Curso básico de producción de TV

Lic. Jorge Molina

Introducción:

El siguiente es un curso muy básico sobre

producción o rodaje de corto y largo metrajes
adaptado para el medio guatemalteco, estos
son solo los conocimientos básicos a la espera
de ponerse en práctica que es la que termina
haciendo el maestro.

El presente es prácticamente una guía para

seguirse paso a paso, que lo disfrute.
Tengo una historia que contar

Sinopsis.

La Sinopsis es un resumen de la idea central
que tenemos para producir. Es el resumen de la
historia contada en uno, dos o hasta tres
párrafos máximo. Por ejemplo, si mi idea es
hacer una película sobre una historia de amor y
política del 20 de octubre de 1944 podría ser
así:
 “Apenas la Revolución se iniciaba cuando Ana María se acerca a las
calles para ser parte de esa ola de maestros que fueron en
representación del pueblo a exigir sus derechos.

El portavoz del sindicato al nada mas verla supo que ella era el amor
de su vida.

La historia transcurre entre las 27 horas que duró la toma del poder por
la Junta Revolucionaria y de cómo Miguel convence a Ana María para
que se quede con él el resto de sus vidas. Una mezcla de escenas de
calles tomadas, reivindicaciones sociales y tórridos momentos
románticos tras las barricadas callejeras del Centro Histórico”.
Escaleta

Escaleta.
La escaleta es el siguiente paso, ya tenemos
la historia central, ahora hacemos un listado
cronológico de todos los temas que vamos a ir
tocando en la historia.
Todos, cada historia tiene como mínimo tres
hilaturas, la central que debe ser una línea
narrativa con sus aristas hasta llegar al
momento del conflicto y luego la resolución si
se tiene esa tendencia.

Además, se deben llevar los temas alternos

también que enriquecen la historia central. La
escaleta es la lista de los temas en la historia.
Guión Literario

Acá ya se siente el sabor a película…el guión

literario es ya, como su nombre lo dice, escribir
el libro de nuestra historia.

Es la historia tal como la vamos construyendo,

con sus explicaciones de lugar, temporalidad,
situaciones y se incorporan los diálogos de los
personajes.
Guión literario (continucación)

Este es un momento oportuno para empezar a

hacer la diferencia en los primeros términos
cinematográficos: Escena, secuencia, toma,
exterior, interior y definición de locación.

Escena. Viene de escenario, escenografía…al

cambiar de lugar, cambia de escena.

Secuencia. Es una idea completa dentro de la

historia…imagínese una oración en un
párrafo.
Toma. Es un tiro de cámara. Desde que se
pone a grabar hasta que se pone pausa, eso
es una toma o un shot.
 El guión literario debe estar dividido en
escenas y secuencias…luego el director de
cámaras o el director de la película definirá
las tomas o los tiros de cámara.
Ejemplo
Escena 1. Secuencia 1. Interior – Salón del curso.
En el interior del salón la mayoría de los asistentes
ponen atención al curso de video, pero en el fondo
se ve a dos discutiendo.
Escena 1. Secuencia 2. Interior – Salón del curso.
Los dos que discuten.
Ricardo: Pero si te lo presté de buena gana, igual me deberías
de pagar..

José: Pero si vos también te chupaste la mitad de las cervezas

entonces te debo la mitad.

Ricardo: Y por qué no lo arreglamos como los hombres pues..

Escena 2

Secuencia 1. Exterior, patio de la Escuela ECC.

SE VE A TODOS LOS CURSANTES ALREDEDOR DE
LOS DOS QUE DISCUTÍAN. BULLA.

Escena 2. Secuencia 2. Exterior. Patio de la Escuela

ECC.
LOS QUE RODEAN RETAN A QUE SE PELEEN.
José: Dale pues, quitame el dinero que te hartaste en güaro…
Ricardo: Por el hocico te lo voy a sacar…
Guión técnico

En el guión técnico se harán acotaciones que

tienen que ver con cuestiones de imagen y
sonido para el crew. Esto es imprimir el estilo
de la cámara, el sonido y la comunicación
subliminal.

Para el ejemplo regresamos a la escena 2,

secuencia 2 del guión literario.
Escena 2. Secuencia 2. Exterior. Patio de la Escuela ECC.

Cámara cenital que da círculos alrededor de los dos

centrales que están rodeados. Zoom In.

En el audio se escucha la bulla y se mezcla con

música que sube de liviana a violenta. Que se
escuche el sonido de los pies de los dos centrales y
la respiración fuerte de ambos.
Story board

En el Storyboard la página se divide en

columnas de manera vertical. En cada una de
ellas se colocan qué escena es, qué secuencia,
el tiro de cámara, descripción de la imagen y el
sonido que llevará esta escena específica.
Audio

En el caso de audio regularmente se trabaja en

cuatro canales así:

A-1. El diálogo del casting.

A-2. El audio incidental.
A-3. FX Audio.
A-4. Musicalización.
Pre producción

Presupuesto

Como primer criterio NO SE ILUSIONE DE
MAS…sea realista al hacer su presupuesto. El
promedio de costos para un rodaje tiene mas o
menos los siguientes costos:

Cámara con camarógrafo…..$.100.00 diarios.

Sonidista con su equipo……..$. 75.00 diarios.

Utilero………………………..$. 25.00 diarios.

Continuidad………………….$. 25.00 diarios.

Dos asistentes de rodaje……..$. 50.00 diarios.

Dirección……………………..$.100.00 diarios.

Producción…………………...$. 75.00 diarios.
 Eso quiere decir que el día de rodaje cuesta
aproximadamente unos $.450.00 diarios, hoy en
día unos Q.3,000.00 diarios.
Depende entonces cuantos días espera rodar,
aproximadamente el rodaje dura un día por
cada cinco minutos de material producido.

Una película de una hora y 45 minutos serán 20

días. Y a ello hay que agregar los costos de
traslados, comidas, hospedajes (si los hay)
además del costo de actores y actrices.
Luego hay un costo de unos $3,000.00 por
edición y otros $.1,000.00 por masterización de
audios.

En total podríamos decir que el costo

aproximado de una producción de tiempo
normal hoy en día en Guatemala tendría un
costo de unos Q.100,000.00 (SI, CIEN MIL
QUETZALES). Pensando en hacerla de manera
modesta.
Productos asociados

Alternativas de patrocinios y lo subliminal.

Si el costo anterior le parece alto, pues
imagínese ya incrementando los costos para
competir con todo lo enlatado que viene a
Guatemala. Una solución creativa que los
nuevos cineastas guatemaltecos han
encontrado es el de realizar la producción
protegida con el costo ya pagado a través de
anunciantes.
En la escena principal de la película El Repechaje de Moralejas
a Nito y Neto se les ve comiendo Tor Trix, una escena después,
en pleno juego vuelve a aparecer Neto con otro Tor Trix y en la
tienda donde se reúnen los afiches que sobresalen son de esa
misma marca…

Eso no es casualidad, seguramente la marca pagó una parte de

la producción de la película.

Por lo tanto, haga su presupuesto, divídalo en la cantidad de

patrocinadores que pueda conseguir para su película y tendrá
un productor asociado que cubra todos los gastos.
Guía de rodaje

C.1. Casting. Son todos los actores y actrices

que están divididos así:
1. Estelares o protagónicos. Son los que
generan la historia.
2. Antagónicos. Son los que crean el conflicto.
3. Secundarios. Tienen papeles relacionados
con la historia pero sus apariciones son
esporádicas.
4. Extras. Llenan calles, aulas, buses, etc.
Locaciones

Son los lugares en donde sucede la historia. Son

los escenarios en donde vamos a rodar.
Pueden ser naturales o montados, interiores,
exteriores o ficticios (Croma Key, Kiado o
sobre imposición)

Crew
Es todo el personal técnico o de producción que
participa en el rodaje.
Props

Los utensilios o utilería que se utiliza.

Pueden ir desde el reloj en la muñeca de una

mujer de los años 20´s hasta un camión
cisterna que se atraviesa en el camino. También
incluye los refrescos y los snacks que se
consumen durante el rodaje.
Elaboración de guía

Llegó el momento de la práctica. Primero

establezca el orden de las escenas, luego lleve
el orden por el casting y termine por los props.
Haga la lista también de forma racional.
RODAJE.
Composición de imagen.
Escena, Color, Encuadre. - La cámara habla.
Presentación en Slides.
POST PRODUCCION
1. Primer Corte
2. Efectos Especiales
3. Sonido
Diálogos (incidentales o posgrabados)
Audio Ambiente
F/X Sound.
Musicalización
- Orquestal
- Sintetizada
- Incidental
4.Edición master
EXHIBICION.
Posibilidades en Guatemala
Planos y movimientos de
cámara
Encuadre. Resultado de colocar la cámara en la
posición precisa, según una perspectiva y una
posición concretas, para seleccionar de todo el
escenario la parte que va a aparecer en la pantalla,
o cuadro.

Toma. Fragmento de película (varios fotogramas) que

corre en la cámara, entre la puesta en marcha del
motor y su detención. Cada una de las veces que se
rueda un mismo plano.

Plano. Fragmento de la película comprendido entre dos

cambios de encuadre. (Encuadre + toma)
 Planos
• Planos abiertos: Importancia en el
espacio (lugar donde se desarrolla la
historia).
• Planos medios: Importancia en las
acciones de los personajes.
• Planos cerrados: Importancia de las
emociones, pensamientos, intenciones de
los personajes (detalles).
 Tipos de Planos
• Gran Plano General/Extreme Long Shot
(ELS)
• Plano General/Long Shot (LS)
• Plano Completo/Full Shot
• Plano Americano/American Shot
• Plano Medio/Medium Shot/Two Shot (MS)
• Primer plano/Close up (CU)
• Plano Detalle/Big o Extreme Close Up
(ECU)
• Insert
 Plano General
• Abarca un grupo de personas o un
paisaje
• Se emplea para mostrar un espacio
dramático (establecimiento)
• Ubicación de los personajes en ese
espacio
• Suele iniciar/finalizar una secuencia
• Informa al espectador el espacio donde
va a desarrollarse la acción
Gran Plano General

The Devil wears Prada

Plano General/Long Shot (LS)

Brokeback Mountain
Plano General/Long Shot (LS)

The Godfather
 Plano Completo/Full Shot (FS)

• Muestra al personaje de cuerpo completo

dentro de un espacio/lugar.
• El espacio y el personaje tienen el mismo
valor dentro del cuadro.
• En este plano observamos las acciones y
los movimientos del personaje.
Plano completo/Full Shot (FS)

Sex and the City

Plano completo/Full Shot (FS)

The Virgin Suicides

 Plano americano
• Hasta las rodillas
• Llamado así por su uso en el «Western»
• Diálogo entre varios personajes o
• Muestra el escenario y el personaje con la
misma jerarquía
The good, the bad and the ugly
 Plano Medio/Medium Shot
(MS)
• Mitad superior del cuerpo humano (entre
la cadera y el pecho).
• Se usa para la presentación (introducción)
de un personaje o en
• El diálogo entre dos personajes (two shot)
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
The Devil wears Prada
 Primer plano/Close up
• Encuadre de los hombros y la cara.
• Tiene fuerza dramática
• Muestra expresiones del rostro del
personaje.
• Encuadra el rostro (CU)
• Muestra las expresiones faciales
• Expresa la interioridad del personaje (se
observa la gesticulación del actor
Pulp Fiction
The Dark Knight
Primerísimo plano/Plano detalle
/Extreme Close Up (ECU)

• Recoge un fragmento del rostro (detalle) o

las manos.
• Duración breve.
• Muestra un aspecto significativo , que
pasaría desapercibido en un plano más
amplio.
• Da énfasis.
Taxi Driver
Romeo + Juliet
Vertigo
 INSERT

• Similar al CU.
• Corta duración.
• Presenta uno o varios objetos en el plano,
también puede presentar partes del
cuerpo como un pie, pero NO la cabeza o
el rostro.
Taxi Driver
Vertigo
 Plano conjunto

• Encuadra a más de una persona

• Two shot. Dos personas en el cuadro
• Three shot. Tres personas en el cuadro
• Group shot. Un grupo de personas en el
cuadro.
Two shot

Moulin Rouge!
Three shot

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Group shot

The Lord of the rings: The Fellowship of the ring

 Angulación
• Eje vertical: Picada (de arriba hacía bajo)
Contrapicada (de abajo hacía
arriba)
Cenital (posición del sol 90°)
Supina (desde el suelo, piso
90°)
• Eje horizontal: ¾ (automóviles)
De espaldas
Over shoulder/Over the
shoulder
 P
i
c
a
d
a

Amelie
Amelie
Cenital

Requiem for a dream

Amelie
Supina

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Shrek
Requiem for a dream
3/4

The Dark Knight

Run Lola Run
Over shoulder (O/S)
De Espaldas

Run Lola run

Fight Club
 Movimentos de cámara
• Mecánicos: Paneo/travelling/ Dolly (in,
out/back, circular)/Tilt (up, down) /grúa
(crane)/Cámara en mano

• Ópticos: zoom (in, out)

• Combinados: Dolly in – zoom out/dolly

out-zoom in
• Paneo/Pan/Panning: La cámara gira
sobre su propio eje (de derecha a
izquierda o viceversa)
• Tilt (up/down): La cámara sube o baja
• Travelling: movimiento de la cámara
sobre un
vehículo (rieles, fisher, grúa). Sigue a
un personaje o funciona para
planos descriptivos.
• Dolly (in/Out):

Acercamiento o
alejamiento mecánico
(físico) hacía adelante (in) o
hacía atrás (out, back) en
línea recta; similar al zoom.
• Grúa/Elevador (Crane o boom). Puede
elevar la cámara desde ras de piso hasta
3 metros.
 Ópticos
• Zoom: movimiento gradual del lente(s),
acercamiento (in) o alejamiento (out)
óptico, mientras la cámara permanece
fija.
 Tipos de Rodaje
• Toma por toma. Muchos planos, se hace
el montaje en edición, por lo general se
filma a una cámara.
 Tipo de rodajes
• Master Shot con protecciones. Se filma
la escena con varias cámaras, una de
ellas en plano general/LS. Se usa para
escenas o tomas que sólo se pueden
llevar acabo una vez debido a su
complejidad. Ej. Una persecución o
explosión.
 Tipos de rodaje
• Plano Secuencia/Sequence or
Continuos Shot. Una sola toma que es
contínua, no hay cortes ni edición.
 Edición
• Fade In. Negros a imagen.
• Fade Out. De imagen a negros.
• Cut/Corte Directo
• Disolvencia
• Cutaway
• Cross-cutting
• Jump cut
• Disolvencia. Transición de dos escenas
sobrepuestas donde una se desvanece y
la otra aparece. Se utiliza para indicar
cambio de tiempo o de lugar.
• Cutaway. Interrupción de la continuidad
de la acción principal al insertar algo más
(otra acción o un objeto de la misma
locación)
Cross-cutting. 2 o más acciones que
suceden al mismo tiempo en distintos
lugares (acciones paralelas) se entrelazan.
Se utiliza para crear suspenso y para
mostrar la relación entre los eventos.
• Jump Cut. Dos tomas subsecuentes del
mismo sujeto no coinciden en tiempo o
espacio debido a una ligera variación de la
posición de la cámara. Da el efecto de que
la cámara brinca de un lado a otro.