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Historia Del Cine

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Christian Diaz

HISTORIA DEL CINE

El cine es considerado por el mundo como el séptimo arte y uno de los mejores
inventos creados por el hombre, muchas veces ha sido percibido como un
objeto simple de entretenimiento, pero en sí va más allá solo de entretener al
público. Desde sus orígenes, el cine se ha caracterizado por ser parte del valor
cultural que permitió al hombre acercarse a una perspectiva de reconocimiento
visual de épocas, con lo cual ha logrado retroalimentar la cultura. Los primeros
inventos surgen en el año de 1824 cuando el británico John Ayrton inventa un
dispositivo llamado “Taumatropo”, el cual permite a una imagen estática
generar movimientos simples. El objetivo de Paris con este invento era
problematizar la persistencia de la visión en la retina del ojo humano.

Años más tarde los pioneros de la fotografía querían pasar al siguiente nivel, y
fue el francés Louis Daguerre quien en 1839 establece el daguerrotipo como su
objeto a representar la semejanza del mundo en relación con la profundidad y
los detalles logrados desde los dispositivos mecánicos. 1891 fue un año
importante para la industria cinematográfica, porque es cuando uno de los
ayudantes de Thomas Edison, William Dickson, diseña el kinetoscopio, un
dispositivo utilizado para la visión individual de la película, más no para su
proyección.

Era una caja grande que contaba con un telescopio ubicado en la parte
superior, razón por la cual se dice que era únicamente individual. Además
Dickson diseñó una cámara que hacía películas en 35 mm, un nuevo
dispositivo que Edison quería explotar combinándolo con su fonógrafo
(inventado en 1870). Hasta este momento, el cinematógrafo fue el invento más
importante para la industria. Inicialmente fue creado para proyectar la imagen
en un formato de 35 mm, impulsado por Edison y Dickson.

Más allá de las nuevas experiencias visuales que trajo consigo el


cinematógrafo, en 1896 surge el primer metraje de vídeo ancho en un formato
de 70 mm, el cual requería un proyector especial llamado mutoscope, creado
en 1894 por Herman Casler. Por su parte, el ilusionista y cineasta George
Méliès, crea nuevas técnicas de producción por esta misma época.
Christian Diaz

El cine clásico comienza a posicionarse en el siglo XX como una etapa de


cambios, tanto en aspectos tecnológicos como narrativos, ya que en 1903 los
directores, por medio del cinematógrafo, comienzan a desarrollar películas con
un enfoque más pintoresco y de acontecimientos llamativos. Es por esta razón
que Edwin Porter, uno de los inventores que trabaja para el estudio
cinematográfico de Edison, decide crear un filme llamado: “The great train
Robbery”, desarrollado sobre la base de una acción lineal temporal. Con esta
película se puede evidenciar cómo la narrativa va construyendo una historia
con un grado mayor de complejidad, que le exige al espectador aumentar su
espectro de comprensión e interpretación a partir de la lógica que determina la
película.

En 1909 la industria continúa manejando el formato en 1.33:1, ya que la buena


calidad y estabilidad que éste ofrece a las imágenes logra ser un beneficio para
la proyección de otros planos, como el plano americano (encuadra desde la
cabeza hasta las rodillas); el plano entero (encuadra la figura entera del
personaje); el plano general (muestra con detalle el entorno que rodea al
personaje u objeto); y el gran plano general (encuadra un gran escenario
contextualizando el lugar donde se puede desarrollar la historia). Durante este
período, la gran mayoría de películas violaban la forma lineal de creación.
Estas técnicas de carácter experimental eran utilizadas, sobre todo, por la
mayoría de directores de Hollywood, y lo hacían para crear relaciones
espaciales y temporales coherentes dentro de la narración.

Alrededor de 1920, Vertov descubre las capacidades que tiene el ojo humano
para registrar los planos cinematográficos, lo que lo lleva a experimentar con la
filmadora los diferentes ángulos y movimientos que se podrían hacer de un
plano en similitud a la perspectiva visual humana.

El Cine Moderno, surge bajos dos lemas estéticos e ideológicos: mostrar una
realidad objetiva del ser humano, y no hay nada más objetivo que el sujeto, su
condición de sujeto insatisfecho, pues no siempre el ser humano alcanza el
objeto deseo, llámese amor, fortuna o éxito como lo mostraba el cine clásico. El
segundo lema del cine moderno es el concepto del cine autor.
Christian Diaz

El cine moderno nace en Europa en la mitad del siglo XX que, a diferencia del
cine clásico, está estructurado por una narrativa no lineal, razón por la cual en
él no se cumplen con formalidad los esquemas tradicionales de un film.

La técnica del expresionismo, surge en Alemania como una corriente artística


que busca expresar la voz del artista y/o cineasta, con el fin de desahogar sus
inconformidades. En este caso, esas inconformidades tenían que ver con el
tratado de Versalles y las cuestiones políticas sobre este; utilizando así el
expresionismo como una fuente de consuelo para revelar la angustia y la
soledad que sentían las personas.

Tecnología-narración, cine posmoderno

Al tiempo que se iban empleando estas nuevas estrategias –algunas de tipo


técnico−, se comienza a evidenciar la integración entre elementos tradicionales
del cine clásico y algunos componentes del cine moderno, dando paso así a la
posmodernidad.

Revolucionar la sociedad por medio del arte, era un medio para la crítica y la
expresión, creyentes en la razón. La posmodernidad también hizo mella en
este sentido, desencantada por aquel arte revolucionario, promulgó un arte en
el cual todo estaba permitido y era accesible a todo el mundo. El cine, también
fue parte de este proceso. Inicio con el siglo XX, la llamada época clásica,
luego se fue inclinando hacia lo moderno, y en la década de los años 70 dio un
nuevo paso, hacia lo posmoderno.

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