Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

ASESINOS EN SERIE-Cine y TV

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 16

ASESINOS EN SERIE EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

-Principales géneros: Todos, pero en especial terror, thriller y cine negro/policiaco.

-Asesinos en serie aparecen en el cine desde el principio, mucho antes de acuñarse el


término.

-Naturaleza serial de sus actos encaja bien en los formatos de cine y TV.

1. ASESINO VILLANO

CARACTERÍSTICAS

-Whodunit del género policiaco.

-Tipología más frecuente.

-Maniqueísmo / Función moral del monstruo. Equiparable al monstruo como la


figura que infunde miedo para castigar las malas conductas.

-Alteridad / Otredad/ Anormalidad que debe ser marginada y eliminada,


legitimando el discurso dominante de la normalidad.

CONTEXTO

-Expresionismo alemán- Terror inspirado en la realidad. Cierto componente


psicoanalítico y sobrenatural.

-Homunculus (1916) de Otto Ripert

-El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene

-El hombre de las figuras de cera (1924) de Paul Leni y Leo Birinsky

-Misterios de un alma (1926) y La caja de Pandora (1929) de Georg Wilhelm


Pabst

-UK- El enemigo de las rubias (The Lodger: A Story of the London Fog, 1927) de
Alfred Hitchcock

1
-EEUU Hollywood dorado- Años 40, después del terror de monstruos (Universal) giro
hacia el realismo en parte por el nazismo, el monstruo ahora es humano:

-Jack el destripador (The Lodger, 1944) de John Brahm

-La noche del cazador (1955) de Charles Laughton

-Mientras Nueva York duerme (1956) de Fritz Lang

-Series TV:

-Seriales o “soap operas” (la primera Days of our lives (NBC 1965-) con el
Estrangulador de Salem, series célebres como Hospital general (ABC 1963-)).

-Género criminal en arcos argumentales (Murder one (ABC 1995-1997)).

-Popularidad y complejidad (Millenium (ABC 1996-1999), Profiler (NBC 1996-


2000).

-Omnipresencia (CSI (CBS 2000-), Mentes criminales (CBS 2005-), Prison


Break (FOX 2005-).

-Villanos célebres:

-Schrott en El cebo (1958) de Ladislao Vajda

-Scorpio en Harry el sucio (1971) de Don Siegel

-John Ryder en Carretera al infierno (1986) de Robert Harmon

-Mitch Leary en En la línea de fuego (1993) de Wolfgang Petersen

-Anton Chigurh en No es país para viejos (2007) de Hermanos Coen

2. EN LA MENTE DEL ASESINO: PSICOHORROR

CARACTERÍSTICAS

-“Howdunit”.

-Mente del asesino: motivaciones y personalidad.

2
-Interior: Enfermedades/Traumas: misoginia, represión, personalidad múltiple,
etc.

-Exterior: Modus operandi, comportamiento, etc.

-Punto de vista del asesino.

-Inspiración en asesinos reales.

-Difumina las fronteras de la monstruosidad en el terreno de la realidad y expone


la fragilidad del concepto de seguridad y control de la sociedad.

CONTEXTO

-Psicohorror-

1. “Nuevo Hollywood” y cine explotaition (años 60): mayor componente crítico y


mayor riesgo, además de influencia europea del cine de arte y ensayo. Mayor
experimentación y mejoras técnicas.

2. “Otredad” oculta en el cuerpo (Psicosis) producto de la represión sexual o las


relaciones familiares disfuncionales. Misoginia y marcado vouyerismo:

-Antecedente: El francotirador (1952) de Edward Dmytryk

-Infancia asesina: La mala semilla (1956) de Mervyn LeRoy

-Asesino intencional: Ensayo de un crimen (1955) de Luis Buñuel

-Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, 1960) de Michael Powell

-Alfred Hitchcock: Psicosis (1960) y Frenesí (1972)

-El estrangulador de mujeres (1964) de Burt Topper

-Mundo depravados (1967) de Herb Jeffries

-Bates Motel (A&E 2003-)

3. Películas basadas en criminales reales: Técnica documental en la ficción aporta


mayor realismo, búsqueda de experimentación. Recoge la ansiedad social ante este tipo
de criminales. Excusa para generar taquilla.

3
3.1. Hibridación de géneros (drama /thriller / policiaco / terror):

-El estrangulador de Boston (1968) de Richard Fleischer

-Raymond Fernández y Martha Beck, los asesinos de “corazones


solitarios”: Los asesinos de la luna de miel (1970) de Leonard Kastle,
Profundo carmesí (1966) de Arturo Ripstein y Lonely hearts (2006) de Todd
Robinson

-Ed Gein: Deranged (1974) de Jeff Gillen y Alan Ormsby y Ed Gein (2000) de
Chuck Parello

-Charles Manson: Helter Skelter (1976) de Tom Gries y Las chicas de Manson
(Charlie says, 2018) de Mary Harron

-Jack el Destripador: Asesinato por decreto (1979) de Bob Clark y Desde el


infierno (2001) de hermanos Hughes

-Andrei Chikatilo: Citizen X (1995) de Chris Gerolmo

-Ted Bundy: Ted Bundy (2002) de Matthew Bright

-John Wayne Gacy: Gacy (2003) de Clive Sanders y Dear Mr. Gacy (2010) de
Svetozar Ristovski

-Jeffrey Dahmer: Dahmer (2002) de David Jacobson y My friend Dahmer


(2017) de Marc Meyers

-Armin Meiwes: Cannibal (2006) de Marian Dora y El caníbal de Rotemburgo


(2006) de Martin Weisz

3.2. Mayor o menor rigor histórico (siglo XXI):

-Fritz Haarmann: Der Totmacher (1995) de Romuald Karmakar

-“El Asesino del Zodiaco”: Zodiac (2007) de David Fincher

-Lizzie Borden: The Lizzie Borden Chronicles (Lifetime 2015)

-John E. Douglas y Robert Ressler (FBI): Mindhunter (Netflix 2017-)

4
3. ASESINO SOCIOPOLÍTICO

CARACTERÍSTICAS

-Contexto sociopolítico determina al asesino (naturalismo/determinismo).

-Asesino como chivo expiatorio o denuncia de la hipocresía social.

-Denuncia de un sistema sociopolítico que falla (reacción vs. progresismo).

-Asesinos en serie reales/Tono documental

-Temas: marginalidad, totalitarismo, feminismo, alienación/deshumanización.

CONTEXTO

-Cine de autor- Años 60 Europa (Nouvelle vague) / años 70 EEUU (generación del
éxito/movie brats o niños mimados, en especial William Friedkin, De Palma,
Scorsese, Coppola, Lucas, Spielberg)).

-Antecedentes: Hans Beckert (Peter Kürten) en M. el vampiro de Düsseldorf


(1931) de Fritz Lang, precursora del psicohorror, y El hombre perdido (1951)
de Peter Lorre.

Estética naturalista y violencia narrativa y formal (experimentación).

-Landrú (1963), El carnicero (1970), Los fantasmas del sombrero (1982) de


Claude Chabrol

-La noche de los generales (1966) de Anatole Litvak

-El estrangulador de Rillington Place (1971) de Richard Fleischer

-El profeta Mimí (1973, México) de José Estrada

-Desbocado (Rampage, 1987) de William Friedkin

-Doctor Petiot (1990) de Christian de Chalonge

-Los ríos de color purpura (2000) de Mathieu Kassowitz

-Chopper (2000) de Andrew Dominik

5
-Aro Tolbukhin: en la mente del asesino (2002) de Agustí Villaronga, Lydia
Zimmermann e Isaac P. Racine

-Memories of murder (2003) de Bong Joon-ho

-Aurora (2010) de Cristi Puiu

-Snowtown (2011) de Justin Kurzel

-The Red Riding Trilogy (Channel 4 2009-)

-El monstruo de St. Pauli (Der goldene Schuhe, 2019) de Fatih Akin

-American Gothic- Ruptura con los grandes estudios y relajación de la censura de la


MPAA propician el desarrollo del cine exploitation y del American gothic (Deranged).

-A sangre fría (1967) de Richard Brooks

-El héroe anda suelto (1968) de Peter Bogdanovich

-Malas tierras (1973) de Terrence Mallick

-Henry: retrato de un asesino (1986) de John McNaughton

-Kalifornia (1993) de Dominic Sena

-Fargo (1996) de Hermanos Coen

-Summer of Sam (1999) de Spike Lee

-Escalofrío (2001) de Bill Paxton

-Heridas abiertas (HBO 2018)

-España Negra:

-El bosque del lobo (1970) de Pedro Olea

-El huerto del francés (1977) de Paul Naschy

-La semana del asesino (1972) de Eloy de la Iglesia

-La huella del crimen (RTVE 1985-)

-Una casa en las afueras (1995) de Pedro Costa


6
-Las horas del día (2003) de Jaime Rosales

-Caníbal (2013) de Manuel Martín Cuenca

-La isla mínima (2014) de Alberto Rodríguez

-Feminismo-

-Aileen Wuornos: Monster (2004) de Patty Jenkins

-Las chicas de Manson (Charlie says, 2018) de Mary Harron

-Yo, Olga Hepnarová (2016) de Petr Kazda y Tomás Weinreb

4. ASESINO LEGENDARIO/MITOLÓGICO

CARACTERÍSTICAS

-Concepto de “leyenda urbana”.

-Asesino con características sobrehumanas, deshumanizado (“leyenda urbana”),


sin rostro (máscara).

CONTEXTO

-Giallo- Años 60. Tintes de policiaco (whodunit), psicohorror. (traumas), thriller y


descripción gráfica de asesinatos. Vouyerismo. Mayor sofisticación estética
(manierismo).
-Seis mujeres para el asesino (1964) de Mario Bava
-Rojo oscuro (1975) de Dario Argento
Directores: Sergio Martino, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Lamberto Bava, Michelle
Soavi.

-Slasher-

Años 70: Surgimiento del gore (Herschell Gordon Lewis “el Padrino del Gore”, Blood
feast, 1963) y mayor radicalidad del cine exploitation (nazisploitation, nunsploitation,
cine S&M, cine de caníbales, cine trash, eclosión del porno).

Slash, “cuchillada” o “corte” en inglés.

7
Un largometraje estrenado comercialmente que contiene escenas que evocan suspenso
en las que un antagonista, normalmente un hombre que actúa solo, ataca a una o más
víctimas. (Molitor and Sapolsky (1993) Sex, violence, and victimization in slasher
films)
Violencia gráfica extrema en la descripción de los ataques y sus consecuencias.
Imposición de la moral puritana y capitalista. Misoginia, cosificación de la mujer.
Persecución de adolescentes (transgresión moral y sexual, culpa y castigo; reducción de
la edad de la audiencia cinematográfica, público juvenil).

Antecedentes:

-La última casa a la izquierda (1972) de Wes Craven

-La matanza de Texas (1974) de Tobbe Hopper

Títulos esenciales:

-Black christmas (1974) de Bob Clark

-Alice sweet Alice (El rostro de la muerte, 1976) de Alfred Sole

-Las colinas tienen ojos (1977) de Wes Craven

-The toolbox murders (1978) de Dennis Donnelly

En los últimos años se vuelve a lo sobrenatural por medio del concepto de “leyenda
urbana”, que supone la mitificación del asesino en serie gracias al creciente
sensacionalismo de los medios de comunicación.

-Cuando llama un extraño (1979) de Fred Walton

-Consolidación del slasher: La noche de Halloween (1978) de John Carpenter

Años 80: Aparición de la television por cable y el video propician un renacimiento del
terror. Mayor cosificación del horror sobre la carne y el cuerpo. Sencillez narrativa,
espectacularidad con mejores efectos especiales, banalización de la violencia. Sagas
interminables y secuelas. Asesinos se convierten en iconos de la cultura pop.

Explosión del slasher:

8
-Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunningham

-El tren del terror (1980) de Roger Spottiswoode

-Motel Hell (1980) de Kevin Connor

-La quema (1981) de Tony Maylam

-Slasher feminista: The slumber party massacre (1982) de Amy Holden Jones

Entrada de lo sobrenatural y mayor originalidad en los asesinatos hasta el retorcimiento


(efectos especiales). Mezcla de géneros y humor negro:

-Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven

-Muñeco diabólico (1988) de Tom Holland

-Shocker (1989) de Wes Craven

5. ASESINO POSMODERNO

CONTEXTO

-Psicothriller de los 90 (Primera ola)- -Años 90: Asesino serial icono pop, no sólo en
cine. Fenómeno que eclosiona con El silencio de los corderos (Jonathan Demme,
1991), película referencial/paradigma en la que convergen diversos enfoques de la
figura del asesino en serie.

-El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)

-Jaque al asesino (1992) de Carl Schenkel

Proliferación de series y sagas:

-Serie Alex Cross: El coleccionista de amantes (1997) de Gary Fleder y La


hora de la araña (2001) de Lee Tamahori

-El coleccionista de huesos (1999) de Phillip Noyce

CARACTERÍSTICAS

9
-Ambigüedad moral y política / Antihéroe:

-Saga SAW: Saw (2004) de James Wan

-Dexter (Showtime, 2006-). Paradigma. Novelas de Jeff Lindsay, mezcla de


thriller y psicohorror. Recurso voz en off

-Animes: Paranoia agent (2004) de Satoshi Kon y Death Note (2006) de


Tetsuro Araki

-Superhombre / Supervillano

-Nihilismo:

-Angst (1983) de Gerald Kargl

-The untold story (1993) de Herman Yau y Danny Lee

-Asesino(s) (1997) de Mathieu Kassovitz

-Found (2012) de Scott Schirmer

-Importancia del juego, el azar y el caos (Thriller psicológico):

-Death Note (2006) de Tetsuro Araki

-The following (FOX 2013-)

-Narración poliédrica y complejidad forzada.

-Sátira posmoderna:

-Heathers (1988) de Michael Lehnmann

-Ejecutivo ejecutor (1990) de Jan Egleson

-American Psycho (2000) de Mary Harron

-God bless America (2011) de Bobcat Goldthwait

-Pastiche y deconstrucción de géneros / Autoparodia:

-Funny games (1997) de Michael Haneke

-Siete psicópatas (2012) de Martin McDonagh


10
-Neogiallo- Autorreferencial y paródico, deconstrucción estética.

- Hélêne Cattet y Bruno Forzani (Bélgica/Francia): Amer (2009), El extraño


color de las lágrimas de tu cuerpo (2013)

-Hermanos Onetti (Argentina): Francesca (2015), Abrakadabra (2018)

-Peter Strickland (UK): Berberian Sound Studio (2012))

-Neoslasher- Años 90. Autoconsciencia y parodia. Asesinos sobrenaturales.


Escaso análisis psicológico/espectáculo. Evolución hacia la comedia.

-Scream (1996) de Wes Craven

-Sé lo que hicisteis el último verano (1997) de Jim Gillespie

-Leyenda urbana (1989) de Jamie Blanks

-Destino final (2000) de James Wong

-Rob Zombie: La casa de los 1000 cadáveres (2003), Los renegados del diablo
(2005), Halloween (2007)

-Hatchet (2006) de Adam Green

-El coleccionista (2009) de Marcus Dunstan

-La cabaña en el bosque (2011) de Drew Goddard

-Terrifier (2016) de Damien Leone

-Slasher (Chiller, 2016)

-Retroalimentación de los medios de comunicación:

-Ocurrió cerca de su casa (1992) de Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux,


André Bonzel

-Asesinos natos (1994) de Oliver Stone

-Retroalimentación entre el cine y la ficción (asesinos reales inspirados en películas):

-John Hinckley (1981, Taxi Driver)

11
-Daniel Gonzales (2004, Jason y Freddy)

-“Masacre de Aurora” o “Masacre de Batman” (2012, The dark knight rises))

-Sociopatía del éxito / Competitividad:

-Todo por un sueño (1995) de Gus Van Sant

-Nightcrawler (2014)

-You (Lifetime 2018-)

6. ASESINO SEXUAL

CONTEXTO

-Antecedente:

-Brian de Palma: Vestida para matar (1980) y Doble cuerpo (1984)

-Psicothriller de los 90 (Segunda ola)- Paradigma Instinto básico (1992) de Paul


Verhoeven (paralelismo entre el asesinato y la relación sexual, erotismo más o menos
gráfico/sexualidad no convencional, erótica/seducción del asesino).

-Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven

-El color de la noche (1994) de Richard Rush

CARACTERÍSTICAS

-Erótica / Seducción del asesino (Eros-Thanatos)

-Revisión de la Femme fatale:

-Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven

-Erotismo más o menos gráfico / Sexualidad no convencional

-Represión sexual y marginación de opciones sexuales

-Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock

-Vestida para matar (1980) de Brian de Palma


12
-A la caza (1980) de William Friedkin

Perversiones y parafilias:

-En la cuerda floja (1984) de Richard Tuggle

-El silencio de los corderos (1991)

-Paralelismo entre el asesinato y la relación sexual:

-Pedro Almodóvar: Matador (1986) y Kika (1993)

-La ternura de los lobos (1973) de Ulli Lommel

-Swoon (1992) de Tom Kallin

-Fóllame (2000) de Virginie Despentes

-Cannibal (2006) de Marian Dora

-Fantasías sexuales previas al crimen:

-Bilbao (1978) de Bigas Luna

-Maniac (1980) de William Lustig

-Schramm (1993) de Jörg Buttgereit

-Baby blood (1990) de Alain Robak

-Prevenge (2016) de Alice Lowe

7. ASESINO SIMBÓLICO

CONTEXTO

-Psicothriller de los 90 (Tercera ola)- Paradigma Seven (1995) de David Fincher


(ritual, terror del milenio, asesinos diabólicos y apocalípticos/mesianismo).

CARACTERÍSTICAS

-Importancia del ritual:

13
-El dragón rojo (2002) de Brett Ratner

-Suspect Zero (2004) de E. Elias Merhige

-Hannibal (NBC 2013-2015)

-Resurrección (1999) de Russell Mulcahy

-Terror del Milenio:

-Millenium (FOX 1996-1999)

-Asesinos diabólicos, apocalípticos, sobrenaturales / Mesianismo:

-Candyman (1992) de Bernard Rose

-Asesino del más allá (1995) de Brett Leonard

-Fallen (1997) de Gregory Hoblit

-Psicópatas virtuales / Tecnología:

-El cortador de césped (1992) y Virtuosity (1995) de Brett Leonard

-La Machine (1994) de François Dupeyron

-Mente como laberinto / Psicología:

-La celda (2000) de Tarsem Singh

-Dragón / Esfinge / Caos que el héroe debe dominar:

-True detective (HBO (2014-)

-Asesino espejo / Figura del doble

8. ASESINO ARTISTA

CARACTERÍSTICAS

-Arte por encima de la vida.

-Un cubo de sangre (1959) de Roger Corman

14
-Sensualismo / Sensualidad extrema:

-May (2002) de Lucky McKee

-Estética del asesinato (Thomas de Quincey).

-La celda (2000) de Tarsem Singh

-The following (FOX 2013-)

-Búsqueda de sentido y belleza/Oficio artesanal:

-El perfume. Historia de un asesino (2006) de Tom Tykwer

-Sweeney Todd (2007) de Tim Burton

-Misterio irracional/salvaje de la creación / Lucha interna del artista:

-The driller killer (1979) de Abel Ferrara

-The house that Jack built (La casa de Jack) de Lars Von Trier

-Horror corporal.

-Hannibal (NBC 2013-2015)

9. ASESINO CÓMICO

CARACTERÍSTICAS

-Realismo / Denuncia de comportamientos sociopáticos cotidianos.

-Arsénico por compasión (1944) de Frank Capra

-Monsieur Verdoux (1947) de Charles Chaplin

-Ocho sentencias de muerte (1949) de Robert Hamer

-Spider baby (1968) de Jack Hill

-Los asesinatos de mamá (1994) de John Waters

-Justino, un asesino de la tercera edad (1994) de La Cuadrilla

15
-Parodia autorreferencial.

-Un cadáver a los postres (1976) de Robert Moore

-13 asesinatos y medio (1981) de Mickey Rose

-Mirindas asesinas (1991) de Alex de la Iglesia

-Saga Evilio (1992-1994) de Santiago Segura

-Saga Scary movie (2000-)

-Las últimas supervivientes (2015) de Todd Strauss-Schulson

-Vicious fun (2020) de Cody Calahan

16

También podría gustarte