Música concreta

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La música concreta es un género musical cuyos fundamentos teóricos y
estéticos fueron originados por Pierre Schaeffer en los estudios de
la radiodifusión francesa en 1948. La música concreta está ligada a la aparición
de dispositivos que permitieron la descontextualización de un sonido fijándolo
en un soporte (en un principio analógico, como la cinta, posteriormente digital,
como el CD) con el fin de tratar este sonido de manera separada y manipularlo
cortándolo, pegándolo, superponiéndolo y finalmente combinando los sonidos
resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y
definitiva como una partitura auditiva. En virtud de este proceso se habla
también de "música de sonidos fijados”, ya que el resultado de la música
concreta es su fijación en un soporte como la cinta de casete, el CD o un
archivo informático. Esta revolución de sonidos hizo cambiar significativamente
toda la estructura convencional de la música, ya que la forma musical dada al
sonido de una puerta abriéndose pasó a tener la misma importancia que la de
una melodía tocada al violín.

Historia[editar]
Pierre Schaeffer[editar]
Artículo principal: Pierre Schaeffer
El compositor y teórico francés Pierre Schaeffer está reconocido como el
originador de la llamada música concreta gracias a cinco trabajos
para fonógrafo (conocidos colectivamente como Cinco Estudios sobre
Ruidos incluyendo Estudio en Morado y Estudio sobre los Railes). Los trabajos
fueron presentados en un concierto ofrecido el 5 de octubre de 1948 en París
(Chion, 1983). El desarrollo de la música concreta fue facilitado por el
surgimiento de nueva tecnología musical en la Europa posterior a las grandes
guerras. El acceso a micrófonos, fonógrafos y posteriormente a grabadores de
cinta magnética (creada en 1939 y adquirida por el Grupo de Investigación
sobre Música Concreta de Schaeffer en 1952), facilitado por una asociación
con la entidad encargada de la radiodifusión nacional en Francia,
la Radiodiffusion-Télévision Française, permitió a Schaeffer y a sus colegas la
oportunidad de experimentar con tecnología de grabación y de manipular con
cintas.
Schaeffer desarrolló una práctica estética que estaba centrada en torno al uso
del sonido como recurso primario para la composición y enfatizaba la
importancia del juego en la creación de música. El uso de Schaeffer del juego
(en francés: jeu, del verbo francés jouer), porta un doble sentido en su idioma
original: "disfrutar uno mismo interactuando con su entorno", así como el acto
de "tocar un instrumento musical". Esta noción es básica para la estética de la
música concreta (Dack, 2002).
Grupo de Investigación de Música Concreta[editar]
En 1951, Schaeffer, junto al ingeniero Jacques Poullin y el compositor-
percusionista Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigación de Música
Concreta (en francés: Groupe de Recherche de Musique Concrète) en RTF en
París, el antecesor de la ORTF (Lange 2009, 173).
En el RTF el GRMC el primer estudio de música electroacústica. Pronto atrajo
un gran interés, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes
compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel
Philippot y Arthur Honegger. La producción compositiva entre 1951 y 1953
comprendió Étude I (1951) y Étude II (1951) por Boulez, Timbres-durées (1952)
por Messiaen, Étude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien
tempéré (1952) y La voile d’Orphée (1953) por Henry, Étude I (1953) por
Philippot, Étude (1953) por Barraqué, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951)
y Orphée 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la música para la
película Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En
1954 Varèse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta
de Déserts y La rivière endormie (Palombini, 1999).
Entre 1952 y 1956 el compromiso de Schaeffer con RTF le llevó a nombrar
a Philippe Arthuys responsable del GRMC, con Pierre Henry operando como
Director de Obras.
Grupo de Investigaciones Musicales[editar]
Siguiendo la aparición de diferencias en la senda de GRMC, Pierre Henry,
Philippe Arthuys y otros colegas se separaron del grupo en abril de 1958.
Schaeffer creó un nuevo colectivo llamado Grupo de Investigaciones Musicales
(en francés: Groupe de Recherches Musicales) (GRM) y reclutó nuevos
miembros como Luc Ferrari, François-Bernard Mâche, Iannis Xenakis, Bernard
Parmegiani y Mireille Chamass-Kyrou. Posteriormente llegaron Ivo Malec,
Philippe Carson, Romuald Vandelle, Edgardo Canton y Francois Bayle (Gayou
2007, 207).
Tratado de objetos musicales[editar]
El grupo continuó refinando las ideas de Schaeffer y fortaleciendo el concepto
de música acusmática (Peignot 1960, 111–23). Schaeffer había tomado
prestado el término acusmático de Pitágoras y lo definía como:
"acusmático, adjetivo: que se refiere a un sonido que uno oye sin observar las
causas tras el mismo" (Schaeffer 1966, 91). En 1966 Schaeffer publicó el
libro Tratado de objetos musicales (en francés: Traité des objets musicaux) que
representó la culminación de cerca de 20 años de investigación en el campo de
la música concreta. Junto a esta publicación un conjunto de grabaciones de
sonido fueron producidas, tituladas Le solfège de l'objet sonore (El solfeo del
objeto sonoro), para ofrecer ejemplos de los conceptos sobre los que versaba
el tratado.

Tecnología[editar]
Herramientas iniciales de música concreta[editar]
En 1948 un estudio de radio típico estaba formado por una serie
de reproductores de discos de goma laca, un grabador también de goma laca,
una mesa de mezclas,
con potenciómetros rotatorios, reverberación mecánica, filtros de
audio y micrófonos. Esta tecnología permitía llevar a cabo un número limitado
de operaciones (Teruggi 2007):

El término acusmática[editar]
Artículo principal: Música acusmática
El término "acusmática" fue propuesto por primera vez en los años
1950 por Jerome Peignot, escritor francés que frecuentaba el "grupo de música
concreta". Posteriormente fue adaptado y combinado por François
Bayle en 1972 dando lugar a la música acusmática. "Akousma"
en griego significa "percepción auditiva". Pitágoras enseñaba de manera
acusmática, oralmente, poniendo a sus discípulos detrás de una tela para que
no vieran ni se distrajeran con los gestos del profesor. Pitágoras rechazaba así
toda información visual. Esto implicaba una atención perfecta de sus alumnos
quienes tenían como única fuente de aprendizaje las palabras de su maestro.
Hablar de música acusmática es suponer que el auditor no ve la fuente del
sonido que está escuchando, de la misma manera que los alumnos no veían
hablar a Pitágoras pero le escuchaban. El compositor combina y modifica una
serie de objetos sonoros fijados previamente en una cinta, cortándolos,
pegándolos y efectuando tratamientos en los sonidos con el fin que no sea
reconocible. Por ejemplo, un sonido de campana que haya sido cortado en sus
primeras décimas de segundo no se reconocerá como sonido de campana sino
como un sonido desconocido: un sonido "extraordinario".

El acúsmonium[editar]
Un acúsmonium es una orquesta de altavoces que funciona en general por
pares estéreo. Cada par está multiplicado con el fin de lograr el desplazamiento
del sonido (fijado en la cinta) en el espacio acústico. Mayor es el número de
parlantes, mejor se hace la espacialización. Así, se puede organizar un
acúsmonium de 60 parlantes. El intérprete toma ventaja del espacio acústico,
primero, escogiendo los parlantes sobre los cuales va a difundir la música, y
luego determinando en vivo el volumen sonoro saliendo de cada parlante. El
intérprete hace "viajar" la música de manera tridimensional y le da un color
específico. Actúa como director de orquesta e interpreta la obra fijada en el
soporte (la cinta o el soporte digital). El acúsmonium no es el único medio de
difusión de la música acusmática (entre otros, podemos hablar del
Gmebaphone también fue creado en 1973), pero es el más usado hoy en día.
El acúsmonium original no permite aislar los objetos sonoros individualmente,
lo cual limita mucho el trabajo artístico del espacializador. Por eso han sido
creadas nuevas generaciones de acúsmonium para permitir una
espacialización más efectiva (espacialismo musical).

Música mixta[editar]
La música mixta es la denominación que recibe una obra que mezcla música
acústica (instrumentos tocados en vivo) y música electroacústica (creada con
medios analógicos o digitales), y es difundida por medios electroacústicos. La
música instrumental puede ser o no procesada en tiempo real (espacialización,
grabación, transformada, repetición). El fruto de estos procedimientos es
difundido por medio de altavoces.

Véase también[editar]
 Música electroacústica
 Música electrónica
 Música experimental

Bibliografía[editar]
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Composition and Performance: An Interview with Denis
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 Chion, Michel. (1983). Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et
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 Dack, John (2002). Technology and the Instrument,musik netz werke
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 Lange, A. Musique concrète & Early Electronic Music in Young, Rob
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Translation TT-646, Translated from the original in L’Onde Électrique
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 Poullin, Jacques (1999). "L’apport des techniques d’enregistrement
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applications à la musique concrete". Ars Sonora, no. 9. (this appears
to be the text of the original 1954 article)
 Schaeffer, Pierre (1952), A la Recherche d’une Musique Concrète.
Éditions du Seuil, Paris 1952
 Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux. Paris: Le Seuil.
 Schaeffer, Pierre, and G. Reibel (1967). Solfege De L'Objet Sonore,
Reedition 1998, preface by Daniel Teruggi, Guy Reibel, and Beatriz
Ferreyra. Paris: Coedition Ina-Publications.
 Teruggi, Daniel (2007). "Technology and Musique Concrete: The
Technical Developments of the Groupe de Recherches Musicales
and Their Implication in Musical Composition". Organised Sound 12,
no. 3:213–31.

Enlaces externos[editar]
 De la destrucción al ruido… Un siglo de música futurista (y 3):
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