Fotografia Histórik I

FOTOGRAFÍA
PRINCIPALES EXPONENTES
PARTE I
Julia Margaret Cameron
Los retratos de Cameron
tienen un aspecto flou muy
peculiar. Se cree que por
azar descubrió una
combinación de elementos
técnicos que le dieron como
resultado la falta de nitidez,
lo que se convierte en su
sello artístico, la búsqueda
del efecto flou -un cierto
desenfoque con intención.
Es este aspecto flou lo que le
da el carácter poético a sus
fotografías. De ahí que sea
considerada uno de los
antecedentes
del pictorialismo fotográfico
de finales del siglo XIX.
Julia Jackson
Retrato
Julia Margaret Cameron
1867
The Red and the White Roses, 1865
El pictorialismo supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el Paisaje en días nublados, de
lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean
nítidas e introducen borrosidad en la representación; el Retrato; se eligen principalmente figuras femeninas, e
igualmente se busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.
Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y demás utensilios que
impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.
No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura impresionista (es por eso que el
pictorialismo es también conocido como fotografía impresionista).
Para el registro fotográfico, muchos autores utilizaban los llamados como "objetivos de artistas", que suponía
la colocación de elementos que no correspondían al área de cobertura requerida para las cámaras fotográficas
empleadas, o el uso de objetivos antiguos muy imperfectos (con aberraciones esféricas u otras) o, incluso,
recurrían a la cámara estenopeica, sin objetivo.
Gaspard-Félix Tournachon
Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un
medio nuevo. Ha habido un largo debate científico sobre si
copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se
ha acabado con la polémica al reconocer que, si bien es cierto
que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura
con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico
del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo
importante es realmente el rostro del retratado, razón por la
cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo,
desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque, buscando
con ello una mayor claridad.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia

en el año 1858,1 realizadas con una cámara fotográfica desde
un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés
militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una
compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las
posiciones de los prusianos que cercaban el París de
la Comuna. También fue el primer fotógrafo en hacer
fotografías con luz artificial, consiguiendo captar imágenes de
las catacumbas de París.
Estudio de Nadar en
el Boulevard des
Capucines de París, 1860.
EUGÈNE ATGET, EL DOCUMENTADOR
Las fotografías de Eugène Atget son, a primera vista,

bastante sencillas, casi simplonas: calles con edificios
viejos, estatuas, escaparates, ropavejeros… De pronto
aparecen en la colección un portón majestuoso o un bello
jardín.
Las imágenes de Atget no soportan durante mucho
tiempo una mirada poco informada a la que le pueden
resultar, incluso, fotografías aburridas.
Sin embargo esta percepción es fruto de la tiranía de la
iconicidad. Es muy fácil reducir una fotografía a su mera
apariencia. Pero las fotografías de este francés esconden
muchísimo más. De hecho contienen un mundo entero, el
mundo de Jean-Eugène-August Atget.
https://oscarenfotos.com/2012/06/03/eugene-atget-el-primer-fotografo-moderno/
Sergéi Mikhoilovich
Prokudin-Gorskii
Dentro todavía del ramo de la historia de la
fotografía. Muy buena fotografía, de las primeras a
fotos color y el autorretrato del autor.
Autorretrato de Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii. Se

formo como químico y desarrollo las técnicas para obtener
fotografías a color. Sus proyectos fueron financiados por el
zar Nicolás II al otorgarle un vagón de tren con los materiales
necesarios. Así equipado, Prokudin-Gorskii recorrió el
imperio ruso entre 1909 y 1915, documentándolo con
imágenes y dando a conocer la magnitud del imperio a sus
habitantes. En 1918, Prokudin-Gorskii deja Rusia. Luego de
enterarse de la muerte del Zar y de su familia se establece
en París donde fallece en 1944.
https://maestrosdelafotografia.wordpress.com/2014/07/16/galeria-sergei-mikhoilovich-prokudin-gorskii/
August Sander
El fotógrafo que luchó contra el ideario nazi con su obra, en el Círculo
de Bellas Artes
Su trabajo fue ingente. Su técnica muy depurada, con una

cámara de placas de cristal de 18x24 cm con la que conseguía
una gran nitidez y precisión, además de una gran objetividad
que le valió tener un puesto relevante dentro de la corriente
de la Nueva Objetividad, al lado de otros genios como Renger-
Patzch o Karl Blossfeldt. Ellos apostaron por la industria y las
formas naturales. Sander solo fue capaz de ver a la humanidad
como un todo.
https://oscarenfotos.com/2013/03/30/august-sander-y-el-espiritu-del-tiempo/
August Sander,
Girl in
Fairground
Caravan, 1926–
1932
Boxers 1929
by August
Sander 1876-
1964
Farming Family 1912
by August Sander
1876-1964
Edward Weston
(24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue
un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara
fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer
plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.1 Fue
uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y
cofundador del Grupo f/64.2
Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, desde temprana edad

destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque
en su comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un
estudio de retratos en Glendale y en 1914 fue miembro fundador
de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte
evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921 conoció a Tina
Modotti que se convirtió en su amante y por ello
entre 1923 y 1925 mantuvo un estudio en México y se relacionó con los
movimientos artísticos del momento. La influencia de su amigo el
pintor Diego Rivera supuso un cambio completo en su estilo.
Ansel Adams
Es posiblemente el fotógrafo de naturaleza más apasionado y
reconocido de todo el mundo. Siempre en la búsqueda de la
belleza y el orden en la naturaleza, otorgaba personalidad a un
mundo inanimado.
Fue uno de los primeros fotógrafos en ver que la fotografía

constaba de un proceso con dos situaciones totalmente
independientes: in situ, con la toma, y en el laboratorio, durante
el positivado del negativo (en su caso, grandes y pesadas placas de
cristal). Trabajaba con los tiempos, para imprimir en sus fotos una
atmósfera concreta. Le daba carácter a sus fotos, en las que el
elemento protagonista era siempre la naturaleza.
Con Adams nace una forma de pensar y trabajar la fotografía que

se ha mantenido hasta nuestros días, incluso en fotografía digital.
Dedicó toda su vida a fotografiar la naturaleza de Estados Unidos
y con su obra consiguió la declaración de varios parques naturales
como reservas nacionales. Se le considera uno de los primeros
ecologistas de la historia.

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A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia

Las fotografías de Eugène Atget son, a primera vista,

Autorretrato de Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii. Se

Su trabajo fue ingente. Su técnica muy depurada, con una

Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, desde temprana edad

Fue uno de los primeros fotógrafos en ver que la fotografía

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