CUADERNOS

DE ESTUDIO
Serie: HISTORIA UNIVERSAL

CELIA COLOMBO
 Serie de HISTORIA UNIVERSAL
Dirigida por A LFREDO TR A V E R S O N I

C elia C o lo m b o

1. P R E H IS T O R IA , H e rm in ia Feo
2. LAS P R IM E R A S C IV IL IZ A C IO N E S D E L C E R C A N O O R IE N T E Y D E L E G E O ,
Rosa A lo n s o
3. G R E C IA E N T R E LOS S IG L O S X II y V I a.C ., H ild a M o lin a .
4. E S P A R T A Y A T E N A S . L A D E M O C R A C IA A T E N IE N S E . M a ría A . G aliana
H U M A N IS M O
5. L A R E L IG IO N , EL P E N S A M IE N T O Y E L A R T E EN G R E C IA ,
Renée H e g u ito de B erreta
6. A L E J A N D R O Y L A C IV IL IZ A C IO N H E L E N IS T IC A , H e rm in ia Feo.
Y R ENA C IM IEN TO
7. LOS O R IG E N E S R O M A N O S Y LOS P R IM E R O S S IG LO S DE L A R E P U B L IC A ,
José F. Estapé
8. LOS PROGRESOS DEL PODER PERSONAL Y EL FIN DE LA REPUBLICA
ROMANA, Enrique Méndez Vives
9. E L IM P E R IO R O M A N O , Sara A bad ié de Langón
10. L A Cl V I L IZ A C IO N R O M A N A , C eliar E n riq u e Mena Segarra
11. E L F IN D E L IM P E R IO R O M A N O , Rosa A lo n s o
12. C R IS T IA N IS M O , M a tild e A roce na
13. B IZ A N C IO Y E L IS L A M , José D etom asi
14. E C O N O M IA Y S O C IE D A D EN L A E D A D M E D IA , C arm en A p p ra to
15. E L E S T A D O EN L A E D A D M E D IA , C eliar E n riq u e Mena Segarra
16. L A C U L T U R A M E D IE V A L , C arlos Pérez G a m b in i
17. EL F IN DE L A E D A D M E D IA , Ivon ne P inl
18. H U M A N IS M O Y R É N A C IM IE N T O , C elia C o lo m b o
19. L A R E F O R M A , Susana Mazzara
20. L A E C O N O M IA EN L A E PO C A M O D E R N A , Pedro Ojeda
21. EL A B S O L U T IS M O , G u id o B ru n e tto
22 .E L S IG L O X V I I I , M igu el Feldm an
23. L A R E V O L U C IO N F R A N C E S A Y E L IM P E R IO , A lfre d o T raversoni
24. LOS E S T A D O » E U R O P E O S EN E L S IG L O X IX (1 8 1 5 -1 8 7 1 ), Ivo n n e P ini
y M a ría Sara Izzi
25. LOS C A M B IO S E C O N O M IC O S Y S O C IA L E S EN E L S IG L O X IX , H ugo L ic a n d ro
26. EL P E N S A M IE N T O P O L IT IC O Y S O C IA L EN E L S IG L O X IX , B e n ja m ín N ahum
27. E L D E S A R R O L L O E U R O PE O Y L A E X P A N S IO N IM P E R IA L IS T A (1 8 7 0 -1 9 1 4 ).
Selva López C h iric o
28. L A C IE N C IA , E L P E N S A M IE N T O Y E L A R T E EN E L S IG L O X IX ,
Blanca Traversoni E D I T O R I A L
29. L A P R IM E R A G U E R R A M U N D IA L , R aquel G arcía Bouzas de B ru n e tto i» # - KJt.PEl.'USZ
30. E L M U N D O E N T R E DOS G U E R R A S , A lfre d o T raversoni
31 . L A S E G U N D A G U E R R A M U N D IA L , A lfr e d o Traversoni Moreno 372 • Buenos Aires
32 . E L M U N D O C O N T E M P O R A N E O , A lfre d o T raversoni
 IN D IC E

HUMANISMO Y RENACIMIENTO ................................................... 7

Economía ................................................................................ 10
Sociedad .......................... ................................................ 12
Política .......................................................................................... 14
Factores que favorecieron el temprano Renacimiento en Italia . . . 15
H u m a n is m o ............................................................................................. 16
Literatura . .............................................................................................. 23
Corientes filosóficas ..................................................................... 29
Los orígenes de la ciencia moderna ......................................... 35
M ú s ic a ............................................................................................ 38
Artes plásticas ............................................................................... 42
I t a l i a ....................................................................................................... 42
Arquitectura ............................................................................... 44
Escultura ..................................................................................... 47
Pintura ........................................................................................... 50
V e n e c ia ......................................................................................... 58
Algunos aspectos del Renacimiento en Europa .................... 60
C onclusiones................................................................................ 62
Libros de consulta ................................................................................ 63
T o dos los derechos reservados po r (© , 1 9 7 2 ). E D IT O R IA L K A P E L U S Z S .A .
Buenos A ires. Hecho el d e p ó s ito que establece la ley 11 .723 . '
P ublicado en fe b re ro de 19 72.
L IB R O DE E D IC IO N A R G E N T IN A . P rm te d in A rg e n tin a .

5
 H U M A N IS M O
Y R E N A C IM IE N T O
<1

¿Qué significado tienen los términos, estrechamente asociados,

“Humanismo” y “ Renacimiento”? Como punto de partida
usaremos aquí el término Renacimiento, para designar al período
que comprendió desde mediados del siglo XV hasta fines del siglo
XVI y el de Humanismo será aplicado al movimiento intelectual,
que se desarrolló en aquella época.
La principal dificultad para precisar estos conceptos consiste
en el manejo de las numerosísimas obras que durante los últimos
cien años se han dedicado a este tema, pues tales estudios
alcanzaron conclusiones divergentes e inclusive contradictorias.
La selección, organización e interpretación de estos documen­
tos, a fin de ensayar una síntesis, es más que una tarea engorrosa,
verdadero océano sin orilla. Se cuestionan las fechas, las causas, el
contenido y las consecuencias de estos fenómenos, además de la
conveniencia o no de aplicarles los nombres tradicionales. Los
trabajos especializados sobre determinados aspectos se multiplican
afirmados en la convicción de que es casi imposible —o no es
conveniente- una descripción general. Ademas debe tenerse en
cuenta, que toda reconstrucción del pasado está condicionada por
el medio intelectual del tiempo y el país en que el autor actúa,
tanto como por su carácter e intereses, y naturalmente, por los
trabajos de sus predecesores. En consecuencia, parece útil evitar
tempranas definiciones, y referirse a continuación a la evolución
histórica que han sufrido los conceptos de Humanismo y Rena­
cimiento
7
 El sentido amplio y actual de la palabra Humanismo, o sea descubrimiento del mundo y del hombre, crisis general de la fe,
tendencia a tomar como modelos estéticos las obras de la etc.), descuidó otros elementos de información que propiciarían
antigüedad clásica y la exaltación de las posibilidades del hombre, afirmaciones justamente contrarias. La reacción se inició con
deriva al parecer del estudio de Georg Voigt ‘ La resurrección de la Renán quien centró la atención sobre la figura de San Francisco de
antigüedad clásica o el primer siglo del humanismo” , aparecido en Asís, poderosa individualidad esencialmente opuesta al espíritu y
1859 En'sus comienzos, 1512, la palabra humanista significaba la mentalidad escolásticos. Pero este aporte no afectó fundamenta­
maestro o profesor de literatura clásica. Es decir que aun cuando el lmente la imagen del Renacimiento creada por la corriente
término italiano original ” umanista” forma parte del lenguaje tradicional; simplemente destacó la importancia de algunos ante­
pedagógico de la época, tuvo un sentido más restringido del que cedentes.
ahora le atribuimos. La primera ruptura con la tradición que tiene su origen en
Georgio Vasari en su obra “La vida de los más excelentes Burckhardt está representada por la obra de Henry Thode
pintores, escultores y arquitectos” (1550), parece haber usado por “‘Francisco de_\Asís y los comienzos del arte del Renacimiento en
primera vez la palabra “ rinascitá” . Maquiavelo empleó la expresión Italia” (1885), quien sostuvo que San Francisco de Asís fue no
“ Roma rinata” y también se encuentra el vocablo “ renacer” en los solamente un precursor, sino la causa primordial que produjo el
escritos de Melanchton. Aun cuando en el lenguaje contemporá­ movimiento renacentista y la iniciación de toda la cultura
neo, como en el caso del Humanismo, también aparecen estas moderna. A partir de este momento, no sólo la delimitación del
expresiones, no fue sino a partir de 1860 en que Jacobo Renacimiento fue anticipada en el tiempo, sino que el concepto
Burckhardt publicó su obra más importante “ La civilización del sobre su contenido había cambiado.
Renacimiento en Italia” que el término Renacimiento pasó a Así se inició una larga lista de autores revisionistas que
aplicarse a un período histórico concreto, a una época en la enfrentaron la concepción tradicional desde diversos ángulos. La
historia de la civilización, al amanecer de la Edad Moderna. variedad y multiplicidad de sus enfoques muestra también las
Su interpretación consideró una buena parte de la vida política diferentes preocupaciones que los animaron: religiosas, naciona­
y social de este período, algunos enfoques de la vida económica, la listas, filosóficas, científicas, etc. Entre ellos debe recordarse a
cultura intelectual, encuadrando su estudio en el espíritu y la Heinrich Hermelink, Paul Mestwordt, Albert Hyma, Louis Coura-
mentalidad que Burckhardt consideraba característicos de la época jod, H. S. Chamberlain, Ludwig Holtmann, Cari Neumann,
y propios de un determinado país, Italia. Berthold Haendecke, Charles Haskins, Charles Gilson, Jacques
La concepción expresada en la obra de Burckhardt marcó una Maritain.
época fundamental en la historiografía del Renacimiento, y el En suma, puede decirse que algunos investigadores reivindica­
numerosísimo conjunto de investigadores que la adoptó, con ron como propios de la Edad Media caracteres hasta entonces
mayor o menor originalidad, extendiéndola inclusive al Renaci­ atribuidos al Renacimiento; otros se aplicaron a descubrir las
miento transalpino, puede ser llamado el sector de los tradi- supervivencias medievales en el seno del período renacentista; no
cionalistas. faltaron quienes interpretaron al Renacimiento como una conti­
Con el paso del tiempo nació una tendencia revisionista nuación de la Edad Media y finalmente, un último núcleo afirmó
inevitable, que a fines del siglo pasado era todavía escasamente que era su declinación. Al conjunto de nuevos estudios que
recibida. Pero en las primeras décadas del siglo XX el número de sustentan parecidos criterios puede llamárseles la corriente me-
disidentes se acrecentó hasta prácticamente demoler la imagen dievalista. j
perfecta creada por Burckhardt. Entre las dos interpretaciones opuestas que aquí se menciona­
Los motivos invocados para esta reacción fueron de la más ron, tradicionalista y medievalista, puede situarse una tercera que
diversa índole, pero los fundamentales se refieren al método. no ha recibido todavía un tratamiento formal y que concibe al
La síntesis creada por este prestigioso autor hizo del Renaci­
Renacimiento como a una época de transición.
miento un fenómeno estático, circunscripto a un determinado país
y lo privó de sus raíces naturales, que se encuentran en la Edad Para que este punto de vista resultase realmente valioso
Media. Además, para ilustrar un cierto número de caracteres que se debería ser acompañado por un análisis exhaustivo de las
consideró típicos de ese fenómeno (desarrollo del individualismo, diferencias fundamentales entre la civilización medieval y la
moderna, y luego por un segundo análisis de los caracteres típicos
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de la época de transición o sea del Renacimiento en sí mismo. sociedad”. Pero no debe olvidarse que la economía siguió siendo
Debería tenerse en cuenta que los elementos característicos de una principalmente rural y que los artesanos predominaban en las
civilización, no lo son con la misma intensidad durante todo el ciudades, por lo cual el capitalismo como sistema sólo adquirió
período que ella comprende, es decir que esos caracteres tienen forma en el Renacimiento hacia fines del siglo XV, caracterizando
valor relativo y no absoluto. Luego que, por la naturaleza misma luego al siglo XVI.
del devenir histórico, cada edad recibe de la precedente un gran No corresponde a nuestro estudio realizar el análisis profundo
número de ideas, formas de actividad, instituciones que subsisten de los factores vinculados al desarrollo capitalista ni precisar el
como fenómeno menor hasta que las que son propias de este espinoso problema de causas y efectos en estos fenómenos; pero sí
segundo período se manifiestan como típicas. Finalmente no deben mencionarse al pasar los hechos más salientes que singulari­
debería descuidarse el hecho de que las fuerzas innovadoras se zan el panorama económico de esta época.
manifiestan de muy diferentes maneras según el campo de la • El capitalismo alcanzó gran desenvolvimiento cuando .se
civilización de que se trate, y desde luego no marchan acompasa­ constituyeron poderosas monarquías y se acentuó la centraliza­
das de un país a otro. Por ejemplo, la evolución de las letras puede ción. La economía nacional sustituyó a la economía cerrada. El
preceder en Italia a la de las ciencias, y comparando el conjunto de pago de ejércitos mercenarios, de los gastos de la corte, de los
su civilización con la de otro país, Alemania, la primera debería ser sueldos de los funcionarios, obligó a los reyes a servirse de los
considerada renacentista y la segunda no. banqueros, quienes arrendaban los impuestos y contrataban
En resumen: subsiste el problema de cuál fue la esencia de la empréstitos.
civilización Renacentista apreciada como conjunto. Como conclu­
siones de este estudio se expondrán los elementos que considera­ • Los grandes descubrimientos geográficos crearon dominios
mos típicos, apreciados con criterio selectivo y aun así, advirtien­ coloniales en ultramar (América, Africa, Asia) e implicaron
do que la mayoría de ellos deberán ser interpretados como cambios decisivos.
relativos. Las nuevas rutas para el comercio a larga distancia fueron las
A pesar de que nuestro objetivo se refiere esencialmente a la “ rutas del Cabo” y las “ rutas atlánticas” . Los viejos centros
cultura del Renacimiento, ya que todos los elementos de una comerciales del Mediterráneo fueron desplazados por los puertos
civilización están ligados entre sí, es indispensable referirse de la costa occidental- de Europa, que registraron un desarrollo
previamente a los factores materiales, condiciones económicas, auspicioso: Lisboa, Cádiz, El Havre, Londres y muy especialmente
sociales y políticas que forman la trama de esta época. Amberes, intermediaria entre las potencias marítimas y los países
del noroeste y del norte de Europa. Por Amberes se transportaban
además los productos de los Países Bajos (telas, tapices, etc.) con
Economía destino a la Península Ibérica y que luego serían enviados a
Las transformaciones económicas operadas en Europa a partir América.
del siglo XI recibieron un impulso decisivo con el desarrollo del Los descubrimientos produjeron una afluencia masiva de
gran comercio internacional, protagonizado por las ciudades del metales preciosos en el continente europeo después de la conquista
norte italiano y las del norte europeo situadas sobre el Báltico, el de México (1519-1522), la del Perú (1532-1535), y el descubri­
Mar del Norte y el territorio de Flandes. miento de las minas de Potosí (1545). Se estima que entre 1521 y
La intensificación del. comercio trajo la reaparición de la 1660 se transportaron oficialmente desde América a España
moneda y perfiló un sector de la sociedad, los llamados hombres alrededor de 18 000 toneladas de plata y 200 de oro.
de negocios, ocupados en el comercio y operaciones financieras de El aumento de la cantidad de metales preciosos fue la principal
especulación, tanto inmobiliarias como rurales. Compartimos la causa del alza de precios que comenzó en Andalucía y se extendió
afirmación de Jacques Le Goff para quien “ por la masa de dinero a los demás países europeos. Al comienzo del proceso, primer
que maneja, por la extensión de sus horizontes geográficos y tercio del siglo XVI, el alza fue del 50 por ciento; hacia fines los
económicos y por sus métodos comerciales y financieros, el precios se habían duplicado. Este fenómeno no fue comprendido
mercader-banquero medieval es un capitalista. Lo es también por en la época e impresionó seriamente por las consecuencias tanto
su espíritu, por su género de vida y por el lugar que ocupa en la financieras como sociales que derivaron de él.
11
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 Los descubrimientos influyeron además sobre la economía, y Dios le asignaron. El intentar salirse de un estado equivale a
porque no sólo ampliaron el radio y el volumen del comercio a rebelarse contra el orden establecido por Dios. Cada cual vive
larga distancia, permitiendo la apertura de nuevos mercadQS para dentro de los límites que han sido previamente determinados” .
los productos europeos, sino que nacieron nuevas industrias
derivadas de los productos coloniales (índigo, tabaco, cacao, etc.). • En la nueva sociedad renacentista, la antigua nobleza se vio
Como las expediciones de ultramar exigían fuerte disponibilidad desplazada en su importancia militar por el desarrollo de la
de fondos, las técnicas comerciales ya existentes se perfeccionaron. infantería y las armas de fuego, y en su predominio económico
puesto que la tierra no era ya la fuente de todos los derechos y la
• Fueron hechos significativos del desarrollo capitalista la única forma de riqueza. En especial, la pequeña nobleza sufrió las
creación de bolsas de carácter mundial, los progresos de los seguros consecuencias de la evolución económica.
marítimos, el comercio del dinero y las especulaciones sobre él, el Parte de la nobleza rural se radicó en las ciudades y,
sistema de giros, las letras de cambio, el gusto por el juego bajo poniéndose a tono con las nuevas condiciones de vida, se dedicó a
todas sus formas y el mayor volumen del crédito que se manifestó actividades comerciales emparentándose muchas veces con la
incluso en el ámbito público. burguesía.
• La actividad industrial sufrió cambios cualitativos y • El ascenso social de la burguesía es un fenómeno caracteri­
cuantitativos. Nació el régimen de industria textil, rural y zado en dos etapas. La primera puede ser fijada en Italia hasta
doméstica, alejada de las reglamentaciones de los gremios y mediados del siglo XV; en ella prevalecen las llamadas “virtudes
dispersa en cuanto a los trabajadores que la componían, pero burguesas” : el ahorro aplicado también al empleo del tiempo,
concentrada comercialmente en manos de empresarios. El alto respetabilidad entendida como solidez comercial, vida ordenada.
costo de explotación hizo de la minería una industria capitalista; La segunda refleja ya los ideales del rentista derivados de su
pero entre las industrias nuevas, ninguna refleja mejor que la de la notable enriquecimiento en actividades mercantiles y financieras.
impresión las formas características de la organización capitalista. Los burgueses asumieron una forma de vida de características
Los libros pueden ser ejemplo de producción en masa, estandari­ señoriales, ostentaron su opulencia y frecuentemente consiguieron
zada, planificada, que requiere gran inversión de capital y fijación ennoblecerse por compra de títulos, por gracia del rey o por
de las condiciones de venta, como asimismo exige participación de matrimonio.
un gran número de trabajadores especializados que reciben casi • Los príncipes, los papas y la burguesía enriquecida,
siempre un salario fijo. consideraban el arte, la ciencia, las letras como medios de acción y
• La Iglesia Católica había condenado los negocios de de poder, y protegían a los artistas al mismo tiempo que
especulación, el préstamo a interés y sólo veía con buenos ojos las constituían el sector permanente y mayoritario de su público o su
inversiones de capital en el caso de que el prestamista participara clientela.
en la dirección de la empresa y en sus riesgos. La Reforma dio • La sociedad renacentista fue cortesana. La obra del conde
indudablemente una mayor libertad de acción al capitalismo, Baltasar Castiglione escrita entre 1514-1518 refleja mejor que
aunque algunos reformadores como Lutero se opusieron a él. ninguna otra los ideales de vida de la época. El caballero debía
saber latín y griego, ser versado en poesía, oratoria e historia, tener
aptitudes para escribir especialmente en lengua vulgar, conocer
Sociedad dibujo y pintura, y ser un perfecto jinete; su profesión sería el
Las transformaciones económicas fueron acompañadas de ejercicio de las' armas. La dama debía ser afable y bondadosa,
transformaciones sociales igualmente importantes y duraderas, conversar en forma agradable, conocer música, pintura, danzar
bien y tener un porte sereno y modesto.
cuyo centro de gravedad se estableció en ciudades que registraron
un sensible crecimiento demográfico. • En el medio rural permanecían los campesinos y sobre sus
Conviene recordar con Alfred Von Martin que la sociedad condiciones de vida es difícil generalizar. En el orden material su
medieval se basaba “en un orden de estados consagrados por la situación parece haber sido más favorable que en siglos anteriores,
Iglesia, orden en el cual cada uno ocupa el lugar que la naturaleza liberándose progresivamente de la servidumbre en la mayor parte

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de Europa. Pero a antigua nobleza en declinación presionaba a ios estados de Europa oriental (Hungría, Bohemia, Polonia, Suecia,’
campesinos con i uevas exigencias a fin de compensar el deterioro Dinamarca) era electiva. Las excepciones estaban constituidas por'
que les causara el desarrollo capitalista, constituyendo también las señorías italianas, los cantones suizos, las ciudades del Hansa y
una amenaza los nuevos propietarios burgueses porque usaban algunas ciudades libres del Imperio.
métodos de explotación más racionales y más prácticos. En todos los lugares donde se estableció la monarquía nacional
• La sociedad renacentista fue, finalmente, una sociedad se definieron los derechos y deberes del rey, eliminando las
dinámica. Los grandes agentes de cambio fueron en ella el dinero o fuerzas, privilegios o resistencias que se oponían a él. El
la capacidad intelectual. Los antiguos vínculos de sangre, de acrecentamiento del campo de la autoridad real chocó especial­
mente contra la alta nobleza y las asambleas originadas en la Edad
dependencia o de servicio perdieron vigencia. Media (Parlamento, Cortes, Estados Generales). Los reyes se
apoyaron en la creación de recursos propios para el gobierno, en la
Política existencia de la burocracia, en el mantenimiento de ejércitos
permanentes y mercenarios, apoyándose también en la pequeña
Las transformaciones económicas y sociales ocurridas durante nobleza y la burguesía de las ciudades.
los siglos XV y XVI fueron para los contemporáneos bastante La experiencia política de Italia muestra variadas situaciones.
menos importantes que los problemas políticos, porque éstos En Florencia, la familia de los Médicis se transformó de potencia
revestían una majestad y un prestigio tradicionales de que aquéllos económica en potencia política y controló casi enteramente la vida
carecían. En este dominio los cambios culminaron un largo de la comunidad. En Venecia fue no una familia sino una clase, la
proceso que condujo a la formación de monarquías nacionales, oligarquía, con intereses económicos similares a los anteriormente
aunque no se podía predecir a mediados del siglo XV que estado y nombrados, quien dio. muestras de asombrosa estabilidad y
nación llegarían a identificarse. vitalidad políticas. Otras regiones a ejemplo de Milán, gobernada
Los cambios sufridos por la organización política de Europa por los Sforza, entronizaron los “ condottieri” , dictadores u
durante este período pueden ser señalados en tres aspectos: hombres fuertes, que se impusieron ejerciendo facultades inde­
A) constitución del territorio a partir de zonas primitivamen­ pendientes-de las instituciones tradicionales.
te autónomas que se sometieron a la autoridad del rey; El período comprendido entre los siglos XV y XVI vio nacer el
principio del equilibrio de' las potencias, o cuando menos, la
B) funciones del gobierno; concepción de interdependencia del sistema político europeo.
C) relaciones entre estado o creación de un sistema político Superado el intento de imperio ecuménico de los Habsburgo, los
internacional europeo que sustituyó al ideal universalista de la estados se orientaron a actuar en común contra toda potencia que
Edad Media. pudiera adquirir una preponderancia peligrosa o que lesionara su
La monarquía francesa en época de Luis XI, la castellana bajo seguridad. El desarrollo de la diplomacia es el síntoma visible de la
Isabel y la aragonesa representada por Femando, son los ejemplos preocupación de la mayoría por superar las amenazas exteriores.
que mejor ilustran el proceso de afirmación dinástica y su A fines del siglo XVI Europa era el centro del mundo, conocía
expresión territorial. La fusión bajo los auspicios de la corona de poco de Africa, encontraba resistencia en Asia, pero dominaba
antiguos territorios autónomos marcó, en los estados occidentales América. El poder marítimo otrora en manos de genoveses y
de Europa, el pasaje de la monarquía feudal a la nacional, aunque venecianos, pasó a ser ejercido por portugueses y españoles.
naturalmente la evolución no fue en todas partes simultánea. En
otros casos como el de Italia, los cambios fueron menos
significativos pues ella estaba a' merced de las potencias septen­ FACTORES QUE FAVORECIERON
trionales y los esfuerzos orientados para una consolidación política EL TEMPRANO RENACIMIENTO EN ITALIA
concluyeron solamente con el engrandecimiento de los territorios El Renacimiento tuvo como carácter esencial el culto entu­
gobernados por el Papa. siasta por la antigüedad greco-latina; en sus orígenes fue un
A mediados del siglo XV la forma de gobierno propia de movimiento italiano y en su madurez afectó a toda Europa. ¿Qué
Europa occidental era ya la monarquía hereditaria; en algunos
15
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circunstancias y factores beneficiaron esta anticipada renovación particulares, ya que las universidades participaron en una escala
intelectual y artística en Italia? insignificante en tales inquietudes.
La tradición clásica había perdurado en la península a través Los manuscritos que recogían los humanistas contenían con
de la presencia de la lengua latina y de los monumentos de la frecuencia errores u omisiones; por lo tanto, se dieron a la tarea de
antigüedad tanto arquitectónicos como escultóricos. Pero la mera recobrar la integridad de los textos primitivos, explicándolos y
supervivencia de estos testimonios no explicaría un fenómeno tan comentándolos. Al comparar versiones y formular hipótesis,
complejo como el de los orígenes del Renacimiento. contribuyeron a establecer la base de la moderna filología.
El ambiente italiano era también propicio en el aspecto La impregnación gradual de las formas antiguas llevó en una
económico y social. El desarrollo capitalista había avanzado hasta tercera etapa a la de las ideas de la antigüedad. El programa de los
crear la primera organización bancaria de Europa; allí se organiza­ estudios humanísticos llegó finalmente a comprender campos
ron las Cruzadas en el orden financiero y se proveyeron los variados como la literatura, la historia, las ciencias, la filosofía, la
transportes marítimos. El feudalismo fue más débil que en el norte ciencia política, etc.
y la burguesía triunfó antes que en otras regiones de Europa. La En ese retorno a la antigüedad, los humanistas estaban
nobleza rural se estableció pronto en las ciudades, se vinculó y condicionados por su tiempo y aunque la conocieron mucho mejor
adoptó las actividades burguesas. El desarrollo de las cortes, de los que sus predecesores, vieron en ella lo que correspondía a sus
cenáculos, el estímulo de los “mecenas” (príncipes burgueses intereses peculiares. Sin embargo debe reconocérseles una com­
enriquecidos y eclesiásticos que prestaron su apoyo a intelectuales prensión nueva de la historia guiada por el sentido de perspectiva y
y artistas laicos), dio indudablemente impulso al movimiento de distancia, la conciencia de que el mundo antiguo se integró con
renacentista italiano. un conjunto de caracteres propios y distintos del mundo moderno.
A estos elementos suele agregarse el aporte de los sabios En suma, más que por su contenido, que ofrece variadas
bizantinos que huyeron de Constantinopia al ser tomada por los tendencias, el humanismo podría ser reconocido por su método,
turcos. En realidad, las obras más importantes de la antigüedad que implica una nueva manera de considerar la literatura, la
latina habían sido ya descubiertas en Occidente antes de la historia y el mundo.
ocupación de Constantinopia. La caída de la ciudad estimuló La invención de la imprenta de caracteres metálicos movibles
indudablemente una corriente ya iniciada y la enriqueció con el (Gutenberg - 1454), transformó radicalmente las condiciones de la
acervo de los emigrados. vida intelectual y formó un público de lectores laicos, en el cual
En consecuencia fue en Italia donde inicialmente se dieron los estudios humanísticos alcanzaron considerable popularidad. Se
mejor las condiciones que requería el Renacimiento como cultura cumplió así en el siglo XV una etapa definitiva en el proceso de la
urbana. secularización de la cultura.

HUMANISMO
Los humanistas fueron inicialmente hombres cultos, profesio­ Humanismo griego
nales de las letras, que apasionados por la antigüedad se esforzaron Los estudios sobre la literatura y filosofía griegas ocuparon un
en encontrar y agrupar las obras de autores antiguos dispersas sector muy importante de las preocupaciones de los humanistas.
entonces en conventos y monasterios. La búsqueda de manuscritos Muchos de ellos eran griegos emigrados como Teodoro de Gaza y
y la copia de textos fue su primera actividad en la etapa en que Basilio Bessarion, otros eran eruditos italianos que dominaban la
estaban sometidos “ al encanto de las obras antiguas más que al de lengua griega: Leonardo Bruni, Lorenzo Valla, Guarino de Verona,
sus ideas” . Muchas de las grandes bibliotecas de Europa se etc.
constituyeron en el siglo XV, y la mayor parte, de las colecciones La mayoría de las obras antiguas fueron publicadas por
nuevas se encontraban en Italia. Una de las más célebres fue la del primera vez por la imprenta del veneciano Aldo Manucio, la cual
Papa Nicolás V (1447-1455) que comprendía más de cinco mil
manuscritos; pero es de hacer notar que las más importantes realizó entre 1494-1515 veintisiete ediciones de autores griegos de
bibliotecas humanísticas pertenecieron a príncipes, eclesiásticos y primer orden.
17
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 El aspecto de la cultura griega que ejerció mayor influencia fue
el renovado interés por Platón, y la ciudad que sirvió de escenario la destrucción por la Inquisición de todos los textos judíos que
fue Florencia. Manuel Chrysoloras inició la corriente a comienzos eran considerados nocivos para el cristianismo. Esta polémica
del siglo XV al traducir la “República” . Sus trabajos fueron dividió en dos campos a la intelectualidad no sólo alemana sino de
continuados por Leonardo Bruni; años despüés Giovanni Aurispa Europa entera; el documento más famoso emanado de ella fue
aportó en manuscritos desde Constantinopla los textos griegos dej “Cartas de hombres oscuros” .
la obra completa de Platón. En 1462 Cosme de Médicis ofreció su
protección a un joven erudito que tenía entonces algo más de Humanismo cristiano
veinte años llamado Marsilio Ficino, quien hasta su muerte en
1499 dedicó su vida al estudio de la filosofía platónica en la Se designa con este nombre a un conjunto de intelectuales que,
célebre Academia Platónica de Florencia, que ejercería decisiva sin rechazar la tradición cristiana y las experiencias místicas,
influencia sobre toda la vida literaria y espiritual de este período. introdujeron la nueva cultura a fin de obtener la reforma de la
Iglesia y de la sociedad. La figura rectora de este movimiento fue
Erasmo de Rotterdam, pero muchos antes y otros después de él
Humanismo hebreo manifestaron inquietudes similares. La esencia de este pensamiento
El conocimiento del hebreo se mantuvo durante la Edad Media radicaba en la siguiente afirmación: la naturaleza del hombre que
en las colectividades judías de la diáspora y, particularmente, en la es buena y ha sido corrompida por el pecado original puede ser
numerosa comunidad judía de España. Fuera de ellas la tradición] perfeccionada por una disciplina intelectual. Al afirmar la impor­
literaria judía era ignorada prácticamente por los cristianos; un tancia de la razón se daba lugar a un nuevo programa de educación
escasísimo número de personas poseía la lengua hebrea y este que para estos humanistas no sólo era necesario, sino la única
hecho de excepción no revestía ninguna importancia cultural. • reforma imprescindible. En España debe recordarse especialmente
La renovación intelectual que sacudió a Europa durante el el nombre del Cardenal Ximénez de Cisneros, confesor de Isabel y
siglo XV alcanzó también al hebraísmo, cuyos primeros centros de fundador de la Universidad de Alcalá, en las primeras décadas del
estudios se situaron en Italia y España. siglo XVI. Esta institución fue un ejemplo de cómo la cultura
El más significativo de los eruditos en este campo fue el nueva podía ser puesta al servicio de la Iglesia; allí se formaron los
príncip&Pico de la Mirándola, nacido en 1463, autor de las famosas obispos para la Iglesia española y se cumplió la extraordinaria tarea
novecientas tesis en las que sintetizó el saber filosófico de su de erudición que constituye la llamada Biblia políglota de Alcalá.
época. Luego escribió en Roma el “ Discurso sobre la dignidad del Un verdadero equipo de investigadores y de sabios trabajaron
hombre” , que serviría de introducción a las novecientas tesis, e durante muchos años en su elaboración, sirviéndose de fuentes
invitó a estudiosos de todas partes a un debate público sobre su manuscritas diversas; el Antiguo Testamento fue publicado en
contenido. Pero la encuesta eclesiástica declaró que trece de sus 1514 y el Nuevo en 1522. En la primera parte la impresión se hizo
proposiciones eraii heréticas; la proyectada discusión nunca tuvo en columnas paralelas, ocupando el centro el texto de la Vulgata;
lugar y el discurso fue publicado posteriormente. esta disposición representaba simbólicamente, según el Cardenal
La mencionada obra de Pico de la Mirándola es considerada Cisneros, la posición ocupada por la Iglesia de Roma, entre la
como el manifiesto del Humanismo y el Renacimiento; insiste Sinagoga y la Iglesia Griega, tal como la de Cristo entre los dos
fundamentalmente en que el hombre está en el centro de cuanto ladrones. La Biblia políglota de Alcalá debe ser considerada por lo
acontece, que él es libre y capaz de cambio, pero que tendría que tanto como una obra de erudición en el sentido de estudio
usar su libertad para elevarse hacia Dios. cuidadoso de manuscritos, pero su intención se acerca más a las
El discípulo más destacado de Pico de la Mirándola y al mismo tradiciones medievales que al criticismo moderno. La obra estuvo
tiempo la mayor autoridad que hubo en Europa sobre letras destinada a robustecer la autoridad de la Vulgata mucho más que a
hebraicas, fue Juan Reuchlin. En 1494 publicó su libro sobre la corregirla.
Cábala y en 1506 la primera gramática cristiano-hebrea. Más tarde El ejemplo pedagógico constituido por la Universidad de
sostuvo una violenta querella con un judío convertido, Píeffer- Alcalá quedó aislado en Europa, pues los métodos de investigación
korn, quien por mandato del emperador Maximiliano supervisaba aplicados por los humanistas penetraron muy lentamente en las
Universidades y colegios menores. Las preocupaciones pedagógicas
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del Humanismo tuvieron en Inglaterra como primer representante crítica, religión y filosofía se expresaron en el cuadro de las
instituciones tradicionales.
a John Colet, decano de la Escuela de San Pablo, quien promovió
la corriente reformista que condujo al establecimiento de funda­ La situación política del Imperio, caracterizado por la debilidad
ciones humanistas en las antiguas universidades de Oxford y del poder central, y los rasgos peculiares de la Iglesia en Alemania
cuyo poder económico era más notorio que en otros países de
Cambridge. Europa, hizo que el movimiento humanista en este país fuese no
Entre sus continuadores merece especial referencia la figura de
sólo reformista sino también antirromano.
Tomás Moro, ya que no sólo se preocupó del problema específico
de las relaciones entre estudios nuevos y tradición cristiana, sino Johan Wessel, Rudolphus Agrícola, Mutianus Rufus y Ulrich
que ampliando el horizonte intelectual realizó en su obra de Hutten representaron con diversos matices esa tendencia; en
“Utopía” un verdadero tratado de crítica social. particular el último de los nombrados se orientó en un sentido
Tomás Moro nació en 1478, recibió una esmerada educación _^mucho más laico y terminó incorporándose a la protesta luterana.
en la Escuela de San Antonio, que completó luego en Oxford en la La figura más prestigiosa del Humanismo fue sin duda el
Escuela de Derecho de Lincoln’s Inn; cumplió una brillante carrera holandés Desiderio Erasmo nacido en 1467 y muerto en 1536. Su
política iniciada en la Cámara de los Comunes, representó a nombre conoció una larga hora de gloria, y su influencia se ejerció
Inglaterra en varios estados de Europa y culminó su actuación incontrastable a través de publicaciones, copiosa correspondencia
como Canciller del Reino. con reyes, papas y eruditos, y también contactos personales con
“Utopía” fue terminada en 1516 y publicada en latín, después gran número de centros intelectuales de Europa.
de haber sido revisada por Erasmo. La estructura de la obra resultó '^Erasmo se inició en la vida monástica y fue ordenado sacerdote
ingeniosamente concebida; Tomás Moro puso en boca de un en 1492j; pero aunque nunca discutió los fundamentos de la
marino, perteneciente a una expedición de Américo Vespucio, el organización monástica llevó más bien vida de laico, que cumplía
relato de variadas experiencias acumuladas en su largo peregrinar devotamente sus obligaciones cristianas, hasta la dispensa que el
por América, Asia y Africa. El descubrimiento más interesante de Papa le concedió posteriormente.'pSu primera contribución al
movimiento humanístico fue la colécción de “Adagios” publicada
este explorador sería el de una isla imaginaria llamada “ Utopía” ,
cuyos habitantes llevaban una vida pacífica regida por institucio­ en 1500 en la que recogió y comentó gran número de proverbios
nes admirables: tolerancia religiosa, sacerdotes santos, supresión de antiguos. Luego, entre 1503-04 apareció el Enchiridion Militios
Christiani (“ Manual del Soldado Cristiano” ) que ejerció escasa
las imágenes en el culto, magistrados elegidos por el pueblo por influencia en su momento pero que alcanzaría luego gran
voto secreto, educación de la juventud orientada a formar el
resonancia. Estaba dirigido especialmente a los laicos, señalando la
carácter, odio a la hipocresía, la mendicidad y el fraúdemete. necesidad de un cumplimiento espiritual más que formal de los
La sociedad supuestamente existente en "Utopía refleja los deberes religiosos.
principios de organización que Tomás Moro consideraba ideales y,
por comparación, permite una aguda critica a la sociedad En 1511 publicó “El Elogio de la Locura” su obra más
conocida y la que ejerció influencia más duradera y decisiva sobre
contemporánea del autor. la literatura europea. En esta famosa sátira, Erasmo criticaba a la
El representante más destacado de la corriente renovadora en
Francia fue Jacques Lefévre d ’Etaples, nacido alrededor de 1455, sociedad de su tiempo y ponía énfasis en los graves abusos de la
contemporáneo del helenista Guillaume Budé y discípulo de organización eclesiástica, tema que retomó posteriormente en los
Nicolás de Cusa. Cursó estudios en la Universidad de París, luego “Coloquios” .
se vinculó a la Academia platónica de Florencia y a la Escuela de El talento de Erasmo se reflejó no sólo en estas obras de
Padua. Sus primeros trabajos se refirieron a Aristóteles y luego se carácter didáctico y satírico sino también en la brillante aplicación
dedicó al estudio de Platón; en 1509 editó cinco versiones de los de lós- métodos de investigación humanísticos a los documentos
“ Salmos” comparando los diferentes textos, y en 1512, sus antiguos del cristianismo. Su contribución más importante en este
comentarios de las “Epístolas de San Pablo , usando también campo fue la edición del Nuevo Testamento en griego, seguida de
textos paralelos de la Vulgata y su traducción personal. los textos de los Padres de la Iglesia, tanto latinos como griegos.
El pensamiento de este erudito tuvo importancia particular en Las opiniones emitidas por los especialistas sobre la influencia
los orígenes de la Reforma francesa, aunque todas sus obras de real de los trabajos de Erasmo en lo referente a la Reforma
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religiosa son controvertidas. Para algunos debe ser considerado un en su versión original ya fuese griega, hebrea o latina, que
precursor de la Reforma Protestante; para otros es un innovador necesariamente se opusieron a todo cuanto se había agregado a la
que no llegó a realizar su propósito; para los restantes, en juicio Biblia en el curso de los siglos. Sus preocupaciones religiosas los
más afinado, su propósito fundamental era mantener la unidad llevaron a concebir una religión purificada, simplificada como lo
cristiana y dentro de ella impulsar una reforma que, sin alteraf las era en sus orígenes, más íntima y esencialmente apoyada en la fe y
instituciones tradicionales de la Iglesia, permitiese un cumpli­ la confianza en Cristo. De este modo, y aun sin proponérselo
miento más profundo e íntimo de la religión. muchas veces, los humanistas contribuyeron al gran movimiento
de la Reforma.
El humanismo proporcionó a la ciencia moderna naciente un
Consecuencias del Humanismo caudal de materiales cuyo conocimiento y manejo era indispen­
L a. renovación intelectual protagonizada por los humanistas sable para su desarrollo. Una rápida enumeración de las más
produjo una serie ,de consecuencias, algunas de efecto inmediato y importantes obras científicas antiguas editadas durante esta época,
así lo atestigua: la Física de Aristóteles (1495), la Cosmografía de
otras de más largo alcance. Ptolomeo (1478), la Historia Natural de Plinio, la Botánica de
La preocupación por el conocimiento de los autores antiguos,
latinos, griegos y hebreos, dio impulso a la lingüística, y el estudio Teofrasto (1469), la Medicina de Galeno y la de Hipócrates
(1526), la Física de Arquímedes(1524).
comparativo de los textos echó las bases de la moderna filología.
El conocimiento de la literatura clásica llevó a muchos El humanismo finalmente, y ésta es su consecuencia más
profunda, forjó una nueva idea del hombre afirmada en el amplio
humanistas a abandonar el uso de las lenguas vulgares y a escribir ejercicio de todas sus facultades y le confió la responsabilidad de
en latín. Así nació y se desarrolló durante los siglos XV y XVI una su destino.
literatura humanística en latín; la principal limitación de esta
corriente la constituye su dedicación exclusiva al culto de las
formas del latín ciceroniano. LITERATURA
Los humanistas crearon un nuevo tipo de enseñanza que dio
poca importancia a la cultura física, a los elementos sociales y al La literatura renacentista no será estudiada aquí con sentido
estudio de la naturaleza, insistiendo en la lectura, explicación e critico y valorativo de la multiplicidad de corrientes y autores que
imitación de los autores antiguos, tanto en prosa como en verso. la integran, finalidad que trasciende a los propósitos de este
Este nuevo tipo de escuelas humanísticas fue independiente de la trabajo; tampoco se dará preferencia a criterios geográficos y
Iglesia, estuvo sostenido por nobles y eruditos y tuvo escaso cronológicos en su desarrollo. Nos referimos a la literatura como
arraigo en las clases populares. Los cursos eran dictados por testimonio de los ideales y las concepciones de la época, es decir,
profesores en el interior de los Colegios que dejaron de ser simples como ilustración o expresión de algunos aspectos fundamentales
internados; cada institución establecía su plan de estudios y lo del complejo cultural que fue el Renacimiento.
desarrollaba como le parecía conveniente. Como ejemplos de tales Los tipos ideales del Renacimiento aparecen a través de
escuelas podrían citarse entre otras, las Furstenschulen (escuelas numerosas obras entre las que pueden citarse “ El Cortesano” de
de los príncipes), el Gimnasio, las escuelas de Eton, Harrow, Baltasar Castiglione, “ El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo, “ El
Chester-House, San Pablo. El Collége de France en sus orígenes Manual del Caballero Cristiano” de Desiderio Erasmo, “ El escolás­
estuvo dedicado al griego y al hebreo, luego también al latín y más tico” de Cristóbal de Villalón y “ Marco Aurelio o el reloj de los
tarde a las lenguas orientales y a la Filosofía; la Universidad de príncipes” de Antonio de Guevara.
Alcalá comprendía cuarenta y ocho cátedras, varias de ellas Las visiones apocalípticas del Renacimiento están expresadas
ocupadas en estudios de latín, griego y hebreo. También se crearon en “Guía de pecadores” de Fray Luis de Granada, “ El Criticón”
cátedras similares en Lovaina, Heidelberg, Maguncia, etc. de Baltasar Gracián, “ Los Sueños” de Quevedo, “ El diablo
Los humanistas fueron profundamente religiosos y, salvo cojuelo” de Luis Vélez de Guevara, y “ De los nombres de Cristo”
excepciones, cristianos. Sus trabajos e investigación documental y de Fray Luis de León.
el ejercicio del espíritu crítico permitieron rescatar antiguos textos Las concepciones políticas de la época pueden resumirse en la

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“Utopía” de Tomás Moro, “El Príncipe” , los “Discursos” e
“ Historia florentina” de Maquiavelo. Asimismo debe tenerse en Francia, conoció la poesía latina y griega y fue autor de odas y
cuenta el “ Discurso sobre la servidumbre voluntaria de La Boetie, sonetos amorosos. E l “ Soneto a Helena” puede considerarse
“De la constancia” de Justo Lipso y “El político Fernando de particularmente significativo como testimonio del vitalismo, el
Baltasar Gracián. sensualismo, y el humor de sus composiciones.
En el género de memorias y entre las muchas obras que La poesía mística y neoplatónica recuerda singularmente los
podrían seleccionarse como representativas del poderoso indivi­ nombres de San Juan de la Cruz (1542-1591) y Fray Luis de León
dualismo que caracteriza a este momento, ninguna parece más (1527-1591). La poesía de este último se reflejó magistralmente en
indicada que “Mi vida” de Benvenuto Cellini. tres de sus composiciones: oda a “ Francisco Salinas” , “Vida
La poesía lírica expresó el amor, la sensible inclinación hacia la retirada” y “Noche serena” .
naturaleza, el hedonismo y 1'* afirmación vital, en suma, la La poesía épica, que reconoce como antecedente la canción de
importancia del sentimiento humano como fuente de creación. En gesta medieval, mostró tanto la fantasía, el ensueño y la sed de
este aspecto de la literatura renacentista cuatro figuras fueron aventuras, como el prestigio que lo bélico tenía en la época.
especialmente representativas: Francisco Petrarca, Juan Boscán, Boiardo, Conde de Scandiano (1434-1494) y autor de “ Roldán
Garcilaso de la Vega y Pierre Ronsard. enamorado” es representante del emocionalismo, humor, ambiente
y personajes medievales.
Petrarca (1304-1374) en quien el lirismo encontró una
auténtica voz con expresivo valor formal, transmitió una concep­ Ludovico Ariosto (1476-1533) en “Orlando furioso” retomó
ción apasionada y respetuosa del amor, matización del sentimiento el tema de “ Roldán enamorado” que Boiardo interrumpió con la
y sutileza en el análisis. Así lo muestran sus obras “ Rimas” y llegada de los franceses a Italia en 1494, y a partir de allí tejió
“Triunfos” . Con Petrarca también ingresó la naturaleza en el libremente el desarrollo de los acontecimientos. La obra de
ámbito literario, recuérdese especialmente aquí su composición Ariosto era más que una nueva continuación y dio lugar a una
“Laura ch’il verde lauro.,.” . Es, finalmente, este autor como nueva trama enriquecida con desbordes imaginativos, elementos
individuo un ejemplo múltiple de humanista, viajero, clérigo y mágicos, sensualismo y señalado espíritu de aventura.
hombre de amor, característico de la época que con él se inicia.
Luis de Camoens (1524-1580) cantó en “Os Lusíadas” al mar,
Juan Boscán (1490-1542) fue el importador del italianismo los viajes, la aventura nacional de Portugal en su expansión
literario a España, como sostuvo explícitamente en su carta a la descubridora desde el Canal de Mozambique hasta la India.
duquesa de Soma. Debe recordarse en primer término y especial­
mente, la adopción de la métrica representada por el endecasílabo, Alonso de Ercilla (1533-1594) soldado y poeta, vinculado a la
pero no sólo introdujo novedades en la forma sino también en la tradición greco-latina, refirió en “ La Araucana” episodios de la
estructura de la composición. Esas novedades fueron el soneto, la conquista española de Chile, en la que tomó parte.
canción, el terceto, la octava rima y el verso libre. lorcuato lasso (1544-1595), en “Jerusalén Libertada” , partió
Garcilaso de la Vega (1503-1536) fue un arquetipo renacen­ del tema de las luchas entre cristianos e infieles, que tenía
tista familiarizado con el francés, el toscano, el latín y el griego, a antecedentes medievales, y lo concretó en el sitio y asalto de la
la vez poeta, militar y diplomático, murió a los treinta y tres años ciudad -por los cruzados. Pero si el tema era antiguo, su
de edad como consecuencia de un acto de arrojo en el asalto a la trat; miento por el creador no lo fue; en Tasso el mundo
torre de Muey. Autor de églogas, sonetos, canciones, en su obra sent mental, el encantamiento y la fantasía revelan a un contempo-
predominan los temas amorosos, algunos elementos mitológicos, ráneb del Renacimiento, testigo además de la Reforma.
una concepción estilizada de la naturaleza y el vitalismo que El género narrativo manifiesta un tono picante y licencioso
irradió su propia personalidad. Particularmente representativo de que contrasta con la fantasía ideal de la épica; en él se dan
este espíritu, es el famoso soneto “En tanto que de rosa y conjuntamente realismo y fantasía, idealidad y obscenidad.
azucena...” Giovanni Boccaccio (1313-1375) escribió en el “ Decamerón”
ñerre Ronsard (1524-1585) uno de los poetas más célebres de cien cuentos, puestos en boca de diferentes narradores que se
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supone radicados en las afueras de Florencia. Estos relatos de tono
escabroso y socarrón, trasuntan realismo, ironía y referencias Miguel de Cervantes (1547-1616), protagonista de una exis­
anticlericales, que representan una amplia justificación de los tencia aventurera (soldado en Lepanto, esclavo en Argei, funcio­
placeres de la carne frente a la austeridad del medioevo. nario en Sevilla), representó la cumbre de las letras castellanas en
Francisco Rabelais (1494-1553) fue autor de una de las obras el siglo de oro de la civilización española. En sus cuatro obras
más fecundas y extrañas que ofrece la literatura del siglo XVI: “ Novelas ejemplares” , “El ingenioso hidalgo don Quijote de la
“Gargantúa y Pantagruel” , en que mezcló su gravedad de filósofo, Mancha” , “ La Galatea” y “ Los trabajos de Perciles y Segis-
sus ideas como moralista y su fantasía poética. Rabelais poseía el munda” , confluyeron todos los perfiles de la narrativa del
don del autor narrativo matizado de vulgaridades, sensualismo, Renacimiento: la picaresca, la novela de caballería, la novela
vitalismo, hedonismo, enraizado todo ello en la exuberancia de pastoril como también la fantasía, el realismo, los ideales
una poderosa imaginación. renacentistas y la perfección del estilo literario.
Rodríguez de Montalvo realizó en “Amadísde Gaula” (1508)
una novela de caballería; de allí proliferó este género lleno de
fantasía, inverosimilitudes, aventuras y lances de amor. El teatro
Sanhazaro (1458-1530) poeta bucólico italiano, fue el autor de El teatro renacentista tuvo como punto central al hombre, al
“Arcadia” , una novela pastoril que gozó en su época de fama análisis de su pasión y el estudio de sus circunstancias. Este teatro
universal. homocentrista valorizó la pasión tanto como el teatro antiguo lo
Jorge de Montemór, portugués castellanizado con el nombre hizo con la fatalidad; en realidad la pasión llegó a ser una forma de
fatalidad rectora del destino humano.
de Montemayor cu^a fecha de nacimiento se supone sea el año
1520, murió asesinado en 1561. Escribió una novela pastoril, “ La El teatro español reconoce como principales creadores a Gil
Vicente, Lope de Rueda, Juan de la Cueva, Lope de Vega, Tirso de
Diana Enamorada” , que alcanzó inmensa popularidad y fue Molina y Calderón de la Barca.
imitada no solamente en España sino también en el extranjero. El
texto intercala poesías líricas de reconocido valor y el importante Gil Vicente (14657 -1537). Realizó sátiras contra los vicios
episodio de la maga Felicia. sociales y fue creador del auto sacramental.
El Lazarillo de Tormes (1553) inició la novela picaresca, donde Lope de Rueda, muerto en Córdoba hacia 1565 o 66, hizo
se condensa toda la sociedad castellana de su tiempo perfilada en laico y profano el antiguo teatro adscripto a las festividades
personajes inolvidables: el mendigo ciego, el clérigo avaro, el religiosas. En “ Los Pasos” creó escenas cortas entre pocos
escudero pobre, e l . fraile mercenario, el vendedor de bulas, el personajes populares, escenas que se representaban en los entre­
alguacil y muchos otros. El Lazarillo es una obra maestra como actos de piezas importantes o se intercalaban en ellas como
sátira de costumbres, escrita con naturalidad ejemplar, sutil ironía unidades independientes.
y castizo humorismo. Juan de la Cueva (1550-1610) fue el fundador del drama
Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645) fue el nacional.
'autor de la novela picaresca “ Historia de la vida del Buscón Lope de Vega (1562-1610). Culminó con él el teatro español.
llamado D. Pablos, espejo de vagamundos y espejo de tacaños” . Su
crítica social refleja pesimismo en la concepción de la vida y un La fecundidad creadora de su genio fue tan enorme, que el número
de sus obras no admite comparación con la producción de ningún
amargo humorismo.
otro dramaturgo de cualquier época y nación: comedias de capa y
Mateo Alemán (1547-1610) recogió la herencia de la novela espada, loas y entremeses, dramas nacionales, comedias históricas.
picaresca que culminó como género en su obra “ La vida del picaro El valor universal de la obra de Lope de Vega no debilita la
Guzmán de Alfarache” . En ella matizó las aventuras, viajes, artes y portentosa objetividad nacional que lo anima y le permite
oficios de un buscavidas con largas consideraciones morales expresar, con depurado lenguaje poético, un profundo estudio de
admirablemente escritas. caracteres.
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 Tirso de Molina (1571-1648) es el nombre literario de Gabriel • Pasaje del Lazarillo de Tormes (episodio del escudero)
Téllez. Escribió piezas cómicas o comedias propiamente dichas, para comprender el realismo de la crítica social.
dramas históricos, dramas filosóficos, religiosos y teológicos; la • Parlamentos de La vida es sueño, de Calderón y un
más recordada de sus obras es seguramente “El burlador de monólogo de Macbeth, para evidenciar dos posiciones filosó­
Sevilla” , en la que creó el personaje de Don Juan. ficas.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) frecuentó dramas
religiosos, históricos, temas filosóficos. La obra que le dio mayor
gloria fue “ La vida es sueño” , pues contiene una visión múltiple y Corrientes filosóficas
profunda de la vida humana.
El teatro inglés renacentista recuerda particularmente dos
nombres: Marlowe y Shakespeare. El platonismo y el aristotelismo polarizaron la atención de los
pensadores del Renacimiento; se los estudió en' sus fuentes
Cristopher Marlowe ( I 564-1593) encarnó la avidez del hombre originales y se los aplicó como instrumento de renovación del
del Renacimiento por obtener conocimiento y experiencia ilimi­ hombre y del mundo. Pero la delimitación de estos campos, que
tados. Escribió “Doctor Faustus” , antecedente del Fausto de reviste utilidad didáctica, no debe hacer olvidar que la caracterís­
Goethe, basada en la leyenda del héroe que vende su alma al diablo tica más saliente del pensamiento filosófico del Renacimiento es la
en pago por experimentar todas las sensaciones y conocer los multiplicidad de corrientes y de sistemas que unas veces no se
misterios del universo. excluyen y otras, se complementan. Aun las grandes síntesis
elaboradas por Pico de la Mirándola, Giordano Bruno, etc.,
William Shakespeare (1564-1616). Con él culminó el teatro manifiestan esta tendencia; Ficino, en especial, mezcló ideas de
renacentista y tal vez el universal de todos los tiempos. Su Lucrecio, tomistas, neo-platónicas y estoicas. Este aparente desor­
maestría se mostró en el ahondamiento introspectivo del personaje den traduce un debilitamiento del rigor doctrinal característico de
a través del monólogo, el estudio de pasiones, la visión conflictual la Edad Media y hace que la oposición de escuelas no sea muchas
y ambigua de la existencia y de la condición humana. veces segura ni esclareced ora. Los grandes problemas planteados
El más grande dramaturgo de las letras inglesas, autor de fueron el lugar del hombre en la naturaleza, la influencia de los
Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, el rey Lear, Ricardo III, etc. astros sobre su vida, la naturaleza del alma y la doctrina del amor.
ha pasado a ser un clásico de la civilización occidental y figura hoy
en el repertorio de todos los teatros del mundo.
Platonismo
La primera figura significativa como renovador del platonismo
Como ilustración de los caracteres generales de la y el pensador más original del Siglo XV, fue Nicolás Chrypffs o
literatura renacentista que se han estudiado hasta ahora, se Krebs nacido en Cusa (Alemania) en 1401, quien expuso lo
sugiere la siguiente antología de fragmentos: fundamental de su pensamiento a través de dos obras: “ De docta
ignorancia” y “ De coniecturis” (1440). En ellas abordó el
• Pasajes tomados de El Príncipe, El cortesano y la Vida problema de la naturaleza del conocimiento tomando como guía
de Benvenuto Cellini, como arquetipos de vida. las matemáticas. Afirmó que las posibilidades del conocimiento
• Fragmento de la égloga I de Garcilaso para dar imagen humano son tanto más seguras y fáciles cuanto más cerca estén las
de la naturaleza en la poesía. cosas desconocidas que se persiguen de aquellas que efectivamente
• Sonetos de Petrarca para subrayar la firmeza del conocemos. Si lo ignoto no tiene ninguna proporción con el
sentimiento en el tema amatorio que trata la poesía. conocimiento que ya tenemos, en ese caso el conocimiento no es
posible y sólo resta reconocer nuestra ignorancia. El “ saber no
• Sonetos de Garcilaso y de Ronsard para mostrar el saber” , o sea, una ignorancia consciente de sus limitaciones, fue
vitalismo y la fugacidad del tiempo, esquivo a la permanencia. designada por Nicolás de Cusa como “docta ignorancia” . La

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relación entre el conocimiento humano y la verdad fue explicada
mediante una imagen tomada de la geometría; si a un polígono magia lícita o natural y la magia negra o diabólica; la primera
inscrito en una circunferencia se le multiplicaran indefinidamente permite al hombre hacerse dueño de las fuerzas naturales. La
los lados, éste se acercaría cada vez más a la circunferencia. El Cábala le permite penetrar en los misterios divinos e interpretar
hombre puede aproximarse a la verdad por grados sucesivos de mejor la divinidad de Cristo; es una forma esotérica y superior de
conocimiento pero no logrará comprenderla totalmente porque la magia y la considera el camino más apropiado para acceder a las
verdad es absoluta, necesaria e infinita. El máximo absoluto y el sagradas escrituras, ya que tanto la Cábala como las doctrinas
mínimo absoluto coinciden y ambos escapan al conocimiento del esenciales del cristianismo, proceden de una más antigua tradición.
hombre. Su actitud con respecto a la astrología, especialmente la astrología
Mientras Nicolás de Cusa elaboraba su filosofía, que tuvo adivinatoria, fue adversa. No podría ser de otro modo, pues si la
escasa influencia en Italia y no fue ampliamente conocida en astrología pretende determinar según el curso de los astros los
Europa sino mucho tiempo después, se fundó en Florencia la acontecimientos de la vida del hombre, elimina la libertad, que es
Academia platónica, cuyo representante más ilustre fue Marsilio la fuente de la dignidad humana.
Ficino, nacido en Figline, en 1433.
Su obra como filósofo autor de la “Theología platónica”
(1469-1474) y “ De christiana religione” (1474), se confunde con Aristotelismo
la de traductor infatigable de la obra de antiguos maestros, el más La corriente aristotélica se dividió en dos tendencias: averroís-
importante Platón, pero también Dionisio el Areopagita y Plotino. tica y alejandrina.
El propósito de Ficino era promover la unión entre religión y La primera de ellas tuvo su centro en la Universidad de Padua
filosofía, renovando ambas. Para este fin la obra de Platón era y debe su nombre al hecho de que para la interpretación de
especialmente propicia pues en ella el nexo entre religión y Aristóteles partía de las obras de Averroes, cuya primera edición
filosofía era estrecho; pero el platonismo de Ficino tiene aspectos en latín se realizó en esta ciudad en 1472.
originales constituidos por sus doctrinas del alma mediadora y del La segunda tuvo comienzo con Pedro Pomponazzi quien
amor. preconizaba el antiguo comentario de Alejandro para la interpre­
El pensamiento de este filósofo gira alrededor de la posición tación del filósofo.
del hombre en el mundo, en el que se distingue por su libertad. Entre los autores que representan ambas tendencias existen
El alma se encuentra en una región neutra en medio del variados matices, de tal manera que no es fácil clasificarlos en uno
universo; sobre, ella están situados Dios y los ángeles, y debajo la u otro bando, pero como criterios de aproximación y de
materia; como tiene una función mediadora, el alma participa de diferenciación se reconocen en general los siguientes.
lo sensible tanto como de lo inteligible. El alma es indestructible; Los averroístas consideran la inteligencia humana idéntica a la
el amor es la actividad que le permite cumplir su misión inteligencia divina; los alejandrinistas la conciben como mortal y
mediadora. mantienen la trascendencia de Dios respecto del mundo. Tienen en
Juan Pico, conde de la Mirándola, nacido en Mirándola en común los grandes temas de reflexión que son la inmortalidad del
1463, es una personalidad compleja en cuyo pensamiento se alma y la relación existente entre libertad del hombre y orden
reconocen elementos platónicos y aristotélicos, otros tomados de necesario del mundo. Al afirmar el orden necesario ambos niegan
la Cábala y la magia, algunos de la escolástica medieval, otros de los milagros o acción de la providencia divina sobre la vida terrena.
procedencia árabe, judaica y latina. Como representantes de la primera forma aristotélica, el
La obra más conocida de Pico fue “ L’oratio de dignitate avcrroísmo, cabe mencionar a N'icoletto Vernis, Agustín Nifo,
hominis” y su tema predilecto, la superioridad del hombre Alejandro Aquilino y Marco Antonio Zimara.
respecto de las demás criaturas; su situación está concebida en el El fundador de la escuela alejandrina fue Pedro Pomponazzi
centro del mundo y su naturaleza le permite elegir libremente (llamado Peretto), nacido en Mantua en 1462 y muerto en 1524;
entre degradarse o regenerarse en Dios. su obra más famosa es “ De inmortalitate animae” (1516).
Otros temas importantes que ocuparon las reflexiones de este Otros representantes del alejandrinismo fueron Simón Porta,
autor fueron la magia, la Cábala y la astrología. Distinguió entre Gaspar Contarino, Jacobo Zabarella y César Cremonini.
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Magia - La Cúbala —Astrología servicio. Debe distinguirse entre astrología natural y adivinatoria.
Según la primera, un fluido emanado de Dios, se ejercía a través de
La magia simpática alcanzó profusa difusión en el Renaci­ los astros y actuaba sobre los seres vivos; cada uno de los cuatro
miento a través de todas la.s capas sociales, y ocupó el pensamiento temperamentos (colérico, flemático, melancólico y sanguíneo) era
de muchos intelectuales famosos. Ella se basa tanto en la simpatía influido por un planeta en especial.
general de las cosas como en el animismo, que considera a la La astrología adivinatoria sostenía que el planeta que predo­
naturaleza movida por fuerzas semejantes al hombre, fuerzas que minaba en el ciclo en el momento del nacimiento de una persona
se pueden manejar mediante hechizos y encantamientos. era decisivo en el curso futuro de su vida; mediante una
Los principios mas importantes de la magia son el de similitud complicada carta celeste levantada según el lugar y hora apropia­
y el de contagio. Como consecuencia del principio de similitud, si dos, se podrían predecir en un diagnóstico llamado horóscopo,
se perfora por ejemplo una imagen de una persona a la que se le tanto su carácter e inclinaciones como los acontecimientos más
haya dado su mismo nombre, la víctima será herida en ese lugar. significativos de su existencia.
De acuerdo al principio de contagio, dos objetos que hayan estado Marsilio Ficino defendía la astrología e hizo los horóscopos de
en contacto continuo actuarán uno sobre el otro, aun después de la familia Médicis. Picco de la Mirándola por el contrario elaboró
su separación; el brujo podría, a través de un pañuelo por ejemplo, una famosa refutación.
influir sobre la persona de su dueño.
El primer mago conocido del Renacimiento fue Juan Reuchlin Filosofía natural
o Capnion (1455-1522) como es su nombre helenizado; hebraísta
famoso, llegó a la magia a través de la Cábala. En una situación intermedia entre el sistema de Aristóteles y
Cornelio Agripa de Nettesheim (1486-1535) fue autor de una las pretensiones de la magia, pero discrepando con ambas, se sitúa
obra fundamental, “ De occulta philosohia” , donde sostuvo que la la filosofía natural. El representante más significativo de esta
magia es la más noble de las ciencias, superior a la física, la corriente fue Bernardo Telesio. nacido en Cosenza (1509-1588) y
matemática y la teología. autor de “ De rerum natura iuxta propia principia” . La naturaleza
Otros magos importantes fueron dos médicos, Felipe Bombasí es considerada como autónoma y este carácter fundamenta el
de Hohenheim, nombre que él cambió por Felipe Auréolo método para su estudio, que debe prescindir de todo principio
Teofrasto Paracelso y es conocido como Teodoro Paracelso explicativo que no sea a su vez natural. El sistema desarrollado por
(1493-1541), y Jerónimo Carcano (1501-1571). Telesio no necesita adiciones de carácter metafísico; todas las
La Cábala fue también muy conocida en el Renacimiento. integraciones que reclama son de orden físico. Dios o la acción
Consistía en una práctica de origen judío por la cual, valiéndose de divina son la garantía de este orden natural.
anagramas, trasposiciones y combinaciones de letras y de palabras Telesio abrió en consecuencia el camino para la verdadera
de las Escrituras, se podía descifrar y comprender su sentido. El investigación científica, pues para él la naturaleza es un conjunto
más famoso elemento de la Cábala, el Zohar fue elaborado en de fuerzas naturales que deben ser explicadas por principios
España durante el siglo XIII por Moise de León. Aunque adoptó la intrínsecos.
forma de un comentario del Pentateuco, el centro de su doctrina
es la teoría de las emanaciones por la que se explican las relaciones Filosofía política
de Dios que es trascendente, con el mundo. Fueron especialistas en
el conocimiento cabalístico los humanistas hebraicos, especial­ La renovación del hombre que trajo. el Renacimiento se
mente Pico de la Mirándola y Reuchlin. expresó no sólo con respecto a su individualidad, sino que afectó
también a su vida asociada, la comunidad.
La meditación en el campo político tuvo por objeto el Estado,
La astrología a fin de descubrir y analizar sus fundamentos, las características de
El renacimiento de la filosofía antigua produjo también el la actividad política, facultades de los gobernantes y situación de
retorno de la astrología, que alcanzó gran popularidad; los reyes, los gobernados.
los príncipes y los papas (Julio II, León X) tenían astrólogos a su El iniciador de la corriente historicista fue Nicolás Maquiavelo
32 33
(1467-1527) autor de “ El Príncipe” y los “ Discorsi sopra la prima que si bien hubo un problema de incredulidad no se puso en tela
deca di Tito Livio” . La primera de estas obras se refiere al arte de de juicio la existencia de Dios como tal, aunque algunas veces se lo
adquirir el poder y la forma de conservarlo, eliminando a los concibiera como trascendente y otras como inmanente. Es decir
enemigos que pretendieran impedirlo. La segunda está inspirada en que para estos autores el ateísmo filosófico del Renacimiento es
los trabajos de Tito Livio y trata de una República en la que el imposible.
pueblo decide su destino. Esta oposición de contenido es sólo
aparente contradicción; “El Príncipe” representa las posibilidades
de realización concreta que Maquiavelo observaba en Italia a Los orígenes de la ciencia moderna
comienzos del siglo XVI, los “Discorsi” es más bien la formulación
de un sueño o aspiración irrealizable. Las concepciones científicas de la Edad Media se apoyaron
y sobre la obra de Aristóteles, que no era conocida en su texto
Para fundar la ciencia política Maquiavelo analizó la naturaleza (7
del hombre al que consideró ingrato, disimulado, ávido de original sino a través de traducciones latinas realizadas a partir de
& textos árabes; la filosofía escolástica ofrecía a su vez supuestos
riquezas, orientado a ganar dinero y obtener honores. Luego
ofreció su retrato del Príncipe, indicando que la obtención del teológicos que limitaban las investigaciones de la física y predo­
poder es una empresa de dominación, pero mantenerse en él es una minaba la idea de un universo cerrado, jerarquizado, en el cual la
experiencia de inteligencia. No es necesario que el Príncipe posea tierra imaginada como plana, era el centro.
todas las virtudes, que sea piadoso, fiel, humano, íntegro, religioso, En los ciento cincuenta años comprendidos entre el nacimien­
pero debe aparentarlo. Maquiavelo se expresó en términos positi­ to de Leonardo de Vinci (1452) y la muerte de Giordano Bruno
vos, es decir, despojó a la virtud de todo contenido ético y afirmó (1600) se produjo un cambio radical cuyas incalculables conse­
que todo medio puede permitirse para un fin, siempre que la cuencias pasaron inadvertidas para la mayoría de los contemporá­
utilidad de ese medio esté probada. Por todo lo que antecede se ha neos. Esta verdadera revolución intelectual originó la ciencia
dicho que Maquiavelo fue el teórico del inmoralismo y del cinismo moderna, afirmó la hipótesis del universo infinito y abrió la
políticos. marcha para cambiar los esquemas de pensamiento que regían a la
Otros autores, en lugar de describir con el más absoluto humanidad desde hacía más de veinte siglos.
realismo la sociedad política circundante, soñaron con una Leonardo de Vinci (1452-1519) es considerado uno de los
sociedad ideal. Tal es el caso de Tomás Moro (véase humanismo primeros sabios en el sentido moderno del término. A la vez
cristiano en Inglaterra). ingeniero, geólogo, matemático, fundador de la mecánica, Leonar­
Jean Bodin (1530-1596) fue el apologista del orden y de la do se preciaba de formar parte de los “Uomini senza lettere” , es
monarquía absoluta. En su obra “ La República” demostró amplia decir, poseedor de una cultura no libresca, liberada de la tradición
erudición histórica y geográfica y analizó la familia, la justicia, la y sometida a la experiencia como única intérprete de la naturaleza.
comunidad y la soberanía. La concepción de estado elaborada por Este fue el espíritu científico que animó sus Cuadernos, conjunto
Bodin caracterizó al ciudadano por la obediencia, declarando que de numerosísimas anotaciones manuscritas que comprenden los
la ley era expresión de la voluntad del soberano. más diversos campos, desde anatomía hasta paleontología. La
intención que lo guiaba era estudiar la naturaleza, no para
expresarla en fórmulas teológicas como antaño, sino para reducir
Incredulidad y ateísmo los juicios a cálculos matemáticos y así comprender y poder
Desde que J. Burckhardt en la última parte de su famoso libro demostrar las causas de los fenómenos: “ ninguna investigación
se ocupó de la llamada crisis general de la fe, se ha discutido el humana puede llamarse verdadera ciencia si no pasa por demos­
problema de la incredulidad en el Renacimiento. Algunos autores traciones matemáticas” . Leonardo es recordado con frecuencia por
sus famosas anticipaciones a muchos inventos del futuro como el
sostuvieron la tesis del racionalismo de esta época e incluso se ha
hablado de ateísmo renacentista. Otros más mesurados afirman avión, el submarino, el carro de asalto, el paracaídas, etc. Pero el
valor científico de su obra reside, más que en estas fantasías,
que estas categorías, racionalismo y ateísmo, son propias del siglo
XIX y no pueden retrotraerse para ser aplicadas a una época, en la aunque sean como se ha dicho fantasías serias, en el método, el

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 rigor, la libertad de espíritu y.la ausencia de prejuicios con que número de sus contemporáneos. La obra de Copérnico fue
planteó los problemas, sin atarse a la autoridad de sus prede­ prologada por un teólogo protestante, Osiander, quien presentó el
cesores. heliocentrismo simplemente como una nueva hipótesis astronó­
En matemáticas Viéte (1540-1603) estableció los principios mica, que no se opondría en esencia a la concepción que sobre la
del Algebra simplificando las notaciones, representó las cantidades estructura del mundo existía desde la antigüedad. Fueron los
por letras y permitió establecer fórmulas; Cardan (1501-1576) sucesores de Copérnico quienes desarrollaron las asombrosas
expuso la solución de las ecuaciones de tercer grado. consecuencias que su hipótesis contenía.
La anatomía se benefició con la práctica frecuente de Juan Kepler (1571-1630), basándose en los trabajos de Tycho
disecciones de cadáveres que hasta entonces había estado prohibi­ Brahe, confirmó la afirmación de Copérnico al descubrir las leyes
da por la Iglesia; Miguel Servet describió una parte de la reguladoras del movimiento de los planetas, pero la corrigió en
circulación de la sangre. cuanto a las órbitas descritas por los planetas alrededor del Sol, ya
El cirujano Ambroise Paré (1510-1590) practicó la ligadura de que éstas son elípticas y no circunferenciales como él había
los vasos sanguíneos en lugar de la cauterización por el hierro sostenido.
candente o el aceite hirviendo como se hacía hasta entonces. Giordano Bruno (1543-1600), osó defender públicamente al
El escritor francés Jean Bodin (1530-1596) fue autor de un maestro y extrajo las últimas posibilidades de la revolución
“Método para estudiar la Historia” en el cual recomendaba, como intelectual copernicana, concibiendo una hipótesis nueva sobre la
procedimiento científico, el análisis de los fenómenos y no la estructura del universo.
acumulación de opiniones eruditas sobre ellos. Las obras de Bruno fueron publicadas a partir de 1584 en
En astronomía el nombre que sobresalió como el más grande Londres, pero en lengua italiana: “La cena de le ceneri; De la
sabio de la época fue Nicolás Copérnico (1473-1543). Nacido en causa, principio e uno; De l’infinito e mundi; Lo spaccio della
Thorn estudió en las universidades de Cracovia, Bolonia, Padua, bestia trionfante” . En ellas expresó el principio de q’ue el universo
Ferrara y se doctoró en derecho canónico. y Dios son infinitos; estos dos tipos de infinito no solamente no se
La obra fundamental de Copérnico “ De revolutionibus orbium oponen, sino que no pueden existir uno sin el otro.
coelestium” (1543) fue publicada gracias a su discípulo Joachim Giordano Bruno no fue en realidad un científico, sino un
Rheticus, quien obtuvo del maestro el manuscrito muy poco antes filósofo, que se anticipó a los descubrimientos de la ciencia.
de su muerte. Estuvo precedida por algunos elementos aportados Galileo Galilei (1564-1642) inventó el telescopio, descubrió la
en el siglo XIV por Buridan y Alberto de Sajonia; en la antigüedad balanza para obtener el peso específico de Jos cuerpos, la ley de la
Hiparco y Aristarco habían supuesto también que el sol podía caída de los mismos, los tres satélites de Júpiter y los anillos de
estar en el centro del mundo. Pero el golpe final a la cosmología Saturno, reconoció las manchas solares y observó la Vía Láctea. La
aristotélica iniciada por Nicolás de Cusa culminó con Copérnico. contribución más importante de Galileo a la investigación cientí­
Afirmó que todas las dificultades derivadas de la doctrina de fica se refiere a la precisión de su método. Como ya lo había
Aristóteles para explicar el movimiento de los astros se resolvían anticipado Leonardo, éste no puede ser otro que el de experimen­
admitiendo tres movimientos de la Tierra, antes supuestamente tación. El razonamiento servirá para extender la experiencia o
fija: rotación diurna en veinticuatro horas alrededor de su propio suplirla donde ésta no alcance, pero la experiencia en sí misma no
eje, anual en trescientos sesenta y cinco días alrededor del sol, y de podía ser sustituida. La experiencia se convirtió no solamente en el
declinación o movimiento anual del eje terrestre respecto del plano fundamento, sino en el límite del conocimiento humano, que no
de la eclíptica. El punto de apoyo de Copérnico era un argumento tendrá entonces posibilidades de alcanzar la verdadera esencia de
tomado de la geometría. La esfera es el cuerpo más simple y una los fenómenos.
forma perfecta; su movilidad natural es girar en redondo. Si la Francisco Bacon (1561-1626) llamó la atención por primera
Tierra es esférica, es posible entonces probar que se mueve. vez sobre el dominio que la ciencia ofrecía al hombre sobre el
La astronomía tradicional había sido transformada tanto como mundo. Este instrumento de aplicación práctica sobre la natura­
la imagen del mundo derivada de ella, pero durante bastante leza fue la técnica. Así lo sostenía en el “ Novum Organum” , al
tiempo esta mutación pasó desapercibida ante los ojos de un gran decir: “ La ciencia se pone enteramente de este modo al servicio
del hombre; y el hombre, ministro e intérprete de la naturaleza,
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actúa y entiende en todo cuanto ha observado en el orden de la
naturaleza por medio de la experiencia o de la reflexión; más allá La polifonía cultivó lo religioso y lo profano, usando
de esto nada sabe ni puede. La ciencia y el poder humano procedimientos similares. Los géneros más importantes fueron, la
coinciden: la ignorancia de la causa hace imposible corregir el Misa y el Motete, de carácter religioso, y en la canción profana, el
Madrigal y la Chanson: todos eran “ a capella” , voces humanas sin
efecto” . acompañamiento. A través de estos géneros se manifestó toda la
Todos los pensadores que cuestionaron ideas tradicionalmente
variada y rica transformación.
recibidas tuvieron, en una u otra forma, problemas con la
autoridad eclesiástica, tanto católica como protestante, pues los En virtud del origen religioso de los comienzos de la polifonía
grandes debates y las mayores preocupaciones del siglo XVI fueron podemos considerar tres grandes períodos: A) 1300 hasta la
de naturaleza religiosa. Erasmo, Pico de la Mirándola y otros Reforma; B) La Reforma Protestante; C) La Reforma Católica.
figuraron en el Index; Vésale fue condenado a muerte por la En el período gótico los sonidos abandonaron su postura
Inquisición, acusado de haber practicado la autopsia en el cuerpo “llana o plana” en la búsqueda de la línea vertical. De los primeros
de un hombre todavía vivo; Servet, acusado de negar la Trinidad intentos polifónicos, siglos XI, XII y XIII, el Motete fue el
fue condenado a la hoguera por Calvino y quemado en Ginebra; verdadero precursor de la auténtica polifonía.
Galileo compareció ante el Santo Oficio en Roma y el proceso La polifonía pasó a llamarse “ La Ars Nova” , en oposición a la
concluyó con su abjuración; Bruno, acusado de herejía y prácticas composición gótica, “ La Ars Antiqua” . Una de las figuras más
mágicas, fue quemado en Campo dei Fiori, Roma, en el año 1600. importantes fue Guillermo de Machault (1300-1377); su obra
Pero por impresionantes que sean las contribuciones de los preparó el advenimiento de la gran escuela flamenca.
científicos durante los siglos XV y XVI no deben olvidarse muchas La música italiana del “Trecento” es un reflejo de la literatura,
de sus limitaciones y carencias: los instrumentos de trabajo no el “Dolce Stil Novo” musical, menos reflexivo y profundo, más
eran realmente precisos, no existía ningún sistema uniforme de pintoresco y de exquisita frescura melódica, nueva experiencia
pesas y medidas, las adiciones y sustracciones matemáticas se armónica y rítmica.
practicaban todavía de izquierda a derecha, los signos más y menos Florencia fue la cuna de este impulso innovador. “ La Ars Nova
no se habían impuesto aún y, finalmente, el espíritu crítico no se Italiana” se extiende desde el 1350 al 1450.
hallaba totalmente evolucionado. La forma literaria más antigua que se musicalizó fue el
A pesar de tantas resistencias y dificultades, después de un Madrigal, de- argumento variado, erótico, satírico o político; la
período de oscilaciones, el pensamiento moderno ya afirmado, Caccia, escenas Üé caza o un tema eglógico; la Ballata, de frescura
seguiría su marcha. cantábile y rica fantasía. Los géneros cultivados en este período
eran para una . o dos voces solistas y con acompañamiento
instrumental.
El “Quattrocento” es considerado el siglo de la música
Música flamenca cuya influencia fue decisiva en Italia desde el 1450 al
1550.
El Renacimiento está reconocido como uno de los períodos El centro artístico que favoreció el desarrollo de la música
más brillantes de la Historia de la Música. flamenca (norte de Francia y Países Bajos) fue el Ducado de
La polifonía es la más notable revolución musical de Occidente Borgoña en tiempos de Felipe el Bueno (1419-1467); y de su hijo,
y se definió en este período. Esta es la perspectiva musical, el Carlos el Temerario (1433-1477).
efecto de profundidad, el logro de la verdadera combinación La corte de Borgoña se contó entre las más espléndidas de
artística de la simultaneidad de voces o melodías, en su relación Europa y la ciudad de Cambrai se convirtió en el centro musical
vertical (acorde). más importante del siglo XV.
Otras características musicales de esta época son: la valoración Guillermo Dufay (1400-1474) fue una de las figuras rectoras
del sonido instrumental; el desarrollo y variedad de los instrumen­ de este período. Transformó el lenguaje sonoro pero no renegó del
tos; la sustitución del compás terciario por el binario y el pasado, sino que lo asimiló. Su técnica refinada y elegante era el
cromatismo en oposición al diatonismo. signo de los nuevos tiempos, pero aunaba una expresión de
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frescura popular. El elemento sacro y el profano se reunieron; El estilo del Coral se convirtió en un estilo melódico; el Coral
predominó un acento melódico, un canto expresivo y cromático. llevó a nuevas formas musicales como la Pasión y la Cantata.
En la segunda mitad del siglo XV surgió un movimiento que La posterior superioridad musical alemana fue consecuencia de
renegó de la herencia gótica. Esta tendencia revolucionaria de los la obra de Lutero, que permitió que todo el pueblo pudiera oír
Países Bajos, rechazó la canción solista borgoñona y la sustituyó poemas de notable calidad, aprendiendo a gustarlos y conocerlos,
por múltiples voces equivalentes; ninguna debía sobresalir. Se cultivando una inclinación musical popular que daría frutos
impugnó todo acompañamiento instrumental. insospechados en el futuro.
Johannes Ockeghem (1430-1495) fue el músico que afirmó La Reforma Católica hizo resurgir frente a la música esencial­
ésta escuela, con la canción a cuatro voces, sin restarle ésta fervor mente polifónica, la escuela Romana, representada por Palestrina
lírico a su expresión. (1525-1594).
La música, avanzada en el desarrollo técnico, se despreocupaba El Concilio de Trento, desconforme con la música católica
de la originalidad de inventiva, pero sus elaboradas arquitecturas vigente y preocupado por el triunfo y expansión del Coral,
sobre elementos tradicionales resultaron conmovedoras. enfrentó la problemática, elaboró una teoría de la música, de la
La generación de discípulos de Ockeghem empezó el predo­ cual Palestrina es el compositor representativo, como queda en
minio flamenco en Italia, que duró un siglo. evidencia con su famosa “Misa al Papa Marcelo” .
Si bien el siglo XVI se particularizó en Italia por la época de la Palestrina combinó la sutileza de la construcción holandesa
Reforma Católica, mientras tanto, en el juego natural de las con la belleza del sonido y un profundo sentido melódico; su
influencias en el campo del arte, la polifonía flamenca, en el medio música brillante y convincente, del más auténtico espíritu católico,
del “Bel Canto” , se dejó llevar por el ideal de cantabilidad e lo transformó en un poderoso aliado de la Iglesia de Roma, contra
individualidad. el protestantismo contemporáneo.
La figura más importante fue Adriano Willaert, (1490-1562) La Escuela Romana restituyó la integridad del Verbo Divino,
de origen flamenco y director de San Marcos “Venecia” desde estableció la subordinación de la música al texto, imprimiendo una
1527, quien transformó la polifonía en un estilo italiano. El nueva expresión dramática. La escritura polifónica alternó con la
colorido de la ciudad gravitó sobre el artista, que creó grandes liomófona.
contrastes de intenso colorido tonal con el fino dibujo polifónico. Las figuras máximas junto a Palestrina fueron Orlando Di
1527 fue memorable también por el terrible saqueo de Roma, I asso y Juan Gabrielli. Orlando Di Lasso representó la versatilidad
coincidente con el triunfo de la Reforma Protestante. cosmopolita del Renacimiento; por primera vez, en función de su
Alemania permaneció en segundo orden durante el Renaci­ música no se podría decir si su autor era holandés, italiano, francés
miento Musical, hasta que la Reforma la elevó a primer plano. 0 alemán. Tal el dominio de estilos diferentes de sus Misas,
Martín Lutero (1483-1546) fue compositor y gran convencido Motetes, Madrigales, Chansons, o Lieder. Di Lasso realizó una
de la importancia de la música para el Protestantismo; la nueva combinación perfecta del dibujo y el color.
iglesia no consideró ningún otro arte. Palestrina y Di Lasso cerraron el ciclo romano, que Juan
Los cambios fundamentales introducidos en este momento (iabrielli restauró en Venecia. En su melodía pictórica está
fueron: las canciones de la liturgia, aun las de la Misa, durante impregnado San Marcos, con toda su belleza plástica. Juan
siglos reservadas para cantores clericales en latín, pasaron la (¡abrielli recreaba tanto el sonido vocal como el instrumental, de
congregación y todo el mundo pudo hablar a Dios con canciones una manera vital, pujante, de gran colorido; fue un verdadero
en su propia lengua; la estructura fue simplificada y se volvió a las orquestador orgiástico.
canciones a cuatro voces. Las mujeres participaron en el canto La evolución de la música instrumental fue lenta. Los
eclesiástico que les había sido vedado durante más de siete siglos; instrumentos estaban divididos en familias en función del sonido
antes el tenor llevaba la melodía, luego la condujo la mujer. (cuerda, viento, teclado y percusión). Su expresión se confundía
Los Corales tenían el órgano como instrumento acompañante; 1on la voz humana a la que seguían al unísono. El estilo
también se hizo frecuente ejecutar el Coral en el órgano antes de instrumental se forjó en su mayor parte al tañer del laúd y los
cantarlo, constituyendo el Preludio Coral. Se introdujo el Lied, instrumentos de teclado. El clave, el clavecín, el clavicordio, el
canción popular en Alemania.
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órgano, la viola, el arpa, el violín, eran los instrumentos preferidos. merece consideración aparte pues su evolución se cumplió en
La orquesta no era sino un número indiscriminado de instrumen­ forma propia, particular o distinta.
tos. Mientras éstos se perfeccionaban en sus posibilidades técni­ El Renacimiento floreció en Italia a comienzos del siglo XV,
co-artísticas, despertaban interés como objetos de belleza, por sus pero no se dio en otros países de Europa como fenómeno
líneas y por los materiales preciosos con que se adornaban. inmediato y unánime; los retrasos más o menos considerables y la
A fines del siglo XVI la Camerata Fiorentina del Conde de intensidad del fenómeno artístico se explican debido a circuns­
Vernio pretendió la imposible tarea de restaurar la tragedia griega. tancias locales originales, conquistas militares, modas, asimilacio­
El intentó se frustró pero no fue en vano; dio origen a la Opera, nes e imitaciones que lo diversificaron a través de Francia,
uno de los géneros más ricos y perdurables. Alemania, Países Bajos, Inglaterra, España y Portugal.
El público de arte del Renacimiento se localizó en ciudades, ya
que todo el Renacimiento como cultura se desarrolló en escenario
Artes plásticas urbano; lo componían burgueses enriquecidos, príncipes, corte­
El Renacimiento representa, obviamente, una época culmi­ sanos y eclesiásticos, y a este círculo estuvieron destinadas las
nante en la Historia del Arte. Sus artistas trasmitieron un mensaje creaciones decisivas de la época. En consecuencia, debe desecharse
de valor universal y permanente, cada uno de acuerdo al lenguaje la imagen errónea de un arte renacentista popular y universalmente
particular del arte en que actuaba. Antes de referirnos en comprendido. La crítica ha señalado oportunamente que el interés
particular a las figuras más significativas de este período, arquitec­ de la mayoría por la producción artística debió ser más religioso y
tos, escultores y pintores, conviene tener presente todo cuanto se de patriotismo local que específicamente artístico; es decir que si
ha dicho en las páginas que anteceden, a fin de situar al artista en bien muchos artistas del Renacimiento disfrutaron de considerable
su época. “ El conocimiento histórico sirve para ubicar al artista y popularidad, esto no denota la existencia de un numeroso público
su época; conocer cuáles eran sus solicitaciones, sus limitaciones, el de arte, pues en sentido estricto él debe de estar educado para
ambiente que lo contenía, la intención que pudo moverlo, etc. apreciar las obras y capacitado para juzgarlas.
Determina las posibles influencias que ha sufrido y al enfrentarlo a La formación de los artistas y su posición en la sociedad fue
una escuela o a un momento histórico, define su capacidad como variando gradualmente, a medida que se desarrollaba el Renaci­
creador. Ello llevará a tener en cuenta aspectos sociales y políticos; miento. A comienzos del siglo XV se conservaban con bastante
fijará imperativo de lugar; ligará su obra a un momento de la vida tuerza todavía las formas de trabajo características de la Edad
del mundo en que las inquietudes científicas, espirituales, morales, Media. Los artistas eran entonces personas modestas, que se
etc., son unas determinadas y no otras; puede así explicar formaban en talleres dominados por el antiguo espíritu artesanal
actitudes y fijar sus alcances, etc.” (Fernando García Esteban, de las corporaciones o gremios, y la creación se realizaba en forma
“Teoría General del Arte” .) colectiva. Los talleres se ocupaban de encargos secundarios como
armas, banderas, escudos, etc., y las remuneraciones sin ser bajas,
eran sólo medianas. Hacia fines del siglo XV esta situación había
variado sensiblemente; el monopolio docente ejercido por los
gremios no sólo se debilitó, sino que la enseñanza se hizo teórica y
ITALIA no preferentemente práctica, y se pagaron altos salarios. En el siglo
XVI se perdió la relación laboral entre artista-cliente; el artista
Fue la cuna del Renacimiento artístico en virtud de su tuvo propiedad intelectual sobre su obra y nació la idea de genio,
situación económica y social y de su peculiar desarrollo cultural. desvinculada definitivamente de la tradición anónima y colectivista
La ciudad de Florencia se constituyó durante el siglo XV en el del arte medieval.
principal centro artístico; el majestuoso escenario del siglo XVI Durante todo el siglo XV y una parte del XVI prevaleció una
pasó a situarse en Roma. Otros centros de relieve a través de tendencia artística contraria a la especialización en el trabajo;
diferentes momentos fueron Urbino (Perugia), Padua, Ferrara, muchos artistas fueron arquitectos, escultores o pintores a un
Bolonia, Verona, Mantua, Milán, Venecia, aunque esta última mismo tiempo, pero aun ellos prefirieron o se expresaron mejor en

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una de estas ramas. A fines del Renacimiento se impuso el Las realizaciones más importantes de la arquitectura italiana
principio de especialización también en el campo del arte. del Renacimiento fueron los palacios y las construcciones religio­
sas. Pueden señalarse dos períodos en su desarrollo: A) el primero
comprende todo el siglo XV, el “Quattrocento” , y tuvo por
Arquitectura escenario a Florencia y Venecia; los creadores más destacados
fueron Brunelleschi y Alberti; B) el segundo abarca el siglo XVI, el
En 1414 se descubrió en un monasterio de Monte Cassino el “Cinquecento” , y tuvo por sede Roma; se expresó a través del
Tratado de Vitruvio, arquitecto romano del Bajo Imperio; este genio de tres hombres. Bramante, Miguel Angel y Andrea Palladio.
acontecimiento aceleró las búsquedas de los arquitectos que desde El siglo XV se inició en Florencia con la cúpula de Santa María
comienzos de siglo orientaban sus inquietudes con espíritu nuevo. dei Fiore, realizada por Filippo Brunelleschi (1377-1446) sobre la
El Renacimiento no estableció en lo fundamental procedi­ planta gótica de la iglesia ya existente, frente al baptisterio y muy
mientos constructivos diferentes a los de la antigüedad clásica y el cerca del campanile que concibió Giotto. Esta cúpula fue colocada
pasado medieval, pero los combinó con audacia y expresión*que le sobre el tambor y tuvo un perfil ligeramente cónico, una altura de
fueron propias. 84 metros y 40 de diámetro; se compuso de una envoltura exterior
La genuina forma arquitectónica de este período fue la cúpula; de ladrillo y otra interior que cubrió el octógono del crucero,
se ha dicho que éste comienza con la‘cúpula florentina de Santa mostrando ocho nervios exteriores en las ocho aristas. Esta
María dei Fiore y finaliza con la romana de San Pedro. solución permitió aligerar el peso de la obra y suprimir los apoyos
Pero el empleo de la cúpula está a su vez estrechamente ligado que hubieran sido necesarios en otro sistema de construcción.
al problema fundamental que debe resolver la arquitectura y es el Los edificios realizados por Brunelleschi están a la vanguardia
del espacio. La nueva concepción del espacio es, en definitiva, la de su tiempo y los elementos que los constituyen fueron tomados
característica medular de la arquitectura del Renacimiento. de Roma: columnas, capiteles de acanto, arcos de medio punto,
El gran esfuerzo de los arquitectos renacentistas estuvo pilastras, arquitrabes, frisos, etc. Ellos son, el Hospital de los
dirigido a señalar el control intelectual del hombre sobre el inocentes (1420, primera manifestación completa del Renacimien­
espacio. Así como los templos griegos proporcionaron equilibrio y to), la Sacristía de San Lorenzo (1430), la Capilla Pazzi (1435), las
serenidad exteriores, en el Renacimiento se trasladó ese sentido a iglesias de San Lorenzo y de San Espirito que se le atribuyen
los espacios interiores. Durante el siglo XV se igualó el transepto a generalmente, y el Palacio Pitti (1440).
las naves y se excluyó casi siempre el eje longitudinal, prefiriendo La Capilla Pazzi puede ser considerada la obra ejemplar de este
la circularidad alrededor de la cúpula o el esquema de planta arquitecto, que no olvidó su formación como orfebre. Antes de
central. A la cruz latina se le acortó el brazo más largo, y en los morir realizó para el banquero Pitti el palacio que lleva ese
casos que fue posible, se pasó a la cruz griega, que permite partir nombre, inspirándose en las fortalezas medievales tanto como en el
del centro bajo la cúpula y desplegar las naves. En otros casos, Coliseo.
como Alberti por ejemplo, eliminó las naves menores en beneficio El segundo gran arquitecto de este siglo (después de Miche-
de la central, que resultó así ensanchada, acompañándola de lozzo y de da Majano, sucesores de Brunelleschi) fue Leo Battista
capillas. Igual criterio se empleó al tratar los muros; el cromatismo Alberti (1404-1472) también ingeniero, poeta, historiador, huma­
medieval, que era un factor de dispersión, no fue empleado; los nista y crítico de arte. Como teórico y doctrinario fue autor de un
edificios de Brunelleschi fueron por eso bicromados. En suma, la tratado “De re aedif icatoria” que le valió extraordinario renombre
primera etapa del Renacimiento no cerró el espacio, pero sí lo hizo y que ejerció sobre los artistas que lo sucedieron influencia
mensurable. preponderante.
El siglo XVI afirmó aún más estos principios y calmó las Las creaciones arquitectónicas de Alberti fueron la Iglesia de
fuerzas dinámicas, como bien se aprecia en el templo redondo de los Malatesta en Rímini, donde empleó arcos triunfales ciegos; la
Bramante, en San Pietro in-Montorio, afirmación máxima del fachada de Santa María la Nueva en Florencia; la iglesia de San
esquema central. Las series de arcadas usadas en el siglo XVI Andrés en Mantua, que cuenta con una sola nave con capillas
contribuyeron a su vez a lograr el equilibrio estático. laterales, y la más significativa, el Palacio Ruccellai en Florencia,
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cuya tachada se compone de tres entablamentos que soportan tres proyecto de la plaza del Capitolio (1546) y su escalera monu­
órdenes de pilastras. mental, el palacio Farnesio (1547), el proyecto para la construc­
Otras obras importantes de la arquitectura italiana del cuatro­ ción de la Biblioteca Laurentina de Florencia, que luego éjecutó
Vasari, y la Puerta Pía de Roma (1561).
cientos fueron el palacio Vendramin, en Venecia, construido por La arquitectura italiana del siglo XVI se cierra con el nombre
Pietro Lombardo (1481), la fachada de la Cancillería Papal ilustre de Andrea Palladio, (1508-1580) de quien se ha dicho que
atribuida a Bramante, el palacio del Consejo de Verona realizado fue “brillante como los venecianos, nítido como los florentinos y
por Fra Giocondo y el arco monumental en las murallas de Castel digno como los romanos” . Sus principales obras están en Vicenza,
Nuovo que conmemoró la entrada del rey aragonés Alfonso V en ciudad que lo vio nacer: Loggia de Bernardo, la Basílica della
Nápoles. Ragione y la más perfecta, la Villa Rotonda.
El siglo XVI dejó en muchos lugares de Italia obras valiosas
tales como el palacio Grimani, realizado en Venecia por Sammi-
cheli, la Librería Vecchia en la Plaza de San Marco, la Scala d’Oro Escultura
del Palacio de los Dux, la Loggetta, creaciones del otrora escultor
Sansovino; pero la inspiración arquitectónica procedía de Roma y La escultura es un arte que se desarrolla en tres dimensiones,
allí se encuentran las mejores muestras de este período. alto, ancho y profundidad. Su volumen ocupa un lugar en el
El palacio romano majestuoso y menos decorado que el espacio y es contemplado desde el exterior, a diferencia de la
veneciano, puede ejemplificarse con tres creaciones sobresalientes: arquitectura en la cual el observador, o sea el hombre, se halla
el palacio Farnesio iniciado por Antonio San Gallo, el palacio inmerso en el espacio. El espacio que rodea a la escultura actúa
Massimo realizado por Baldassare Peruzzi y la Farnesina, obra directamente sobre ella a través de un elemento real y cambiante
deliciosa construida por Peruzzi y decorada por Rafael. que es la luz. Las dificultades fundamentales para la creación
La arquitectura religiosa del siglo XVI ha hecho de la ciudad escultórica son por lo tanto, el volumen, el espacio, el modelado y
de Roma el mayo% r monumento del Renacimiento en apogeo, y su la luz. El volumen se comporta en el orden físico como un
expresión triunfante está constituida por la Basílica de San Pedro.
El proyecto inicial trazado por Donato D’Angelo, llamado conjunto de pesos que deben mantener su estabilidad; esto hace
Bramante (1444-1514), y presentado a Julio II, preveía una iglesia que el escultor se vea limitado en los temas que elige. La materia
en forma de cruz griega cubierta por una gran cúpula, acompañada utilizada tiene color, grano y dureza que le son propios; esto en un
por otras cuatro semicúpulas correspondientes a los cuatro brazos sentido limita al artista, pero también le proporciona elementos de
de la cruz. Bramante murió en 1514, apenas ocho años después de expresión.
comenzada la construcción; lo sucedió Rafael, apoyado por los dos El espacio actúa sobre la masa de la escultura principalmente a
maestros de mayor renombre que eran Giuliano San Gallo y Fra través de la luz y proporciona otro elemento expresivo que se da
Giocondo. La obra no recibió sin embargo nuevo impulso hasta en el modelado.
que en 1546 Miguel Angel, que contaba ya 72 años de edad, pasó a La escultura de bulto redondo o escultura real es estatuaria
ser el arquitecto de San Pedro. cuando tiene por objeto la figura humana (yacente, sedente, de
pie, busto, torso o cabeza); monumento, cuando está situada en
Miguel Angel respetó la planta en forma de cruz griega como lo
espacios urbanos o jardines y finalmente, puede ser ecuestre, e
había dispuesto Bramante, pero innovó en lo referente a los implica en este caso problemas técnicos particulares.
pórticos y los frontones que fueron suprimidos; elevó las colum­ El relieve es una forma que se aproxima a la escultura tanto
nas, y fundamentalmente modificó la cúpula, que no fue ya como a la pintura; el alto y ancho de la composición son normales,
redonda como en el Panteón de Agripa, sino una estructura audaz
pero se modifica la relación de profundidad que correspondería a
y potente, que agigantó las huellas de Santa María dei Fiore de las dimensiones del plano. Según su profundidad, un relieve puede
Brunelleschi. Miguel Angel no alcanzó a ver levantada esta cúpula, ser clasificado como alto, medio, bajo o rehundido.
concluida por su discípulo Giacomo della Porta. La escultura renacentista floreció a comienzos del siglo XV y
Muestras ejemplares del genio arquitectónico de Miguel Angel, tuvo en ese momento más importancia que la nueva arquitectura y
aunque él fue y se consideró siempre escultor, se encuentran en el
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la pintura también naciente. En su desarrollo pueden considerarse
dos grandes etapas: el siglo XV, expresado a través de las obras de Miguel Angel Buonarroti (Caprese, 6 de marzo 1475-Roma, 18
Ghiberti, Donatello, della Robbia y Verrochio, y el siglo XVI de febrero 1564), a la vez poeta, ingeniero, pintor, arquitecto y
ocupado triunfalmente por el nombre de Miguel Angel. esencialmente escultor, ha sido considerado el primer artista
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) orfebre y pintor antes de ser moderno.
escultor, dedicó lo mejor de su vida a la realización de las puertas A los trece años se inició en el taller de Ghirlandajo como
en bronce del baptisterio de Florencia; la segunda de ellas llamada fresquista; luego pasó al del escultor Bertoldo que dirigía la escuela
por Miguel Angel “la puerta del Paraíso” fue comenzada en 1425 fundada por Lorenzo de Médicis en los jardines de San Marco. Allí
y terminada hacia 1452. En sus diez paneles desarrolló temas adquirió su cultura clásica, que le permitió aproximarse y
bíblicos, en cuya ejecución el artista resolvió los problemas de comprender la escultura de la antigüedad hasta el punto que su
perspectiva, entonces enteramente nuevos, empleando todos los obra “A m or,(o Cupido) dormido” (1495) pudo ser vendida como
recursos de la escultura y el grabado; pobló su composición de antigüedad” al cardenal Riaria, en Roma. Esta educación clásica
centenas de personajes expresivos en actitudes armoniosas y explica la importancia que en la producción de Miguel Angel tiene
elegantes; se mostró también muy sensible a los encantos de la la estructura más que la anatomía de los cuerpos, y el relieve
naturaleza, bordeando el conjunto con flores, frutos, pájaros y plástico que lo llevó a la gloria en sus años juveniles. A esta
animales. formación se sumó el ideal neoplatónico que profesaban Marsilio
Donati di Nicolo di Beto Bardi, Donatello (1386-1466) fue Ficino y otros humanistas en la corte de Lorenzo de Médicis.
escultor, arquitecto, pintor y orfebre; dejó una producción El genio de Miguel Angel sobrepasó sin embargo el clasicismo y
sumamente variada. Entre sus obras más representativas es el neoplatonismo. Su arte se enraizó en un drama moral y fue
necesario recordar el David, San Juan Bautista, San Jorge, la producto de un carácter solitario, sombrío y doloroso, que lo
Magdalena y la estatua ecuestre de Erasmo de Narni conocida condujo naturalmente al pesimismo y lo privó de la esperanza. El
como Gattamelata, primera escultura ecuestre fundida en bronce sentimiento que lo dominaba se tradujo en composiciones ator­
desde la antigüedad. mentadas, que no son propias del estilo clásico.
En sus comienzos Donatello fue profundamente realista, luego El ideal neoplatónico y la tendencia a la contemplación fueron
atenuó ese carácter; al final de su vida se expresó con patetismo y superados también por su ansiosa exigencia de movimiento y
verdadera desesperación. acción; pero este ideal místico del neoplatonismo y las conmocio­
Lúea della Robbia (1399-1482) renovó el arte de la tierra nes religiosas de la época en que le tocó vivir, ahondaron su
cocida y trabajó en pleno relieve ocho composiciones que se conciencia cristiana y lo incorporaron al evangelismo o humanismo
cuentan entre las obras más populares del Renacimiento y cristiano, que aspiraba a una reforma no tanto de los dogmas, sino
decoraron la Tribuna de los Cantores de Santa María dei Fiore, en de las costumbres, la disciplina y el espíritu religiosos. En este
Florencia. El tema se compuso de un conjunto de niños y estado de alma creó sus últimas Pietá en que se manifiesta la
adolescentes, músicos y cantores, que entonan alabanzas al Señor destrucción casi del relieve plástico, en beneficio de una expresión
realmente trágica.
con fe, alegría y contagioso fervor.
“Miguel Angel resume en sí todos los elementos esenciales de
Andrea del Michele Cione, Verrocchio (1435-1488) fue tam­ la historia de su siglo: la exuberancia juvenil y el optimismo del
bién arquitecto, pintor, escultor y orfebre. Autor de El Niño del ideal clásico, la resistencia política activa pero desgraciada, el
Delfín, el David, la Incredulidad de Santo Tomás, es mejor evangelismo opuesto al absolutismo político y a la Contrarreforma
conocido por su estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, erigida con riesgo de aceptar también él la resignación general” (Lionello
en Venecia. La expresión desafiante de este caballero, el efecto Venturi).
casi teatral de su estampa impresionante, la precisión anatómica La producción de Miguel Angel como escultor comprende las
evidenciada por el artista, han sido comparados con la sencillez del siguientes obras: Madonna con el Niño (Madonna de los escalo­
Gattamelata de Donatello, para evidenciar la magnitud de la nes), El Rapto de Deyanira (Combate de los Centauros), Proculus,
evolución estética y espiritual cumplida durante el medio siglo que El Angel con el candelabro, Cupido dormido, Baco embriagado,
los separa. Pietá (en el Vaticano), Madonna y el Niño, David, Madonna Pitti,
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Madonna Taddei, San Mateo, Moisés, Los esclavos encadenados,
cuatro Cautivos inconclusos, La Victoria, El Cristo resucitado, el EJ^ dibujo es “ la expresión de la forma sobre una superficie
Día, La Noche, El Crepúsculo, La Aurora, Lorenzo de Urbino (“ il plana” y puede realizarse como dibujo de líneas o de manchas. El
pensieroso duca” ), Giuliano de Médicis (las seis anteriores situadas primero ha sido usado por muchos artistas de todos los tiempos y
en la Capilla, tumba de los Médicis), Madonna y el Niño, El en el caso del Renacimiento, uno de sus mejores exponentes fue
muchacho abatido, Vida activa o Lía, Vida contemplativa o Rafael. El segundo elimina las líneas para aplicarse a las superficies
Raquel, Pietá (en Florencia) y la llamada Pietá Palestrina. y es la graduación de manchas lo que expresa las formas.
Señalaremos a continuación, con criterio selectivo, sólo algu­ La pintura además de la forma se sirve del color y es a través
nos aspectos de ciertas obras que revisten particular interés de él como mejor se reconoce la personalidad del artista. El valor
didáctico. es la combinación de masas claras, oscuras y medias tintas que se
Como ejemplo del período clásico en la producción de Miguel -definen en una composición pictórica con abstracción de todo
Angel, puede señalarse la primera Pietá, actualmente en San Pedro, colorido” .
Roma; si consideramos la pureza técnica y la expresión plástica, es La composición es la organización u ordenación de la obra
muy significativa la estatua colosal de David; como efecto de mediante una estructura1abstracta según la cual se obtiene la
patetismo, la Pietá (Florencia); como muestra de energía conte­ unidad pictórica. Esta organización se realiza mediante la distri­
nida, el Moisés. bución de las figuras en sistemas geométricos simples (círculos,
En el Cristo resucitado, el creador expuso su idea sobre Cristo, triángulos, pirámides, etc.) o complejos, y esto da la proporción,
típicamente renacentista: es una apoteosis del héroe, completa­ ritmo y jerarquía en la obra.
mente opuesta a la concepción gótica del hijo del hombre que es Proporción es la medida justa del todo y cada una de las partes
que integran la forma.
vencido por la muerte.
Según Thode, en Proculus se encuentra un retrato del artista Las líneas que expresan el esquema de movimiento de la figura
se llaman ritmos.
adolescente, a los 19 años; se reconoce que en José de Arimatea,
dolorosamente inclinado sobre el cadáver dislocado de Jesús (Pietá El tema en la pintura del Renacimiento fue representativo, y
de Florencia), se representó a sí mismo en la ancianidad. los asuntos más frecuentados están tomados de la mitología,
En las cuatro estatuas de la tumba de los Médicis (El Día, La referencias bíblicas, desnudos, retratos, paisajes, etc. El tema no es
Noche, El Crepúsculo, La Aurora) el genio titánico de Miguel finalidad en sí de la pintura; es necesario al artista para estudiar la
Angel expresó sus más altas concepciones sobre las finalidades y forma y el color y todos los problemas referentes a ellos,
proporción, composición, ritmos, etc.; debe considerársele como el
los límites de su arte. puente o vínculo entre la sensibilidad del creador y la del público
Los cuatro Cautivos inconclusos son muy importantes para que aprecia su obra.
deducir los métodos y la técnica miguelangesca, precisamente por
no haber sido terminados. Según algunos críticos, se presume que Las técnicas más usadas durante el Renacimiento especial­
la técnica usada por el artista haya sido la de proceso directo o sea mente italiano fueron el fresco, el temple y el óleo.
improvisación sobre el bloque de mármol, prescindiendo del El fresco es una pintura al agua que se aplica sobre enduido
esbozo y algunas veces, hasta del modelo. Se piensa que no sólo no fresco el cual absorbe la tinta a medida que se seca; requiere una
usaba el método esquemático sino que trabajaba la piedra a la minuciosa preparación previa tanto del color como del enduido
manera del relieve. Justi, por ejemplo, afirmó que las estatuas eran que formará luego cuerpo con él; además exige gran seguridad y
extraídas del frente del bloque, lo cual indicaría un dominio y una rapidez en la ejecución del trabajo ya que elimina todo retoque o
precisión inigualadas en el oficio de escultor. modificación posterior de la composición.
El temple es una mezcla en que el médium es una emulsión de
materia grasa o agua; en el Renacimiento fue poco apreciado, pero
Pintura se lo usó como base para la pintura al aceite.
La pintura es un arte que se desarrolla en dos dimensiones y El procedimiento de pintura al óleo se impuso precisamente en
el Renacimiento; el disolvente fue el aceite de lino o de nuez. Su
sugiere una tercera que es la profundidad. gran virtud es que permite múltiples correcciones y es apropiado
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para artistas que, como Leonardo, realizan un proceso de creación
muy lento; pero se descompone por efecto de la humedad y es A fin de evitar inútiles imprecisiones prescindiremos en lo
afectado por el soporte (tabla, tela o cartón), que debe escogerse posible de emplear el término “clásico” al referimos a la pintura
con suma atención y cuidado. Miguel Angel desdeñaba profunda­ italiana del siglo XVI y al aplicar la expresión “ escuela pictórica”
mente la pintura al óleo y decía que ella era apropiada “para deberá entenderse que lo hacemos por comodidad en la exposi­
mujeres y para perezosos” . ción, reconociendo sus mencionadas limitaciones.
Es tradicional al tratar la pintura italiana del Renacimiento
dividir su desarrollo en dos períodos: la corriente del cuatrocientos
que suele llamarse primitiva, y la del quinientos o clásica; en cada El siglo X V
uno de ellos se admite el concepto de escuela, a saber, de
Florencia, Umbría (Perugia), Padua, Ferrara, Bolonia, Verona, La pintura italiana del cuatrocientos recoge un muy elevado
Milán, Venecia. número de autores importantes: Tommaso di Ser Giovanni Guidi,
Giorgio Vasari (1511-1574) fue el iniciador de la teoría de la llamado Masaccio (1401-1428), Paolo di Dono llamado Paolo
perfección absoluta del arte italiano del quinientos, en relación al Uccelo (1397J475), Filippo Lippi (1406-1469), los hermanos
siglo precedente, y Heinrich Woelfflin en 1898, no solamente la Pollaiuolo (Antonio 1429-1498; Piero 1443-1496), Verrocchio
mantuvo sino que la enriqueció con argumentos críticos de mayor (1 43 5 -1 4 8 8 ), D om enico B igordi llam ado Ghirlandajo
profundidad. (1449-1494), Alessandro di Mariano Filipepi llamado Botticelli
Actualmente esta teoría del arte clásico referida a la pintura (1444-1510), Piero della Francesca (1416-1492), Lúea Signorelli
del siglo XVI es discutible; se afirma que no es oportuno aplicar a de Cortone (14417 -1523), Pietro Vannucci llamado Perugino
la evolución artística un concepto derivado de las etapas en que se (1446-1523), Bernardino di Betto Biagi llamado Pinturicchio
desarrolla la vida humana, infancia, madurez y senectud, y además, (1454-1513), Andrea Mantegna (1431-1506), Gentile Bellini
que debe apreciarse más finamente el genio individual (le cada (14297 -1507), Vittore Carpaccio (1455-1529), Giovanni Bellini
(14307-1516).
artista. Así por ejemplo, el genio de Piero della Francesca que
posee su propia perfección, no es inferior al de Rafael, que Como es imposible intentar aquí siquiera una caracterización
también posee sus cualidades específicas; Piero della Francesca sumaria de tantos creadores, preferimos referirnos a ¡as grandes
posee valores propios sin que sea necesario admitir que prepara a líneas del desarrollo pictórico de la época, seleccionando luego tres
Rafael. En suma, el valor de las obras debe de ser medido en autores que son particularmente atrayentes: Masaccio, Botticelli y
Piero della Francesca.
relación al genio individual de los artistas y a las condiciones de la
civilización en que surgieron, pero no en relación a otros artistas Los eruditos no se han puesto de acuerdo sobre los caracteres
que los antecedieron o sucedieron. esenciales del cuatrocientos; unos ven en él la prolongación del
estilo de Giotto, otros la aparición del naturalismo por oposición
Conviene también hacer algunas precisiones respecto al uso al arte simbólico y formal de la Edad Media, donde la necesidad
habitual del concepto de escuela pictórica. Llámase tal al conjunto didáctica hizo pasar a segundo plano la representación de la
de artistas que trabajaron en determinado lugar o región y tienen verdad. Si hubo prolongación u oposición es un tema discutible,
afinidades como creadores al resolver los problemas plásticos. Este pero indudablemente que la pintura del cuatrocientos es manifes­
esquema dista mucho de ser exacto y se presta a confusiones u tación de un espíritu nuevo. En qué se reconoce ese nuevo espíritu
oscuridades en muchos casos. La individualidad de los artistas, que es un problema que ha dado origen a varias teorías; las más
es poderosa y sin equivalente, rebasa el estrecho marco de escuelas significativas entre ellas son las expuestas por John Ruskin y
que se les ha impuesto; las diferencias entre dos o más artistas Berenson. John Ruskin puso el acento sobre el estudio de la
agrupados en una misma escuela suelen ser mayores que sus realidad, la sinceridad y exactitud de los nuevos detalles del
parecidos. Entre Perugirio y Piero della Francesca por ejemplo, cuadro. Berenson afirmó que el cuatrocientos aportó una especie
existen profundas diferencias, no obstante, ambos son umbríos; en de gramática de la forma, buscando realizar en la superficie plana
Florencia se formaron umbríos tales como los nombrados, de la pintura impresiones de masa, espacio, volumen, etc.; es lo
Perugino y Piero della Francesca, Signorelli y Rafael. que él llamó “valores táctiles” de la pintura.
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 Resumiendo el aporte del cuatrocientos a la Historia del Arte El gran poder de sugestión en la pintura de Botticelli reside en
puede decirse que las principales preocupaciones de los maestros el dibujo, que es a la vez el más valioso elemento de su lenguaje
de esta época se refieren a: plástico; no fue un dibujo analítico ni sujeto a la precisión
anatómica de las figuras, sino que captó “ la divagación de la mano
• representación correcta del espacio en una superficie tan caprichosa, tan imprevisible como la ensoñación y la divaga­
• realización del volumen ción del músico” . Así puede apreciarse en el grupo de las Tres
• dibujo de línea precisa Gracias, en la Alegoría de la Primavera, en el de los Vientos, en el
• naturalismo o realismo, verdad en el retrato y en el paisaje Nacimiento de Venus. A través de éstas, sus más famosas
• estudio del movimiento composiciones, Botticelli denota un atento y apasionado estudio
de la naturaleza; en la Primavera, las figuras parecen surgir de la
• cálido colorido. hierba mientras ensayan leves danzas lánguidas; en el Nacimiento
Masaccio “genio que pasó como un meteoro” fue autor de los de Venus, aparece estilizado el juego de los reflejos solares sobre el
célebres frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María agua y el viento sacude el ramaje de los árboles que dejan caer sus
flores “como pájaros” .
del Carmine, en Florencia, continuando la obra iniciada por
Masolino di Panicale y que concluyó medio siglo después Filippino ñero della Francesca es no solamente uno de los más grandes
maestros del cuatrocientos, sino uno de los más grandes pintores
Lippi. que hayan existido. Su obra capital “ La Leyenda de la Santa
Los juicios críticos coinciden en reconocer a Masaccio, Adán y
Cruz (1455-1469), fue realizada al fresco en la capilla mayor de
Eva expulsados del Paraíso, San Pedro pagando el tributo, San
Pedro bautizando, San Pedro distribuyendo limosnas, San Pedro y San Francisco en Arezzo, y está inspirada en una historia de
Jacopo da Varagine, que en una sucesión de leyendas sacras, narró
San Juan curando un niño, este intimo fresco con reservas. la del Santo Leño.
Masaccio tuvo en su corta vida oportunidad de ser amigo
íntimo de dos hombres, Brunelleschi y Donatello y le corresponde El conjunto se compone de siete frescos; los más apreciados
son La Muerte y sepultura de Adán” , dos episodios magistra­
el honor de haber estudiado en la pintura el problema de la lmente ligados en una composición cuyo espacio es indefini­
perspectiva, como estos compatriotas lo habían hecho en la
damente lejano y silencioso; “ La Reina de Saba adorando la Santa
arquitectura y en la escultura respectivamente. Cruz” donde el artista revela un gusto cromático y una pureza
Las figuras de Masaccio se mueven en el- espacio y la luz se
difunde en la atmósfera; alrededor y detrás de ellas, en claroscuro, volumétrica realmente notables; y el “Sueño de Constantino”
los árboles y la arquitectura están notablemente situados; los donde se recoge la misteriosa atmósfera nocturna del campamento
con raros efectos de profundidad.
cuerpos afirman sus volúmenes y las composiciones están ordena­
das para poner en evidencia el carácter de la acción dramática. Los críticos han señalado que la pintura de Piero della
Se cree que si Masaccio no hubiera muerto a los veintisiete Francesca reúne incompatibilidades conciliadas: tanto crea figuras
años en 1428, hubiera resuelto completamente todos los proble­ humanas con vigor estático e impasible, como posee el secreto de
fijar las variaciones atmosféricas en las que la luz envuelve y
mas de la perspectiva, el claroscuro y el modelado que tanto lo vaporiza las formás.
preocuparon; fue enterrado en una fosa común, “per essere stato
poco stimato vivo” .
Botticelli, formado como orfebre, fue el pintor más represen­ El siglo X V I
tativo de la vida artística florentina en tiempos de la magnificencia
de los Médicis. Su obra fue vastísima; de las iniciales y delicadas La pintura italiana del siglo XVI tuvo un desarrollo predomi­
Madonas, pasó a La Adoración de los Magos, primer homenaje al nantemente romano y ha sido llamada, en afirmación discutible,
pintura clásica.
poético y elegante mundo florentino; luego a la Primavera y el
Nacimiento de Venus, y en la última etapa de su vida, por El espíritu de grupo o de equipo cesó de existir en la creación
influencia de la prédica de Savonarola, su pintura se hizo agitada y artística: la perspectiva lineal se completó con la perspectiva aérea;
atormentada. la representación plástica llegó a su punto de perfección; la

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composición unitaria alcanzó plena vigencia, mientras que en el La Cena, que es considerada la obra maestra de Leonardo, se
siglo precedente, sólo creadores como Masaccio y Piero della encuentra en el refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán;
Francesca estuvieron a punto de lograrla. por motivos diversos, algunos técnicos y otros accidentales, su
La pintura del quinientos se expresó mediante las facultades de estado de conservación ha sufrido muy graves deterioros.
hombres de genio, que dominaron un numeroso conjunto de Las relaciones de las masas volumétricas, la luz que penetra por
discípulos e imitadores: Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Gior- la ventana abierta hacia un fondo de paisaje y se posa sobre las
gione y Tiziano. Estas figuras reunidas tanto por sus rivalidades figuras casi en penumbra, la perspectiva aérea, el ligero modelado,
como por las nobles afinidades de su inspiración, deben ser contribuyen a lograr el monumental equilibrio de la composición.
evocadas por separado. En Santa Ana, la Virgen y el Niño, la construcción plástica de
Leonardo de Vinci (nació cerca de Empoli 1452-falleció en la la obra es plena de armonía, y encierra la silueta de una pirámide
Mansión de Cloux, cerca de Amboise, 2 de mayo 1519), fue hijo cuyo vértice está en la cabeza de Santa Ana. El juego de sombras y
ilegítimo del notario Ser Pietro y de una campesina. La providen­ luces da al grupo una morbidez etérea.
cia derramó sobre él todos los dones, bellísimo aspecto, destreza La Virgen de las Rocas también ha sido compuesta en una
física, y la inteligencia más viva y más abierta. En este mismo pirámide, el vértice de la cual ocupa el dulce rostro de la Virgen.
trabajo se ha hablado antes de la universalidad de sus preocupa­ Ambientado en una cueva rocosa revestida de musgos, con fondo
ciones y curiosidades; nos referiremos ahora a su personalidad de lejanas brumas, se reúnen en este cuadro famoso todas las
como pintor, foijada a partir de los lejanos días de su adolescencia características del estilo leonardesco.
en el taller de Verrocchio, porque la pintura fue la pasión La Gioconda, casi un fantasma de femineidad, revela las
profunda de su vida y la esencia de su gloria. profundas búsquedas de Leonardo que parece haber indagado y
Se reconoce a Leonardo las siguientes obras: uno de los ángeles trasladado a sus obras los infinitos contenidos humanos.
que asisten al Bautismo de Cristo de Verrocchio, La Anunciación, Rafael Sanzio (Urbino 28 de marzo 1483-Roma 6 de abril
La Adoración de los Magos, San Jerónimo (estas dos últimas 1520) encamó un ideal social en el Renacimiento y fue conside­
inconclusas); La Virgen de las Rocas, La Cena, Santa Ana, La rado durante mucho tiempo el más grande de los pintores. La
Virgen y el Niño, el proyecto para la Batalla de Anghiari, La crítica analítica del siglo XX ha revisado este juicio y aun
Gioconda, San Juan Bautista y numerosísimos dibujos, algunos afirmando los resplandores de su genio, recortó la figura mítica del
preparatorios de sus composiciones, otros caricaturas de mujeres, artista, para ajustarla a la imagen de un creador único y
hombres y muchachos, visiones de paisajes, estudios sobre la efectivamente excepcional. Una de las características de la
formación de las rocas, el movimiento de las olas, esbozos de producción de Rafael, que se ha conservado mejor que la de otros
máquinas, anotaciones sobre ingeniería, etc. Sus principios esté­ artistas, es su sincretismo, o sea la sucesión de estilos adoptados
ticos fueron expuestos en el “Tratado de la Pintura” . por influencia de otros creadores, como Perugino, Piero della
Leonardo introdujo con maestría el claroscuro en la pintura Francesca, Leonardo, Miguel Angel y Sebastián del Piombo.
del quinientos; esto dio a las formas infinitas posibilidades de Las obras más significativas son: El Sueño del Caballero, Los
matices. Esponsales de la Virgen, la serie de las famosas Madonas (del Gran
La luz se difunde por la atmósfera y actúa sobre las figuras, Duque, de la Silla, de la Casa de Alba, del Jilguero, la Sixtina,
situadas en distintos planos, modelándolas de modo sutil. Los etc.), Santa Cecilia; entre los retratos más importantes, el de
acentos de luz recaen sobre personajes de expresión lejana y Angelo Doni, el del Cardenal, el de Baldassare Castiglione, la
misteriosa, en cuya psicología el maestro ahondó profundamente. Velata, el de León X; entre los frescos, El Triunfo de Galatea y la
Aunque le preocupaba exteriorizar las riquezas de la vida decoración de las estancias Vaticanas, que se compone de La
interior, no descuidó sin embargo la belleza del colorido y el amor Disputa del Santo Sacramento, La Escuela de Atenas, La Jurispru­
a la naturaleza en todas sus manifestaciones. dencia, El Parnaso, la Misa de Bolsena, La Liberación de San
Las composiciones evidencian una decidida voluntad unitaria; Pedro, León I ante Atila y el Incendio del Borgo.
la ordenación sigue frecuentemente sistemas geométricos triangu­ Rafael, que murió a los treinta y siete años, fue además
lares o piramidales. arquitecto de San Pedro y realizó cartones para tapices (siete de

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ellos actualmente en el Vaticano) con óptimos resultados. Es fácil tiempo; pintaba sin preocuparse demasiado por el tema como tal y
deducir que al contrario de Miguel Angel, que apenas aceptaba en lugar de precisarlo, lo adaptaba a las necesidades de su arte.
ayuda, aun para los trabajos más secundarios, Rafael hizo que La brevedad de la vida y las obras de Giorgione contrasta con
colaboraran constantemente con él sus discípulos y ayudantes. la longevidad y la multiplicidad de la inmensa producción de
La pintura de Rafael expresa la mesura y la gracia. La forma Tiziano Vecelli (14777-1576), quien recibió en vida todos los
no tiene un contenido intelectual tan rico y profundo como en honores que este mundo puede ofrecer.
Leonardo, ni la pasión moral de Miguel Angel, pero esa forma Una enumeración selectiva de las obras del Tiziano compren­
encuentra su finalidad en sí misma, inspirada en la antigüedad y dería: El amor sagrado y el Amor profano, Bacanal, Adán y Eva,
renovada por un ideal de serena belleza. Rafael fue también un Dánae recibiendo la Lluvia de Oro, Venus y el amor, la
colorista consumado y en su obra el color no crea la forma, sino Presentación de María al Templo, retrato de Riminaldi, retrato
que la impregna y se une a ella; el dibujo de líneas reconoce en ecuestre de Carlos V, retrato de Pablo III y el autorretrato de su
este autor uno de sus representantes de mayor vuelo. El arte de la ancianidad.
composición alcanzó con Rafael realizaciones unitarias que han Tiziano fue uno de los más grandes coloristas de todos los
sido igualadas pero no superadas en la época. tiempos, incluyendo el negro y el gris, que empleó también con
Miguel Angel realizó como pintor los frescos de la bóveda de la perfección.
Capilla Sixtina (1508-1512), que relatan la historia del Génesis, y Los retratos, por su forma abierta participan en el ambiente y
mucho más tarde compuso el Juicio Final (1534-1541), sobre el constituyen verdaderas obras maestras, aun no teniendo en cuenta
muro del altar de la misma capilla. Seguramente no puede evocarse el parécitl'cr-con sus modelos; su poder de captación del rostro
en pocas palabras la monumental creación de la bóveda, donde el humano y la penetración de su carácter fue asombroso. Ambas
volumen y el movimiento acompañan al gigantismo de la forma y características se revelan en el retrato de Pablo III, en el cual las
donde la figura humana reina sola, desprovista casi de paisaje. formas varían según una sabia gradación de la luz que da al rojo
Tampoco es posible referirse brevemente al Juicio Final “ inmenso una gama exquisita de valores, y donde la frágil imagen del muy
acto de acusación” . Baste decir que Miguel Angel, que resistió el anciano Papa, se destaca contrastada con la presencia de sus
encargo de Julio II por no ser él pintor, expresó en los frescos de la jóvenes sobrinos, Alejandro y Octavio Farnesio.
Sixtina, una vez más, la gigantesca potencia de su talento creador.
Artes menores
Venecia El grabado en madera o en cobre se practicó en Italia durante
el siglo XV, especialmente en Venecia y Florencia. El primero de
La pintura veneciana o la escuela veneciana como se la ha ellos aplicado a ls ilustraéión de libros, como el “Sueño de
llamado, comprendida entre Gentile Bellini (14297-1507) y Polifilo” impreso por Aldo Manucio en 1499. El grabado en cobre
Veronés (1528-1588), evoca desde sus comienzos el culto del tuvo gran impulso a través de la producción de Andrea Mantegna.
. color, el cual ha sido atribuido parcialmente' por algunos críticos a Fue costumbre durante el Renacimiento la realización de
sus antiguas vinculaciones con Oriente y al propio ambiente medallas, inicialmente con carácter conmemorativo. El más famo­
cromático que el cielo, el mar y la luz producen en Venecia. so medallista fue Pisanello.
Giorgio Barbarelli, llamado Giorgione (1478? -1510), percibió La orfebrería fue un arte cuyas piezas se han perdido en gran
todo lo que podía aportar al color las gradaciones de la luz y la parte, de su importancia da idea el hecho de que la mayoría de los
sombra, y que el color podía en consecuencia, crear su propia artistas del siglo XV eran a la vez orfebres. El más recordado entre
forma. Las pocas obras que nos restan de Giorgione (la crítica más los orfebres es Benvenuto Cellini, creador del “Salero de oro”
exigente las reduce a tres o cuatro, El Concierto Campestre, La realizado para Francisco I.
Venus dormida, La Tempestad) no traducen conflictos intelec­ La cerámica tuvo gran desarrollo tanto en el siglo XV como en
tuales sino naturalismo y sensualismo. Una de las mayores el XVI. Sus más antiguas piezas son jarrones decorados en esmalte
contribuciones de este autor a la pintura, no fue apreciada en su azul, de carácter oriental; luego aparecieron platos floreados o con

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rudimentario modelado en azul, violeta, amarillo y verde pálido. El
origen de la verdadera porcelana se sitúa en Faenza; existieron Apocalipsis (quince planchas), El Caballero y la Muerte, La
otros talleres en Caffagiolo, Siena, Deruta (cerámica satinada), en Melancolía, y pinturas cctfno su primer autorretrato, La Adoración
de los Magos y los Cuatro Apóstoles.
Castel Durante (fondo amarillo en el centro y azul en los bordes, En Inglaterra, no hubo pintores ingleses durante los si­
decoración con pabellones de armas e instrumentos musicales). glos XV y XVI. La arquitectura siguió siendo fiel al gótico
En el ramo del mobiliario la creación esencialmente italiana “perpendicular” hasta que a fines del siglo XVI y comienzos del
fue el “ cassone” , cofre para guardar objetos valiosos, ornamentado XVII Iñigo Jones introdujo el gran estilo de Palladio; a fines del
con relieves o tablas pintadas a veces por artistas de renombre. siglo XVII surgió Christopher Wren creador de la obra cumbre de
La tapicería no produjo en general obras famosas excepto los la arquitectura de la época, que es la catedral de San Pablo, en
tapices que se encuentran actualmente en el Vaticano, realizados Londres. La escultura tuvo durante el siglo XVI algún valor,
sobre cartones de Rafael.
debido a artistas importados de Italia, pero en la época de los
últimos Tudor el triunfo de la Reforma religiosa determinó el
desplazamiento de la escultura, cuyas mejores obras habían sido
Algunos aspectos del Renacimiento en Europa destinadas a monumentos funerarios.
El Renacimiento en Flandes tuvo su acento característico En Francia, el Renacimiento adquirió típica expresión a
través de la arquitectura donde si bien se emplearon elementos
en la pintura y su centro más importante en Brujas, donde la corte
de Juan II el Bueno puede ser comparada con la de Lorenzo de tomados de la arquitectura italiana, la composición general fue
Médicis, en Florencia. diferente. La primera etapa comprendió el reinado de Francisco I; a
ella pertenecen los Castillos del Loire, Chambord, Azay-le Rideau,
La gran época de la pintura flamenca, desvinculada de la Villandry, Valen^ay, Chanonceaux y el Maravilloso castillo de
italiana, corresponde cronológicamente a la del “Quattrocento” y
Blois. La segunda etapa corresponde al estilo de la época de
entre sus creadores más importantes debe recordarse a los
Enrique II y sus sucesores; su mejor muestra es el primer patio del
hermanos Hubert y Jean (1386-1441) Van Eyck. Uno dé ellos Louvre, obra del arquitecto Fierre Lescot y del escultor Jean
inventó un procedimiento técnico que generalizó en Europa el uso Goujon.
de la pintura al óleo, generalmente aplicada sobre una base
preparada al temple. Esta invención era un barniz secante que En España el Renacimiento se manifestó a través de dos gran­
des estilos arquitectónicos, el plateresco y el grecorromano,
actuaba con rapidez sin alterar los colores. El Retablo del Cordero especialmente herreriano. El primero, fusión de gótico mudéjar y
Místico es una obra considerada fundamental en la historia de la clasicismo, .fue iniciado a comienzos del siglo XVI por Enrique
pintura; fue comenzada por Hubert (1420) y concluida por Jean Egas, quien aplicó a la. arquitectura la técnica del platero alemán
(1431). Enrique de Arfe. A través de su evolución pueden señalarse varias
Otros integrantes famosos de la escuela flamenca son Roger
etapas y las obras más importantes que lo representan son la
Van der Weyden (1399-1464), Hugo Van Der Goés (1440-1516), fachada del Hospital de la Santa Cruz en Toledo, la fachada de la
Hans Memling (1535-1494), Jerónimo Bosch (1450-1516) y Pedro Universidad de Salamanca, las puertas de la Catedral de Granada, y
Breughel (1525-1569). la célebre Universidad de Alcalá. La corriente grecorromana se
El movimiento renacentista en los Países germánicos se expresó en el Alcázar de Toledo, obra de Alfonso de Covarrubias y
localizó en las zonas renana y meridional, a la vez en contacto con el palacio, mausoleo y monasterio de El Escorial, realizado por
los Países Bajos e Italia, regiones de antigua vida urbana, donde Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera para Felipe II.
vivía una burguesía rica y cultivada. Las figuras más importantes El escultor que supo conciliar el genio español con las
fu e ro n Matías Grunwald (1455-1528), Alberto Durero influencias italianas fue Alfonso Berruguete (1480-1571).
(1471-1528) y Hans Holbein el joven (1497-1543). El gran maestro de la pintura española del Renacimiento fue
Alberto Durero, dibujante, grabador y pintor, abarca con su Dominicos Theotocópulis, llamado el Greco, quien a través de
obra un gran momento del arte en Europa, aun cuando se obras como El Entierro del Conde de Orgaz, recogió como nadie
reconoce en él un típico representante del temperamento de su las profundas pasiones del alma castellana, en época de Cervantes y
raza. Ya en vida alcanzó inmenso renombre por grabados como El de Santa Teresa. -
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 En Portugal el gran nombre de la pintura renacentista fue
Nuno Gonsalves (nacido en 1405), cuya única composición LIBROS DE CONSULTA
conocida es una obra maestra, el Tríptico de San Vicente.
, En arquitectura y escultura el “ estilo manuelino” que se
extendió hasta mediados del siglo XVI testimonia la prodigiosa Abragnanno, Nicolás. “Historia de la Filosofía”. Barcelona. Ed.
aventura nacional en la empresa descubridora; se compone de Montaner y Simón. 1960.
elementos africanos, italianos, hindúes, chinos y sus expresiones se Della Corte, A. Pannain, G. “Storia della Música”. Torino. Ed.
encuentran en la Catedral de Batalha, el convento de Tomar y el Torinese. 1957.
monasterio de los Jerónimos de Belén, en Lisboa.
De la Encina, Juan. “La Pintura Italiana del Renacimiento”.
México. Breviarios F.C.E. 1949.
Conclusiones Dresden, S. “Humanismo y Renacimiento”. Madrid. Ed. Guada­
rrama. 1968.
El Renacimiento fue una época fundamental en la evolución Flammarion. ‘‘H istoire Générale de L ’A r t”. París 1951.
histórica de la Humanidad. Gilmore, Myron P. ‘‘Le Monde de l ’Humanisme 1453-1517”.
Aun cuando sus orígenes deben situarse en las significativas París. Ed. Payot. 1955.
transformaciones de fines de la Edad Media y sus prolongaciones Hauser, Arnold. ‘‘Historia Social de la Literatura y el A rte”.
se adentran en el mundo moderno, puede aceptarse que cronoló­ Madrid. Ed. Guadarrama. 1957.
gicamente abarca los siglos XV y XVI. Huisman, Georges. ‘‘Historia General del A rte”. Paris-Bruxelles-
El desarrollo del capitalismo, el ascenso social de la burguesía Buenos Aires. 1940.
y la concentración demográfica posibilitaron el desarrollo de una
cultura de carácter urbano. Leichtentritt, Hugo. ‘‘Música, Historia e Ideas”. Buenos Aires. Ed.
La cultura renacentista en cuanto a los hombres que la crearon EspasaCalpe. 1945.
y la sociedad a que estuvo destinada fue seglar. Se volvió Mousnier, Roland. ‘‘Los siglos X V I y X V II”. H. G. de las
apasionadamente al estudio de la antigüedad para imitarla algunas Gvilizaciones. Barcelona. Ed. Destino. 1959.
veces y otras para aplicarla como instrumento de renovación del See H., Rebillon-Preclin. ‘‘Le XVIe. Siécle”. París. P. U. de France
hombre y del mundo. 1950.
Los grandes problemas planteados fueron los del hombre y de Vedrine, Héléne. ‘‘Les philosofhies de la Renaissance”. París. P.U.
la naturaleza; la preocupación por el hombre se tradujo en un de France. 1971.
desarrollo .floreciente de la filosofía, la literatura, la música y las Venturi, Lionello. ‘‘La Renaissance”. Genéve. Ed. Skira. 1951.
artes plásticas; el segundo abrió la marcha para una transformación
intelectual que originaría la ciencia moderna. Von Martin, Alfred. ‘‘Sociología del Renacimiento”. México F
El Renacimiento se singularizó por un acento nuevo y C.E. 1962.
profundo sobre el individualismo; se expresó por una constelación
de genios, que en todos los ámbitos de la cultura, actuando casi en
simultaneidad, afirmaron la confianza futura en todas las posibi­
lidades del destino del hombre: Copémico (1473-1543), Miguel
Angel (1475-1564), Palestrina (1525-1594), Giordano Bruno
(1543-1600), Cervantes (1547-1616)

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La EDITORIAL KAPELUSZ S.A. dio término a la presente tirada de la primera edición de

esta obra, que consta de 1.200 ejemplares, en el mes de febrero de 1979 en Indugrat
S.R.L., Mendoza 1523, Lanús Oeste.

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