742171 CTP0010.

1177/2057047317742171Comunicación y PúblicoChattopadhyay

Machine Translated by Google

artículo­de­investigación2017

Artículo de investigación original de número especial

Comunicación y público
2017, vol. 2(4) 352–364
Reconstruyendo atmósferas: © El autor (es) 2017

Sonido ambiental en la producción

Reimpresiones y permisos:
sagepub.co.uk/journalsPermissions.nav
cinematográfica y multimedia. DOI: 10.1177/2057047317742171
https://doi.org/10.1177/2057047317742171
revistas.sagepub.com/home/ctp

Budhaditya Chattopadhyay
Universidad de Leiden, Países Bajos

Abstracto
En la producción cinematográfica y de medios, el sonido ambiental es un término estándar que denota el componente de sonido de
fondo específico del sitio que proporciona atmósferas de ubicación e información espacial de lugares públicos. En este artículo, el
papel específico del sonido ambiental para crear el contexto de la experiencia espacial en la producción cinematográfica y de
medios se ha examinado exhaustivamente a la luz de los Estudios del Sonido. El artículo investiga la capacidad de los sonidos
ambientales para esculpir la presencia de un sitio al producir una experiencia corporal del mismo. El artículo aporta un enfoque muy
necesario sobre la compleja relación entre el sonido y el sitio al examinar los entornos espaciales registrados, mediados y
reconstruidos por la práctica del sonido. Guiado por los estudios de producción del sonido, el artículo recurre a las teorías de la
diégesis, la mímesis y la presencia para reformular la noción de paisaje sonoro manteniendo una base conceptual en la
fenomenología del sonido al analizar la experiencia auditiva espacial y atmosférica. El artículo cita ejemplos de películas indias
representativas y algunas de mis propias obras de arte sonoras como estudios de caso para realizar una escucha crítica y un
análisis de los procesos a través de los cuales la práctica del sonido ambiental mejora las sensaciones espaciales y atmosféricas.
El artículo extrae ideas de destacados profesionales del sonido en forma de largas entrevistas realizadas por mí durante varios
años y reflexiones sobre mi propio trabajo. Los aportes basados en la práctica constituyen la base empírica del artículo, que arroja
luz sobre los procesos de producción y proporciona vínculos entre ciertas técnicas disponibles para fases específicas de la
producción de sonido y principios estéticos moldeados por las respectivas fases de la práctica con sonidos ambientales. El artículo
localiza un cambio distintivo que ocurre a lo largo de estas trayectorias de la práctica del sonido y lo relaciona con el reciente “giro
espacial” en los Estudios del Sonido, haciendo valiosas contribuciones al campo interesado en indagar sobre la espacialidad y el carácter público eme

Palabras clave
Ambiente, sonido ambiental, atmósfera, presencia, lugar público, sitio, Estudios de Sonido

Introducción
El mundo dentro de la producción cinematográfica y artística grado e intensidad, dependiendo del arte y oficio de los practicantes
aparece a través del lugar o el sitio1 representado en la pantalla y del sonido y su intención de
creado dentro del entorno sonoro. Nos involucramos con el entorno
mediado de la producción al reconocer la presencia relativa del Autor correspondiente:
Budhaditya Chattopadhyay, Academia de Artes
sitio dentro de este mundo construido. Creativas y Escénicas (ACPA), Universidad de Leiden,
Rapenburg 38, Leiden 2311 EX, Países Bajos.
La experiencia encarnada2 de presencia3 puede variar en Correo electrónico: mail@budhaditya.org
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 353

atender a los detalles visuales y sonoros del sitio grabados Conceptualmente, mi trabajo cuestiona la materialidad y la
y representados durante el proceso de realización. Creemos objetividad del sonido y aborda los aspectos de contingencia,
en el mundo construido cuando la resonancia del sitio contemplación, atención plena y trascendencia inherentes
resuena en nuestros oídos y en nuestra sensibilidad sonora a la escucha. En general, mi trabajo pretende cambiar el
incluso mucho después de la experiencia medial. No énfasis del objeto a la situación y de la inmersión al discurso
sorprende entonces que crear la presencia del lugar en la en el ámbito del arte sonoro y mediático. En este proceso, el
producción sonora sea de suma importancia cuando se trata carácter público del sonido ambiental es una cuestión
de transmitir de manera convincente el desarrollo narrativo específica al realizar grabaciones de campo en el sitio y
al público individual. componer con estas grabaciones de campo mientras se
desarrolla una obra de arte sonora.
¿Cómo se registra y produce el sitio en el cine y en las A través de este método de trabajo, abordo cómo la
obras de arte multimedia basadas en sonido a través de la especificidad del sitio a menudo se transforma mediante la
práctica del sonido? Ciertamente, existen métodos específicos intervención artística de registros de campo en un sitio
y estrategias creativas involucradas en la construcción o público y cómo esta transformación ayuda a dar un relato
evocación de la presencia del sitio dentro del entorno matizado del sitio. Analizaré cómo en la mayor parte del cine
mediático mediante la grabación y organización de sonidos indio de orientación comercial, en comparación con el arte
que intentan crear un universo relativamente convincente a sonoro, esta reflexión matizada y sensible en el sitio público
través del proceso de mediación. ¿Qué grado de presencia a menudo está ausente para adaptarse a la industria cinematográfica.
se logra en la buena práctica? ¿O el sitio sigue prácticamente Mi interés en este artículo radica en comprender las
ausente cuando escuchamos estas obras? trayectorias de la práctica del sonido, es decir, la forma en
En el caso de la película como entorno mediado que que las capas específicas de sonido ambiental se registran
construye un universo convincente, la experiencia e incorporan espacialmente para producir la asociación de
cinematográfica se elabora esencialmente a partir de sitio desde la llegada del sonido en el cine y el desarrollo de
materiales grabados reunidos por el profesional con una las artes mediáticas hacia ámbito digital contemporáneo.5
estructura narrativa en mente (Bordwell y Thompson, 1997). Esta trayectoria quizás plantea un gran lienzo histórico, pero
Estos materiales audiovisuales pueden o no ser grabados el enfoque singular de este artículo sigue siendo el estudio
directa o sincrónicamente desde el sitio público4 o el entorno de la práctica de los sonidos ambientales para construir y
ambiental que vemos y escuchamos en el cine. Sin producir la presencia del sitio en películas y obras de arte
embargo, la combinación estratégica de estos materiales mediáticas basadas en sonido. Una evaluación cualitativa
dispares sugiere la presencia de un lugar ficticio donde se de las prácticas de producción y los diversos métodos
mueven los actores y dentro del cual se desarrolla la historia. utilizados por los profesionales del sonido que trabajan
Es una cuestión de grado cuánta asociación y compromiso dentro de la industria cinematográfica y una descripción de
desarrollan los espectadores con los sitios retratados la producción basada en la práctica, una escucha crítica, así
narrativamente en el entorno sonoro reproducido en y como un análisis autorreflexivo de varias de mis obras de
alrededor de la pantalla, y cuán rotundamente presentes arte sonoras recientes. informar esta consulta.
aparecen después de varias etapas de procesos de ¿Cuál es el papel específico de estos sonidos ambientales
producción que involucran la grabación y la organización en el cine y el arte mediático? Cada sitio público representado
espacial del sonido. Por lo tanto, las respuestas a estas en la historia tiene sonidos distintos y sutiles que emanan de
preguntas pueden encontrarse en manos de profesionales su entorno específico. Estas fuentes de sonido pueden incluir
del sonido y artistas que trabajan con sonido ambiental. En el viento, la lluvia, el agua corriente, el susurro de las hojas,
mi propia práctica artística, el medio principal es el sonido; el tráfico distante, el ruido de aviones y maquinaria, el sonido
más específicamente, la grabación de sonidos ambientales de movimientos y palabras humanas distantes, crujidos por
de sitios específicos. Produzco obras para instalación y contracción térmica, aires acondicionados, ruidos de
performance en vivo que a menudo tratan temas ventiladores y motores, zumbidos de máquinas eléctricas, y
contemporáneos como el cambio climático, la intervención tonos de la habitación. Aunque el sonido cinematográfico ha
humana en el medio ambiente y la ecología, la migración y recibido un gran interés académico, gran parte de esa
el exilio. atención se ha invertido en explicar el papel de la voz.
Machine Translated by Google

354 Comunicación y público 2(4)

y la música en relación con la imagen visual. Los sonidos Google puede conducir a algunas de las muchas
públicos, atmosféricos y ambientales permanecieron interpretaciones del término, pero es bastante dudoso que
subexplorados en los estudios tradicionales sobre el sonido se correspondan entre sí y ayuden a conceptualizar el término
cinematográfico6, así como en los estudios sobre producción de manera integral. Según los recursos en línea Wikipedia y
cinematográfica y de arte mediático, aunque estas capas Media College,10 en el contexto de la realización
específicas de sonido contienen la información espacial cinematográfica, el “ambiente” consiste en los sonidos de un
primaria para construir lo que se denomina en el ámbito. de lugar o espacio determinado. Esta definición correlaciona el
Estudios Sonoros, particularmente en el campo de los estudios ambiente con otros términos asociados, como atmósfera,
de producción del sonido y los estudios sobre los medios atmósfera y sonido de fondo.
digitales como la “presencia” (Doane, 1985a; Grimshaw, El sitio web FilmSound.org, rico en recursos, sugiere que “el
2011; Lombard & Ditton, 2006; Reiter, 2011; Skalski & ambiente pertenece a la atmósfera omnipresente de un lugar”.
Whitbred, 2010). En los estudios contemporáneos de los El sitio web afirma además que “ambiente se utiliza
estudios sonoros y los medios digitales, la “presencia” es un área ampliamente
de investigación
comoemergente.
sinónimo de sonido ambiental, que
Según la investigación actual, la presencia de un sitio en los consiste en ruidos presentes en el ambiente”.
medios se construye a través de la interacción entre la Basándome en estas fuentes, sostengo que estos dos
“diégesis”7 (Burch, 1982; Percheron, 1980) y la “mímesis”8 términos pertenecen a la misma “familia” de conceptos en la
(Kassabian, 2013; Weiss, 2011) en la estrategia narrativa. buena práctica y la buena teoría y pueden usarse
que se lleva a cabo dentro de los procesos de producción indistintamente. Sin embargo, etimológicamente, “sonido
facilitados por los buenos profesionales. Por lo tanto, el ambiental” subraya los aspectos materiales y funcionales del
término “sonido ambiental” y su modo específico de práctica término, mientras que “ambiente” enfatiza las connotaciones
necesitan atención y análisis cuidadosos a la luz de los sociales y culturales del término.
estudios del sonido y la investigación en producción de sonido. Dejando a un lado la terminología, para los artistas y
La discusión ayudará a enriquecer un área específica del practicantes del sonido,11 el ambiente y el sonido ambiental
estudio del sonido que es la dimensión espacial del sonido, generalmente denotan los sonidos circundantes que están
su relación con el lugar público y la idea de presencia. presentes en una escena o lugar, como el viento, el agua, los
pájaros, los murmullos del bosque, el zumbido eléctrico, el
tono de la habitación, los ruidos de la oficina, tráfico y
murmullos del vecindario. El sonido ambiental puede
Definición de sonido ambiental
proporcionar una atmósfera específica de un sitio público en
El tema central de este artículo es el ambiente o, más la construcción del espacio diegético, o el mundo interior de
precisamente, los sonidos ambientales.9 Mi intención es una película o una obra de arte multimedia basada en sonido.
examinar cómo se utiliza el sonido ambiental en el proceso Para los artistas y practicantes del sonido, el sonido ambiental
de producción sonora, tanto en películas de ficción como en inyecta vida y sustancia no sólo a lo que vemos en la pantalla
artes mediáticas (por ejemplo, el campo emergente de cinematográfica sino también al mundo narrativo fuera de la
grabación). –Obras de arte sonoras basadas, especialmente pantalla. Los profesionales utilizan las capas materiales del
producidas en mi país de origen, India. El foco de la sonido ambiental para construir la experiencia de la
investigación comparada está en los procesos de presencia.12 El sonido ambiental ayuda a montar atmósferas
(re)construcción de la presencia de un sitio a través de del aspecto público o social de un sitio en entornos mediados.
sonidos ambientales grabados en el sitio: en el cine es el sitio Estas consideraciones prácticas subrayan su naturaleza espacial, pública y esp
ficticio, mientras que en el arte sonoro es el sitio para realizar El pionero de la música ambiental Brian Eno ha definido el
grabaciones de campo. con el propósito de desarrollar la ambiente en las notas de Music for Airports "como una
producción de una obra sonora a través de la intervención atmósfera o una influencia circundante: un matiz".
artística y la transformación del sitio. (Eno, 1978). Esta sensación de colorido tenue impregna de
¿Cómo pueden los términos “ambiente” y “ambiente” hecho el campo de la música ambiental. Sin embargo, la
¿Sonido” puede definirse adecuadamente? Hay muchas definición de Eno muestra una tendencia a hacer una fácil
definiciones y explicaciones que se cruzan disponibles en el asociación entre música ambiental y ambiente. Por el
dominio público. Una búsqueda rápida (y sucia) en línea sobre contrario, sostendré que correlacionar la música ambiental
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 355

fácilmente a los sonidos ambientales o al ambiente es discutible. “ambiente”. 13 El interés más amplio es examinar cómo se practica
Como ha demostrado Joanna Demers, la música ambiental “utiliza el sonido ambiental en la metodología de la realización
una serie de métodos para hacer que suene como si careciera de cinematográfica y la producción de medios. El enfoque específico,
un primer plano y, por lo tanto, se funde fácilmente con su entorno”. sin embargo, radica en conceptualizar los procesos de
(Demers, 2010: 117) y, por lo tanto, como sugiere David Toop (re)construcción de la presencia de un sitio por medio de sonidos
(1995), insinúa un entorno imaginario en lugar de imponerlo. Sin ambientales, grabados desde el sitio. Como se explicó anteriormente,
embargo, los sonidos ambientales surgen de sitios públicos los sonidos ambientales utilizados en la narración se relacionan
específicos, y su especificidad de sitio no puede disociarse directamente con los sitios representados en la pantalla para
fácilmente en la transformación artística en piezas de grabación proyectar un espacio diegético,14 pero la relación entre el sitio y el
de campo. sonido se (re)construye de acuerdo con el oficio de los practicantes
Contribuyendo a la discusión sobre el ambiente, el estudioso del sonido en términos de lo que pretenden sugerir para mejorar el
del sonido Ulrik Schmidt (2012, 2013) ha propuesto el término entorno auditivo de la narrativa. Por lo tanto, es necesario
“ambientalidad sónica” como un contexto general para las formas comprender las funciones específicas de los sonidos ambientales
en que el sonido ambiental puede afectarnos como medio ambiente. en la producción cinematográfica y de medios (arte) como la
El concepto de ambientalidad sonora abre aún más el discurso al pregunta principal que impulsa la investigación de este artículo.
hacer una distinción entre tres formas o dimensiones principales:
el ambiente, lo ecológico y lo atmosférico. Esta triple disección del Consideremos primero el papel del sonido ambiental en
ambiente ayuda a crear un compromiso más profundo con el Las películas. Dado que una parte sustancial de los estudios
término en una comprensión integral. Mi trabajo (Chattopadhyay, sobre producción de sonido se basan en el desarrollo histórico y
2012, 2014b, 2015b, 2016, 2017a, 2017b) intentó intervenir en el el análisis del sonido cinematográfico, se puede obtener una
discurso considerando el sonido ambiental como un material en imagen más clara del contexto del artículo comenzando con una
manos de profesionales y artistas para desarrollar obras de arte exploración del sonido ambiental en el cine. Mi principal suposición
sonoras basadas en el sitio. es que los profesionales del sonido cinematográfico eligen utilizar
las capas de sonido ambiental entre una multitud de otros
componentes sonoros grabados, incorporándolos en la estrategia
El sonido ambiental como concepto gana vigencia en los de narración de tal manera que produzcan una realización espacial
estudios contemporáneos del sonido en el cine y en la práctica del de la presencia del sitio. en el mundo diegético. La ausencia o
arte sonoro basado en la grabación de campo desde que la inclusión relativa del sonido ambiental en la organización sonora
tecnología digital hizo posible grabar el sonido con mayor precisión determina los grados e intensidades cualitativos de la presencia

desde la ubicación real y reconstruirlo en una organización espacial del sitio.

multicanal del sonido en el espacio. los medios contemporáneos
hacia lo que se denomina el “giro espacial” (Eisenberg, 2015) para Los estudiosos de la producción de sonido señalan las
describir un movimiento intelectual que pone énfasis en el lugar, el propiedades espaciales y envolventes del sonido ambiental.
espacio y el sitio en las ciencias sociales y las humanidades. Tomemos, por ejemplo, a David Sonnenschein, quien sugiere que
el sonido ambiental puede “crear un espacio dentro del cual la
El momento actual es propicio para estas consideraciones, ya que audiencia puede quedar envuelta” (Sonnenschein, 2001: 47). No
los Estudios del Sonido han surgido y rápidamente se han es de extrañar que, al enfatizar las propiedades atmosféricas, Béla
establecido como una disciplina académica vibrante. Una escucha Balázs proclamara que es tarea del sonido ambiental revelar el
crítica, una investigación informada y un análisis en profundidad entorno acústico: el paisaje que experimentamos todos los días.

del campo generalmente ignorado de los sonidos ambientales Llamó al entorno acústico el “íntimo susurro de la naturaleza” (Balázs,
harán justicia a los discursos pertinentes de los Estudios del Sonido. 1985: 116). Las teorías de la cognición espacial también sugieren
que los sonidos ambientales y ambientales específicos del sitio
pueden reforzar los aspectos espaciales de la percepción
“centrándose principalmente en la percepción de la dirección de la
Funciones del sonido ambiental
fuente del sonido” (Waller y Nadel, 2013: 83). Estas variadas
Durante los últimos años, una parte importante de mi investigación perspectivas nos informan cómo los sonidos ambientales
gira en torno a la noción de "sonido ambiental" o
Machine Translated by Google

356 Comunicación y público 2(4)

Proporcionan profundidad y una dimensión espacial a una “añadir cuerpo al sonido”. 15 El concepto de encarnación se
secuencia fílmica particular al establecer ambientes propicios basa en la fenomenología de la percepción sonora. Maurice
para provocar la asociación cognitiva entre el auditor y el sitio en Merleau­Ponty (2005) ha sostenido que la percepción es producto
la diégesis, reforzando “la impresión de realidad” (Percheron, de una relación multisensorial entre el “cuerpo” del individuo y su
1980: 17) en la narración. En la producción de sonido entorno en su conjunto. Don Ihde resonó con afirmaciones
cinematográfico, la organización y el diseño del sonido ambiental similares: “No escucho simplemente con mis oídos, escucho
completan la percepción de la realidad en términos de dirección y
localización, permitiendo a los miembros de la audiencia con todo mi cuerpo” (Ihde, 2007: 44), fundamentando la
relacionarse con las características específicas del entorno sonoro encarnación como un concepto útil al discutir el sonido ambiental.
de un lugar en el mundo interior de una película. El estudioso de
la producción de sonido Tomlinson Holman (1997) afirma que “el Las nociones de presencia y encarnación extraídas de los
ambiente suele consistir en un sonido más o menos continuo, a estudios de sonido pueden ser bastante relevantes al discutir los
menudo con un énfasis de baja frecuencia que asociamos con sonidos ambientales en el contexto del arte sonoro. A diferencia
el ruido de fondo de los espacios” (p. 177). Holman nos informa del sonido cinematográfico, en el arte sonoro los aspectos
además que hay varios tipos de sonidos ambientales utilizados funcionales del sonido ambiental a menudo se disuelven para
en la producción de sonido cinematográfico: pueden variar desde abrazar la imaginación y la transformación artística. El “ambiente”
los sonidos ambientales naturales característicos de un lugar al en “sonido ambiental” a menudo se relaciona con una comprensión
aire libre determinado hasta el “tono de la sala” interior. El tono vaga y vaga de la atmósfera (Böhme, 1993).
de la habitación es el sonido ambiental de baja frecuencia de un
espacio interior en el que todos los actores guardan silencio; es De manera similar, el artista sonoro y teórico Seth Kim­Cohen
la capa sónica la que es significativamente capaz de transmitir los (2013) en su libro Against Ambience diagnosticaría la reciente
detalles característicos de un lugar interior en particular. En este fascinación del mundo del arte por el ambiente. Aquí, “ambiente”
sentido, Holman (1997) sugiere que “el ambiente suele consistir se entiende como los relajantes sonidos atmosféricos o
en un sonido más o menos continuo, a menudo con un énfasis en ambientales que prevalecen en contextos de exhibición de arte
las bajas frecuencias que asociamos con el ruido de fondo de los sonoro contemporáneo que carecen de rigor crítico y conceptual,
espacios” (p. 177). La llegada de la grabación digital permite como sostiene Kim­Cohen.
grabar y representar una capa profunda de sonidos de baja Estas perspectivas posteriores, sin embargo, no consideran la
frecuencia (Kerins, 2011). Los medios de grabación anteriores, evidencia específica del sitio proporcionada por el sonido
las películas ópticas analógicas y las cintas magnéticas analógicas, ambiental en cualquier trabajo de producción cinematográfica y
con su rango dinámico limitado, eran menos capaces de capturar mediática para estimular un sentido de presencia y encarnación.
el espectro completo de sonidos ambientales locativos, como la Desde la posición de un artista y practicante sonoro, planteo
elusiva capa del tono de una habitación. Este contenido de baja aquí un contraargumento: en el arte sonoro basado en grabaciones
frecuencia, como el tono de la habitación y los estruendos en de campo, la representación mimética16 de un lugar en forma
capas de sonido ambiental grabadas digitalmente, posiblemente de sonidos ambientales, ambientales y naturales tiende a
contribuye al sentido de encarnación. Una experiencia de sonido desarrollarse. más hacia construcciones desenfrenadas,
incorporada en el cine es proporcionada por la grabación de idiosincrásicas, divertidas y a menudo subjetivas. Estas
sonidos ambientales en una ubicación corporal perceptible construcciones, como reflexiono mientras escucho críticamente
específica del sitio en su organización espacial, proliferada por mis propias obras de arte, son típicamente el resultado de
la grabación de audio digital multipista de frecuencia completa y intrincadas interacciones entre el reconocimiento del sitio y su
el diseño de sonido envolvente multicanal. Como argumenta abstracción en las etapas de composición, utilizando los sonidos
acertadamente el estudioso de la producción de sonido Mark ambientales ampliamente grabados en el campo como ingredientes
Kerins (2006, 2011), este sentido de encarnación a través de compositivos o materias primas. . Las obras de arte sonoras
sonidos de baja frecuencia perceptibles corporalmente encuentra basadas en grabaciones de campo a menudo trascienden la
prominencia en el ámbito digital de la producción de sonido, un noción schaferiana de paisaje sonoro. Estos trabajos no dan
aspecto importante para las prácticas de diseño de sonido donde importancia sustancial a subrayar las “marcas sonoras”
esta capacidad se denomina estereotipadas del sitio, ni pretenden realzar el discurso “ecológico”
de
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 357

diferenciar entre entornos “lo­fi” y “hi­fi”. Estas obras, en mi Un enfoque documental de grabación de campo sería suficiente.
opinión, fomentan una interacción bastante subjetiva con el sitio. A través de intervenciones y transformaciones artísticas, los
Como lo expresa el artista y estudioso del sonido Brandon sitios públicos se representan de manera íntima y llena de
LaBelle, “la producción artística no es más que un espejo de la matices.
propia imagen del artista: mimesis que representa estados Me gustaría señalar aquí cómo el discurso de la “ecología
interiores, ansiedades psicológicas, esperanzas eufóricas y acústica” se reconfigura en el paso de los sonidos ambientales
sueños extáticos. El arte representa la vida en su forma más grabados en el sitio a la producción de lo que se denomina
conmovedora, más dramática y más memorable” (LaBelle, 2006: “composición de paisaje sonoro”, partiendo de una terminología
212). La propia imagen que el artista tiene del sitio, derivada schaferiana. del paisaje sonoro (Kelman, 2010) y subrayando
de la interacción con el sitio mientras realiza grabaciones de la libertad artística y la sensibilidad estética.
campo, enmarca la identidad que se inscribirá en estas obras
de arte sonoras. Utilizando este término particular para denotar composiciones
La subjetividad del artista también se refleja en la forma en que desarrolladas a partir de grabaciones de campo, la académica
se “componen” estas obras. Las entrevistas con artistas de en Estudios de Sonido Joanna Demers (2010) sostiene que las
grabación de campo en el libro In the Field: The Art of Field grabaciones de campo como “metrajes de audio vinculan una
Recording (2013) revelan el discurso actual sobre la grabación composición de paisaje sonoro con la dinámica ecológica, social,
de campo como práctica artística. El discurso revela y contribuye histórica o cultural de una ubicación específica, que personaliza
a un debate más amplio entre una “presentación realista” y una y politiza el acto de escuchar” p. 120). Lo que ella quiere decir
intervención artística, transformación, mediación y manipulación es que las capas materiales de sonido ambiental recopiladas a
del sonido. Esta tensión a menudo desafía y dicta la decisión través de grabaciones de campo de un sitio en particular siempre
artística sobre si la grabación de campo en su presentación contienen evidencia documental de su carácter público. La
como composición debe procesarse o presentarse en su forma composición también permite al oyente cocrear las atmósferas
cruda, es decir, con la menor edición de posproducción posible. imaginarias del sitio público que se percibe en un modo de
Esta decisión depende en gran medida de las intenciones del participación privado. Para darle al oyente un espacio fértil o
artista al abordar un sitio específico como objeto de intervención una situación abierta en la que escuchar de una manera
artística y transformación estética. Muchos oyentes y artistas subjetiva y encarnada, el artista puede optar por intervenir y
tienden a apreciar las obras que no están procesadas. transformar artísticamente las grabaciones de campo de tal
manera que se consideren obras de arte universales en lugar
de obras de arte universales. Puro documental.
De manera similar, la elección deliberada del medio y la
metodología para grabaciones particulares puede contribuir a Esta capacidad de los sonidos ambientales para proporcionar
una estructura compositiva percibida sin necesidad de evidencia de un sitio específico en el arte sonoro no difiere de la
transformación artística. No hace falta decir que esta elección de los sonidos ambientales en la producción cinematográfica,
de preservar la crudeza de los materiales sonoros para la pero lo que es único es un distanciamiento de un enfoque
interpretación del oyente potencial surge esencialmente de una ontológico hacia un sitio público, entretejiéndolo, más bien, en
preferencia por la “pureza” en la sensibilidad sonora del una relación ambivalente. reproducción que está abierta a
artista.17 Al participar en este debate, sostengo que la elección múltiples interpretaciones contingentes “al sacar un lugar de un
del método depende en gran medida sobre la intervención lugar y acercarlo a otro” (LaBelle, 2006: 213). No sorprende que
deseada del artista para producir una determinada narrativa del Demers (2010) encuentre el sonido en un contexto artístico “un
sitio. En la mayoría de los casos, la especificidad del sitio de los fenómeno tentador que simultáneamente revela y oculta mucho
sonidos grabados se altera deliberadamente mediante sobre su origen” (p. 115). Para fundamentar mi explicación de
mediaciones compositivas adicionales, ya sea que se basen por qué creo que los artistas prefieren evitar presentar
enteramente en la grabación o que impliquen procesamiento en grabaciones de campo como trabajos puramente documentales,
estudio. Sin embargo, muestro que las obras de arte sonoras me refiero aquí al ensayo del estudioso de estudios sonoros
que pasan por una transformación artística a través de la John Drever (2002) “Soundscape Composition: The Convergence
mediación compositiva a través de técnicas de grabación y of Ethnography and Acousmatic Music”. En este ensayo,
espacialización pueden atraer a una gama más amplia de oyentes comprometidos que un público puramente
Machine Translated by Google

358 Comunicación y público 2(4)

Drever describe la “composición de paisaje sonoro” como una En mis investigaciones anteriores (2013, 2014, 2015, 2016), he
yuxtaposición de etnografía específica de un lugar y composición indicado un cambio espacial importante dentro del cine indio,
musical, incorporando el sonido ambiental como ingrediente marcado por la proliferación de una nueva tendencia, en la que
clave. Esta articulación toma en cuenta los aspectos de el público siente cada vez más la necesidad de relacionarse con
convergencia entre la evidencia local incorporada en la los sitios convincentemente reales y creíbles dentro del cine. el
grabación de campo y la abstracción sonora provocada en la espacio cinematográfico construido como universo diegético
práctica artística de grabar y/o componer. Tanto las formulaciones (Chattopadhyay, 2013d). Varias películas recientes como Asha
de Demers como las de Drever se apartan de la noción Jaoar Majhe (Labour of Love, Aditya Vikram Sengupta, 2014),
schaferiana de “paisaje sonoro”, integrado en perspectivas Court (Chaitanya Tamhane, 2014), Masaan (Fly Away Solo,
ambientales, públicas y ecológicas de sitios rurales y urbanos, Neeraj Ghaywan, 2015) y Killa (The Fort, Avinash Arun , 2015)
para abrazar las posibilidades artísticas de la grabación de no se basan en la música, o prácticamente la eliminan, utilizando
campo. en su lugar una cantidad reducida de diálogo (o ningún diálogo,
como ocurre con películas como Asha Jaoar Majhe) en la
narración. Estas películas están repletas de ricas capas de
Estudios de caso: producción sonidos ambientales: ruidos de la calle, bocinas de automóviles,
campanas de tranvía, voces de vendedores ambulantes,
sonora cinematográfica y obras de arte sonoras.
maullidos de gatos y graznidos de cuervos, anuncios de noticias
La mayoría de los lugares públicos en la India están en la radio de fondo y otros ambientes mundanos reconocibles
profundamente cubiertos de múltiples fuentes de sonidos que están presentes en la vida pública cotidiana de India. Debido
atmosféricos que provienen del pasado histórico y se mezclan a esta cuidadosa inclusión y elaborada organización espacial de
con el presente, como lo he demostrado en mi trabajo "Sonic drifting".
los sonidos ambientales, estas películas tienen una “sensación
(Chattopadhyay, 2014). Sin embargo, el cine indio es conocido de documental valiente”, marcada por un realismo inmediato e
por producir experiencias sonoras típicas que se basan en un inmersivo que contrasta fuertemente con las típicas películas de
uso abrumador de secuencias de “canto y danza” donde la canto y baile del Bollywood convencional .
cuidadosa incorporación y atenta organización del sonido 18 Estas películas independientes
ambiental generalmente se ignoran en la estrategia narrativa representan un sentido renovado de situación en la vida pública
(Gopalan, 2002; Rajadhyaksha, 2007). . De hecho, hay muchos cotidiana, retratando meticulosamente sitios comunes conocidos
ejemplos de películas indias populares que han mantenido a a través de una experiencia vivida en la India contemporánea
raya el diseño sonoro consciente, creando principalmente un con sus espacios urbanos públicos emergentes y sus zonas
entorno auditivo ruidoso y agudo para proporcionar un paisaje rurales en transformación. Por sus estrategias narrativas, estos
cinematográfico remoto e imaginario. Desafiando esta idea sitios se convierten en un personaje más dentro de la narrativa
preconcebida popular sobre el cine indio, en este artículo diegética, aportando una presencia rotunda del sitio en el
pretendo mostrar que esta percepción generalizada del cine espacio fílmico. Tomemos, por ejemplo, una película típicamente
indio podría ser errónea si consideramos las trayectorias comercial, Highway (Imtiaz Ali, 2014).
históricas de la producción sonora en lugar de exportar un Incluso una película comercial de este tipo incorpora una
reparto de tipo esencialista. De hecho, el advenimiento de la profunda capa de sonidos ambientales de varios lugares del
tecnología digital hace posible incorporar ricas capas de norte de la India a través de los cuales viajan los dos personajes.
componentes sonoros destacados, es decir, el ambiente, en el Estos sitios se vuelven significativamente audibles durante la
esquema de producción de organización del sonido en las primera mitad de la película. Según informó el diseñador de
variedades actuales de películas indias realizadas en el ámbito sonido de la película Resul Pookutty, todas estas capas se
digital. Hay una nueva generación de películas indias que recopilaron mediante la técnica de grabación de sonido
metodológicamente se distancian del popular cine indio conocido sincronizada multipista digital y diseño de sonido envolvente
por sus típicos tropos narrativos de espectáculos espectaculares multicanal, que ahora se están convirtiendo en estándares en la producción cinem
pero escapistas de canciones y bailes. Esta nueva generación La sensibilidad espacial emergente en la producción sonora del
de películas indias captura una realidad inmediata e inmersiva ámbito digital se hace evidente en la forma en que el cine indio
de la India contemporánea (Chattopadhyay, 2017). contemporáneo incorpora la proliferación de sonidos ambientales
que se reproducen en la mente del espectador.
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 359

audiencia una topografía creíble relativamente más cercana a marcador de diferencia y convergencia cultural.
la experiencia vivida del lugar. El uso del sonido ambiental a Debido a esta historia relativamente breve de la práctica
través de la intrincada espacialización envolvente digital19 de artística basada en grabaciones sonoras y de campo en la
estas capas sonoras produce una experiencia de sonido India, el número de obras aún está evolucionando
localizada mejorada. No sorprende que la actual generación gradualmente. Hago referencia a dos de mis obras de arte sonoras:
de películas indias, realizadas con tecnologías digitales, Elegy for Bangalore (2013) es una composición de paisaje
obligue al público a utilizar sus facultades de escucha sonoro para formato estéreo y multicanal, estrenada en
sensoriales y ambientales. Este nuevo ámbito de la producción Klangkunst, Deutschlandradio, Berlín y publicada por
sonora apoya el surgimiento de una experiencia encarnada Gruenrekorder en CD. A partir del proyecto de instalación de
de la vida cotidiana. Sin embargo, existen normas y sonido y vídeo Eye Contact with the City (2010­2013), resultado
regulaciones de la industria firmemente establecidas que de una residencia de artistas en Bangalore, los materiales
ahora permiten que el arte individual del practicante florezca principales utilizados en la instalación son extensas grabaciones
sin problemas. En Highway, los dos protagonistas (la niña de campo realizadas en varias obras de construcción de
secuestrada y su captor fugitivo) viajan en un camión por Bangalore y recuperadas. sonidos de cintas de archivo de
muchas ciudades, pequeños pueblos y zonas rurales del carrete a carrete encontradas en los mercadillos de la ciudad.
interior del norte de la India, permaneciendo en lugares El depósito de grabaciones de campo y otros materiales de
escondidos durante unos días antes de huir. Cada lugar audio finalmente tomó la forma de esta composición elegíaca
público está establecido con una determinada “marca sonora” durante una residencia artística posterior en la Escuela de
específica del sitio. Un lugar en el estado de Rajasthan, en el Música de la Universidad de Bangor, en 2011.
norte de la India, por ejemplo, se narra a través de los cantos
lejanos y próximos del pavo real, ya que Rajasthan es un Decomposing Landscape (2015) es una obra sonora
conocido hogar para una amplia variedad de pavos reales. premiada que ofrece una escucha profunda de la transfiguración
Esta tendencia a subrayar un sonido particular, a menudo a de los paisajes rurales de la India, que sufren deterioro y
expensas de muchos otros sonidos ambientales que emanan destrucción ambiental.
de sitios específicos y sus entornos vibrantes, sirve como una Utilizando grabaciones de campo realizadas en el lugar y
especie de “compensación” sonora para la reducción de ruido difundiendo sonido en un formato Ambisonics B de tercer
y la edición de sonidos sincronizados en el post. ­producción. orden, la obra es una composición sonora exclusivamente
Estas normas, reglas y regulaciones “industriales” incorporadas multicanal. El trabajo se ha desarrollado a través de una
en las prácticas de producción sonora de la industria meticulosa colección de sonidos ambientales de una ZEE
cinematográfica impiden que el profesional aplique un enfoque (Zona Económica Especial) de la India durante extensos
más “artístico” que podría enriquecer aún más la experiencia trabajos de campo durante varios años. La colección ha ido
sonora que ofrece la película. formando un archivo digital que fue fundamental para la
Por otro lado, las obras sonoras producidas en sitios realización de la obra, que fue compuesta, mezclada y
similares en la India utilizan el sonido ambiental con una producida en ICST, Universidad de las Artes de Zurich,
intervención lúdica y transformadora del artista. En la medida durante una residencia de artistas en 2014. La obra fue
en que el uso del sonido como medio artístico en el contexto lanzada en 2015 por Touch ( UK) como mezclas Binaural y
indio ha sido relativamente nuevo e incipiente, el arte sonoro Ambisonics.
se está moviendo gradualmente hacia ser parte de la “cultura
auditiva”, una categoría cada vez más amplia en la que
Análisis reflexivo y comentarios
músicos, compositores, artistas de los nuevos medios , los
académicos y los oyentes están prestando atención a una
adicionales.
variedad de experiencias sonoras, el acto de escuchar y las En las dos de mis obras de arte sonoras citadas, la tensión
posibilidades creativas de la grabación, difusión, transmisión entre la evidencia de la vida cotidiana específica del sitio y la
y reproducción del sonido. El reconocimiento y la apreciación abstracción compositiva atrae la atención del público de
del arte sonoro han cobrado importancia sólo recientemente, maneras inclusivas y a menudo lúdicas. Tomemos, por
cuando los estudiosos de los medios activos en las artes y los ejemplo, mi trabajo Elegy for Bangalore (2013), que se basó
estudios culturales comenzaron a considerar el sonido como una en grabaciones de campo realizadas en
Machine Translated by Google

360 Comunicación y público 2(4)

varias obras de construcción de metro en Bangalore. En ocasiones, las partes densas y ruidosas de las grabaciones
Los materiales de la pieza también incluían audio recuperado de sonido ambiental se controlan y desinfectan mediante
de viejas cintas de carrete a carrete encontradas en el edición y reducción avanzada de ruido para proporcionar
mercadillo de una ciudad. Este extenso depósito de texturas sonoras "más limpias", mediante las cuales se
grabaciones de campo y otros materiales de audio finalmente escuchan relatos más "estetizados" y bastante esterilizados
tomó la forma de una composición elegíaca, infundida con de los sitios. El procesamiento del sonido con efectos
grabaciones aleatorias recopiladas a través de la deriva predeterminados (es decir, eco o reverberación) utilizados
sónica y que reflejaban el anhelo percibido por el pasado en la producción de sonido ha sido el resultado de la
que prevalecía en la urbanización de la India en rápida manipulación consciente de los sonidos para controlar y
modernización. El trabajo crea una premisa conceptual, compensar la falta de representaciones sonoras realistas. Esta industria cinem
práctica y metodológica para escuchar en profundidad el El enfoque tecnológico impulsado por la producción de
paso del tiempo y ofrece una reflexión psicogeográfica sonido puede entenderse como las tendencias asincrónicas
sobre los sitios públicos urbanos emergentes en la India, con del cine: separar el sonido de sus fuentes reales específicas
sus entornos sonoros caóticos, ruidosos e hibridados, muchos del sitio puede contribuir a mejorar su claridad y legibilidad,
de los cuales son a menudo ausente en las películas indias. así como sus cualidades dramáticas y espectaculares. Esta
La metodología artística que implica la deriva psicogeográfica perspectiva sobre el procesamiento deliberado de sonidos
me ayudó a dar forma a las apariencias exteriores generales parece comparable a lo que la académica del sonido Emily
de la ciudad que habían quedado registradas en mi mente Thompson (2004) ha articulado en el contexto del cine
como una construcción personificada. Haciendo hincapié en estadounidense como “una compulsión fundamental para
controlar el comportamiento del sonido” (p. 2). Esta
una percepción auditiva subjetiva y adaptativa, Elegy for Bangalore
sugiere una especie de metodología etnográfica adecuada compulsión por lograr claridad en el paisaje sonoro
para escuchar una ruidosa ciudad india interactuando con el cinematográfico ha llevado al profesional a emplear a
ambiente de múltiples capas y para componer una menudo “marcas sonoras” fáciles y obvias en lugar de
representación sonora “veraz” y matizada de la ciudad en capturar y representar con precisión la atmósfera completa y
contraposición al uso funcional y controlado del sonido auténtica de un sitio público. Esta tendencia a resaltar un
ambiental en las películas indias. . sonido estereotipado, a menudo a expensas de muchos
Tomemos, a modo de comparación, el ejemplo de una otros sonidos ambientales que emanan de un sitio público,
película india, rodada también en Bangalore durante el tiene como objetivo equilibrar la reducción de ruido y la
mismo período en el que se realizaron las grabaciones de edición de sonidos de sincronización digital durante los
Elegy for Bangalore , Gori Tere Pyaar Mein (In Your Love O procesos de postproducción. Estas normas, reglas prácticas
Lady, Punit Malhotra, 2013). Los lugares (como las esquinas y regulaciones “industriales” incorporadas en los aspectos
de las calles, los restaurantes y los aeropuertos esencialmente “funcionales” de la producción de sonido
representados en el mundo de la historia) se representan cinematográfico tienden a obstaculizar el potencial artístico
con menos detalles sonoros de los necesarios para una del profesional del sonido y, a menudo, no logran enriquecer
comprensión inclusiva y profunda de estos sitios urbanos y sus personajes auditivos.
aún más las características espaciales de la película. Como
Aunque filmada con técnica de sonido sincronizado, la resultado, el carácter público de los sitios indios permanece prácticamente aus
calidad sonora de Bangalore como sitio prácticamente ha A la luz de los desarrollos históricos (más o menos
sido borrada del espacio cinematográfico. recientes) en la producción sonora y mirando hacia un
Estos ejemplos muestran que tanto el sonido escenario futuro, este artículo insta a una reconsideración
cinematográfico como el arte sonoro basado en grabaciones del concepto de “presencia” precipitado por la práctica del
de campo utilizan grabaciones de sonido de sitios públicos sonido ambiental en el cine y el arte sonoro como medio
particulares y utilizan herramientas y equipos tecnológicos mediado. Construcción de atmósferas desde lugares
similares. Sin embargo, existen diferencias fundamentales públicos. Al leer estas trayectorias de conceptualización de
en sus enfoques sobre la utilización de los sonidos la presencia, surge un tema principal: una contribución al
ambientales. Esta diferencia de enfoque surge de las sentido de la experiencia encarnada a través de una noción
estructuras de funcionalidad y narración dentro de las cuales percibida de realismo. Este sentido de encarnación
el sonido se despliega en el cine como componente narrativo. Enprovocado
muchos por este
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 361

El realismo percibido es una traducción literal de entrar en sonidos grabados en ciertos lugares públicos de la India y
un sitio "presente" a través de sus elementos acústicos. haciendo un análisis comparativo, se observa que en las
Mediante el uso de grabación de sonido sincronizado y películas indias hay una formidable ausencia de las
diseño envolvente en el ámbito digital del cine, similar a realidades más sutiles de la vida cotidiana de los lugares
cualquier otro entorno de medios digitales aumentados, la públicos a través de un uso funcional pero controlado del
“presencia espacial” se produce en la medida en que una ambiente. sonidos. Como resultado, la multiplicidad de
audiencia “siente que el entorno mediado y los objetos carácter público de los sitios indios permanece en su mayor
dentro de él”. el entorno que lo rodea es real en la medida parte ausente en las películas populares indias
en que el entorno responde de manera realista” (Ahn, convencionales. La aparente intensificación de la presencia
2011: 25). en las películas contemporáneas del ámbito digital es en
Mirando a través de los lentes del arte sonoro, la presencia gran medida artificial y está construida por normas
de un lugar en el cine indio emerge en términos de un industriales y la consideración del mercado por producir
enfoque funcional al (re)presentar miméticamente la sonidos más limpios y artificialmente desinfectados. Esta
estrategia en las películas indias a menudo no logra atraer
especificidad de lugar y el carácter público inherentes al sonido.
Por lo tanto, la presencia es a menudo “fabricada”, al público a la realidad públicamente vibrante y ruidosa de
técnicamente elaborada y/o construida, en lugar de ser las ciudades y áreas rurales de la India. En el arte sonoro,
una exploración inmediata, sensible y directa de las muchas por el contrario, el artista tiene la posibilidad de intervenir
capas de la India “real” y sus sitios nebulosos pero de forma más creativa y ofrecer un relato bastante matizado
maravillosos. En el arte sonoro, por el contrario, el artista y privado de un sitio público mediante la práctica artística
tiene la posibilidad de intervenir más íntimamente y ofrecer de la grabación de campo con sonidos ambientales. Este
un relato bastante matizado del sitio. La posibilidad de estudio comparativo pretende sugerir que los cineastas y
múltiples interpretaciones de estas obras de manera abierta productores de medios deberían tener cierta responsabilidad
conduce a la condición de una “presencia poética”. De al proyectar la realidad específica de un lugar y necesitan
manera similar, en mi campo, las obras de arte sonoras estar más conectados con la vida pública cotidiana que
basadas en grabaciones, similares a muchos otros artistas retratan y narran en sus obras para hacer más creíbles sus
sonoros emergentes y sus próximos trabajos, capturar y producciones cinematográficas y mediáticas. y atractivo
construir la presencia de lo real no es el objetivo principal, para el público. La discusión ayuda a enriquecer un área
sino, como señala en general el estudioso de Estudios del específica de la investigación sonora que es la dimensión
Sonido Christoph Cox sobre Arte sonoro post­Cagiano, el espacial del sonido, examinando su relación con el lugar público y la idea
trabajo sonoro basado en grabaciones de campo “ofrece
[…] una apertura auditiva a una región de este sonido” (Cox, Fondos
2009: 23). Las obras ponen en primer plano el “fondo” al Los autores no recibieron apoyo financiero para la investigación,
autoría y/o publicación de este artículo.
enmarcar, acentuar (LaBelle, 2006) o amplificar (Cox,
2009) lo “real” para desencadenar una imaginación fértil y
Notas
un espacio privado para que el oyente participe.
1. Lugar es un término genérico, mientras que sitio como término
es más específico. Sitio denota un punto de un suceso o
Conclusión evento, donde sucede algo importante; sitio sugiere un
lugar particular que se utiliza para una determinada
El sonido ambiental puede definirse como el componente
actividad pública. Por lo tanto, utilizaré el término sitio con
sonoro de fondo específico de un lugar que proporciona
más frecuencia que lugar para especificar la descripción
una atmósfera local e información espacial tanto en la
narrativa de una ubicación o lugar público particular en la
producción cinematográfica como en la de arte sonoro; producción cinematográfica y mediática.
generalmente, es el material principal en manos del artista 2. Los estudiosos de los medios digitales definen la “experiencia
y los practicantes sonoros para esculpir el sentido de corporal” como un estado de “estar rodeado de información
presencia y experiencia encarnada de un sitio dentro del sensoriomotora simulada en entornos mediados”.
mundo interior de una obra sonora. Recorriendo las que crean la sensación de vivir personalmente la experiencia
trayectorias de películas y obras de arte sonoras que utilizan el ambiente.
en ese momento” (Ahn, 2011: iv).
Machine Translated by Google

362 Comunicación y público 2(4)

3. La conceptualización de “presencia” se refiere al grado en que un etcétera. La explicación detallada se encuentra más adelante en este
medio puede generar una reproducción aparentemente precisa de artículo.

objetos, eventos y espacio. 10. Ver: http://www.mediacollege.com/audio/ambient/

representaciones que se ven, suenan y/o se sienten como “reales”. 11. “Buenas prácticas” es un término amplio que se utiliza en todo el
artículo; abarca grabación de sonido, mezcla de producción, doblaje,
4. Un sitio público es un lugar social que generalmente está abierto y mezcla de estudio, Foley, regrabación, etc. De manera similar, el
accesible a las personas. Las carreteras (incluido el pavimento), los término “practicante de sonido” abarca a todos los profesionales del
patios, las plazas públicas, los parques y las playas son ejemplos sonido, por ejemplo, sonidistas de exteriores, expertos en grabación
típicos de sitio público. En el cine, un lugar público puede aparecer de campo, directores de audiografía, artistas de Foley, diseñadores
como escenario de una narración. de sonido, mezcladores de producción e ingenieros de mezcla, y
5. Desde el decenio de 1990 se ha producido una conversión a gran especialistas en regrabación que trabajan en el ámbito
escala de las prácticas de grabación y producción analógicas y de cinematográfico. y producción de medios.
exhibición de películas ópticas a tecnologías digitales. La tecnología
digital se ha integrado en las etapas de producción y postproducción 12. Véase el proyecto en curso Audible Absence (Chattopadhyay, 2017),
del cine. Las ramificaciones de estos acontecimientos han sido de http://budhaditya.org/projects/audible­absence/
gran alcance; Es particularmente evidente en la forma en que la 13. Véase el proyecto en curso Audible Ausence (Chattopadhyay,
experiencia cinematográfica ha cambiado mediante el uso del sonido, 2017).
como la grabación de sonido sincronizada multipista y el diseño de 14. Ya explicado en la Nota 5.
sonido envolvente. En tiempos muy recientes, los sistemas de sonido 15. En referencia a las entrevistas que realicé con muchos diseñadores de
envolvente digital multicanal como Dolby Atmos o Auro 3D han sonido, especialistas en mezclas de producción, ingenieros de
alterado la forma en que se representa y organiza la “banda sonora” mezcla, regrabadores, editores de sonido y grabadores de sonido
de la película. Estos entornos más nuevos han reconfigurado la de locaciones de renombre en el contexto del proyecto Audible
experiencia del público en el espacio cinematográfico, divergiendo Absence (2012­2017 ) . Por nombrar algunos, el regrabador de
considerablemente de los anteriores entornos mono y estereofónicos sonido Aloke Dey, el veterano ingeniero de mezcla de música y
predominantemente centrados en la pantalla, integrando y sonido Anup Deb, el ingeniero de mezcla de sonido y diseñador de
aumentando la estética deseada en el entorno envolvente a través sonido Anup Mukherjee, Hitendra Ghosh, Jyoti Chatterjee, uno de
de una reordenación de la organización espacial del sonido los pioneros del cine independiente indio Shyam Benegal, ganador
cinematográfico. del Oscar el diseñador de sonido Resul Pookutty, la generación más
joven de diseñadores de sonido, como Biswadeep Chatterjee, Dileep
Subramanian, Dipankar Chaki, Manas Choudhury, Bobby John, PM
6. La mayoría de los trabajos académicos sobre sonido cinematográfico no Satheesh, Promod Thomas, Vinod Subramanian, Vikram Joglekar,
interpretan el sonido ambiental como una fuente potencial de evidencia Amala Popuri, Kunal Sharma, Baylon Fonseca, Anish John, Pritam
específica de un lugar que deba considerarse para un análisis en Das, Sukanta Majumdar, Hitesh Chaurasia y Jayadevan Chakkadath.
profundidad y una investigación adicional. De hecho, hasta la fecha no Se puede acceder a algunas de estas entrevistas en línea en https://
existe ningún trabajo comparable sobre el sonido ambiental.

7. En el cine y el arte mediático, el término “diegético” típicamente se

refiere al mundo interno creado por la historia que los propios
personajes experimentan y encuentran, el “espacio diegético” que openaccess.leidenuniv.nl/handle/1887/47914.
incluye componentes narrativos del mundo de la historia, tanto 16. Ya explicado en la Nota 6.
aquellos que son y aquellos que en realidad no son representados 17. En un artículo reciente “Talking Field: Listening to the Troubled
en la pantalla por el proceso de diégesis. Site” (Chattopadhyay, 2017) publicado en Journal for Artistic Research
13, he profundizado en este debate entre mantener la “crudeza” de
8. A diferencia de los principios básicos de la diégesis, es decir, la la grabación de campo versus la manipulación.
narración y la representación, la “mimesis” como concepto sugiere
imitación o representación (Dumouchel 2015; Weiss, 2011). Mientras 18. Bollywood es un apodo informal y vago que se le da a la industria
la diégesis narra la acción, la mimesis muestra la acción (Kassabian, cinematográfica en hindi con sede en Bombay.
2013). Bollywood propiamente dicho es sólo una parte del cine indio más
9. El sonido ambiental denota en términos generales los sonidos de fondo amplio, que incluye otras industrias que producen películas en
que están presentes en un lugar: viento, agua, pájaros, tono de la muchos otros idiomas regionales. Este artículo analiza algunas
habitación, ruidos de la oficina, tráfico, ruidos del bosque, olas de la películas y obras sonoras como estudios de caso.

orilla del mar, murmullos del vecindario, basado en las grabaciones de sonido ambiental específicas del sitio
Machine Translated by Google

Chattopadhyay 363

realizados durante la realización de estas obras en ciertos Chattopadhyay, B. (2014c). El sonido invisible: un estudio de las
lugares públicos indios mientras retratan estos sitios en sus trayectorias de la práctica del sonido en las películas indias
desarrollos narrativos. El artículo, sin embargo, no fomenta el mediante una investigación de archivos en línea. Revista IASA,
uso de esta extraña denominación de “Bollywood”, ni se centra 42, 89–95.
en una investigación del cine nacional de la India en su alcance Chattopadhyay, B. (2015a). Paisaje en descomposición
limitado. (Descarga digital (archivos de formato B binaural y ambisónico)).
19. En la composición de paisajes sonoros experimentales multicanal Londres, Inglaterra: Toque.
y en la creación, producción e interpretación de música Chattopadhyay, B. (2015b). El espectáculo auditivo: diseño de sonido
electroacústica, el término “espacialización” se utiliza cada para la 'era del doblaje' del cine indio. La nueva banda sonora,
vez más para denotar la difusión del sonido en el espacio. El 5, 55–68. doi:10.3366/
origen del término se puede encontrar en la traducción inglesa sonido.2015.0068
del término francés “l'espace”, introducido por Henri Lefebvre Chattopadhyay, B. (2016). Estar allí: Evocación del sitio en el cine
(1974) en referencia a la percepción sociocultural y la cognición indio contemporáneo. Revista de estudios sónicos, 12 (Leiden:
del espacio geográfico. Leiden University Press).
Obtenido de https://www.researchcatalogue.net/
ver/286592/286593
Referencias Chattopadhyay, B. (2017a). Ausencia audible: Búsqueda del sitio en
Ahn, SJ (2011). Experiencias incorporadas en entornos virtuales la producción sonora (Tesis doctoral). Universidad de Leiden,
inmersivos: efectos sobre la actitud y el comportamiento pro Leiden, Países Bajos.
ambiental (Tesis doctoral). Universidad de Stanford, Stanford, Chattopadhyay, B. (2017b). Campo de conversación: Escuchar el
CA, EE. UU. sitio con problemas. Revista de Investigaciones Artísticas, 13.
Ali, I. (2014). Carretera. Películas UTV. Obtenido de http://www.jar­online.net/talking field­listening­to­
Balázs, B. (1985). Teoría de la película: Sonido. En E. Weis y J. the­troubled­site/
Belton (Eds.), Sonido cinematográfico: teoría y práctica. Chion, M. (1994). Audiovisión: Sonido en pantalla (C.
(págs. 116­125). Nueva York, Nueva York: Columbia University Gorbman, traducción). Nueva York, Nueva York: Columbia
Press. University Press.
Böhme, G. (1993). La atmósfera como concepto fundamental de Cox, C. (2009). El arte sonoro y el inconsciente sonoro.
una nueva estética. Tesis once, 36, 113­126. Sonido organizado, 14, 19­26.
Bordwell, D. y Thompson, K. (1997). Arte cinematográfico: una Demers, J. (2010). Escuchar a través del ruido: la estética de la
introducción. Columbus, OH: Compañía editorial McGraw­Hill. música electrónica experimental. Nueva York, Nueva York:
Oxford University Press.
Burch, N. (1982). Narrativa/diégesis: Umbrales, límites. Doane, MA (1985a). Ideología y práctica de la edición y mezcla de
Pantalla, 23, 16–33. sonido. En E. Weis y J. Belton (Eds.), Sonido cinematográfico:
Chattopadhyay, B. (2012). Sonic Menageries: componiendo el sonido teoría y práctica (págs. 45­53). Nueva York, Nueva York:
del lugar. Sonido organizado, 17, 223–229. Columbia University Press.
Chattopadhyay, B. (2013a). Situaciones auditivas: Notas de la nada. Doane, MA (1985b). La voz en el cine: la articulación del cuerpo y
Revista de estudios sónicos, 4. el espacio. En E. Weis y J. Belton (Eds.), Sonido cinematográfico:
Chattopadhyay, B. (2013b). Elegía por Bangalore. Fráncfort del teoría y práctica (págs. 162–
Meno, Alemania: Gruenrekorder. 176). Nueva York, Nueva York: Columbia University Press.
Chattopadhyay, B. (2013c). Entrevista. En C. Lane y A. Drever, LJ (2002). Composición de paisajes sonoros: la convergencia
Carlyle (Eds.), En el campo: el arte de la grabación de campo de la etnografía y la música acusmática.
(págs. 49–59). Londres, Inglaterra: Libros uniformes. Sonido organizado, 7, 21–27.
Chattopadhyay, B. (2013d). El paisaje sonoro cinematográfico: Dumouchel, P. (2015). Espejos de la naturaleza: Agentes Artificiales
conceptualización del uso del sonido en las películas indias. en la vida real y mundos virtuales. En S. Cowdell, C. Fleming y
Efectos de sonido, 2, 66–78. J. Hodge (Eds.), Mimesis, películas y medios: violencia, deseo
Chattopadhyay, B. (2014a). Sonido desorientado por objetos: y lo sagrado. Nueva York, NY: Bloomsbury Academic.
escucha en la condición posdigital. Revista revisada por pares,
3. Obtenido de http://www. Eisenberg, AJ (2015). Espacio. En D. Novak y M.
aprja.net/?p=1839 Sakakeeny (Eds.), Palabras clave en sonido (págs. 193­207).
Chattopadhyay, B. (2014b). Deriva sónica: sonido, ciudad y Durham, Carolina del Norte: Duke University Press.
psicogeografía. Sound Effects, 3, 138–152 (Número especial Eno, B. (1978). Notas de “Música para aeropuertos/
“Sonido urbano”). Ambiente 1.” PVC 7908 (AMB001). Obtenido de
Machine Translated by Google

364 Comunicación y público 2(4)

http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/MFA Schmidt, U. (2012). Ambiente y ubicuidad. En U. Ekman (Ed.), A lo largo:

txt.html Arte y cultura emergentes con computación ubicua (págs.
Gopalan, L. (2002). Cine de interrupciones: géneros de acción en el cine 175­188). Cambridge: Prensa del MIT.
indio contemporáneo. Londres, Inglaterra: Instituto Británico de
Cine. Schmidt, U. (2013). El ambiente: Sensación, mediación, entorno.
Grimshaw, M. (2011). Tecnología de sonido de juegos e interacción del Aarhus, Dinamarca: Prensa de la Universidad de Aarhus.
jugador: conceptos y desarrollos. Hershey, PA: Referencia de
ciencias de la información, IGI Global. Skalski, P. y Whitbred, R. (2010). Imagen versus sonido: una comparación
Holman, T. (1997). Sonido para cine y televisión. Boston, MA: Prensa de los efectos de las características formales sobre la presencia y
focal. el disfrute de los videojuegos. Revista de Psicología, 8, 67–84.
Ihde, D. (2007). Escucha y voz: Fenomenologías del sonido. Nueva York, Sonnenschein, D. (2001). Diseño de sonido: El poder expresivo de la
Nueva York: SUNY Press. música, la voz y los efectos de sonido en el cine.
Kassabian, A. (2013). ¿El fin de la diégesis tal como la conocemos? Studio City, California: Michael Wiese Productions.
En J. Richardson, C. Gorbman y C. Vernallis (Eds.), El manual de Thompson, E. (2004). El paisaje sonoro de la modernidad: acústica
Oxford de nueva estética audiovisual. arquitectónica y la cultura de la escucha en Estados Unidos,
Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. 1900­1933. Londres: The MIT Press.
Kelman, AY (2010). Repensar el paisaje sonoro: una genealogía crítica Demasiado, D. (1995). Océano de sonido: charla etérea, sonido
de un término clave en los estudios del sonido. Sentidos y ambiental y mundos imaginarios. Londres, Inglaterra: Cola de
sociedad, 5, 212–234. serpiente.
Kerins, M. (2006). Narración en el cine de sonido digital. La trampa de Waller, D. y Nadel, L. (Eds.) (2013). Manual de cognición espacial.
luz de terciopelo, 58, 41–54. doi:10.1353/ Washington, DC: Asociación Estadounidense de Psicología.
vlt.2006.0030
Kerins, M. (2011). Más allá de Dolby (estéreo): cine en la era del sonido Weiss, AS (2011). Variedades de mimesis audio: Evocaciones musicales
digital. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. de paisaje. Berlín, Alemania: Errant Bodies Press.

Kim­Cohen, S. (2013). Contra el ambiente. Nueva York, NY: Bloomsbury

Academic.
LaBelle, B. (2006). Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro.
Biografía del autor
Nueva York, NY: Bloomsbury Academic. Budhaditya Chattopadhyay es un artista mediático, investigador y
Lefebvre, H. (1974). La producción del espacio. París, escritor nacido en India, con un doctorado en Estudios de Sonido de la
Francia: Ediciones Anthropos. Universidad de Leiden, Países Bajos. Antes de su doctorado, se graduó
Lombard, M. y Ditton, T. (2006). En el centro de todo: el concepto de en la escuela nacional de cine de la India con especialización en sonido
presencia. Revista de comunicación mediada por computadora, y recibió una maestría en nuevos medios/arte sonoro de la Universidad
3. de Aarhus, Dinamarca.
Merleau­Ponty, M. (2005). Fenomenología de la percepción Su trabajo cuestiona la materialidad, la especificidad del sitio y la
(C. Smith, traducción). Londres, Inglaterra: Routledge. objetividad del sonido y aborda los aspectos de contingencia,
Percherón, D. (1980). El sonido en el cine y su relación con la imagen contemplación, atención plena y trascendencia inherentes a la escucha.
y la diégesis. En R. Altman (Ed.), Yale French Studies número 60: Su práctica artística pretende cambiar el énfasis del objeto a la situación
Cine/sonido (págs. 16– y de la inmersión al discurso en el ámbito del arte sonoro y mediático. Él
23). New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. tiene
Rajadhyaksha, A. (2007). ¿Una estética para el sonido cinematográfico Recibió numerosas becas, residencias y premios internacionales, y sus
en la India? Revista de la imagen en movimiento, 6, 13–28. obras han sido ampliamente exhibidas, interpretadas o presentadas.
Reiter, U. (2011). Calidad percibida en el audio del juego. En m. Tiene una extensa lista de publicaciones académicas en las áreas de
Grimshaw (Ed.) Tecnología de sonido de juegos e interacción del medios contemporáneos, cine y estudios de sonido en revistas líderes
jugador: conceptos y desarrollos. Hershey, PA: Referencia de revisadas por pares.
ciencias de la información. Sitio web: http://budhaditya.org/