sale de su casa rumbo a su ruta diaria en el centro de la ciudad. Luego de varios viajes,
se percata de que todo el dinero que ganó ya no está. Desesperado, busca la manera de pagar su
próxima comida.
GABRIEL RODRÍGUEZ
es un realizador audiovisual de 26 años de edad, nacido en Caracas,
Venezuela, estudiante de Artes mención Cinematografía en la Universidad
Central de Venezuela. Cuenta con cuatro cortometrajes escritos, dirigidos
y editados por él. Su destreza en el manejo de la cámara en el cortometraje
Obscuro (2019) de Hensa Zambrano fue premiado en el “Primer Festival Bi
Regional Cine”, en la categoría de Cortometraje Estudiantil.

REFERENTES
Dirección: Sheyla Lee Producción: Yakira González y Mary Chacón, Las 3:AM Guión: Athila Leal y Sheyla Lee Dirección de Arte: Yandra
Gastelo Dirección de Fotografía: Athila Leal Edición: Athila Leal Sonido: Marvin Mendoza, Alejandro Morillo Cámara: Emilio Escalona
Música: Jorge Pérez y Genesis Uquillas Casting: Sheyla Lee, Yakira González, Mary Chacón, Las 3:AM Maquillaje: Genesis Uquillas, Yandra
Gastelo Vestuario: Yandra Gastelo Duración: 6 minutos Reparto: Bianka Sánchez, Suhan Luces, Máximo Uzcátegui, Bárbara López, Paolo
Estrada, Silene Romero, Michell Sánchez, María Castellanos, Lila Palma, Isbel Sanz, Anna Gutiérrez.
María Isabel es una niña que trata de seguir sus sueños en una sociedad donde el deporte femenino
presenta muchos obstáculos, incluso sociales.
SHEYLA LEE
Productora y directora de una productora audiovisual con experiencia en la
creación de videos promocionales, anuncios y cortometrajes dirigidos a las
plataformas digitales enfocado en marcas empresariales.

SAM 74
Duración: 19 minutos Dirección: Ibrahin Buznego Producción: María Jauch Guión: Ibrahin Buznego Dirección de Arte: María Jauch
Dirección de Fotografía: Carlos Arellano y Rafael Bustillo Edición: María Jauch Sonido: Ibrahin Buznego Cámara: Jonathan Benzaquen
Música: Darren Curtis, Mythology Studios y Motion Array Casting: Ibrahin Buznego y María Jauch Maquillaje: Michelle Moncada Vestuario:
María Jauch Reparto: María García, Andrés Ruíz, Christopher Beltrán, Mariana Noguera.
Laura y Mario, un joven matrimonio, pierden a su único hijo, Sam, de tan solo ocho años. Tras el
crematorio, Laura decide esparcir las cenizas de Sam en una maceta de arcilla, que adorna la sala
y de la que se alzan algunas dracaenas (lengua de suegra).
IBRAHIN BUZNEGO
Nació en Caracas, Venezuela en 1985. Estudió Administración, mención
Comercio Internacional en la Universidad Marítima del Caribe ubicada en el
mismo país. Escribió su primer libro de Ciencia Ficción “SERES, Enki Arya y la
Máquina de Morfeo”, el cual fue publicado en 2019.

SANGRE
Dirección: Israel Pérez Araque Guión: Israel Pérez Araque Dirección de Arte: Israel Pérez Araque Dirección de Fotografía: Israel Pérez
Araque Edición: Keny Leon Sonido: Israel Pérez Araque Cámara: Rolando Rodriguez, Israel Pérez Araque Música: Israel Pérez Araque
Casting: Israel Pérez Araque Vestuario: Israel Pérez Araque.
¿Quién puede decirme de qué bandera es mi sangre? ¿o de qué nacionalidad son mis eritrocitos?
¿cual es la idiosincracia de mis plaquetas? ¿de qué patria son mis globulos blancos? si la sangre
es una sola.
ISRAEL PÉREZ

SUEÑO LÚCIDO 75
Duración: 10 minutos Dirección: Sebastin Rangel Producción: Paolo Piersanti, Sebastian Rangel, Jesus Ortega, Juan Betancourt Guión:
Sebastian Rangel Dirección de Arte: Sebastian Rangel Dirección de Fotografía: Sebastian Rangel, Juan Betancourt Edición: Sebastian
Rangel Sonido: Alfredo Guerrero Cámara: Sebastian Rangel, Juan Betancourt Música: Alfredo Guerrero, Alejandro Vogeler Casting: Jesus
Ortega, Sebastian Rangel Maquillaje: Maria Dagostino Vestuario: Sebastian Rangel Reparto: José Cohen, Paolo Piersanti, Aldo Miranda,
Juan Pérez, Jesús Caldera, Oscar Castellano, Genesis Macazana, Edilsa Milagros.
La historia sigue a Tomas, un joven que apenas está iniciando la secundaria y lucha por encontrarse
a sí mismo. En el colegio, Tomas comienza a sufrir de diferentes abusos verbales y físicos que le
hacen tomar una decisión radical, llevàndolo a un viaje inesperado.
SEBASTIAN RANGEL

SUPER PODEROSO
Duración: 15 minutos Dirección: Sebastián M. Olivier Producción: Linda Rojas, Priscilla Rojas, Sebastián M. Olivier Guión: Sebastián M.
Olivier Dirección de Arte: Víctor Rodríguez Dirección de Fotografía: Nevil Guerra Edición: Sebastián M. Olivier Sonido: Marco Solano
Cámara: Nevil Guerra, Andrew Wallace Música: César Sánchez Casting: Guillermo Londoño Maquillaje: Priscilla Rojas Vestuario:
Daniela Hinestroza.
Es la fiesta del cumpleaños número siete de Santiago, y su héroe favorito Super Poderoso visitará su
casa para darle la sorpresa más grande de su vida, literalmente. Este cortometraje busca mostrar
una realidad de muchas familias disfuncionales, las segundas oportunidades y el redimirse como
ser humano, vestidos con una capa y una máscara de superhéroe.
SEBASTIÁN OLIVIER
Escritor, productor y director audiovisual.

TÁNATOS 76
Duración: 9 minutos Dirección: Óscar Lopera Producción: Nirvana Hernández Guión: Óscar Lopera Dirección de Fotografía: Gabriela
Montilla, Amanda Garrido Dirección de Arte: Valeria Dubois, Jehovana Lucambio Dirección de Sonido: Wanda Rodríguez Edición: Fabrizio
Quintiliani Duración: 9 minutos Reparto: Sionive Chávez, Andrea Rodríguez Casa productora: Escuela de Medios Audiovisuales de la
Universidad de Los Andes (ULA-EMA)
Simone desarrolla una peligrosa obsesión por la práctica sexual extrema del bloodplay.
ÓSCAR LOPERA
Actualmente cursa el séptimo semestre de la Licenciatura en Medios
Audiovisuales en la Universidad de los Andes.

UN ANHELO CONSTANTE
Duración: 3 minutos Dirección: Danny Young Producción: Danny Young, Gustavo R. Rojas B, Fernando Larez, Rhodnny Castillo, Juan
Fraudita, Victor GerderGuión: Danny Young Dirección de Arte: Horiana Landaeta Dirección de Fotografía: Gustavo R. Rojas B Edición: Danny
Young, Paty Lantieri, Oys Sonido: Juan Pablo Arismendi Cámara: Gustavo R. Rojas B Música: Rudy Portal, Gabriela Villalobos, Danny Young
Casting: Danny Young, Francis Romero Maquillaje: Daniela Jiménez Vestuario: Horiana Landaeta Reparto: Gabriela Villalobos, Salomón
Adames, Sheila Lubraska Ramírez, Alejandro Kolman.
Un 24 de diciembre en Caracas, Venezuela, la familia de Karla la llama por zoom para celebrar su
cumpleaños. Antes de cantarle el cumpleaños, los distintos integrantes de la familia proceden a
felicitarla y animarla a que pida un deseo. En medio de su dinámica familiar, la llamada se corta.
DANNY YOUNG
Jhonny Daniel Leal Moy aka Danny Young nació el 6 de Enero de 2000 en la
ciudad de Caracas, Venezuela. Actualmente reside en Caracas, Venezuela.
A los 17 años inició la carrera de Producción Audiovisual en la Universidad
Audiovisual de Venezuela y actualmente se encuentra en último semestre
de la carrera.

UN HOMBRE SOLO 77
Duración: 7 minutos Dirección: Sergio González Producción: Daniela Galindo, para la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad
de Los Andes Guión: Sergio González Dirección de arte: Ana Mendoza Dirección de fotografía: Victoria Uzcátegui, Germán Pineda Edición:
Sergio González Sonido: Jesús Briceño Cámara: Victoria Uzcátegui Música: Jesús Briceño Casting: Jesús Rondón Maquillaje: Andrés Ortíz,
Adyane González Vestuario: Ana Mendoza Reparto: Gerardo Puente, Adyane González.
Juan es un escritor que busca terminar su última novela, pero La Muerte aparece para llevárselo.
Ahora deberá vencerla en un juego de ajedrez para poder terminar su obra.
SERGIO GONZÁLEZ
Estudiante de la carrera de Medios Audiovisuales en la Universidad de Los
Andes. Director y guionista.

UN LUGAR LIMPIO Y BIEN ILUMINADO
Duración: 12 minutos Dirección: Nelson Urdaneta Producción: Pablo Peralta Guión: Nelson Urdaneta basado en el cuento de Ernest
Hemingway Dirección de Arte: Mariana Delgado Dirección de Fotografía: Marcos Arias Edición: Natur Barson Sonido: Martín Ale Cámara:
Sebastián Suárez, Fran Rivadeo Música: Nelson Urdaneta, David Martín, Moby Casting: Nelson Urdaneta Maquillaje: Juan Aguilar Vestuario:
Mariana Delgado Reparto: Mariano Quiroga, Esteban Stanich, Jose Espeche, Javier Maidana, Eleonora Cohen, Gustavo Martínez F.
Tucumán, Argentina, 1976. Dos camareros cerca del fin de su jornada de trabajo lidian con el último
cliente de la noche, un anciano que frecuenta el bar. Sus conversaciones giran en torno
a él y se van volviendo cada vez más existenciales hasta llegar cuestionar sus propios valores,
durante la última dictadura militar.
NELSON URDANETA
Nació en Maracaibo, Venezuela. Trabajó como programador en la Cinemateca
Nacional de Venezuela. En 2010 se radicó en Argentina. Estudió en la Escuela
Profesional de Cine de Eliseo Subiela. En 2011 participó en el 6to Berlinale
Talents Buenos Aires. En 2015 ganó la convocatoria de Desarrollo de Guiones
del instituto de cine de Venezuela (CNAC) para escribir el guión de su ópera
prima “LosHijos del Camino”.

404 78
Duración: 12 minutos Dirección: Álvaro Aldana Correia Producción: Lyssgrel Picón Guión: Álvaro Aldana Correia Dirección de Arte:
Edgar Pabón Dirección de Fotografía: Endika López Edición: Álvaro Aldana Correia Sonido: Álvaro Aldana Correia Casting: Aranxa Rivas
Maquillaje: Aranxa Rivas Reparto: Carlos Franco, Claudia Márquez, Subatay Vega.
Luciel está completamente obsesionado con descubrir el significado oculto de sus pesadillas,
pero cuando más cerca está de descifrarlo, toda su realidad comienza a distorsionarse.”
ÁLVARO ALDANA CORREIA

Guionista, Director y Editor en el cortometraje 404. Director de Arte en
el cortometraje La pieza faltante. Estudiante de la Escuela de Medios
Audiovisuales de la Universidad de los Andes.

PELÍCULAS EN
COMPETENCIA

ARENA DE NÁUFRAGO 80
Duración: 6:30 minutos Dirección: Jeilin Espinel Producción: Giuliano Salvatore, Jeilin Espinel Cámara: Jeilin Espinel, Giuliano
Salvatore Diseño Sonoro y Música: Andrés Vielma, Jeilin Espinel Edición: Jeilin Espinel Asesorías NDNP: María Ruíz, Rober
Calzadilla Producción y Logística NDNP: Carolina Dávila, Gabriel Rodríguez Reparto: Jeilin Espinel, Giuliano Salvatore.
Ante la posibilidad de migrar, este breve diario de viaje evoca un país íntimo de ilusiones y
espejismos, despertados por el miedo a irse.
JEILIN ESPINEL
Nació en Maracay, Venezuela. Estudiante de Artes Audiovisuales en UNEARTE,
ha realizado estudios de fotografía, cine y literatura en la Organización
Nelson Garrido, Sub Cooperativa de Fotógrafos (Argentina), Ateneo de
Caracas y La Poeteca; ha sido seleccionada para los talleres de realización
Noticias Desde Ninguna Parte en CcsDOC y Más Cortas en JEVA.
PELÍCULAS EN COMPETENCIA - CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

FIGURA ABSTRACTA HUMANA
Duración: 2 minutos Dirección: Gabriela Codallo Producción: Gabriela Codallo Guión: Ricardo Guerrero, Gabriela Codallo Dirección de
Fotografía: Gustavo Marcano Edición: Argelia Bravo Sonido: Argelia Bravo Cámara: Gustavo Marcano Música: Ricardo Guerrero.
El lenguaje de un cuerpo abstracto se convierte en el instrumento para exteriorizar otra lógica de

belleza, un medio de reconstrucción ante imaginarios de hostilidad e indiferencia. Ricardo, aboga
por la reivindicación de su condición, se manifiesta con versos, ritmos y pliegues, y a pesar de las
barreras asociadas a su talla, descubre un nuevo sentido y significación a su cuerpo.
GABRIELA CODALLO
Se forma como realizadora audiovisual en la Escuela de Medios y Producción
Audiovisual. Directora y productora de Refugiados, Primer Lugar de la
categoría documental del Maratón Cine Átomo, en la Dieciochoava Edición
del Festival del Cine Venezolano. Ganadora de la Primera Edición de
CortoScopio con el cortometraje documental Figura abstracta humana, en
el eje temático Inclusión/Diversidad, auspiciado por La Unión Europea y
Oportunidad Acciones Ciudadanas.

FOTÓGRAFO CALLEJERO 81
Duración: 19:33 minutos Dirección: Zoum Domínguez Blanco Producción: AltosPro Films C.A. Zoum Domínguez Blanco, Liseth Tovar
Izaguirre Guion: Zoum Domínguez Blanco Dirección de Fotografía: Zoum Domínguez Blanco Edición: Zoum Domínguez Blanco Sonido
Directo: Zoum Domínguez Blanco Ingeniería de Sonido y Mezcla: Luis Izquierdo Cámara: Zoum Domínguez Blanco Música: Juancho
Domínguez Musicalización: Zoum Domínguez Blanco Reparto: Juan José Domínguez “Juancho”
Documental que plasma la semblanza del artista Juancho Domínguez y su descubrimiento de la

fotografía, a sus 70 años de edad, como una nueva forma de expresión, que lo lleva a su renacimiento
como ser humano y a la reinvención de su camino artístico.
ZOUM DOMÍNGUEZ BLANCO

Nació en Caracas el 12 de julio de 1973 en el Hospital Universitario de Caracas y
estudió Comunicación Social, en la Universidad Central de Venezuela. Cuenta
con 26 años de experiencia en la realización audiovisual, y en su recorrido
ha participado en centenares de producciones en los diferentes aspectos
que comprenden la realización audiovisual. Ha sido productor,camarógrafo,
editor y director de proyectos que van desde programas detelevisión,

entrevistas, reportajes periodísticos y documentales hasta cortometrajes,
películas, videos musicales, corporativos, institucionales y comerciales.
GREGORIO
Duración: 17:11 minutos Dirección: Daniel Matos Producción General: Johama Maldonado González Producción Ejecutiva: Daniel Matos
Dirección de Arte: Daniel Matos Dirección de Fotografía y Cámara: Daniel Matos Edición: Dayana Gautier Colorista: Rafael Lacau Diseño
Sonoro y Música: Lino Ocando Cámara: Daniel Matos Diseño Gráfico: Eliany Matos Productores Asociados: Dayana Gauthier, Lino Ocando,
Rafael Lacau, Diego Sánchez, David Marquina.
Gregorio es un cortometraje documental que relata el modo de vida de un hombre cercano a los
60 años, sin familia, que vive con lo mínimo y que habita en Las Piñuelas, un poblado remoto del
páramo venezolano a 3000 mts de altura. El tiempo parece estar controlado por su parsimonia, por
su contemplación del espacio y su aparente consciencia rutinaria.
DANIEL MATOS
Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad de Los Andes, Venezuela,
con estudios en Antropología Audiovisual. Profesor de Fotografía y de
Dirección de Fotografía en las Escuelas de Arte y Diseño y de Medios
Audiovisuales de esa misma casa de estudios. Investigador en el Grupo de
Investigaciones Antropológicas, Audiovisuales y Territoriales del Centro de
Investigaciones Etnológicas CIET de la ULA. Ha trabajado como Director de
Fotografía, Camarógrafo y Asistente de Cámara en distintos proyectos
audiovisuales en los últimos 6 años.

LA INTEMPERIE 82
Duración: 14 minutos Dirección: Daniel Paz Mireles Productores: Daniel Paz - Aura Tampoa Coproductor: Juan Carlos Lossada Guión:
Daniel Paz y Aura Tampoa Dirección de Fotografía: Giuliano Salvatore Sonido: Guido González, Kyril Elneser y Gustavo Jiménez Cámara:
Giuliano Salvatore y Daniel Paz Música: Ezequiel Pinedo Compañía Productora: Salvaje Films Vestuario: Aura Tampoa Colorización: Daniel
Paz Diseño Sonoro: David De Luca Mezcla Final de Sonido: David De Luca Reparto: Belén Mora, Sophia Abreu, Carlos Paz.
A sus casi 70 años, Belén, una mujer solitaria, de escasos recursos económicos, desconoce su
destino. Inmersa en el caos generado por el colapso del sistema eléctrico venezolano, Belén recibe
la noticia que ha tenido durante los últimos años, llegó el momento de partir. No hay despedidas ni
explicaciones, solo una sentencia: tienes un mes para desalojar la casa.
DANIEL PAZ MIRELES

Venezolano actualmente radicado en la Ciudad de México. Ingeniero
Geofísico graduado en Edición cinematográfica en la ECAM, Madrid. Editor
y director de los cortometrajes: La Espera (2013); Ramasaya (2016); Vestalia
(2020) y La intemperie (2022). Actualmente trabaja como editor para series
de TV y streaming.

LOS RETRATOS DE MI ABUELA
Duración: 7 minutos Dirección: Luis Lorenzo Trujillo Producción: Luis Lorenzo Trujillo Guión: Luis Lorenzo Trujillo Dirección de fotografía:
Luis Lorenzo Trujillo Edición: Luis Lorenzo Trujillo Sonido: Luis Lorenzo Trujillo Cámara: Luis Lorenzo Trujillo Reparto: Luisa Bustamante
Sánchez, Luis Lorenzo Trujillo, Olga Trujilo, José Luis Lorenzo.
LUIS LORENZO TRUJILLO

periodista, crítico cinematográfico y cineasta venezolano asentado en
Panamá desde el 2008. En el 2016 lanzó Material Extra, primer sitio web
especializado en reseñar el cine panameño. En el 2022 debuta como guionista
y director con el corto de ficción “El zángano” y el corto documental “Los
retratos de mi abuela”. Actualmente trabaja en el desarrollo de “Pacora”,
largometraje híbrido sobre el primer pueblo de negros libertos de Panamá.

MARACAIBO: TIERRA DE CAMPEONES 83
Duración: 7:35 minutos Dirección: María José Aular Producción: Alcaldía Bolivariana de Maracaibo Dirección de Fotografía: Gustavo
Alvarado Edición: Gustavo Alvarado Cámara: Gustavo Alvarado.
De las siete preseas colectadas por la delegación venezolana en los Juegos Paralímpicos de Tokio
2020+1, cinco de ellas (tres de oro) fueron fraguadas en tierras maracaiberas.
MARIA JOSÉ AULAR

Licda. en Comunicación Social mención Audiovisual de la Universidad Dr.
Rafael Belloso Chacín. Actualmente cursa la Maestría en Ciencias de la
Comunicación mención Sociosemiótica de la Comunicación y la cultura.

MI RETORNO
Duración: 21:19 minutos Dirección: Mariángeles Pacheco Producción: Mariángeles Pacheco Guión: Mariángeles Pacheco Dirección de
fotografía: Mariángeles Pacheco y Santiago Méndez Fotografías: Santiago Méndez y Gabriel Pinto Edición: Mariángeles Pacheco Sonido
directo: Gabriel Pinto y Guillermo Lares Música: Mario Díaz Cámara: Santiago Méndez, Gabriel Pinto y Mariángeles Pacheco Diseño del
afiche: Somari Creativos Reparto: Mario Díaz, Ridell Castro, Máximo Bogado, Yustardi Laza, José Miguel Arteaga, Robertico Rodríguez,
Anthony Matos, Moraima Morales, joroperos de Baruta y Los Cajones (Edo. Miranda), Santiago Méndez, Gabriel Pinto, Betsayda Machado
y Mariángeles Pacheco.
Mario Díaz creció en Requena, un caserío en las afueras de El Hatillo, Caracas. Desde los cinco años
asistía a los bailes de Joropo Tuyero con su padre “el viejo José”, cantante de los años cincuenta y
labrador de la tierra. Conocido como El Poeta de Requena, con más de 50 años de carrera artística,
Mario sigue haciendo vida en los bailes de Joropo de la Región Central de Venezuela.
MARIÁNGELES PACHECO
De formación fotógrafa, residenciada en Caracas con estudios realizados en
distintas escuelas de fotografía y artes;
entre ellas La Escuela de Fotografia Roberto Mata, La Organización Nelson
Garrido (La ONG) y los Diplomados en Artes en la Unimet. Desde 2016 ha
vinculado su trabajo de fotografía a la investigación de la música tradicional
venezolana, desarrollando experiencia en la fotografía documental y el
fotorreportaje. En 2022 realizó el cortometraje documental Mi retorno, sobre
un personaje ícono del género musical “Joropo Tuyero” del Estado Miranda.

TAL VEZ EL INFIERNO SEA BLANCO 84
Duración: 20 minutos Dirección: Diego A. Murillo Producción: Empresa productora: Maldito Fantasma Productores: Diego A. Murillo,
Amanda Isea Lopez, Humberto Gonzalez Bustillo Dirección de Fotografía: Diego A. Murillo Edición: Diego A. Murillo Sonido: René Andrade
Directo: Diego A. Murillo Cámara: Diego A. Murillo Reparto: Eva Villar, Donatella de Tommasi, Juan Montalvo, Aaron Montalvo, Amanda Isea
Lopez, Andres Isea, Diego A. Murillo.
Una cuarentena prolongada. Los últimos días de una abuela. Atravesando aquello, un diario
especulativo: un hogar que se siente distante, un duelo alterado por la luz.
DIEGO MURILLO
Licenciado en Comunicación Social (Artes Audiovisuales) de la Universidad
Católica Andrés Bello (UCAB).
Roberto Mata Taller de Fotografía - Caracas, Venezuela (2013 – 2014)
Fotografía Digital SVA Advanced Cinematography - Taller - NYC, USA / 2019

PENSAMIENTO
VISUAL
PATRICIA RAMÍREZ
PATRICIA ORTEGA
ELIZABETH PIRELA
MARIANNE AMELINCKX
RODOLFO COVA
IRVING CORONEL
INTI TORRES
JAVIER RUIZ
JOANNA NELSON

86
VISUAL
PENSAMIENTO

PATRICIA RAMÍREZ ARÉVALO
87
Productora y Distribuidora venezolana. Co-fundadora de
la compañía productora Todos Los Ríos y Directora de la
agencia Festivaleando. Actualmente produce “Muchachos
bañándose en el lago”, ópera prima de Michael Labarca,
ganadora del fondo francés Aide aux Cinémas du Monde
y del Open Doors Grant en el Festival de Locarno 2022 y
“Sordo Fragor” de Manuela Planas, cortometraje que
obtuvo el apoyo financiero del CNAC. Fue Productora por
Venezuela de “Yo, Imposible” (2018) de Patricia Ortega.
Premio Espiga Arcoíris en SEMINCI y Best Mix Feature Film
Award en el Roze Filmdagen Film Festival y Productora en
Desarrollo de “Mamacruz”, la más reciente película de
Ortega, estrenada en el Festival de Sundance 2023.
PATRICIA ORTEGA ELIZABETH PIRELA

Se graduó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión Cineasta Wayuu del Clan Epieyü, Magister en Literatura de
de San Antonio de los Baños EICTV (2003-2005) en la la Universidad del Zulia, Venezuela, y Máster en Escritura
especialidad de dirección de cine. Es presidenta de la de Guiones para Cine y Televisión de la Universitat
VISUAL
Casa productora Mandrágora Films. Su ópera prima “Yo, Autònoma de Barcelona. Su trayectoria incluye la
Imposible” (Being Impossible) 2018, es una coproducción realización de 16 mediometrajes y la obtención de diversos
colombo-venezolana (Mandrágora Films/Antorcha premios en festivales de cines tanto nacionales como
Films) .Fue distribuida en Estados Unidos por HBO y fue internacionales, recientemente hizo parte de la primera
PENSAMIENTO
seleccionada como candidata a los premios Oscar 2019 generación de Indigenous Imaginarium, una incubadora
en representación de Venezuela. Su segunda película que junto a un grupo de 20 cineastas indígenas de todo el
“Mamacruz” es una producción española liderada por La mundo en Los Ángeles, California.
Claqueta (Olmo Figueredo), está protagonizada por Kiti
Mánver y fue estrenada recientemente en elFestival de
Cine de Sundance.
MARIANNE AMELINCKX RODOLFO COVA

Marianne es ex alumna Magna Cum Laude de la EMA ULA, y ex Más de 25 años de experiencia en cinematografía y
alumna del Tribeca Film Institute. Su primer cortometraje, publicidad avalan el destacado trabajo de este productor
Salta (Dive), se estrenó en el Tribeca Film Festival 2017 y venezolano, que tiene en su haber 13 largometrajes, tres
recibió la Mención del Jurado del Student Visionary Award. documentales y tres cortometrajes que le posicionan en
También ganó el premio al Mejor Cortometraje en el 20th la actualidad como uno de los más exitosos productores
Pink Apple Festival de Suiza, se ha proyectado en más de de películas nacionales (Secuestro express; El enemigo;
15 países y actualmente está disponible en Amazon Prime Piedra, papel o tijera; La hora cero; Puras joyitas; Taita
Video. Tras mudarse a Estados Unidos, Marianne trabajó Boves). Es director general de producción de la compañía
durante dos años como directora de vídeo para la empresa Genuino Films Su trabajo de producción cinematográfica
de comercio electrónico Trafilea Group. A continuación, le hizo merecedor de dos prestigiosos premios
Marianne seasoció con su productora Julieta Messmer y internacionales: el Goya en 2014 por Azul y no tan rosa y el
juntas fundaron The Ladies Room, una agencia creativa León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia
centrada en la creación de proyectos enfocados a la mujer. 2015 por la película Desde allá.

88
VISUAL
PENSAMIENTO

IRVING CORONEL
89
Actor multifacético con amplia trayectoria en cine,
televisión, comerciales y teatro. Novelas y series tan
conocidas como Amor Secreto, La mujer perfecta, Corazón
esmeralda, El árbol de Gabriel, Virgen de la calle o Cumbres
borrascosas. Filmes como Corneador, Los 8-6, Er Conde
Bond, Qué detectives!, La cara del diablo II, Amor cuesta
arriba, Secreto de confesión, Solteras indisponibles, El
hijo del presidente, y más recientemente La vida es una
pelicula, Inocencia, Azotes en Llamas y Machera son parte
de su extensa participación en el cine venezolano durante
sus casi 20 años de trayectoria profesional.
INTI TORRES JAVIER RUIZ

Inti Torres Mello nace el 15 de julio de 1985. Realizador con Comenzó su carrera actoral en la película merideña
más de 10 años de experiencia egresado de la universidad “Travesía”, ha participado en cortosestudiantiles y
de los Andes, sus proyectos como guionista, productor profesionales. Recientemente protagonizó el film
VISUAL
y director han recibido reconocimientos y premios en “Machera” de Jackson Gutiérrez.
festivales nacionales e internacionales, laboratorios y
fondos de desarrollo como Ibermedia y La Fabrique de
Cannes. Profesor de audiovisuales en la ULA y Unearte en
PENSAMIENTO
Mérida, Venezuela, también en el INTEC en Santo Domingo,
República Dominicana, dónde actualmente cursa una
maestría en guión de cine.
JOANNA NELSON
Nacida en Venezuela, es escritora, productora y directora.
Con experiencia en economía y administración, ha
trabajado en la industria del entretenimiento y audiovisual
desde 2012, incluida la producción teatral y la radio. Ha
escrito, producido y dirigido 4 cortometrajes de su autoría
y bajo su casa productora Vannel Producciones. Su primer
largometraje, HUNGER, coproducido por Venezuela, Italia y
Chile, se estrenará próximamente.

90
Maratón Cine Átomo es una competencia que busca

descubrir los nuevos talentos e innovaciones creativas de
una generación que ha crecido ¡con cámara en mano!. El
Maratón consiste en grabar un corto en plano secuencia que
dure un minuto. Las categorías que están en competencia
son: Ficción, documental y animación.Y muy importante
Maratón Cine Átomo está abierto tanto a venezolanos
como a extranjeros, dentro y fuera del país.
ÁTOMO
CINE
MARATÓN
1
5
2
6
3
7
4
8

AGRADECIMIENTOS
A G R A D E C I M I E N T O S
Andreina Blanco Elivani Marcano María Zambrano
Ángel Hernández Irlanda Rincón Mario Bonucci
Antonio Gómez Ivenny Marcano Milagro González
Astrid Pérez Jackeline Derett Mishelle Lee
Bernardo Rotundo Jorge Jacko Noris Pereira
Camilo Paparoni Katyna Henríquez Norka Pérez
Carlos Oteyza Karina Odreman Pablo De La Barra
Claudia Díaz Liliana Macini Patricia Villegas
Claudia Lepage Liduska Derett Pedro Mezquita
Coralia De Almeida Lismaty Terán Rafael Lacau
Daisy Fagundez Lorena Mora Regulo Rincón
Decana Mery López Lucía Hermoso Rosa Emilia Jacko
Diana López Luis Guillermo Villegas Rocco Lasalvia
Douglas Palumbo Luisana Henríquez Víctor Daniel Albornoz
Edgardo Espinoza Luciano Taffetani Yoselin Fagundez
Edward Sánchez Maiby Palacios Zara Sánchez
Elena Otero María Elena Freitas

FESTIVAL
DEL
AMIGOS

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DEL 9 AL 13 DE JULIO

Karina Gómez Franco

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

KARINA GÓMEZ FRANCO

19 AÑOS MÉRIDA Y CINE

Bienvenidos al festival más importante del país.

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

CARLOS AZPÚRUA GUERRA

19° FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO

Para el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) la decisión de apoyar al

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

La ciudad de Mérida y su festival, tienen un significado profundo para nuestro cine.

Bienvenidos al festival más importante del país.

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

para revelar ciertas circunstancias y condiciones relacionadas

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

JESÚS RAFAEL SOTO

La influencia de estos dos últimos artistas se hace crucial

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

Estudió medicina y se graduó como pediatra, pero Vigas nunca

En 1952 se traslada a París, donde pasaría los siguientes 12

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

PEDRO RICÓN GUTIÉRREZ

Pedro Ángel de Jesús Rincón Gutiérrez ante todo fue un hombre

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

“La educación de la escuela primaria es el fundamento de la

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

LUIS Y ANDRÉS RODRÍGUEZ

Luis y Andrés Rodríguez han trabajado juntos por más de

“Hijos de la sal” recibió siete reconocimientos en el Festival

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

ALEJANDRO HIDALGO DONALD MYERSTON

LUIS ALBERTO LAMATA NICO MANZANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

PAOLO MERLINI CÉSAR CORTÉZ

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

MARIANNE AMELINCKX VIVECA BAIZ

SAGRARIO BERTI SERGIO CURIEL

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

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PELÍCULAS EN COMPETENCIA - LARGOMETRAJES FICCIÓN

EL SALTO DE LOS ÁNGELES

Antonio es un niño de 12 años que crece rodeado de la imponente naturaleza de Ciudad

19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

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19º FESTIVAL DEL CINE VENEZOLANO

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