Estos Son Algunos Compositores de Ópera

Estos son algunos compositores de ópera, destacados por sus obras, han sido en sus
respectivas épocas lo más sobresalientes:

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Autor de una de las primeras óperas que se escribieron. La más antigua de las que se siguen
representando hoy en día: “La fábula de Orfeo”. La historia de un enamorado que es capaz
de viajar hasta el infierno para salvar a su amada sólo con el sonido de su lira.
W.A. Mozart (1756-1791)

Uno de los compositores más importantes de la Historia de la Música, y también uno de los
grandes de la ópera. Su primera composición operística la realizó con tan sólo 12 años de
edad, Bastien und Bastienne. Después compuso títulos tan importantes como La Flauta
Mágica, Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte, Don Giovanni.
Gaetano Donizzetti (1797-1848)

Compuso muchas, muchísimas óperas. Cerca de 75 títulos dentro del estilo musical llamado
Bel Canto. Son suyos títulos tan importantes como Lucia de Lammermoor, El elixir de
amor, La fille du régiment, Don Pasquale, Roverto Devereux.
Haendel (1685-1759)
Este compositor nació en Alemania, pero acabó nacionalizándose inglés y la mayor parte de
sus óperas, casi medio centenar, las escribió en inglés. Rinaldo, Radamisto, Giulio Cesare,
Tamerlano, Acis y Galatea, Orlando, Ariodante, Sémele.
Gioachico Rossini (1792-1868)

Otro compositor del estilo belcantístico, como Donizetti o Bellini. Dedicó sólo 20 años de
su vida a componer óperas, pero le dio tiempo a hacer muchas, casi 40. La italiana en
Argel, Guillermo Tell, El viaje a Reims, La Cenicienta, La gazza ladra, El barbero de
Sevilla, son algunas de sus óperas.
Richard Wagner (1833-1883)

Creó una forma de entender la ópera como una “obra de arte total”. En sus composiciones
utilizaba la técnica del Leitmotiv, melodías asignadas a determinados personajes,
situaciones o emociones. Suyas son obras como El holandés errante, El anillo del
Nibelungo (compuesta por cuatro óperas) o Los maestros cantores de Nuremberg.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Puede que no nos equivoquemos al decir que Verdi es el compositor de ópera más
interpretado del mundo. Muchas de sus arias y coros son conocidos y cantados por todos.
Algunas óperas suyas: Nabucco, Rigoletto, Il Trovatore, Simon Boccanegra, Un baile de
máscaras, La forza del destino, Aída, Otello, Falstaff.
Partes de la opera
 OBERTURA: Es una parte instrumental que precede a la ópera. Su función es la de
avisar al público asistente de que la representación va a comenzar. Piensa en que las
personas que asistían a una representación teatral eran de la nobleza o de la burguesía
más adinerada, por lo que se convertía en un acto social en que relacionarse con gente
importante, comentar las novedades, chismorrear, lucir joyas y vestimentas lujosas, etc.
 RECITATIVO: Es una sección en la que los personajes cantan una melodía semi-
recitada sobre un acompañamiento muy sencillo de bajo continuo, normalmente de
teclado. Todas las partes en las que los personajes tendrían que hablar, para que se
desarrolle la acción dramática, son interpretados mediante un recitativo. El estilo
recitativo permite decir mucho texto con gran agilidad. Viene a ser (salvando las
distancias) como el “rapeo” actual, pero sin el ritmo de base.
 ARIA: Cuando un personaje expresa sus sentimientos personales, se utiliza
habitualmente un aria. Esta sección es mucho más melódica, contiene menos texto y
está acompañada por toda la orquesta, a menudo con solos instrumentales, repeticiones y
otros recursos musicales.
 CORO: A veces hay una gran cantidad de personajes en escena (gente del pueblo,
marineros, peregrinos, cortesanos, etc.). Serían como los “extras” en el cine, y cuando
cantan juntos interpretan lo que se llama un coro de ópera.
 DANZAS: No siempre aparecen, pero era frecuente que en algún momento se realizase
una danza, normalmente sin valor dramático.
 SECCIONES INSTRUMENTALES: Para ayudar en un cambio de escenario, el
comienzo de un acto o cualquier situación que exija el libreto (el guion, digamos, de la
ópera), se emplean las secciones instrumentales.
En definitiva, una ópera comenzaría con una obertura, luego seguiría una sucesión de
recitativos y arias, dependiendo del momento y lo que suceda en escena, intercalando coros,
danzas y otras partes diferentes. Suele estar dividida en varios actos, cada uno de ellos con
diferentes escenas (con decorados y situaciones distintas). Al público no le importaba
interrumpir cualquier momento de la ópera para expresar su admiración por un cantante
famoso, aunque la orquesta siguiera tocando.

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respectivas épocas lo más sobresalientes:

W.A. Mozart (1756-1791)

Gaetano Donizzetti (1797-1848)

Gioachico Rossini (1792-1868)

Richard Wagner (1833-1883)

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